ボルトカッターを持ってくる

ボルトカッターを持ってくる
スタジオアルバム​ フィオナ・アップル
リリース	2020年4月17日 ( 2020-04-17 )
記録済み	2015年7月 – 2020年3月
スタジオ	アップルの家（ロサンゼルス） スタンリー（ロサンゼルス） ソニックランチ（テキサス州トルニーロ） ウェイステーション（ロサンゼルス）
ジャンル	アートポップ ベッドルームポップ
長さ	51 : 49
ラベル	すごい クリーンスレート
プロデューサー	フィオナ・アップル エイミー・アイリーン・ウッド セバスチャン・スタインバーグ ダビド・ガルサ[a]
フィオナ・アップルの年表
アイドラーホイール... (2012) ボルトカッターを捕まえろ (2020)
フェッチ・ザ・ボルト・カッターズのシングル
『恥辱』 発売日：2020年4月27日

『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』（Fetch the Bolt Cutters）は、アメリカのシンガーソングライター、フィオナ・アップルの5枚目のスタジオアルバムである。2020年4月17日に発売され、アップルにとっては2012年の『The Idler Wheel...』以来のリリースとなった。アルバムは2015年から2020年にかけて、主にアップルの自宅であるベニスビーチで録音された。エイミー・アイリーン・ウッド、セバスチャン・スタインバーグ、デヴィッド・ガルサと共にアップルによってプロデュースおよび演奏され、レコーディングは型破りなパーカッシブなサウンドを交えた長く、しばしば即興的なテイクで構成されている。このレコーディングでは主にGarageBandが使用されており、フィオナ・アップルはアルバムの編集されていないボーカルと長回しは自身のプログラムに対する専門知識不足によるものだとしている。

実験的な要素を根底に据えたこのアルバムは、主に型破りなパーカッションがフィーチャーされている。ピアノやドラムセットなどの従来の楽器も登場するが、アルバムには音楽に関係のないファウンドオブジェクトをパーカッションとして大きく使用している。アップルはその結果を「パーカッションオーケストラ」と表現した。これらのインダストリアル風のリズムは伝統的なメロディーと対照的であり、アップビートな曲は伝統的なポップス の構造を覆すことが多い。

このアルバムは抑圧からの解放を探求しており、アップルはアルバムの核となるメッセージを「クソったれのボルトカッターを持ってきて、今いる状況から抜け出せ」としている。タイトルはテレビドラマ『ザ・フォール』からの引用で、この考えを反映している。アルバムではまた、アップルと他の女性との複雑な関係や、いじめや性的暴行などの個人的な経験についても語られている。それでもなお、このアルバムはアップルの最もユーモラスなアルバムと言われている。

『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』はCOVID-19パンデミック中にリリースされ、多くの批評家は監禁生活をテーマにしたこの作品がタイムリーであると感じた。音楽評論家からは広く称賛され、即定番、革命的、そしてアップルのこれまでの最高傑作と評された。アルバムは第63回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、「シャメイカ」が最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞した。^[2]アルバムは米国ビルボード200で初登場4位、米国トップ・オルタナティブ・アルバムとトップ・ロック・アルバムで1位を獲得し、アルバムユニット換算で44,000枚を売り上げた。また、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドでもトップ15にランクインした。

2012年、『The Idler Wheel...』をリリースした後、アップルは新しいアルバムの構想を練り始め、ベニスビーチの自宅やユタ州のパンドを舞台にしたコンセプトアルバムを検討した。 ^[3]

2015年2月、彼女はバンドメンバーのセバスチャン・スタインバーグ、エイミー・アイリーン・ウッド、デヴィッド・ガルサとアルバムのリハーサルを開始した。^[4]彼らはアップルのベニスビーチの自宅スタジオで、自家製の打楽器を使ったり、家中を練り歩きながら歌ったりしながら、曲作りとリハーサルを始めた。^[3]

