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バロック絵画はバロック文化運動と関連のある絵画である。この運動は絶対主義、対抗宗教改革、カトリック復興運動としばしば同一視されるが[1] [2]、西ヨーロッパ全域の非絶対主義およびプロテスタント国家に重要なバロック美術や建築が存在し、その人気の高さを物語っている。[3]
バロック絵画には幅広いスタイルが含まれるが、1600年頃から始まり17世紀を通じて18世紀初頭まで続く期間の最も重要な絵画は、今日ではバロック絵画と呼ばれている。最も典型的な表現において、バロック芸術は、大きなドラマ、豊かで深みのある色彩、強烈な光と暗い影によって特徴付けられるが、少なくとも英語においては、プッサンのようなフランスのバロック画家やフェルメールのようなオランダの風俗画家による古典主義もこの用語に含まれます。 [4]通常、出来事が起こる前の瞬間を描くルネサンス芸術とは対照的に、バロックの芸術家たちは最も劇的な時点、つまり出来事が起こっている瞬間を選んだ。盛期ルネサンス期に活動していたミケランジェロは、ゴリアテと戦う前の落ち着いた静止したダビデ像を描いている。ベルニーニのバロックのダビデ像は、巨人に石を投げつけているところを捉えたものである。バロック芸術は、ルネッサンス時代に重視された冷静な合理性ではなく、感情と情熱を呼び起こすことを目的としていました。
バロック時代の最も偉大な画家には、ベラスケス、カラヴァッジョ[ 5]、 レンブラント[ 6] 、 ルーベンス[7] 、プッサン[8 ] 、フェルメール[9]がいる。カラヴァッジョは、盛期ルネサンス時代の人文主義絵画の継承者である。暗い背景に対してドラマチックにスポットライトを当て、実物から直接描かれた人物像に対する彼の写実的なアプローチは、同時代の人々に衝撃を与え、絵画の歴史に新たな一章を開いた。バロック絵画は、しばしば明暗法の光の効果を用いて場面をドラマチックに表現する。これは、レンブラント、フェルメール、ル・ナン、ラ・トゥールの作品に見ることができる。フランドルの画家アンソニー・ヴァン・ダイクは、特にイギリスで大きな影響力を持った、優雅でありながらも堂々とした肖像画のスタイルを生み出した。
17 世紀オランダの繁栄により、多数の画家による膨大な数の芸術作品が生み出されました。画家のほとんどは高度に専門化され、風俗画、風景画、静物画、肖像画、歴史画のみを描いていました。技術水準は非常に高く、オランダ黄金時代の絵画は、モダニズムの到来まで非常に影響力のあった新しい主題のレパートリーを確立しました。
歴史
トレント公会議（1545年 - 1563年）では、ローマカトリック教会がプロテスタントとカトリック教会内に留まった人々の両方から提起された内部改革の多くの質問に答えたが、その公会議の布告の中で、具象芸術については短くやや間接的な一節で触れられていた。これはその後、モラヌスなどの多くの聖職者著者によって解釈され、解説された。モラヌスは、教会の文脈における絵画や彫刻は、マニエリスムの様式的な雰囲気を避けて、主題を明瞭かつ力強く、礼儀正しく描くべきであると主張した。教会芸術の機能に関するこの大衆的な概念への回帰は、多くの美術史家によって、カラヴァッジョとカラッチ兄弟の革新を促したと見られている。彼らは皆、1600年頃にローマで活動し（そして注文を競い合っていた）、カラッチ兄弟とは異なり、カラヴァッジョは作品の礼儀正しさに欠けると執拗に批判された。しかし、宗教画、歴史画、寓話、肖像画は依然として最も高貴な主題と考えられていたものの、風景画、静物画、風俗画もカトリック諸国では一般的になり、プロテスタント諸国では主なジャンルとなっていた。
用語
