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| アクエミニ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年9月29日 | |||
| 記録済み | 1996–1998 | |||
| スタジオ | ベアス・ライターズ・ミュージック・グループ（ナッシュビル） ボスタウン・スタジオ（アトランタ） ドップラー・スタジオ（アトランタ） | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 74 : 47 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| アウトキャストの年表 | ||||
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| Aqueminiのシングル | ||||
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『アクエミニ』（ / ə ˈ k w ɛ m ɪ ˌ n aɪ / ）は、アメリカのヒップホップデュオ、アウトキャストの3枚目のスタジオアルバムである。1998年9月29日にLaFace RecordsとArista Recordsから発売された。タイトルは、2人の演奏者の星座、水瓶座（ビッグ・ボーイ）と双子座（アンドレ3000 ）を組み合わせた造語であり、アルバム全体で繰り返される2人のメンバーの異なる性格というテーマを示している。グループはアルバムの大半を、ジョージア州アトランタにあるボビー・ブラウンのボスタウン・レコーディング・スタジオとドップラー・スタジオで録音した。
1996年に商業的に成功したアルバム『ATLiens』の続編としてリリースされた『Aquemini』は、生楽器の演奏を取り入れ、1970年代のファンク、サザンソウル、ゴスペル、カントリー、サイケデリックロックなどの影響を取り入れることで、前作の宇宙にインスパイアされた楽曲をさらに発展させている。このアルバムはグループのより大きな創造的自由を反映しており、メンバーはほとんどのトラックを自らプロデュースし、レコーディング中にスタジオに出入りする多数のセッションミュージシャンを雇用し、アルバムの作曲の展開に大きな影響を与えた。ゲストアーティストには、レイクウォン、ジョージ・クリントン、エリカ・バドゥなどがいる。歌詞の面では、個性、人間性、依存症、自業自得の葛藤、テクノロジー、人間関係など、さまざまな主題を探求し、 SFのコンセプトと都市の物語 を融合させている。
『Aquemini』は音楽評論家から広く絶賛され、アルバムの音楽性、折衷的なサウンド、ユニークな歌詞のテーマが称賛された。前作同様、商業的にも成功し、ビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムチャートの両方で第2位となった。アルバムは発売からわずか2か月後の1998年11月にプラチナ認定され、 1999年7月2日にはアメリカレコード協会（RIAA）によってダブルプラチナ認定された。アルバムのトラックのうち4曲はシングルとしてリリースされたが、いくつかは限定的なプロモーションリリースであり、市販されていない。最初のリリース以来、『Aquemini』は史上最高のヒップホップアルバムの1つであると同時に、史上最高のアルバムの1つと見なされている。2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」のリストでこのアルバムを500位にランク付けした。 2020年の更新されたリストでは、49位に上がりました。
背景
1994年、アウトキャストはデビューアルバム『Southernplayalisticadillacmuzik 』をリリースした。これはラッパーのビッグ・ボーイとアンドレ・3000が18歳の時にレコーディングされた。『 Player's Ball 』の成功に後押しされ、このレコードはアウトキャストを南部ヒップホップ界の著名人として確立させた。[6]アルバムがプラチナ認定された後、ラフェイス・レコードはアウトキャストにさらなる創作権と1996年の次のアルバム『ATLiens』の前金を与えた。[7] ATLiensでは、アンドレ・3000とビッグ・ボーイはデビューアルバムの「パーティ三昧のプレイヤキャラクター」を捨て、より未来的なペルソナを志向し、初めて多くの曲を自分たちでプロデュースした。[8] [9]批評家たちはこのレコードでグループの成熟した音楽スタイルを賞賛し、このアルバムは米国のビルボード200チャートで2位にデビューし、発売後2週間で約35万枚を売り上げた。[10] [11]シングル「Elevators (Me & You) 」は12位に達し、ビルボードホット100チャートに20週間ランクインした。[12]