7月に彼らはアルバムのレコーディングを開始し、テキサス州の田舎にあるソニックランチスタジオで3週間を過ごし、「Relay」、「Ladies」、「Cosmonauts」、「On I Go」のほとんどをレコーディングした。アップルは、これらのセッションはマジックマッシュルームや映画に気を取られて、生産性が低いことが多かったと回想している。彼らはロサンゼルスに戻り、スタンレーレコーディングで素材の作業に取り組んだ。アップルはレコーディングをベニスビーチの自宅スタジオに移すことに決め、すぐにそこに戻った。^{[4] [5]}彼女は自分の家を「大人に成長した子宮」に例え、家に「恩返し」するために自宅でアルバムをレコーディングすることを選んだ。彼女はアルバムにおける家の存在について詳しく述べた。「家自体が楽器のように感じました。マイクです。家はマイクで、家は雰囲気で、家はバンドのメンバーです。」^{[6] 「Newspaper」と「Heavy Balloon」のさらなるセッションは、エンジニアのデイブ}・ウェイのプライベートスタジオ、ウェイステーションで行われた。 ^[1]

彼らは楽器を表面や物体に打ち付けるロングテイクを録音した。彼女のボーカルは編集されず、アルバムは高度にパーカッシブなサウンドに仕上がった。アップルの自宅でのセッションは主にGarageBandで録音された。^{[4] [3]}編集されていない長いテイクについて、アップルは次のようにコメントしている。「編集してテイクを短くする方法さえ知らなかったので、各トラックは1つのロングテイクだけで、もしミスをしてしまったら、それを再生してそのミスが自然に残るようにしたほうがいい」。その結果、特に「Newspaper」とタイトルトラックでは、アップルが「パーカッションオーケストラ」と表現したものが生まれた。^[6]

2019年7月までに、アップルはアルバムのミキシングを開始した。9月には作業が遅くなり始め、アップルはアルバムに疑念を抱き始めた。^{[3]この時、アーティストは}Vultureとのインタビューで初めて新しいプロジェクトの作業について言及し、次のアルバムにまだ一生懸命取り組んでおり、「100万年前に」リリースされるはずだったため、2020年にリリースしたいと説明した。彼女はまた、ベニスビーチの自宅で進行中のレコーディングセッションのために引きこもっていることを認めた。^[7]

2020年1月、彼女はバンドメンバーにミックスを聴かせ、彼らの好意的な反応によりアップルは軌道に戻った。^[3]その月のインタビューで、彼女はアルバムの制作が最終段階にあり、残っているのは「アートワークなど」だけだと語った。^{[8] [9]} 3月、彼女はレコーディングを終えたことを発表した。^[10]

フェッチ・ザ・ボルト・カッターズのサウンドはパーカッションによって特徴づけられる。アップルの作品に典型的なピアノ演奏は依然として顕著だが、よりパーカッシブな形をとっている。^{[11] [12]}ドラムセットと伝統的なパーカッションに加え、アルバムでは金属製の蝶やアップルの亡くなった犬ジャネットの骨など、見つけた物体をパーカッションとして使用している。 ^{[3] [1]}アルバムの実験的なリズムはインダストリアル・ミュージックを想起させ、より伝統的なメロディーと対比されている。^[13] ステレオガムのトム・ブレイハンは、パーカッシブな音楽は典型的には「ダンス、人体のリズムを導き導くというアイデアを中心に構築されている」が、アルバムはむしろ「人間の心が最も過熱したときに起こる混沌を映し出す、熱狂的でワイルドな試みとして演奏されている」と主張している。^{[12]アップルは、アルバムでパーカッションを多用しているのは、}強迫性障害の一環として発達した幼少期の習慣によるものだとしており、彼女は常に厳密なテンポでリズミカルに歩いていた。^[6]

このアルバムはアートポップレコードと評され、^[14]ベッドルームポップの「可能な限り最も洗練されたバージョン」である。^[15]ポップミュージックへの実験的なアプローチで注目されている。^{[16] [17]}批評家はその野心と独創性に注目している。^{[12] [18] [19]}それにもかかわらず、このアルバムはジョニ・ミッチェル^{[11] [20]}、トム・ウェイツ^{[21] [11] [20] 、}ニーナ・シモン^[11] [ ^{13] 、}そしてタイトルトラックで引用されているケイト・ブッシュ^{[21] [11] の作品と比較されている。 [20]}このアルバムは、ポピュラー音楽の伝統的なヴァース・コーラス構造 をしばしば拒否している。予測不可能な曲には、ループセクション、突然の停止、テンポの変化が特徴的である。^{[11] [13] [3]}このアルバムはアップルの過去の作品よりも憂鬱さが少なく、アップテンポの曲は「面白く、怒りに満ち、時には勝利に満ちている」と評されている。^[4]このアルバムでは、主に自宅での録音のため、犬の鳴き声などのバックグラウンドノイズや、頻繁な即興演奏が特徴的である。^[4]

