ジュリー・ダッシュ

ジュリー・ダッシュ
2020年のダッシュ
生まれる	( 1952-10-22 )1952年10月22日（71歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育	ニューヨーク市立大学( BA ) アメリカ映画協会( MFA ) カリフォルニア大学ロサンゼルス校( MFA )
職業	映画監督、プロデューサー、脚本家、ビジュアルアーティスト
活動年数	1973年～現在
注目すべき作品	ダストの娘たち（1991）
配偶者	アーサー・ジャファ （離婚）
子供たち	1

ジュリー・エセル・ダッシュ（1952年10月22日生まれ）は、アメリカの映画製作者、ミュージックビデオおよびコマーシャルディレクター、作家、ウェブサイトプロデューサーです。ダッシュは1985年にUCLA映画学校でMFAを取得し、 LAリベリオンとして知られる卒業生および映画製作者の一人です。LAリベリオンは、UCLAで映画を学んだ最初のアフリカ系およびアフリカ系アメリカ人の学生を指します。彼らは共同の努力を通じて、実験的で型破りな映画を制作することでハリウッドの偏見に終止符を打とうとしました。これらの映画の主な目的は、オリジナルの黒人の物語を作り、それをメインスクリーンに届けることでした。^[1]ダッシュはいくつかの短編映画の脚本と監督を務めた後、1991年の長編映画「ダストの娘たち」は、米国で一般劇場公開されたアフリカ系アメリカ人女性監督による初の長編映画となりました。2004年、 「ダストの娘たち」は、その「文化的、歴史的、美的重要性」により、議会図書館によって国立フィルム登録簿に指定されました。^[2]映画の成功を受けて、ダッシュは1992年と1999年に同名の小説も出版した。 ^{[2]この映画は後に}ビヨンセの2016年のアルバム『レモネード』の重要なインスピレーションとなった。^[3]

『ダストの娘たち』は、1902年にサウスカロライナ州とジョージア州の沖に住んでいた父方のガラ族の家族を描いたフィクションである。アフリカの文化、伝統、言語との強いつながりを保ちながら、ピアザント一家は米国本土への移住計画の意味について熟考する。 ^[2]この映画は、黒人女性の物語、現地で撮影された印象的な映像、非線形の物語を特徴としている。ダッシュは『ダストの娘たち』に関する2冊の本を執筆しており、1つはトニ・ケイド・バンバラとベル・フックスと共著した「メイキング」の歴史であり、もう1つは映画のストーリーの20年後を舞台にした続編である。『ダストの娘たち』は今日でも幅広い文化的影響を与え続けており、IndieWireによって過去30年間で最も重要な映画の1つに挙げられている。

ダッシュは1990年代後半からテレビで活動している。彼女のテレビ映画には、ファニーバレンタイン（1999年）やインコグニート（1999年）やラブソング（2000年）、アンジェラ・バセット主演のローザ・パークス・ストーリー（2002年）などがある。国立地下鉄道自由センターは2004年にダッシュに、地下鉄道で自由を獲得した女性たちの軌跡をオプラ・ウィンフリーがナレーションを務める没入型映画展示であるブラザーズ・オブ・ザ・ボーダーランドの監督を依頼した。2017年、ダッシュはオプラ・ウィンフリー・ネットワークでクイーン・シュガーのエピソードを監督した。テレビでの仕事を続け、ダッシュは2021年から2022年にかけて、アワ・カインド・オブ・ピープル、ウィメン・オブ・ザ・ムーブメント、リーザスナブル・ダウトなどいくつかのテレビシリーズのエピソードを監督した。 [ ^4]

2019年のサンダンス映画祭で、ダッシュの次の主要プロジェクトはライオンズゲートが制作する公民権活動家アンジェラ・デイヴィスの伝記映画になると発表された。

2017年現在、ダッシュはテレビの仕事と並行して、スペルマン大学の芸術・視覚文化学部のダイアナ・キング寄付教授に任命されている。^[5]スペルマン大学では、ダッシュはドキュメンタリー映画制作専攻の創設を支援している。^[6]ダッシュは、フレーム構成や照明などの映画の側面に焦点を当てることで、授業で「機械的想像力」を活用できると述べている。授業でPremiere Proなどの編集ソフトウェアを使用している彼女は、インタビューで「首からフィルムストリップが外れるのが恋しい」と述べている。^[7]