『ATLiens』のリリース後、アンドレ3000はネオソウル歌手のエリカ・バドゥと交際を始めた。エリカは、アーバンミュージックシーンで「ゲットーよりもボヘミアン」と評される急成長中のムーブメントの一員だった。[13]アンドレ3000は、 『ATLiens』のプロモーションでパフォーマンス中に、大きな眼鏡、金髪のかつら、マーチングバンドのユニフォームなど、より派手なスタイルの服装を採用した。バドゥは1997年11月に第一子を出産し、ラッパーに新たな芸術的インスピレーションを与えた。[13]
録音
アウトキャストの新たな商業的成功とアルバムの予算増により、グループはよりリラックスしたスケジュールを楽しみ、スタジオで「本当に暮らすことができた」。[14] 2人組とスタジオミュージシャンはスタジオに何週間も住み込みで作業し、ビッグボーイは「レコードを作るのに2、3年かかるのが普通だ。時間をかけるからね。締め切りに間に合わせようとしてファストフードみたいなものは出さない。音響的に完成するまでは完成しないんだ」と述べている。[15]アクエミニでは、2人は生楽器と即興を使用し、スタジオにベビーグランドピアノを持ち込み、「ストーナーファンクからプログレッシブロックまで何でも」演奏するミュージシャンを雇った。[16]プロデューサーのニール・H・ポーグは、「ミュージシャンが出入りできるというのは、レコードを作る上での素晴らしさだった。まるでモータウンのようだった。あるいはスタックス・レコードのようなものだった。それが気に入った点だ。レコードを作るという感覚が蘇った。有機的だった」と回想している。[14] 『Aquemini』の音楽の多くはジャムセッションで作られたもので、1人のミュージシャンがコードパターンを作り始め、残りのミュージシャンがそのシーケンスに従って楽器を組み込んでいく。『Aquemini』のレコーディング中、アンドレ3000はレゲエ音楽から影響を受け、セッション中は常にボブ・マーリーを聴いていた。 [14]曲の音楽的側面が完成すると、アンドレ3000とビッグ・ボーイは曲の雰囲気に合うと思われる歌詞を作成した。[14]
ちなみに、アルバムの制作のほとんどはアンドレ3000が担当し、ビッグ・ボーイが曲のフックを作った。 [15]アンドレ3000とプロデューサーのMr.DJは、 Organized Noizeのメンバーの仕事ぶりを観察することでビートの作成について学んだ。Mr.DJは、アンドレ3000は普段は質素な生活を送っているが、制作に対する熱意が高価なレコーディング機材にお金を使うことにつながっていることに気づいた。[14]ある時、アンドレ3000は歌を歌い、ピッチ補正機器を使って声を変えようとしたが、ビッグ・ボーイは、そんなことをするとグループの都会の聴衆を遠ざけてしまうと警告した。[17]もう一つの論点は、トラックリストの順番だった。ビッグ・ボーイはアルバムを「Y'all Scared」で始めようとしたが、アンドレ3000と他のプロデューサーやミュージシャンは、アルバムを複数のコラボレーターではなく、デュオだけの曲で始めることを望み、最初のトラックを「Return of the G」にしたいと考えた。ビッグ・ボーイはアルバムのマスタリングセッションに参加するために飛行機に乗り遅れ、到着した時には他のメンバーはすでにアルバムのトラックリストをまとめていた。長く白熱した議論の末、ビッグ・ボーイは最終的にアルバムを「Return of the G」で始めることに同意した。[14]このアルバムには、 Southernplayalisticadillacmuzikセッション中に録音された曲「West Savannah」が収録されており、このデュオにとって感傷的な価値のある「ボーナス」としてリスナーに提供するために、またサバンナに住むビッグ・ボーイの家族に敬意を表すために、 Aqueminiに収録された。[14]
音楽スタイルと歌詞
アウトキャストは、音楽とのつながりを難なく、時には文字通りに表現しました。70 年代のファンクやソウルへの言及は、アルバム全体を支える深みのある色彩豊かなファンクだけではありません...非常に音楽的なアルバムでもあります。もちろんサンプルもありますが、ギターやホルンを演奏する本物のミュージシャンがほとんどです。または、サウス セントラル室内管弦楽団という魅力的な名前のオーケストラの場合は、弦楽器や木管楽器を演奏しています。