このアルバムで、アップルは自分の声を楽器として捉え、「自分の声を楽しんでいるけど、いつもきれいにしようとは思っていない。自分が歌手だと誰かを説得しようとも思っていない。ただ、声は楽器の1つになっただけ」とコメントしている。[ ^{4]ブレイハンは、アップルは「言葉が音楽になるという}ラッパーの感覚」を示していると指摘している。[ ^12]一方、ガーディアン紙のローラ・バートンは、アップルのボーカルの親密さを強調し、「半分会話的で、半分独り言で、あらゆる擦れ音、息づかい、野性的な叫び声を聞かせている」としている。^[22] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、「皮肉な気遣いを込めてささやくときも、叫びに近いしゃがれ声で話すときも、彼女はすべての言葉を明瞭に発音し、感情を表現しながらも決して制御を失うことはない」と述べている。^[11]

歌詞では、アップルはアルバムの主題を「話すことを恐れないこと」としており、^[3]バートンも同様に「沈黙を拒否すること」と認識している。^[22]アップルは後にこれは単純化しすぎだと述べ、「これは自分が生きることを許したどんな牢獄からでも抜け出すことについてだ」と詳しく述べ、そのメッセージは「クソったれのボルトカッターを持ってきて、自分が置かれている状況から抜け出せ」だと指摘した。^[4]アップルはアルバムの制作が自分に対する考えから解放されるのに役立ったと述べ、「私にとってこのアルバム全体が頭の中にあった頭痛の種となり、リリースされた今、それは私たち全員が共有できる脈動のようなものだ」と説明した。^[6]パレレスは、アルバムが「いじめ、性的暴行、破壊的な心理ゲーム、恋愛の失敗、[アップル]自身の恐怖と衝動、そしてそれらを利用した人々など、過去と現在の両方の傷」を探求していると考えた。^[11]このアルバムは自由を探求しており、^[20]ブレイハンは「重荷が軽くなったときの幸福感が聞こえる」と書いている。^[12]このアルバムはアップルの最もユーモラスなアルバムとしても知られている。^[4]

アルバムでアップルが探求するもう一つのテーマは、他の女性との複雑な社会的関係である。^[3]アップルは、これらの関係が中学時代に悪化し始めたとコメントし、^[4]アルバムでは、アップルが「社会が常に彼女の「競争相手」とみなしてきたタイプの女性」、例えば彼女の元恋人と和解しようとしている様子が描かれている。^[11]アップルはこの考えを「男性が私たちを互いに対立させたり、私たちを互いに引き離したりしてメッセージをコントロールさせないようにする」と要約した。^[4]

オープニング曲「I Want You to Love Me」は、当初は架空の恋人に宛てた曲だったが、最終的には作家のジョナサン・エイムズとの関係や、2010年から2011年にかけてカリフォルニア州ウッドエイカーにあるスピリット・ロック・メディテーション・センターで行った瞑想に影響を受けた。後者の経験は「そして私が行けば私の粒子はすべて解散して分散し、私は脈動に戻る」という行で探求されており、これはズキズキする頭痛の後に彼女が達成した突破口を探求しており、彼女は「リトリートの人々の間に脈打つ空間があり、それは何かより大きなものの暗示だった」。^{[23] [3]}「シャメイカ」は、アップルと同じ中学校に通っていた少女にちなんで名付けられている。^[11]この曲は、アップルが人気者の少女たちのグループに拒絶されたときの体験を思い起こさせるもので、「その後、シャメイカがやって来て、『なぜあの女の子たちと一緒に座ろうとしているの？あなたには可能性があるのに』と言った」という。「セバスチャンは、嵐の中のいい男だと言った」という歌詞は、バンドが大麻所持で逮捕されそうになったテキサス州マーファでの事件に触発されたものである。ベーシストのセバスチャン・スタインバーグは、アップルがこの事件にどう対処したかについて、このコメントをアップルに伝えた。^[23]