「バロック」という用語は、当初は軽蔑的な意味で、その強調の度を越したものとして使われていた。また、スコラ学において、いわゆる三段論法の難解な形式を意味する「バロック」という記憶術語に由来すると考える者もいる。[ 10 ]特に 、この用語は、ルネサンスの明快で冷静な合理性とは対照的な、風変わりな冗長性と騒々しい詳細の多さを説明するために使われた。この用語は、スイス生まれの 美術史家ハインリヒ・ヴェルフリン(1864–1945) の著書『ルネサンスとバロック』 (1888) で初めて復活した。ヴェルフリンは、バロックを「大衆に持ち込まれた運動」、つまりルネサンス芸術とは対極にある芸術とみなした。彼は、現代の作家のようにマニエリスムとバロックを区別せず、18 世紀まで続いた後期の学問的なバロックを無視しました。フランス語と英語の作家がバロックを立派な研究対象として扱うようになったのは、ヴェルフリンの影響でドイツの学問が卓越した存在になった後でした。
国による違い
イタリアのバロック絵画に先導されて地中海諸国は、徐々にそれに追随してドイツと中央ヨーロッパの神聖ローマ帝国の大部分で、本格的なバロック様式のアプローチを一般的に採用しました。
17世紀オランダ黄金時代の絵画では、北方写実主義の伝統からかなり異なる芸術が発展した。宗教画や歴史画はほとんどなく、静物画、日常の風景を描いた風俗画、風景画などの世俗的なジャンルの発展に重要な役割を果たした。レンブラントの芸術のバロック的性格は明らかであるが、フェルメールや他の多くのオランダ人芸術家にはそのレッテルがあまり貼られていない。オランダの芸術の大半は、オランダの流行に一部関与した近隣のフランドルのバロック絵画を含め、多くのバロック作品に典型的な理想化や壮麗さへの愛着を欠いているが、一方でより明確なバロック様式で伝統的なカテゴリーを作り続けている。
フランスでは、威厳と優美さのある古典主義がバロック絵画に独特の雰囲気を与え、17世紀後半は絵画の黄金時代ともみなされています。最も重要な芸術家の2人、ニコラ・プッサンとクロード・ロランはローマを拠点とし、その作品のほとんどがイーゼル画で、イタリア人だけでなくフランス人のパトロンからも高く評価されました。
バロック画家
イギリス
- ウィリアム・ドブソン（1611–1646）
- ジョージ・ジェイムソン（1587–1644）
- ゴッドフリー・ネラー（1646–1723）
- ピーター・レリー（1618–1680）
- ダニエル・マイテンス（1590–1648）
- ジョン・マイケル・ライト（1617–1694）
オランダ語
- レンブラント（1606–1669）
- ヘンドリック・アフェルキャンプ（1585–1634）
- ゲラルト・テル・ボルフ（1617–1681）
- アドリアン・ブラウワー（1605–1638）
- ヘンドリック・テル・ブリュッヘン(1588-1629)
- アルベルト・カイプ（1620–1691）
- ゲリット・ドウ（1613–1675）
- ヤン・ファン・ホイエン（1596–1656）
- フランス・ハルス（1580–1666）
- マインデルト ホッベマ(1638–1709)
- ジェラルド・ファン・ホンホルスト(1592–1656)
- ピーテル・デ・ホーホ（1629–1684）
- ウィレム・カルフ（1619–1693）
- ピーテル・ファン・ラール（1599–1642）
- ユディト・レイスター（1609–1660）
- ガブリエル・メツー（1629–1667）
- アドリアン・ファン・オスターデ(1610–1685)
- ヤーコブ・ファン・ロイスダール(1628–1682)
- サロモン・ファン・ライスダール(1602–1670)
- ピーテル・ヤンシュ・センレダム(1597–1665)
- ヨハネス・フェルメール(1632–1675)
- ヤン・ステーン（1626–1679）
チェコ語（ボヘミア語）
- ヴァーツラフ・ホラー（1607–1677）
- カレル・シュクレタ（1610–1674）
- ペトル・ブランドル（1668–1735）
- ヴァーツラフ・ヴァヴジネツ・ライナー(1686–1743)
フラマン語
- ピーター・パウル・ルーベンス(1577–1640)
- アンソニー・ヴァン・ダイク(1599–1641)
- ヤーコプ・ヨルダーンス（1593–1678）
- ヤン・ブリューゲル（父）（1568–1625）
- フランス・フランケン（小）（1581–1642）