ガーディアン紙のエマ・ウォーレンは、このレコードの音楽スタイルについて次のように語っている。[18]
ビッグ・ボーイはアルバムの音楽を「非常に実験的」と評し[15]、ホーン、ギター、ピアノ、ハーモニカなどの生楽器をフィーチャーしていることを指摘した。[19] オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、Aqueminiの音楽にATLiensの「優美な未来主義」を感じたが、「 Aqueminiはより地に足のついた、驚くほど田舎風の味付けをしている」とも述べた。[20]彼はまた、Organized Noizeのレコード制作に「南部の素朴さと精神性が同時に感じられる」と観察した。[20]ボルチモア・サンのラショド・D・オリソンによると、アルバムは「オーガニックなソウルとプログレッシブ・ラップをエレクトロ・ファンク、ダブ、ロックのタッチで融合している」。[21]同様に、ザ・ブームボックスのライター、トッド・ステレオ・ウィリアムズは、この音楽はデビューアルバムの生々しいファンクとATLiensの「未来的なソウル」を融合したもので、「南部のラップの頌歌（「ウェスト・サバンナ」）からPファンク（「シンセサイザー」）、ハードロックギター（「チョンキーファイア」）との融合までジャンルを飛び越えた」サウンドであり、デュオの中心であるダンジョン・ファミリーのアーティスト以外のコラボレーションもあると述べている。[3]ピッチフォークは、このアルバムは南部のソウル、ゴスペル、カントリーから影響を受けていると述べ、「合成音を避けるという純粋主義者の間違いを犯すことなく、ライブバンドのサウンドを好んでいる」と指摘し、「プレストン・クランプのメロウで持続的なベースラインと、ミスターDJとオーガナイズド・ノイズのスイングしやすいドラムトラック」の両方を称賛している。[22]
歌詞的には、Aqueminiの大部分は、人間の状態の荒廃についての内省と、[23]個性と自己決定に関連するテーマを特徴としている。[24]レコードで扱われている包括的なテーマには、薬物中毒、不安定な関係、自業自得の苦悩からの解放などがある。[19]その他の主題には、テクノロジーへの過度の依存とアトランタのクラブシーンがある。[15]レコードでは、グループはSFに触発されたトピックと都市生活の厳しい現実の間を頻繁に行き来している。[25]イェールヘラルドのソール・オースターリッツは、アルバムのグループの「2つの世界、つまりノトーリアスB.I.G.とトゥパック・シャクールによって華やかになったGファンクと、グループ自身のより空間的で詩的な旅の間を行き来する能力」が中心テーマであると述べている。[25]もう一つのテーマは、2人のメンバーの二面性と彼らの異なる性格で、アルバムのカバーによると、ビッグ・ボーイは「プレイヤー」、アンドレ3000は「詩人」である。[25]ビッグ・ボーイは一般的に、南部での幼少期や魅力的な女性など、より伝統的なヒップホップの話題を取り上げ、アンドレ3000はより型破りなテーマについて語っている。[26] 1990年代後半のヒップホップミュージックの多くとは対照的に、アウトキャストは「ローザ・パークス」のハーモニカのブレイクや、全体を通して特徴的なアトランタのスラングや言葉遣いなど、地域性を抑えていない。2人はレコードで「リラックスした、ハイパーで歪んだ、スピーディーで会話的な表現」など、いくつかの表現スタイルを試した。[23]
歌
アクエミニのオープニング曲「Hold On, Be Strong」はセッションギタリストのドニー・マティスによって書かれ、当初は詩のある完全な曲として構想されていたが、グループはリフレインのみを使用することを好んだ。[14]アンドレ3000は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーからインスピレーションを得て、フリーマーケットでカリンバを購入し、この曲で演奏した。[14] 「Return of the G」は、サザンプレイヤリスティックアディラ・クミュージックのリリース以来、グループのスタイルがあまりにも劇的に変化したと感じたファンや、ストリートの信用を維持するために誤った決断を下す人々の懸念に対処している。 [14] [27]この曲の歌詞の内容について、アンドレ3000は「私は若くてワイルドで、当時の私のファッションの選択のいくつかは人々に受け入れられなかった。一部の人々から非難され始め、彼らは「彼はゲイかドラッグをやっている」と言った...「Return of the Gangsta」は彼らに「おい、私はまだ普通の人間だ」という感覚を与えようとした」と説明した。[14]「Rosa Parks」にはブルースの影響を受けたギターワークとフォーク風のハーモニーが含まれており、「アウトキャストの独特の南部ブギースタイルを宣言している。グルーヴは、激しいハーモニカとキックドラムの絶え間ない打撃でオーバードライブ状態になる」。[28]