ダッシュは1996年から全米監督組合の会員でもある。 ^[8]

ダッシュは1952年10月22日、ニューヨーク州クイーンズ区でルーディン・ヘンダーソンとチャールズ・エドワード・ダッシュの子として生まれた。^[9]その後ジャマイカ高校を卒業し、1974年にニューヨーク市立大学で映画製作の学士号を取得した。 ^[9]クイーンズのロングアイランドシティにあるクイーンズブリッジ住宅プロジェクトで育った。 ^{[10] [11] 1969年に}ハーレムのスタジオミュージアムで学んだ。^[12]学部生として心理学を専攻し、ニューヨーク市立大学レナード・デイビス舞台芸術センターの映画学校に入学した。1974年に映画製作の学士号を取得した。学生時代にダッシュはニューヨーク都市連合のドキュメンタリー「Working Models of Success 」の脚本を書いた。^[9]

CCNYを卒業後、大学院で学ぶためロサンゼルスに移り、AFI音楽院で2年間の制作・脚本科フェローシップを修了した。^{[12] [9]}そこで、ヤン・カダール、ウィリアム・フリードキン、スラヴコ・ヴォルカピッチなどの映画監督に師事した。UCLA映画学校の大学院に進学し、「ブラック・インサージェント」または「 LAリベリオン」として知られる新世代のアフリカ系およびアフリカ系アメリカ人映画監督の一人となった。^{[13] [14]}

彼女は『ワーキング・モデルズ・オブ・サクセス』（1976年）を監督し、 ^[15]翌年、ニーナ・シモンの歌に基づいた短編ダンス映画『フォー・ウーマン』（1975年）を制作した。^{[2]この作品は、1978年の}マイアミ国際映画祭で女性映画部門の金賞を受賞した。^[16] UCLAの大学院生として、彼女は映画テレビ制作の修士号を取得した。彼女は映画『アフリカの尼僧の日記』（1977年）を監督した。ロサンゼルス映画博覧会で上映され、学生映画のための監督組合賞を受賞した。 ^[17]

映画学校に通っていた頃、ダッシュは前衛映画、ラテンアメリカ映画、アフリカ映画、ロシア映画に影響を受けた。^[11]映画学校卒業後、ダッシュの映画作品は新たな方向へと向かうようになった。1991年のヴィレッジ・ヴォイス誌のインタビューでダッシュはこう語っている。「トニ・モリソン、トニ・ケイド・バンバラ、アリス・ウォーカーを発見してからドキュメンタリー映画を作るのをやめたの。どうしてこういう映画が観られないんだろうって思ったの。物語映画の作り方を学ぶ必要があるって気づいたの」^[18] これらの黒人女性作家の小説に触発されて、彼女はドラマ映画を監督する決心をした。^[18]

彼女の1975年の短編映画「Four Women」は、ニーナ・シモンのバラード「Four Women」に基づいている。この歌では、4人の女性（全員ダンサーのリンダ・マルティナ・ヤングが演じる）が描かれている。奴隷のサラおばさん、混血の女性サフロニア、売春婦のスウィート・シング、そして人種や性別による抑圧を克服する黒人女性の代表としてピーチズである。最初に登場するキャラクターは、ロングドレスを着て奴隷制を表すサラおばさんである。次のキャラクターは、黒いドレスと黒いベールを身に着けているサフロニアである。彼女は混血の女性で、母親が白人男性にレイプされた結果生まれた。次のキャラクターのスウィート・シングは売春婦である。彼女は花柄のドレスを着ており、ベールで覆われていない。最後のキャラクターはピーチズで、何世代にもわたる抑圧によって強くなってきた黒人女性を表す。彼女はコーンロウ、明るい色のチューブトップ、それにマッチしたパンツを身に着けている。この短編映画の全体的なメッセージは、多くの黒人女性が直面しているさまざまな苦難を示すことです。^{[19] [20]}黒人女性に対するステレオタイプが直接取り上げられ、観客に自分自身の偏見やステレオタイプに対処するよう求めています。