- クララ・ペータース（1594–1657）
- ジェラルド・ゼーガース（1591–1651）
- フランス・スナイダース（1579–1657）
- ダヴィド・テニエルス（小）（1610–1691）
- アドリアン・ファン・ユトレヒト(1599–1652)
- コルネリス・デ・ヴォス（1584–1651）
フランス語
- ヴァランタン・ド・ブローニュ(1591–1632)
- フィリップ・ド・シャンパーニュ(1602–1674)
- ローラン・ド・ラ・イール(1606–1656)
- ジョルジュ・ド・ラ・トゥール(1593–1652)
- シャルル・ル・ブラン（1619–1690）
- ル・ナン兄弟：
- アントワーヌ・ル・ナイン(1599 年頃 - 1648 年)
- ルイ・ル・ナン(1593 年頃 - 1648 年)
- マチュー・ル・ナン（1607–1677）
- ユスタシュ・ル・スール(1617–1655)
- クロード・ロラン（1600–1682）
- ピエール・ミニャール（1612–1695）
- イアサント・リゴー（1659–1743）
- ニコラ・プッサン（1594–1665）
- シモン・ヴーエ（1590–1649）
- アントワーヌ・ヴァトー（1684–1721）
- フランソワ・ブーシェ(1703–1770)
- ジャン＝オノレ・フラゴナール(1732–1806)
ドイツ語
- コスマス・ダミアン・アサム(1686–1739)
- ヴォルフガング・ハイムバッハ（1605-1678）
- アダム・エルスハイマー（1578–1610）
- ヨハン・リス（1590–1627）
- セバスチャン・ストスコップフ（1597–1657）
ハンガリー語
- アダム・マンニョキ（1673–1757）
イタリア語
- フェデリコ・バロッチ(1535–1612)
- ヤコポ・キメンティ（1554–1640）
- ジョバンニ・バッティスタ・パッジ(1554–1627)
- アントニオ テンペスタ(1555–1630)
- バルトロメオ・チェージ（1556–1629）
- アレッサンドロ マガンツァ(1556–1640)
- ベルナルド・カステッロ（1557–1629）
- ロドヴィコ・チゴリ（1559–1613）
- エネア・タルピノ（1559–1626）
- バルトロメオ カルドゥッチ(1560–1610)
- カラヴァッジョ（1571–1610）
- グエルチーノ（1591–1666）
- アンニーバレ・カラッチ(1560–1609)
- グイド・レーニ（1575–1642）
- ジュゼッペ・パッセリ（1654-1714）
- オラツィオ・ジェンティレスキ(1563–1639)
- アルテミシア・ジェンティレスキ(1592– 1656 年頃)
- ドメニキーノ（1581–1641）
- アゴスティーノ カラッチ(1557–1602)
- ルドヴィコ・カラッチ(1555–1619)
- ベルナルド・ストロッツィ（1581-1644）
- ピエトロ ダ コルトーナ(1596–1669)
- ジョヴァンナ・ガルゾーニ（1600-1670）
- ヴァージニア・ヴェッツィ（1601-1638）
- グレゴリオ・プレティ（1603–1672）
- フランチェスコ・コッツァ（1605–1682）
- マティア・プレティ（1613–1699）
- サルヴァトール・ローザ（1615–1673）
- ルカ・ジョルダーノ（1634-1705）
- エリザベッタ・シラーニ（1638-1665）
- アンドレア・ポッツォ（1642–1709）
研磨
- pl:ヤン・ライスナー (1655–1713)
- イェジ・シエミギノフスキー・エロイテル(1660–1711)
- シモン・チェホヴィチ(1689–1775)
- バルトロミエ・シュトロベル（1591–1650）
- クリストフ・ボグシェフスキ（1635）
ポルトガル語
- ホセファ・デ・オビドス(1630–1684)
スペイン語
- ホセ・アントリネス(1635–1675)
- アロンソ・カノ（1601–1667）
- フアン・カレーニョ・デ・ミランダ(1614–1685)