次のトラック「Skew It On the Bar-B」では、ウータン・クランのラッパー、レイクウォンがフィーチャーされ、グループのデビューアルバムがザ・ソースから切望された「5マイク」の評価を獲得できなかったことへの失望について語っている。「ソースを叩かなきゃ / もう一人のマイクが必要なんだ / だって、あのサザン・プレイリスティック・アディラ・ミュージックは名曲だったでしょ？」[29] 「Skew It On the Bar-B」の次はタイトルトラックで、ソウルシンガーのアイザック・ヘイズの音楽と比較されている。[28]ポーグはプロデュースでディレイとエコーを試し、「実際に曲に手を入れられるような立体感」のある曲にした。[14] 「シンセサイザー」にはエレクトロファンクの要素が含まれており、ファンクミュージシャンのジョージ・クリントンがフィーチャーされている。[28] ビルボードは「シンセサイザー」を「エレクトロニック寄りの...テクノロジーパラノイアの痙攣」と呼んだ。[24]ガーディアン紙のエマ・ウォーレンは、この曲を「生々しく、ぼんやりしている」と呼び、「アルバムの中で最も奇妙な瞬間」と呼んだ。[18] 7曲目の「スランプ」では、ビッグ・ボーイがダンジョン・ファミリーの2人のメンバーと共演し、麻薬を売った経験を語る。これはアンドレが参加していない数少ない曲の1つである。「ウェスト・サバンナ」では、ビッグ・ボーイが南部のルーツについて語り、南部以外で育った人々が、南部のさまざまな地域のアイデンティティを認識できないことを「私たちをカントリーと呼ぶかもしれないが、私たちはただの南部人だ」と述べている。[30]
「Da Art of Storytellin' (Part 1)」は、薬物の過剰摂取で亡くなった、自滅的な幼なじみのサーシャ・サンパーの物語である。[31]この曲の歌詞の内容について、作者のミッキー・ヘスは、アンドレ3000は「この非常に感情的な物語をほとんど感情のない口調で表現することで、感情主義と男らしさの間の微妙な境界線をうまく歩いている」と述べている。[31]次のトラック「Da Art of Storytellin' (Part 2)」は、グループの「世界で最後に録音された曲」というビジョンを表現した終末的な曲で、アンドレ3000は「『もし世界の終わりで、X-MENのスーパーヒーローみたいな乗り物でダンジョンにたどり着かなければならなかったらどうなるだろう』と考えていたのを覚えている。世界の終わりの、最後に録音された曲みたいな乗り物に心を動かされていたと思う」とコメントしている。[14]次は「Mamacita」で、ダンジョン・クルーのラッパー、マサダが男女関係について瞑想している。これは別れた後に女性を追いかけ始めたアンドレ3000の元恋人にインスピレーションを受けたものである。[14]「SpottieOttieDopaliscious」は不運な恋愛の物語で、アンドレ3000がクラブで女性と出会ったときの熱狂を語り、曲が進むにつれてビッグ・ボーイがその関係の絶望を指摘している。[32]
「Y'all Scared」はグッディー・モブのメンバー3人とのコラボレーションで、「怖いなら怖いって言え」というチャントがオルガンとギターの演奏とともに収録されている。[14]「Nathaniel」は当時ジョージア州の刑務所に収監されていたグループの親友によるアカペララップで、この曲は彼が刑務所にいた時の実際のコレクトコールを録音したものである。この曲は「Liberation」の導入部となっている。[14] 8分間の「Liberation」はゴスペル、ジャズ、ブルース、ワールドミュージックなど様々な音楽スタイルを組み合わせている。この曲はラップのボーカルを含まず、代わりに歌とスポークンワードのスタイルを交互に取り入れていることで知られている。[33]歌詞的には、この曲は奴隷制のイメージを利用して芸術的自由と世間やレコード会社の意見を気にしないことを象徴している。[33]アルバムは「Chonkyfire」で終わり、ファジーなギターリフと、アウトキャストが1995年のSource Awardsで行ったスピーチの抜粋が収録されている。このスピーチでは、グループは南部ヒップホップシーンを正当なサブジャンルとして強調した。[34] ビルボードは「Chonkyfire」を「バッドトリップサイケデリックロック」のトラックと呼んだ。[24]