1978年から1980年にかけて、ダッシュはアメリカ映画協会の分類・評価管理委員会の委員として働いた。^{[21]彼女は}カンヌ国際映画祭でマルシェ・デュ・シネマの短編映画上映会を審査するという特別任務に就いた。^[要出典]

ダッシュの1977年の短編映画『あるアフリカの尼僧の日記』（13分）は、彼女がUCLAに在籍していたときに制作された。アリス・ウォーカーの同名の短編小説を脚色したこの長編映画は、ウガンダの若い尼僧（バーバラ・O・ジョーンズ）が、自分の誓いとキリストとの結合について思いを巡らせながら、空虚と疑念に苛まれる様子を描いている。^[22]夜が更けるにつれ、村の太鼓のリズミカルな音が彼女の苦悩を強め、不安を悪化させる。^{[23] 『}あるアフリカの尼僧の日記』のグラフィックのシンプルさとダッシュの詩的で政治的な作風が相まって、彼女はロサンゼルス映画博覧会で学生映画製作に対する監督組合賞を受賞した。この物語形式の映画製作は、長年の白人男性による映画製作の歴史によって支えられてきた慣習に直接挑戦した。『あるアフリカの尼僧の日記』には、ダッシュの後の作品『塵の娘たち』などを予感させるある種の緊張感が備わっている。

彼女は、ハリウッドとアメリカ社会における人種差別と性差別を扱った短編映画『イリュージョンズ』（34分）の脚本と監督を務めた。^[24] 1982年に公開されたこの作品は、彼女が初めて幅広い成功と注目を集めた作品となった。^[17] 1942年の架空のナショナル・スタジオを舞台に、黒人女性重役ミニョン・デュプレが自分の地位を得るために白人に「なりすました」姿を描く。また、ミュージカルで白人ハリウッドスターの歌声を吹き替える黒人女性エスター・ジーターも登場する。彼女たちは、イメージと代替現実を創造することを基盤とする業界で働いている。この映画は、ミニョンのジレンマ、エスターが他人の吹き替えではなく女優や歌手としての役を得ようと奮闘する姿、そして戦時中の映画の使用法など、現実と対立する3つの幻想を描いている。^[25]

『イリュージョン』は1985年にブラック・アメリカン・シネマ・ソサエティ賞、1989年にはブラック・フィルムメーカー財団の審査員賞を受賞し、10年間の最優秀作品に選ばれた。ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「ハリウッドが作り出した幻想や人種的アイデンティティの幻想を探求しながら、映画の持つ認識を形作る力に対する痛烈な批評」と評した。この映画と他の短編映画の成功により、ダッシュは長編映画に進出することができた。2020年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[26] [27]}

ダッシュは1975年に、父親のガラ族の家庭環境とジョージア州のシーアイランドからの移民にインスピレーションを得た物語に取り組み始めた。 ^{[28]これは}脚本 『Daughters of the Dust』となり、1988年にPBSから80万ドルの資金提供を受けた後に制作に入った。1902年を舞台にしたこの映画は、ジョージア州とサウスカロライナ州の沖合にあるセントヘレナ島に住むピアザント家のガラ族女性3世代を中心に展開する。ガラ語のセリフの使用と主に女性キャストによるストーリーラインの織り交ぜ方が斬新なこの映画は、祖先や母系社会のストーリーライン、そして島に定住して独立したコミュニティを形成した元奴隷の歴史に焦点を当てている。脚本は島の入植者の方言で書かれ、字幕はなかったため、没入型の言語体験となった。^{[29] [30] [31]}

ダッシュの物語構造に対する実験的なアプローチは、米国の長編映画製作ではあまり見られないものでした。映画の再公開に際し、彼女は「私は...文化に深く根ざし、文化に忠実で、外国映画のように感じられる映画を作りたかったのです」と語っています。^{[32]この映画は、}アフリカのグリオが物語を語るような方法で語られています。グリオは、数日かけて家族の歴史を頭の中で思い出します。ダッシュは、この映画の製作にガラ人のコンサルタントを招きました。^[33]