タイトル曲はアルバムのために最後にレコーディングされた曲の一つで、アルバムにタイトルが既に決まっていた後に作られた。^[23]イギリス人モデルで女優のカーラ・デルヴィーニュがバックボーカルを担当している。アップルがデルヴィーニュを選んだ理由の一つは、彼女の英語アクセントが、タイトルの元となった映画『ザ・フォール』のジリアン・アンダーソン演じる登場人物のアクセントと一致していたからである。曲の最後に出てくる犬の吠える声は、アップルの愛犬マーシー、デルヴィーニュの愛犬レオとアルフィー、ゼルダ・ホールマンの愛犬マディのものである。^[4]この曲はケイト・ブッシュの1985年のシングル「ランニング・アップ・ザ・ヒル」を引用している。^[20]ユーモラスな「アンダー・ザ・テーブル」は敵対的なディナーパーティーを描いている。^[20]アップルは、この曲は「自慢できないようなことをたくさん自慢していた」高価なディナーにインスピレーションを受けたと語っている。彼女は、ゲストの一人が不快なコメントをしたのを受けて、「私はその男を非難した。それで、ディナーを少し台無しにしたかもしれない。でも、私の判断は正しかった」と続けた。^[23]彼女は後に、ディナーのゲストの一人が「ストリーミングサービスの著名人」だったと付け加えた。^[6]「Relay」には、「悪はリレー競技、燃え尽きた者が順番にバトンを渡す」という歌詞があり、これはアップルが15歳のときに初めて書いたものである。アップルは自身の恨みを掘り下げており、その一部は「おかしな」または「つまらない」と表現しており、「あなたの人生をクソみたいなプロパガンダのパンフレットみたいに紹介するなんて腹が立つ」という歌詞ではソーシャルメディアのインフルエンサーも含まれている。 ^{[23]この曲は、チアリーディングのチャントと}R&Bの両方から音楽的に影響を受けている。^[20]

アップルは10年かけて「Rack of His」を書き上げた。この曲は彼女が経験した2つの恋愛関係からインスピレーションを受けたものである。タイトルはバンドメンバーのデイヴィッド・ガルザが「あぁ、彼のあの胸にひどいことをした」と言ったことにインスピレーションを受けた。 ^[23]「Newspaper」も2つの恋愛関係からインスピレーションを受けたものである。^[23]ボストン・グローブ紙のモーラ・ジョンストンによると、この曲は「女性たちが恋愛ゲームで何気なく残酷に競い合っている様子に厳しいスポットライトを当てている」という。^[24]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、この曲の語り手は「元カレの新しい恋人が自分を裏切る様子を見て、そして今ではそれに気付いている」と書いている。^{[11]この曲には、アップルの妹で}キャバレー歌手のモード・マガートがバックボーカルとして参加しており、授乳中にボーカルを録音した。アップルは曲のタイトルは恣意的で、由来は思い出せないと述べている。^[23]「Ladies」ではまた、「男性が女性同士を対立させないようにする」という考えも探求しており、同じ男性の元恋人同士の関係を探求している。この曲で、アップルは「Ladies」という言葉を様々なスタイルで繰り返している。彼女は次のようにコメントしている。「私はLadiesという言葉が好きなので、それを色々な言い方で言うのが本当に楽しくなったの...例えば「Ladies、もっと盛り上がろうよ」とか「Ladiesって素敵ね」とか」。「 I'm a fruit bat」という歌詞は、「bats」という言葉が狂っているという意味で使われていることに言及しており、アップルは愛情を込めてこの言葉を自分自身に使っている。^[23]

