塵の娘たち

塵の娘たち
劇場公開ポスター
監督	ジュリー・ダッシュ
著者	ジュリー・ダッシュ
制作：	リンゼイ・ロウ ジュリー・ダッシュ アーサー ・ジャファ スティーヴン ・ジョーンズ
主演	コーラ・リー・デイ バーバラ・O・ジョーンズ アルバ・ロジャース トゥルーラ・フージャー ウマル ・アブドゥラハムン アディサ ・アンダーソン ケイシー・ムーア
撮影	アーサー・ジャファ
編集者	エイミー・キャリー ジョセフ・バートン
音楽：	ジョン・バーンズ
配布元	キノインターナショナル
リリース日	1991年1月（サンダンス映画祭） ( 1991-01 ) 1992年1月3日（米国） ( 1992-01-03 ) [1]
実行時間	112分
国	アメリカ合衆国
言語	ガラ語、英語
予算	80万ドル

『ダストの娘たち』は、ジュリー・ダッシュが脚本、監督、プロデュースを手掛けた1991年のインディペンデント映画で、アメリカで劇場公開された初のアフリカ系アメリカ人女性監督作品である。 ^[2] 1902年を舞台に、セントヘレナ島のピアザント家のガラ族（ギーチー族とも呼ばれる）女性、島を出てアメリカ南部から北部へ移住する準備をする物語である。

この映画は、その豊かな映像、ガラ語のセリフ、非線形のストーリー展開で批評家から称賛された。出演者はコーラ・リー・デイ、アルヴァ・ロジャース、バーバラ・O、トゥルーラ・フージャー、ヴァータメイ・グロスヴェナー、ケイシー・ムーアで、サウスカロライナ州のセントヘレナ島で撮影された。『Daughters of the Dust』は1991年のサンダンス映画祭ドラマ部門に選出された。撮影監督のアーサー・ジャファが最優秀撮影賞を受賞した。^[3]この映画は、アフリカ系アメリカ人女性による作品としては初めて一般劇場公開されたことでも知られている。^[4]

ダッシュは『ダストの娘たち』に関する本を2冊執筆している。1冊はトニ・ケイド・バンバラとベル・フックスと共著した映画制作についての本で、もう1冊は映画の物語から20年後を舞台にした続編の小説である。2004年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[5] [6] 『}ダストの娘たち』は公開25周年を記念して、 2016年にコーエン・メディア・グループによって修復され再公開された。^[7]

『塵の娘たち』は、1902年、ジョージア州沖のダタウ島（セント・サイモンズ島）のイボ・ランディングに住むガラ島民、ピアザント一家の物語である。 ^{[8]彼らの先祖は何世紀も前に奴隷としてそこに連れてこられ、島民は}ガラ語または海島クレオール英語として知られる言語と文化を発達させた。これはイボ、ヨルバ、メンデ、トウィ起源の西アフリカ人からクレオール化されたものであり、中央アフリカのバコンゴ語やイギリス諸島の文化や言語の影響も受けており、この場合、英語の共通変種が上位層となっている^[9]島々の大規模なプランテーションから比較的孤立した環境で発達した奴隷の人々の独特の文化と言語は、時を経ても存続してきた。彼らの会話はガラ・クレオール語で行われている。^[8]

エリとユーラの将来の娘である未出生児が語り、その声は先祖の話に影響を受けている。この映画は詩的な映像と循環的な物語構造を提示し、ガラ族の過去、現在、未来を表現している。ガラ族の大半は、本土に移住し、より近代的で「文明化された」生活様式を送ろうとしている。アフリカの古い習慣と先祖の歴史は、アフリカの精神的儀式を実践するコミュニティの女性長老ナナ・ピアザントによって表現されている。ナナは、新しい旅に出発する家族に、先祖を思い出して敬うように言い聞かせながら、「私たちは 1 つの体に 2 人の人間がいます。古いものの最後と新しいものの最初です。」と語る。