『ダストの娘たち』は1991年にサンダンス映画祭で初公開され、審査員大賞にノミネートされ、撮影賞を受賞した。^[34]この映画は、アメリカで劇場公開された初のアフリカ系アメリカ人女性監督による長編映画となり^[35]、ジョン・バーンズ作曲の方言や音楽の使用、撮影技術や視覚イメージが批評家から高く評価された。

ニューヨーク・タイムズ紙はダッシュを「驚くほど独創的な映画製作者」と呼び、「奴隷制や苦難に対する厳しい言及にもかかわらず、この映画はアフリカの文化的象徴の力と、それを守ってきた何世代にもわたる女性たちの精神的な回復力についての、長くて非常に叙情的な瞑想である」と指摘した。^[36]

この映画を制作する最大の目的は、奴隷として生まれなかったアフリカ系アメリカ人の家族についての映画を作ることだった。ダッシュはまた、言語、食べ物、運動習慣、美学などの保持パターンを調べたかった。ダッシュはこれらすべてを映画で見たいと思っていた。なぜなら、映画を制作する人々がほとんどヨーロッパ人だったため、これまではそれが拒否されていたからだ。つまり、文化は真に探求されておらず、これらの家族の経験はヨーロッパの観点から語られていたのだ。^[33]

批評家から絶賛されたにもかかわらず、ダッシュは別の長編映画を制作するための資金を調達することができず、テレビの仕事を続けることになった。『Daughters of the Dust』は20年以上にわたって称賛を浴び続けた。2004年には、アメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要である」として米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[2]その映像は、映画と同じように白いガウンを着た若い女性がビーチで島の小屋の前に集まるという、ビヨンセの2016年のビデオアルバム『Lemonade』^{に影響を与えた。 [37]} 25周年を記念して、コーエンメディアグループは『Daughters of the Dust』を修復・配給し、2016年のトロント映画祭を皮切りに劇場公開した。^[38] 『ダストの娘たち』 25周年を記念した上映会には、ホノルル美術館、AFIシルバーシアター、ロサンゼルスのシアター・アット・エース・ホテルで開催された『ARRAY @ The Broad』^[39]などがあった。

ダッシュは、UCLAでLA反乱が起こっていた頃に映画を作り始めた。この反乱では、それぞれ独自の美的ビジョンを持つ多くの若い黒人映画製作者が育成されたが、彼らは皆、黒人の真正性のビジョンを求めていた。^[40] UCLAでのLA反乱は、本物の黒人の物語を高揚させ共有しながら、メディア制作プロセスを再考することを決意した多くの著名な映画製作者を生み出した。彼らが作っていた映画は、娯楽と教育の両方の役割を果たすことができた。LA反乱に大きな影響を与え、参加者でもあったダッシュの作品には、黒人女性の生活と彼女たちが直面した闘争を紹介するという共通のテーマがあった。彼女の映画のテーマは、LA反乱が反抗していた考えと一致している。それは、ブラックスプロイテーション映画の人気が高まった後、映画の中で黒人が描かれる方法であった。ダッシュの映画は黒人の生活を紹介しただけでなく、彼女の作品は主に黒人女性の生活と黒人女性に特有の闘争に焦点を当てていた。映画を作るとき、彼女は言わなければならないことを、これまで誰もやったことのないような方法で伝えることを目指しています。YouTube の「ジュリー・ダッシュ - リールバック インタビュー」という動画で、彼女は、自分の映画作りの使命は、スクリーン上でのアフリカ系アメリカ人女性の見方を一新することだと言っています。彼女は、彼女たちの望み、ニーズ、欲望、喜び、悲しみを見せたいのです。なぜなら、ダッシュが見ていたものはすべて、彼女の知り合いや彼女を育てた女性たちとはほとんど、あるいはまったく関係がなかったからです。彼女は、スクリーン上でアフリカ系アメリカ人女性が違った形で描かれるのを見たいと思ったので、それを変えたいと思ったのです。