リリース
グループは当初、アクエミニと共同で映画を制作することを計画しており、レコード発売の3か月前に脚本を完成させていた。アウトキャストはこのプロジェクトのためにMTVと会談したが、MTVは映画のアイデアを気に入っていたものの、代わりにプロジェクトを買い取り、ミッシー・エリオットとバスタ・ライムスをキャストすることを希望し、彼らの方が「スター性」が高いと感じた。[35]当時2人は「心が張り裂けそうだった」と回想しているが、アンドレ3000とビッグ・ボーイは共同映画のアイデアを練り続け、最終的に2006年にグループ主演のミュージカル「アイドルワイルド」が生まれた。 [35]ニューヨーク・タイムズのデヴィッド・ブラウンは、このアルバムのアートワークを1970年代のブラックスプロイテーション映画へのオマージュとみなした。 [36]レコードのタイトルは2人のメンバーの星座を組み合わせたもので、アンドレ3000はふたご座、ビッグ・ボーイは水瓶座である。[29]パッケージにはビッグ・ボーイを「プレイボーイ」、アンドレを「詩人」と表現したステッカーが貼られていた。[24]
『アクエミニ』はジェイ・Zの『Vol. 2... Hard Knock Life』に次いでビルボードホット200で2位でデビューし、 ATLiensとグループの次のリリースである『Stankonia』と同じオープニング位置となった。[37] [38]このレコードは発売初週に227,000枚を売り上げ、ア・トライブ・コールド・クエストの『The Love Movement』とローリン・ヒルの『The Miseducation of Lauryn Hill』を上回った。[37]ノルウェーとドイツでは、アルバムはそれぞれ39位と66位でピークに達した。[39]
1999年、公民権活動家ローザ・パークスは、アウトキャストを相手取り、曲「ローザ・パークス」で彼女の名前が許可なく使用されたとして、名誉毀損に加え、虚偽の広告とパブリシティ権の侵害に当たるとして訴訟を起こした。[40]この訴訟は、その年、連邦判事によって憲法修正第1条を根拠に却下されたが、控訴裁判所は2003年に訴訟を部分的に復活させ、グループが曲名に彼女の名前を使用するには芸術的な理由が必要であると述べた。[40]この訴訟は2005年に和解し、アウトキャストとラフェイス・レコードは「ローザ・パークスがアメリカをあらゆる人種にとってより良い場所にするために果たした重要な役割について、今日の若者を啓蒙する」教育プログラムを制作することに合意した。[41]
批評家の反応
『アクエミニ』は批評家から広く称賛された。[47] オールミュージックのスティーブ・ヒューイはこれを「ひらめき」と呼んだ。彼はこのレコードが「ハードコアの決まり文句」を避けていることを賞賛し、彼のレビューを「アクエミニは名人芸の傑作であり、90年代後半のヒップホップのランドマークアルバムだ」と総括した。[20] ロバート・クリストガウもこのアルバムを好意的に評価し、このレコードを「より密度の高い楽器のクロストークで進化したGファンク」[4]や「『ジャッジメントナイト』のサウンドトラックで熱狂的なファンが騒いだボーリウムとドブニウムの化合物と同じくらいヘビーなラップロック」と呼んだ。[48] ロサンゼルス・タイムズの記者ソレン・ベイカーはアウトキャストの「知的なヒップホップ」を称賛し、「音楽的に、このコレクションはヒップホップのレコードに収録された中で最も豪華なトラックのいくつかを提供している」とコメントし、音楽は「心を刺激し、魂に触れ、ダンスフロアを満員にするだろう」と指摘した。 [23] Qはこれをグループの「3番目に優れた作品」と名付けた。[43]ヴィレッジ・ヴォイスのシーア・ミシェルはこれを「ヒップホップの現状を熱く語る演説」と呼んだ。[49]エンターテインメント・ウィークリーの短いレビューで、チェオ・ティエヒンバは『アクエミニ』を今年のヒップホップアルバムと評した。 [1]