対照的な従妹たち、敬虔なクリスチャンのヴァイオラと、都会から恋人のトゥルーラを連れてきた自由奔放なイエロー・メアリーは、家族との最後の夕食のために本土の自宅から船で島に到着する。イエロー・メアリーは訪問後、ノバスコシア州へ出発する予定。本土の写真家スニード氏はヴァイオラに同行し、島民が自分たちの生活を永遠に捨てる前に彼らのポートレートを撮影する。これらの物語に絡み合っているのは、エリと妻ユーラの夫婦間の亀裂である。ユーラは本土で白人男性にレイプされ、出産を控えている。エリは、生まれてくる子供が自分の子供ではないかもしれないという事実と、先祖とのつながりを維持するよう求める母親のプレッシャーに葛藤する。エリとユーラの胎児が、生まれる前の遺産をたどりながらこの映画を語る。

これらの物語の間には、他の家族の物語も展開されます。その中には、島の古い宗教的信仰と田舎者ぶりを「時代遅れ」だと感じ、教育や経済の機​​会があるより現代的な社会へ出たいと焦っている従妹のハーガーもいます。彼女の娘のアイオナは、島の住人でチェロキー族のネイティブアメリカンである秘密の恋人、セント ジュリアン ラストチャイルドと一緒にいたいと願っています。ラストチャイルドはアイオナが出発する日に、アイオナに自分の愛情を告白する手紙を渡し、一緒にいてほしいと頼みます。

女性たちが、浜辺で調理したオクラ、ヤムイモ、貝類を含む伝統的な食事を準備している間、男性たちは近くに集まり、おしゃべりをしたりゲームをしたりします。子供やティーンエイジャーはゲームをしたり、浜辺で宗教儀式を行ったり、ヴィオラと聖書の勉強会をしたりします。イエロー メアリーとユーラは、レイプの被害者として絆を深めます。イボ族だと考えられているが、フランス領西インド諸島出身の従兄弟のビラル ムハンマドがイスラム教の祈りを導きます。ナナは、島の藍農園で働いていた家族の先祖の霊を呼び起こします。ナナは、先祖の力を、古いものと新しいものの象徴であるヴィオラの聖書と組み合わせます。ユーラとエリは、イボ ランディングでの奴隷反乱と集団自殺の歴史と民間伝承を明らかにします。ピーザント家の人々は、島を離れて新たな生活を始めるか、島に残って自分たちの生活様式を維持するか、最終決定を下します。イエロー メアリーは、イーライとユーラとともに島に残ることを選択します。イオナは涙を流しながら、出発前に船から飛び降ります。そのとき、ラストチャイルドが馬に乗って彼女を迎えに来ます。ハーガーは娘を呼んでいる間、家族の別のメンバーに引き止められます。残った家族は、ピーザント族のほとんどがようやく出発するのを見守ります。

もともと1975年に構想されたダッシュの短編映画は、シーアイランドの故郷を離れ北部での新生活を始めるガラ族の家族の準備の様子を視覚的に記録したものだった。彼女は、20世紀初頭のアフリカ系アメリカ人の大移動の際に南部諸州からニューヨーク市に移住した父方のガラ族の家族にインスピレーションを受けた。彼女の物語の形式はまた、トニ・モリスン、アリス・ウォーカー、メルヴィル・ハースコヴィッツの著作にも影響を受けている。^[10] 10年以上にわたって物語が展開していくうちに、ダッシュは自身の芸術的ビジョンを明確にし、撮影監督兼共同プロデューサーのアーサー・ジャファとともに、マーケティング用の短編映画を制作した。

当初、この映画は彼女にとって初の長編映画だったため、ハリウッドの重役たちから拒否された。ダッシュは、彼らの反応はハリウッドから黒人女性を組織的に排除する行為の一部だと思ったため、彼らはこの映画を「異質すぎる」と思ったと語った。粘り強く交渉した結果、ダッシュは1988年に PBSのアメリカン・プレイハウスから80万ドルの資金を獲得した。

資金が確保されると、ダッシュとキャスティング・ディレクターのレン・ハントは、インディペンデント映画のベテラン俳優を数人、様々な役にキャスティングし、インディペンデント映画で働くために彼らが成し遂げた仕事と犠牲に敬意を表した。彼女は組合員と非組合員を混ぜてスタッフとして雇い、後者は主役が学ばなければならないガラ語に精通していることを理由にキャスティングされた。ロジャースはスクール・デイズで1本の映画にクレジットされており、脚本家およびボーカリストとして知られていた。一方、ジョーンズはダッシュと短編映画『アフリカ尼僧の日記』 （1977年）で共演したことがあり、グロブナーはガラ語の背景を持つ料理人類学者であった。