ダッシュの映画、特に『Daughters of the Dust』と『Illusions』に一貫しているテーマは、アフリカ系アメリカ人文化における記憶と継承の重要性である。黒人女性は、自分たちの才能と人種差別や性差別の障害を克服する秘訣を若い世代と共有することに誇りを持っている。ダッシュの登場人物はこの感情を抱いている。ナナ・ピアザントは、家族が本土へ旅立っても、アフリカの文化、言語、伝統が消えてしまわないことを切望していた。彼女は、家族が自分たちの歴史と、自分たちの向上のために先祖が払った犠牲を忘れずに、成功を収めることを望んだ（『Daughters of the Dust』）。同様に、ミニョンは、黒人、白人を問わずすべての観客が共感できる真実の物語が映画のスクリーンに描かれることを望んだ。彼女は、黒人女性が自分たちの声、技術、才能を取り戻すことを望んだ（『Illusions』）。これらの女性たちは皆、自分たちの技術が生き続けるだけでなく、子どもや愛する人、友人、そして若い黒人全体が本当の自分と自由を見つけるより簡単な方法を選べることを知りながらこの世を去りたいと考えていました。これらの女性たちが受け継がせたくなかったものの一つが、自分たちのトラウマです。彼女たちは、新しい世代が同じことをしなくて済むように、苦難に耐え、犠牲を払いました。しかし、ここはアメリカです。構造的な人種差別と、トップにいない者すべてを軽蔑する人種的ヒエラルキーの上に築かれたシステムです。トラウマは続いています。何十年も続いていますが、終わりは見えません。どうすればこれを止められるのでしょうか。ダッシュの作品が達成した要素の一つは、トラウマを再現したり、新たなトラウマを引き起こしたりすることなく、遺伝の重要性と、トラウマが何世代にもわたる黒人アメリカ人に影響を与える役割を強調していることです。

ダッシュはラファエル・サディークのトニー、トニ、トーン、ケブ・モ、ピーボ・ブライソン、アドリアナ・エヴァンス、スウィート・ハニー・イン・ザ・ロックなどのミュージシャンのビデオを監督した。トレイシー・チャップマンの「Give Me One Reason 」のビデオは1996年にMTVの最優秀女性ボーカリストにノミネートされた。^[41]

1997年、ダッシュはShowtime Cable NetworkのWomen: Stories of Passionのエピソードを脚本・監督したほか、プロデューサーのジョナサン・デミとロージー・ペレスのためにHBOのSubway Stories: Tales from the Undergroundの1つであるSax Cantor Riffの脚本・監督も務めた。^[42]ダッシュは1999年にテレビ映画Funny Valentinesを監督した。これは裕福な黒人女性がニューヨークでの困難な結婚生活から抜け出してディープサウスへ逃げ、子供時代の過去を描いた物語である。^{[43]同映画のエグゼクティブ・プロデューサーである}アルフレ・ウッダードがダッシュに参加するよう依頼した。^[44]ダッシュはBETアラベスク・フィルムズが製作したロマンティック・スリラー映画Incognito（1999年）やグラミー賞受賞歌手モニカ・オドリックが主演したMTV映画Love Song（2000年）の脚本・監督を務めた。^[17]

女優で製作総指揮者の アンジェラ・バセットは2002年にダッシュに伝記映画「ローザ・パークス物語^{」の監督を依頼した。 [44]}映画は、1950年代のアラバマ州における人種差別、ジム・クロウ法、二級市民としての地位の問題に取り組むパークスと夫のレイモンド（ピーター・フランシス・ジェームズ）を追っており、パークスが市営バスの座席を譲ることを拒否し、モンゴメリーバスボイコットにつながるまでを描いている。^[45] 「ローザ・パークス物語」はNAACPイメージ賞最優秀テレビ映画賞を含むいくつかの賞を受賞した。^[46]ダッシュは第55回全米監督協会賞の監督賞にノミネートされ、ゴールデンタイムのテレビ番組部門でノミネートされた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。^[47]

2004年、ダッシュは国立地下鉄道自由センターの委託作品「国境の兄弟」を制作した。オプラ・ウィンフリーのナレーションによるこの映画は、歴史上の人物を融合させた逃亡奴隷アリスというキャラクターを描いている。この映画は、多くの逃亡奴隷の自由への逃亡を助けた女性奴隷にちなんで名付けられたハリエット・タブマン劇場で上映されている。 ^[48]