ローリングストーン誌のS.H.フェルナンド・ジュニアは「アウトキャストはレコードを売るためには売り切れる必要はないことを証明している。生演奏とソウルフルなハーモニーをふんだんに盛り込んだアクエミニの新鮮で独創的な感覚は、ラップの海岸沿いの決まり文句に反抗している」と書いた。 [28] USAトゥデイ誌のスティーブ・ジョーンズは、このデュオの「糖蜜のように滑らかなラップは、都会のストリートの厳しい現実を語っている」とコメントした。[46]スピン誌のトニー・グリーンは、グッディー・モブほどスピリチュアルではないが、アウトキャストの「街角の象徴」はリスナーに単なる音楽の喜び以上のものを提供し、「最も魅惑的でドラマチックなテクスチャーを作り上げている」と述べた。[44]ザ・ソース誌のチャーリー・ブラクストンは、5つ星のうち5つの「マイク」評価を与え、このデュオの「都会の物語の見事な使い方」を称賛した。ブラクストンは『アクエミニ』を「素晴らしいレコード」と呼び、「命令することなく説得力のある音の美しさ、心を打つ叙情性、精神性が不思議なほどに融合している」とコメントした。[50]
PopMattersのティム・ステローは回顧的なレビューで、このアルバムを「騒々しく、気取らず、折衷的な衝撃」と評した。彼はこのアルバムを「恐怖と好奇心の両方に満ちており、それらの感情が作品に反映されている」と賞賛した。[51]デイブ・ヒューズはSlant Magazineに寄稿し、「10年経った今、Aqueminiは芸術形式における最も深いベンチの1つの中で最も強力な側面である。2人の初期の作品よりも機敏で実験的であり、無秩序な展開でも快適に感じられるほど集中しており、アウトキャストが完全に自分自身になった瞬間である」と述べた。[27]
賞賛
『アケミニ』はいくつかの出版物のベストアルバムリストに載っている。2003年、ローリングストーン誌は『史上最高のアルバム500選』でこのアルバムを500位にランク付けした。スタッフは「アウトキャストはライブミュージシャン、社会評論、そしてディープファンクを多用した爆発的なヒップホップを解き放った」と述べてこのリスト入りを説明した。[52]このアルバムは同誌の「90年代のベストアルバム100」リストで11位にランクされた。[53] 2020年、彼らは『史上最高のアルバム500選』リストを改訂し、このアルバムを49位に再ランク付けし、「ダーティサウスから生まれた最高のレコード」と呼んだ。[54]
Paste は、このアルバムを「史上最高のアトランタヒップホップアルバム」と呼んだ。 [55] Pitchfork は、このレコードを「1990年代のトップ100アルバム」の50位にランク付けし、「スムーズでよく考えられた」と評した。 [56] Spin は、このアルバムを3つのリストに含めた。彼らは、このアルバムを「90年代の最高のアルバム90選」で35位、「98年のトップ20アルバム」で3位にランク付けした。 [57] [58]この雑誌は、2010年の「過去25年間のベストアルバム125選」のリストでもこのアルバムを76位にランク付けした。 [59] 2004年、 Stylus は「史上最高のアルバムトップ101-200」リストでこのアルバムを185位にランク付けした。 [60] 2013年、ヴァイブ誌は1993年以降で20番目に優れたアルバムに選んだ。 [61] エゴ・トリップ誌は1980年から1998年までのヒップホップアルバムの中で2番目に優れたアルバムに選んだ。 [62]一方、ヒップホップ・コネクション誌は1995年から2005年までのラップアルバムの中で11番目に優れたアルバムに選んだ。 [2] ニュー・ネイション誌は黒人アーティストによるベストアルバムの80位に選んだ。 [要出典] 2017年、ザ・ブームボックス誌はオルタナティブ・ヒップホップアルバムベスト50で2位に選んだ。 [3]このアルバムは、2024年のApple Musicのベストアルバム100にも41位で選ばれた。 [63]
このアルバムは、Blenderの「死ぬ前に絶対に手に入れたい500枚のCD」（2003年）、[64] Continuum Booksの「33⅓：批評家から絶賛されたアルバムに関する書籍シリーズ」、[65] Qの「The Ultimate Music Collection」（2005年）に収録された。[ 66]リードシングル「Rosa Parks 」は、 1999年のグラミー賞でデュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス部門にノミネートされた。[67]アルバムの12番目のトラック「SpottieOttieDopaliscious」は、Pitchfork Mediaの1990年代のトップ200トラックのリストで16位にランクされた。[68]
遺産
Aqueminiは、私たちが通常ヒップホップと考えるものの限界を押し広げながらも、そのルーツに忠実なヒップホップの古典です。
— AllHipHop、アルバムの遺産について[69]