真実味と詩情を演出するため、島の登場人物はガラ語で話します。『Reminiscences of Sea Island Heritage』（1987年）の著者ロナルド・デイズが、制作開始時にはガラ語を知らない俳優たちの方言指導を担当しました。

物語の構造は非線形であり、ダッシュ氏は次のように説明した。

私は、アフリカ系アメリカ人女性の歴史ドラマを、これまで見てきた他のドラマと同じ方法で語りたくありませんでした。異なるタイプの物語構造で取り組むことにしました...[そして]典型的な男性中心の西洋の物語構造は、この映画には適していませんでした。そこで、アフリカのガラ人が物語を語る方法で物語を解き明かし、明らかにしました。それが私たちの伝統の一部だからです。物語は、この1日半の間、さまざまな場面で展開します。物語は展開し、また戻ってきます。物語を語る別の方法です。まったく異なる、新しい方法です。^[11]

撮影監督のアーサー・ジャファはサウスカロライナ州沖のセントヘレナ島とハンティング島でロケ撮影を開始した。 ^[12]主要撮影は28日間続き、ほとんどの時間を屋外のロケ地、例えばビーチや素朴な家の前、あるいはもっと内陸の、島の墓地近くにあるナナの家などでの撮影に費やした。小屋、墓地、イボ・ランディングの人物彫刻の桟橋などのセットは、主に物語の当時ガラ族が入手できたであろう資材を使って作られた。衣装は、藍染めの真っ白なロングドレスを着た女性たちを特徴としている。映画のクローズアップの大半は女性たちであり、セリフの大半は女性と少女たちによって話されている。^[11]アメリカ人アーティストのケリー・ジェームズ・マーシャルが美術を担当したが、ジャファは彼らに一度も会ったことがなかったにもかかわらず引き抜いた。

『ダストの娘たち』のキーメイクアップアーティスト兼ヘアデザイナーはパメラ・フェレルである。制作中、フェレルはジュリー・ダッシュと緊密に協力し、映画の各シーンのビジョンとスタイルに必要なクリエイティブなディテールを提供した。フェレルはセットで俳優や女優と協力し、各シーンのメイクを詳細に行い、望ましい美的感覚を実現した。^{[13] [14]}

ハンティング島での制作中、クルーは接近するハリケーン・ヒューゴを避けるためにサウスカロライナ州チャールストンに避難した。ヒューゴは進路を変えてチャールストンを直撃し、歴史的な被害をもたらした。

多くの場合、環境要因により、キャストは直前の通知で撮影現場に来なければならなかった。^[15]

編集は1990年1月に始まり、映画の完成にはほぼ1年を要した。^[16]ダッシュは観客が言語に浸ることを優先し、字幕を使わないことを選択した。^[17]サウンドトラックはジョン・バーンズが作曲し、シンクラヴィアのパーカッションと中東のサントゥール、アフリカのバタ、トーキングドラムなどの伝統的な楽器を組み合わせたものとなっている。^[18]

『ダストの娘たち』は1991年のサンダンス映画祭で上映され、審査員大賞にノミネートされ、優秀撮影賞を受賞した。^[19]キノ・インターナショナルによって公開され、アメリカで劇場公開された初のアフリカ系アメリカ人女性監督による長編映画となった。^[2]

この映画は1992年1月に公開され、批評家から絶賛された。この映画はRotten Tomatoesで77件のレビューに基づいて94%の評価を受けており、加重平均は7.6/10である。このサイトの総評は「『Daughters of the Dust』は美しい映像と軽妙で詩的なタッチで重いテーマに取り組み、アメリカ文化のほとんど未開拓の一角に独創的で魅惑的な視点を提供している」となっている。^[20] 加重平均を使用するMetacriticは、18人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中81点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[21]

ボストン・グローブ紙はこの映画を「魅惑的...黒人女性の顔、声、動きが豊かな映画」と評した。^[22]