2016年12月、ダッシュはターナー・クラシック・ムービーズのゲストホストとして出演し、同チャンネルの数十本の映画について議論した。

ダッシュは2017年にOWNネットワークで放送されたエヴァ・デュヴァーネイの『クイーン ・シュガー』シーズン2で女性監督の仲間入りを果たした。^[49]彼女は2021年と2022年にもテレビ業界での仕事を続け、HULU、FOX、CBS、BETなどで放送されたテレビシリーズのいくつかのエピソードを監督した。これらのシリーズは『Our Kind of People』、『Women of the Movement』、および『Reasonable Doubt』である。

ダッシュは、メトロポリタン美術館とVOGUEのために、 2022年のニューヨーク・メットガラで特集された「In American: An Anthology of Fashion」という2つの部屋をデザインしました。彼女がデザインした部屋のタイトルは、「ルネッサンス・リバイバル・ルーム」と「ギリシャ・リバイバル・パーラー」でした。ルネッサンス・リバイバル・ルームでは、ダッシュはアン・ロウのアメリカン・ファッションへの貢献を強調することにしました。ロウは1940年代に活躍した非常に才能のある高級ガウンデザイナーでした。当時のアメリカでは人種差別が公然と制度化されていたため、ロウはその傑出した作品が認められることはありませんでした。ダッシュはこの機会を利用して、ロウがファッションに与えた影響について世界に啓蒙しました。彼女のもう一つの部屋であるギリシャ・リバイバル・パーラーでは、ダッシュはオーソン・ウェルズの「タイム・ランズ」（1950年）でトロイのヘレンを演じたアーサ・キットを強調しました。メトロポリタン美術館は、この展示室のインパクトを「再考された物語、アーカイブ映画のイメージ、歴史的瞬間の劇的な想起が融合した物語で、私たちはエタ・ヘンツ夫人、神話のミューズ、アーサ・キット女史のファッションとの奇妙で親密な会話に真っ先に飛び込みます。アーサ・キットはトロイのヘレンであり、スパルタからやって来てトロイの街を席巻します」と表現しています。^[50]

ダッシュの他の最近の美術館での展示には、フィラデルフィア美術館のフィラデルフィア・アフリカン・アメリカン歴史博物館での「Standing at The Scratch Line」や、デトロイトのチャールズ・H・ライト美術館での大規模なビデオマッピング投影「Shine a Light」などがあります。^[5]

• 『Daughters of the Dust: The Making of an African American Woman's Film』 、トニ・ケイド・バンバラおよびベル・フックスとの共著。The New Press、1992年、ISBN  1565840305
• 映画で描かれた場所から20年後を舞台にした続編『Daughters of the Dust: A Novel』 。ハーレムで育った若い人類学の学生アメリアは、母親の親戚に会い、彼らの文化について学ぶためにドータ島に行く。2011年にチャールストン郡公立図書館の「ワンブックプログラム」に選ばれた。 ^[51] Plume、1999年、ISBN 0452276071 

ダッシュは1980年代初頭、映画『マイ・ブラザーズ・ウェディング』の撮影中にアーサー・ジャファと出会った。彼女は助監督で、彼は助手カメラマンだった。^[52]映画の撮影終了後、彼らは同棲を始め、1983年に結婚した。^[52] 1984年、ダッシュとジャファの間にアンゴラ女王にちなんでンジンガと名付けられた娘が生まれた。^[52]ジャファとダッシュは後に離婚した。

ダッシュはトニ・モリスンの作品を読んだり、オーディオブックを聴いたりするのが大好きで、かつて「眠りにつくために夜にトニ・モリスンのオーディオブックを聴いている」と発言したことがある。^[7]

ダッシュは今でも『ダストの娘たち』の撮影地であるシーアイランドに通っている。彼女の叔父がチャールストンに住んでいて、親戚の多くがそこに埋葬されているため、2、3ヶ月に1度そこに行くとインタビューで語っている。^[7]