評論家たちは、このアルバムをアウトキャストのそれまでのアルバムの中で最も完成度が高く、1990年代のベストアルバムの1つだと絶賛した。[ 70]スティーブ・ヒューイは「Aqueminiはすべての野望を実現し、名人芸の傑作、そして90年代後半のヒップホップのランドマークアルバムとして認められるに十分な領域をカバーしている」と書いた。 [20] エボニーはAqueminiを「おそらくアウトキャストの最高傑作」であり「商業的にも芸術的にも大成功」だと評した。 [71]マット・ウィンクは、このアルバムでアウトキャストは「ゲームにおける地位を確立し、世界中の注目を集めた。似たような経歴を持つ2人の人間がこれほど異なることはあり得ないし、2人のアーティストがこれほど傑作を作ることはあり得ない」と結論付けた。[72]
ロサンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムを「アウトキャストの3番目の素晴らしいヒップホップ」と評した。 [23] ローリング・ストーン誌は「アトランタはヒップホップの最も前衛的なエリアコードであり、90年代のロングアイランドであるという評判が、この努力によって確固たるものになった」と書き、 [53]一方、 Cleveland.comのトロイ・L・スミスは、このアルバムが「[サザン・ヒップホップ]とアウトキャストにとって真のゲームチェンジャー」だと述べた。 [73]ジャズ・タイムズ紙のコラムで、トニー・グリーンは「アウトキャストの『Aquemini』は、ヒップホップは音響的なアイデアがなくなったという概念を払拭する。むしろ、このジャンルの新しいサウンドへの欲求がこれまで以上に貪欲であることを示している」と書いた。 [74]ガーディアン紙のエマ・ウォーレンによると、このアルバムは「90年代ヒップホップの最高潮」であり、「アメリカのヒップホップの東海岸と西海岸の間の古い押し引きは終わった」ことの証拠である。 [18] PopMattersのティム・ステローは「アケミニはアウトキャストの前作『A-tliens』をはるかに上回り 、このグループをニルヴァーナ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、パブリック・エネミーのような稀有な商業的異例の存在にした」と感じた。 [51]ケンドリック・ラマーの『グッド・キッド、マード・シティ』（2012年）の評論家数名は、このレコードの制作と美的感覚にアケミニの影響を感じ取った。 [75] [76]
トラックリスト
トラックリストとサンプルはアルバムのライナーノーツからまとめた。[77]
注記
- ビニール版では「Chonkyfire」が「Y'all Scared」の後に移動しています。
- アルバムのクリーン バージョンでは、曲間のスキットがすべて削除されています。間奏の「Nathaniel」と「Liberation」の 5 番目の詩が省略されています。
- 「Hold On, Be Strong」は、The Four Phonicsとして知られる4.0のボーカルをフィーチャーしている。
- 「スランプ」はバックボーンとクールブリーズのボーカルをフィーチャー
- 「Mamacita」では、Masada、Witchdoctor、Buulllllll のボーカルがフィーチャーされています。
- 「West Savannah」と「SpottieOttieDopaliscious」ではSleepy Brownがボーカルを担当している。
- 「Liberation」にはエリカ・バドゥ、ルーベン・ベイリー、ジョイ、ウィルド・ピーチのボーカルが参加している。
サンプルクレジット[77]
- 「Return of the 'G'」には、カーティス・メイフィールドの「 Superfly 」からの挿入曲が含まれています。
- 「ローザ・パークス」には、ザ・サンドパイパーズの「Cancion de Amor」からの挿入曲が含まれています。
- 「Skew It on the Bar-B」には、ヘンリー・マンシーニが演奏した「Police Woman」の挿入曲が収録されている。
- 「シンセサイザー」には、スライ・ストーンが演奏した「ロック・ダージ」のインターポレーションが収録されています。
- 「Da Art of Storytellin' (Pt.2)」には、Camelが演奏した「Spirit of the Water」のサンプルが収録されています。
- 「SpottieOttieDopaliscious」には、ジェネシスが演奏した「Dancing with the Moonlit Knight」からの抜粋が収録されています。