「ヘヴィー・バルーン」は鬱について探求しており、^[24]「鬱の人が自分の鬱を友達やおもちゃのように扱い始める様子」についても述べている。^{[12]アップルは「まるで自分の鬱で}ストックホルム症候群になるようなものだ。自分の鬱に誘拐されるようなものだ」とコメントしている。2番の歌詞「どん底が、自分が知っている唯一の安全な場所のように感じられるようになる」は、テレビドラマ『アフェア』のエピソードに部分的に触発されたものである。^[3]「私はイチゴのように広がり、エンドウ豆や豆のように登る」という歌詞は、子供向けの園芸の本に触発されたもので、イチゴの植物は土壌を水平に広がる傾向があり、マメ科植物は垂直に成長できるという事実に言及している。^[23] ニューヨーク・タイムズのウェズリー・モリスは、この曲がアップルのデビューアルバム『Tidal』（1996年）を音楽的に彷彿とさせると述べ、同紙のジョン・カラマニカはこれが「コスモノーツ」にも当てはまると指摘した。 ^[11]後者の曲は元々、長年のコラボレーターであるジョン・ブライオンと共に2012年のコメディ映画『 This Is 40』のためにレコーディングされたもので、ブライオンが同映画の音楽を作曲した。同曲は映画では使われなかったが、アップルの「Dull Tool」は使用された。ジャド・アパトー監督は同曲で生涯続く恋愛関係という概念を探求したかったが、これは「誰かと永遠に一緒にいたいかどうかわからなかった」アップルにとっては挑戦的な内容だった。このためアップルは次のように語っている。「『宇宙でこの小さな船に二人きりになるが、その船はずっと重くなり、あなたは本当に私をいらだたせるだろう』と解釈した」^[23]

アップルは「For Her」でクレジットされている唯一のミュージシャンである。 ^[1]この曲は「カタルシス的」と評され、^[3]「アルバムで最も印象的な曲の1つ」である。^[24]この曲で描かれている男性による女性への虐待は、映画製作会社でインターンとして働いていた友人がアップルに語った話に基づいている。この曲は友人に代わって男性に語りかけており、アップルの言葉を借りれば「遠回しに、彼女が話せない彼女の話を伝えるため」だという。この曲はアップル自身の経験も描いており、彼女は次のようにコメントしている。「最初は自分の気持ちについて何かを書きたいと思ったのですが、難しすぎました。自分だけでなく他の人についても書きたかったのです」。^[23]この曲、特に「おはよう！おはよう / あなたはあなたの娘が生まれたのと同じベッドで私をレイプした」という部分は、性的違法行為の疑惑があるにもかかわらず、最高裁判所判事の ブレット・カバノーが指名されたことへの反応として書かれた部分もある。 ^[3]音楽的には、この曲は3つのセクションに分かれている。「一種の遊び場のチャント」として始まり、「部族の叱責の掛け声」となり、^[11]「熱に浮かされた夢に形を変え、バックボーカルは最終的に抽象的な嘆きに落ち着く」まで続く。^[24]

「ドラムセット」は、アップルがエイムズと別れた直後に書かれた曲である。アップルはバンドとちょっとした口論になり、その後ドラマーのエイミー・アイリーン・ウッドがライブでドラムセットを外した。アップルはこれを「彼らが私に腹を立てて戻ってこないと誤解した」と言い、その時点でこの曲の歌詞を即興で作った。「ドラムセットはなくなってしまったが、それが置かれていた敷物はまだここにあって、私に向かって叫んでいる」。バンドは後にこの曲を一発録りで録音した。^{[23] [3]}アップルは最後の曲「オン・アイ・ゴー」を「ヴィパッサナーの聖歌」と呼んでいるが、これはもともと彼女が2012年にハシシ所持で逮捕され、投獄されていたときに歌ったものである。彼女はこの曲は「私がやっていることには、特別な意味や報酬や結果がある必要はない」ということを探求していると述べている。^[23]カラマニカは「ボーカルのリズムの魅力的な円形パターン、鋭く不安定なパーカッション、衝撃を与える余地を残す十分な空白」を強調し、その効果を1990年代後半のインディーズヒップホップの歌詞の実験と比較した。^[11]