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、この映画のゆったりとしたペースと「魅惑的な映像美」を称賛したが、その型破りな物語構成のせいで登場人物とストーリーの関係が時々わかりにくくなっていると指摘した。批評家のスティーブン・ホールデンは、映画の中の個々の物語が「食事の準備から儀式的な記憶まで、日常生活の構造が表面化するどんな心理的葛藤よりも最終的には重要な、幅広い織り方」を形成していると述べた。彼はダッシュを「驚くほど独創的な映画製作者」と称賛した。^[23]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与えた。彼は『ダストの娘たち』を、ありきたりな物語ではなく感情についてのトーンポエムと呼び、低予算で作られたが、撮影、衣装、音楽の優れた使用により「安っぽく感じない」と述べた。彼はまた、脚本のガラ語を強調し、「一部のセリフがわざと難しいのはイライラするどころか、慰めになる。私たちは家族のピクニックにいる子供のようにリラックスし、すべてを理解するわけではないが、その表現に心地よさを感じる」と述べた。^[24]

2022年、『ダストの娘たち』は、1952年以来10年ごとに発表されている批評家によって選ばれるサイト＆サウンドの史上最高の映画リストで60位にランクされました。^[25]

2016年の再公開時に、ヴィレッジ・ヴォイス紙のレビューでは、この映画の「見事なモチーフとタブロー、その図像は歴史や民間伝承と同じくらい夢から来ているようだ」と称賛された。^[26] ガーディアン紙の評論家ピーター・ブラッドショーは、この映画を「神秘的で、伝説的で、時には夢のような」と呼び、チェーホフやシェイクスピアの『テンペスト』の公演と比較した。^[27]

好評にもかかわらず、ダッシュはハリウッドの主流システム内で長編映画をもう1本作ることはできなかった。彼女は業界の重役たちがこの映画の型破りな形式にうんざりしていると結論付け、2007年に「ハリウッドと主流のテレビ局は、私が提供できるものに対してまだあまりオープンではない」と述べた。^[28]しかし、ダッシュはその後もテレビで実りあるキャリアを歩んでいった。^[10]

アメリカ議会図書館は2004年に『ダストの娘たち』をアメリカ国立フィルム登録簿に登録し、アフリカ系アメリカ人女性による長編映画としては初めて劇場公開された作品として取り上げ、「家族、時代、場所を感動的に、感情的に描いた作品」と評した。^[29]

コーエン・メディア・グループは、公開25周年を記念して『ダストの娘たち』を修復し、2016年のトロント映画祭で上映、劇場公開した。同年春、ビヨンセの絶賛されたビジュアルアルバム『レモネード』がHBOとオンラインで放映された際、批評家は『レモネード』が『ダストの娘たち』を視覚的に何度か参照していると指摘した。ビヨンセの現代的な解釈では、長い白いドレスを着た若い女性がビーチに向かって歩いていたり、素朴な島の小屋の玄関ポーチに腰掛けていたりしている様子が描かれていた。このオマージュにより、ヴァニティ・フェア、ローリング・ストーン、NPR、エッセンスなどの記事でこの映画が注目された。新たな評価を得て、『ダストの娘たち』は2016年11月に新しい予告編とポスターとともに劇場で再公開された。^[30]

• サンダンス映画祭– 撮影賞優秀賞、審査員大賞ノミネート、1991年^[31]
• 2004年、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に選定
• カスケードアフリカ映画祭、オレゴン州ポートランド – 優秀撮影賞、2005年^[32]
• ニューヨーク映画批評家協会賞 – 特別賞、2016年^[33]

ダッシュは『Daughters of the Dust』に関連する 2 冊の本を執筆しています。

• トニ・ケイド・バンバラおよびベル・フックスとの共著、『Daughters of the Dust: The Making of an African American Woman's Film』 (1992)。この本には脚本も収録されている。
• ダストの娘たち：小説（1997年）は、映画で描かれた場所から20年後を舞台にした続編である。ハーレムで育った若い人類学の学生アメリアは、母親の親戚に会い、彼らの文化について学ぶためにシーアイランドに行く。この小説は2011年にチャールストン郡公立図書館のワンブックプログラムに選ばれた。^[34]

• ガラ族
• シーアイランドクレオール英語
• イボ ランディング

• 公式サイト
• IMDbの「Daughters of the Dust 」
• TCM 映画データベースの「Daughters of the Dust」
• AllMovieの「Daughters of the Dust」
• AFI 長編映画カタログの「Daughters of the Dust」
• ロッテントマトの「ダストの娘たち」
• ダニエル・イーガン著『アメリカの映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド』A&Cブラック、2010年ISBN 0826429777、805-806ページ [1]