• 1977年、『アフリカ尼僧の日記』でロサンゼルス映画博覧会の学生映画製作部門監督組合賞を受賞
• 1985年、イリュージョン部門でブラック・アメリカン・シネマ・ソサエティ賞最優秀賞受賞
• サンダンス映画祭優秀撮影賞（ドラマ部門）受賞（『Daughters of the Dust 』）、審査員大賞ノミネート（1991年）
• キャンディス賞、全米黒人女性100人連合、1992年
• NAACPイメージ賞、ローザ・パークス物語で最優秀テレビ映画賞、アンジェラ・バセットで最優秀テレビ映画女優賞（2002年）
• ファミリーテレビ賞、映画・ミニシリーズ部門『ローザ・パークス物語』、2002年
• 第 55 回監督組合賞- 『ローザ・パークス物語』で優秀監督賞にノミネート(「プライムタイムのテレビ映画」部門でノミネートされた初のアフリカ系アメリカ人女性)、2002 年
• ブラックリール賞：優秀テレビ女優賞 – アンジェラ・バセット、優秀テレビ助演女優賞 –シシリー・タイソン、優秀テレビ脚本賞（原作または脚色） – パリス・クォールズ、優秀テレビ映画賞（ローザ・パークス物語、2003年）
• 2003年『ローザ・パークス物語』でニューヨーク・クリストファー賞受賞
• 2004年、『ダストの娘たち』がアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に選出
• 『Daughters of the Dust』 が優秀撮影賞受賞、第15回カスケードアフリカ映画祭、オレゴン州ポートランド、2005年
• 2016年『Daughters of the Dust』の修復と再リリース
• 2017年女性＆ハリウッド・トレイルブレイザー賞
• ニューヨーク映画テレビ女性部門 MUSE 賞、2017
•  2017年ニューヨーク映画批評家協会特別賞
• ロバート・スモールズ功労賞、2017年
• WIFV ビジョン・ウーマン賞、2017
•  2020年、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に『イリュージョン』が選出
• ジョセフ・R・バイデン大統領生涯功労賞、2022年
• アルファ・カッパ・アルファ・ ソロリティの名誉会員に選出
• 第82回ニューヨーク映画批評家協会特別賞
• エバート賞
• セントヘレナ島のペン文化センターの1862サークルに入会

• 成功のモデル（1973）[ドキュメンタリー] ^[53]
• 四人の女たち（1975）
• アフリカ尼僧の日記（1977）
• 幻想(1982) [作家も]
• ダストの娘たち（1991）[脚本、プロデューサーも兼任]
• プレイズハウス（1991）
• 地下鉄物語: 地下からの物語(1997) (TV) [脚本も担当、セグメント: 「サックス カンター リフ」]
• 女性たち：情熱の物語（1997）（テレビ）[脚本も担当、1エピソード：「Grip Till It Hurts」]
• インコグニート(1999) (テレビ)
• ファニー・バレンタイン(1999) (テレビ)
• ラブソング(2000) (テレビ)
• ローザ・パークス物語(2002) (テレビ)
• 国境の兄弟(2004) [没入型博物館展示用映画]
• マイ・マールトン・スクエア（2009）
• 白昼夢を現実に持ち込む(2011)
• スクラッチラインに立つ(2016) [作家でもある]
• クイーン・シュガー(2017) (TV) [シーズン 2: エピソード 9 - 「それでも私は驚嘆する」、エピソード 10 - 「夕暮れのドラム」]
• クロエ×ハリー（2021）ヴォーグ
• アワー・カインド・オブ・ピープル（2021）（TV）[シーズン1、エピソード5「黒人の誤った教育」]
• リーザナブル・ダウト（2022）（TV）[シーズン1：エピソード6「レネゲード」]
• ウーマン・オブ・ザ・ムーブメント（2022）（TV）[シーズン1、エピソード4「マンハント」、エピソード5「母と息子」]

• トレイシー・チャップマン、「ギブ・ミー・ワン・リーズン」（1996）
• トニー！トニー！トーン！「Thinking Of You」（1997）
• アドリアナ・エヴァンス、「愛はどこにでもある」（1997）

• LA反乱
• 女性向け映画
• 米国の女性映画監督
• 映画監督
• アフリカ系アメリカ人映画監督
• 女性脚本家
• アメリカの映画監督

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• ジュリー・ダッシュ、 Women Make Moviesにて
• カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンターによるジュリー・ダッシュに関する書籍と記事の書誌
• シネマ界の姉妹
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