2020年3月16日、アップルはニューヨーカー誌の長文プロフィールでアルバムとそのタイトルを発表した。^[3] 4月初旬、彼女はアルバムが4月17日にデジタルリリースされる予定であると発表した。 ^[25] エピックレコードは、コロナウイルスのパンデミックによるプロモーションの制限のため、10月にアルバムをリリースする予定だった。しかし、アップルは、自己隔離中のリスナーのために、そしてストレスの多いプレスの約束を避けるために、アルバムを早期にリリースするよう主張した。^[4]アップルの友人であるキングプリンセスも早期リリースを奨励した。^[6]批評家は、パンデミック中にアルバムをリリースしたタイムリーさについてコメントし、監禁の探求にテーマの関連性を見出し、アップルの孤立主義を広範囲にわたる自己隔離の制限と比較している。^{[26] [27] [24]}

アルバム発売前にはシングルは発売されなかったが^[28]、「Shameika」はアルバムのリードシングルとして4月27日にアダルトオルタナティブラジオでリリースされた。 ^{[29] [30]} 11月20日、マティアス・ブラウン監督によるこの曲のミュージックビデオがリリースされた。ビデオでは、アルバム発売後にアップルと再会した曲名の由来となったシャメイカ・ステップニーの声がフィーチャーされている。同日、ステップニーはアップルのボーカルと「Shameika」のサンプルをフィーチャーした「Shameika Said」をリリースした。^[31]

タイトルの「Fetch the Bolt Cutters」は、イギリスとアイルランドの合作犯罪ドラマテレビシリーズ「The Fall」からの引用で、ジリアン・アンダーソン演じる主人公の性犯罪捜査官が、女性が拷問されている犯罪現場を調査しているときにこのフレーズを暗唱する。^{[3]アルバムのリリース時に、アンダーソンは}TwitterでそのシーンのアニメーションGIFを共有することでタイトルを認めた。^[32]この引用は、自由になることを探求するアルバムを反映しており、アップルはタイトルのメッセージを「解放の道具を持ってこい。自分を自由にしろ」と要約している。^[6]

アルバムのアートワークは、アルバムを早期にリリースするという決定を受けて、バンドメンバーのダヴィド・ガルザがデザインした。アップルは、2、3年前に自分で撮影し、カバー写真の候補として保存していた写真を彼に送った。写真の選択について、彼女は次のようにコメントしている。「この顔はまさに私そのもの。私はただ、『ねえ、何だと思う？ 私は戻ってきたわ！ 曲をいくつか用意したの。音楽を聴きたい？ ハイ、ハイ、ハイ、ハイ』と言いたかっただけよ。」[ ^4]

アルバムの裏表紙には、アルバムは「未割譲のトングバ族、メスカレロ・アパッチ族、スマ族の領土で作られた」と記されている。アップルはシーディング・ソブリンティの活動家エリン・ワイズと協力し、「私にとって、これは彼らの話を聞き、できる限り最善の方法で友人になれるという生涯にわたる決意をするための方法でもある」とコメントしている。^[33]

『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』は世界中で絶賛され、多くの批評家がこの作品を名作、傑作、そしてアップルのこれまでの最高傑作とみなした。^[44]レビュー集約サイトMetacriticでは、 28件のレビューに基づいて加重平均スコア100点中98点を獲得し、^[35]ウェブサイト史上2番目に高い評価を受けたアルバムとなった。^{[b] [45]}また、AnyDecentMusic?でも25人の批評家による評価で平均9.2/10点を獲得し、2番目に高い評価を受けたアルバムとなっている。^{[34] [46]}トム・ハルによると、この作品は「今年最も評価され、最も話題になったアルバム」だった。^[47]