- 「Y'All Scared」には、 Camelが演奏した「Air Born」からの挿入曲が含まれています。
人事
クレジットはAllMusicより引用。[78]
ミュージシャン
- アンドレ 3000 – ボーカル、カリンバ(「Hold On, Be Strong」)
- ビッグ・ボーイ– ボーカル
- レイクウォン– ボーカル
- ザ・フォー・フォニックス – ボーカル
- エリカ・バドゥ– ボーカル
- ルーベン・ベイリー – ボーカル
- ビッグ・ギップ– ボーカル
- パット・ブラウン – ボーカル
- シーロー・グリーン– ボーカル
- クールブリーズ– ボーカル
- デルヴィダ・フラハティ – ボーカル
- ジョイ・ギリアム – ボーカル
- リル・ウィル – ボーカル
- グッディー・モブ– ボーカル
- ウィッチドクター– ボーカル
- ジョイ – ボーカル
- クジョー – ボーカル
- T-Mo – ボーカル
- CJジョーンズ – ボーカル
- ジャマー・ウィリアムズ – ボーカル
- ウィルド・ピーチ – ボーカル
- チャールズ・ヴィール – コンサートマスター、オーケストラ編曲
- サウスセントラル室内管弦楽団 – 弦楽器、木管楽器
- マーヴィン・チャンツ・パークマン – ベースギター、ピアノ、シンセサイザー
- ビクター・アレクサンダー – ドラム
- オマー・フィリップス – パーカッション
- ダリアン・エモリー – ホルン
- ラマーキス・マーク・ジェファーソン – ベースギター
- スキニー・ミラクルズ – ベースギター
- ケネス・ライト – シンセサイザー
- クレイグ・ラヴ – ギター
- トミ・マーティン – ギター
- マーティン・テリー – エレキギター
- ジム・シッターリー – ヴァイオリン
- Mr.DJ – スクラッチ
- ジョージ・クリントン– バックボーカル
- スリーピー・ブラウン– バックボーカル
- ジャーメイン・スミス – バックボーカル
- ジム・スミス– バックボーカル
- デブラ・キリングス – バックボーカル
テクニカル
- ベイビーフェイス – エグゼクティブプロデューサー
- アウトキャスト – エグゼクティブプロデューサー、プロデューサー
- Organized Noize – 作曲家、エグゼクティブプロデューサー、プロデューサー、プログラミング
- DJ Sheats氏 – アレンジャー、ミキシング、プロデューサー
- コートニー・テイラー – コーディネーション
- ジョシュ・バトラー – ミキシング
- ジョニー・デイヴィス「モスト」 – ミキシング
- ショーン・グローブ – ミキシングアシスタント
- クロディーヌ・ポンティエ – ミキシングアシスタント
- ブライアン・ガードナー – マスタリング
- ブレイク・アイズマン – エンジニアリング
- ジャン・B・スミット – エンジニアリング
- ベルナスキーウォール – エンジニアリング
- ライアン・ウィリアムズ – エンジニアリング
- ラルフ・カッチュリ – アシスタントエンジニア
- リコ・ランプキンス – アシスタントエンジニア
- アルベルト・ペレス – アシスタントエンジニア
- ジェイソン・ローム – アシスタントエンジニア
- ケニー・ストールワース – アシスタントエンジニア
- ジェイソン・ストークス – アシスタントエンジニア
- ケイティ・ティーズデール – アシスタントエンジニア
- DL ウォーフィールド – アートディレクション、デザイン
- ナイジェル・ソーヤー – アシスタントアートディレクター、デザインアシスタント
- グレッグ・ホーキンス – アートワーク
- トム・スムガラ – 写真
チャート
認定資格
参考文献
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文献
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- Sarig, Roni 編 (2007 年 5 月 1 日)。『サード コースト: アウトキャスト、ティンバランド、そしてヒップホップがいかにして南部の流行となったか』Da Capo Press。ISBN 978-0-306-81430-3。
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外部リンク
- DiscogsのAquemini
- RapReviews のアルバムレビュー
- Yahoo!ミュージックのアルバムレビュー
- Creative Loafingでの OutKast の Aquemini の制作