- クラウディオ・コエーリョ（1642–1693）
- フアン・ファン・デル・ハーメン(1596–1631)
- フアン・バウティスタ・マイノ(1569–1649)
- フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マソ(1612–1667)
- バルトロメ・エステバン・ムリーリョ(1617–1682)
- アントニオ デ ペレダ(1611–1678)
- ロレンツォ・キロス(1717 – 1789)
- フランシスコ・パチェコ(1564–1644)
- フランシスコ・リバルタ(1565–1628)
- ホセ・デ・リベラ、ロ・スパニョレット(1591–1652)
- フアン・デ・バルデス・レアル(1622–1690)
- ディエゴ ベラスケス(1599–1660)
- トマス・イエペス(1595 年または 1600 – 1674 年)
- フランシスコ・スルバラン(1598–1664)
ギャラリー
![ホセ・デ・リベラ、聖フィリップの殉教、1639年、マドリッド、プラド[11]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Jos%C3%A9_de_Ribera_054.jpg/500px-Jos%C3%A9_de_Ribera_054.jpg)
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参照
参考文献
- ^ 対抗宗教改革、Encyclopædia Britannica Online最新版、全文より。
- ^ 対抗宗教改革 Archived 2008-12-11 at the Wayback Machine ,コロンビア百科事典、第6版。2001–05年。
- ^ ヘレン・ガードナー、フレッド・S・クライナー、クリスティン・J・マミヤ、「ガードナーの時代を超えた芸術」（カリフォルニア州ベルモント：トムソン/ワズワース、2005年）
- ^ 例えば、フランス語でプッサンをバロックと呼ぶのは一般的に拒否される。
- ^ 「ゲッティプロフィール、アーティスト名の異綴りを含む」Getty.edu。2002年12月11日。 2012年2月13日閲覧。
- ^ ゴンブリッチ、420ページ。
- ^ ベルキン（1998）：11–18。
- ^ 『画家列伝』は1672年にローマで出版された。プッサンと同時代のもう一人の伝記作家はアンドレ・フェリビアンである。
- ^ W. Liedtke (2007) メトロポリタン美術館所蔵のオランダ絵画、867ページ。
- ^ パノフスキー、アーウィン（1995年）。「バロックとは何か？」スタイルに関する3つのエッセイ。MITプレス：19。
- ^ 同様の方法で殉教した聖バーソロミューとして説明されることが多いが、現在は聖フィリップとして認識されている。Museo del Prado、Catálogo de las pinturas、1996、p. を参照してください。 315、マドリード教育文化省、ISBNなし。
読む
- ベルキン、クリスティン・ローゼ（1998年）。ルーベンス。ファイドン・プレス。ISBN 0-7148-3412-2。
- ベルティング、ハンス（1994年）。『肖像と存在感：芸術の時代以前のイメージの歴史』エドマンド・ジェフコット。シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-04215-4。
- マーク・ゲトライン著『Living With Art』第 8 版。
- ゴンブリッチ、EH、『アートの物語』、ファイドン、1995年。ISBN 0-7148-3355 -X
- クリスティン・ブチ＝グルックスマン『バロックの理由：近代性の美学』セージ社、1994年
- マイケル・キットソン、1966年。『バロックの時代』
- ハインリヒ・ヴェルフリン、1964年。ルネサンスとバロック（1984年に再版、1888年にドイツ語で初版）古典研究。ISBN 0-8014-9046-4