このアルバムは、 2010年のカニエ・ウェストの『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』以来、新しいアルバムとしては初めてピッチフォークから満点の評価を受け、ジェン・ペリーはアルバムを「束縛のない、日常のワイルドな交響曲、揺るぎない傑作。これほどまでに聴こえる音楽は他にはない」と評した。[ ^{19] [48] [49]}オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ポップアルバムを聴いて次に何が起こるか全く予想がつかないということは稀だが、 『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』は驚異的なサプライズを次々と届け、喜びと傷を急速に与えてくれる」と書いた。彼は「予測不可能な性質が複雑で深く人間味を感じさせ、滋養豊かで楽しくカタルシスをもたらすアルバムとなった」と結論付けた。^[36]ローリングストーン誌のクレア・シェイファーはこれをアップルの最高のアルバムと呼び、「アップルがこれほど自信に満ち溢れたサウンドを聴いたことはかつてなく、それだけでも祝福に値する」と書いた。^[43]評論家のロバート・クリストガウはフィオナ・アップルの卓越した音楽性を称賛し、アルバムにA評価を与えた。「この音楽は、ハミングのようなキャッチーなものではないので、気付かないうちに好きになる。その代わりに[ビート主導型]で、私が思い出せるものとは違うガタガタと音を立て、それゆえ、それ自体を思い出すのは難しい。レコードを聴き直さなければならない。そこでは、彼女の最新の愛は長続きしない歌の鋭さと活気が、誰をも魅了するだろう。」^[50]

ボストン・グローブ紙のモーラ・ジョンストンは、アルバムの「日常の残酷さを淡々と描写している」点を称賛し、「『Fetch』の最も緊張した瞬間でさえ、彼女の歌詞は遊び心を保っており、それが安定感を与えている」と付け加えた。また、彼女はアップルの「ハスキーなアルト」を称賛し、「それは焦点であり続け、緊張感のあるリズミカルなシュプレヒシュティムに楽々と取り組むのと同じくらい楽々と、すぐに耳に残るメロディーへと移行する」と述べた。 ^[24]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、「ここに収録されている素材の驚くほど親密な部分、精査すべき豊かなテキスト」について書き、「アップルほど、このような不細工さを誇示することに熱心なポップ・ボーカリストを見つけるには、ニーナ・シモンのカタログの後半まで遡る必要があるだろう」と付け加えた。^[13] タイム誌の評論家ジュディ・バーマンも同様に、このアルバムの「歌詞は詩というより散文のように聞こえることが多く、それが珍しい親密感を生み出している」と称賛し、「メロディーやそこに込められた啓示は美しいが、曲は『美しい』とは言えない。…しかし、あまりにも洗練されすぎていたら、 『ボルト・カッターズ』は 聴覚と歌詞の誠実さにおける並外れた実験にはならなかっただろう」とコメントした。^[51] USAトゥデイのパトリック・ライアンは、このアルバムを「音楽界最高の現代ストーリーテラーの一人による、濃厚で詩情豊かな傑作」であり、「鋭い発言と刺激的な歌詞は、聴くたびに明らかになる」と評した。^[52]

デイリー・テレグラフ紙の主任音楽評論家ニール・マコーミックは、このアルバムを「 #MeToo時代の傑作」と評し、「音楽としてこれ以上ないほどリアルに感じられる」と書いている。 ^[39]ガーディアン紙のローラ・バートンは、5つ星のレビューで、このアルバムの「沈黙を拒否する」姿勢についてコメントし、「その結果、これはアルバムというよりも、突然の輝かしい噴火のように思える。8年もの歳月を経て、聴いてもらいたいという切実な願いが湧き起こった」と書いている。 ^[22]姉妹紙オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、このアルバムを「並外れたキャリアの中でも、奇妙で並外れたレコード」と評した。 ^[20]タイムズ紙のウィル・ホジキンソンは、このアルバムを「完全に独創的で、非常に説得力のあるアルバム」と呼び、「このアルバムは、さまざまな解釈ができるほど奥が深い一方で、作者のビジョンに忠実であり、その層を剥がして核心を明らかにしたくなる。今年聴くことのできる他のどのアルバムとも違う」と結論付けている。 ^[21] NMEのシャーロット・クロルは、このアルバムについて「新旧のアップルファンの心を直撃し、20年にわたる彼女の人生と輝かしいキャリアについての忘れられないメッセージを残すだろう。聴いていてうっとりするアルバムであり、彼女の最高傑作の一つだ」と書いている。 ^[42]

アメリカのビルボード200では、『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』は44,000枚のアルバム相当ユニットで4位に初登場し、3枚連続のトップ10アルバムとなり、2番目に高いチャート入りを果たしたアルバムとなった。 『アイドラー・ホイール... 』は2012年に3位に達した。そのうち、30,000枚がアルバム販売、13,000枚がSEAユニット、1,000枚以下がTEAユニットである。^[63]また、ビルボードのトップ・オルタナティブ・アルバムとトップ・ロック・アルバムのチャートで首位にデビューした。アメリカ国外では、アルバムはカナダでトップ10、オーストラリアとニュージーランドでトップ15、ドイツ、アイルランド、スイス、スコットランド、デンマーク、イギリス、ベルギーのフランドル地方でトップ40、オーストリア、イタリア、フランスでトップ100に達した。 7月にアルバムの物理コピーがリリースされると、アルバムはビルボード200に60位で再登場しました。^{[64]また、米国の}ビニールアルバムチャートで1位を獲得し、彼女にとって2枚連続のアルバムとしてこの記録を達成しました。^[65]

リードシングル「Shameika」は、2020年6月にビルボード アダルトオルタナティブソングチャートで19位に達しました。これは、2000年1月の「 Fast as You Can 」以来のアップルのチャートインであり、チャートイン間の最長記録を更新しました。^{[66] [29]}アルバムの最初の5曲はすべてビルボード ホットロックソングチャートに登場し、彼女にとって初めてのチャートインとなりました。^[67]

第63回グラミー賞では、フェッチ・ザ・ボルト・カッターズが最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、「シャメイカ」が最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞した。しかし、アップルは授賞式に出席しなかった。^{[68] 3か月前、}ガーディアン紙のインタビューで、アップルは、史上初めてノミネート全員が女性となった最優秀ロック・パフォーマンス部門の他の候補者たちと一緒に受賞を祝いたかったと述べている。しかし、第63回授賞式でレコーディング・アカデミーが「 Say So」のドクター・ルークを年間最優秀レコード部門にノミネートしたことで考えを変えた。アップルは、第60回授賞式でケシャに「 Praying 」を披露するよう招待したアカデミーの行動は偽善的だと感じた。この曲は、ケシャがルークから受けたとされる性的暴行について歌ったものである。アップルはさらに、もし自分が優勝したら、自分のビジョンは「ただハンマーを持ってステージに上がり、何も言わずにグラミー賞を粉々に砕いてみんなで分け合い、女性たちをステージに招待する」ことだと述べた。次に考えたのは、ドクター・ルークのせいで女性たち全員にこの賞をボイコットしてもらえないかということだった。^{[69] [70]}

特に記載のない限り、すべての曲はフィオナ・アップルによって作曲されました。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[1]

バンド

• フィオナ・アップル– ボーカル（全トラック）、ピアノ（1、2、4、10）、カシオドラム（1）、パーカッション（2～7、9、10、13）、クラップ（2）、バックボーカル（2～5、7～13） 、ドラム（3、5～7、9、11、13 ） 、メロトロン（3、6、12 ）、メタルバタフライ（ 3）、エレクトロニックドラム（7）、ティンパニ（7）、ウーリッツァー（8）、カシオ（9） 、ベル（9）、椅子（12）
• セバスチャン・スタインバーグ– ベース(1–10, 12, 13)、ドラム(1)、パーカッション(2, 5, 9)、クラップ(2)、ギタロン (8)、ギター(9)、バックボーカル(9, 12)、エレクトリックオートハープ (10, 13)、アコースティック12弦ギター (10)、スライドギター (10)、ウーリッツァーのライター(12)、ハープシング(12)、ストンプ(13)、ブリージング(13)、給水塔(13)
• エイミー・アイリーン・ウッド – ドラム(1～10、12、13)、パーカッション(2、4、5、9、10、13)、クラップ(2)、ループ(10)、ウォータータワー(13)
• ダヴィド・ガルサ– パーカッション(2, 5, 8, 9, 12, 13)、クラップ(2)、メロトロン(4, 8)、ギター(5–7)、ヴァイブ (8, 9)、バックボーカル(8, 9, 12)、エレキギター(10)、ウーリッツァー(10)、ピアノ(10)、オルガン(12)、給水塔(13) ; アートワーク

追加ミュージシャン

エンジニア

• DiscogsでBolt Cutters を入手(リリースリスト)
• MusicBrainzで Bolt Cutters を入手(リリースリスト)