ラテンアメリカの芸術

ラテンアメリカ美術は、メキシコ、中央アメリカ、カリブ海諸国、南アメリカ、および他の地域に住むラテンアメリカ人の芸術的表現を組み合わせたものです。

この芸術は、16 世紀のヨーロッパ人の植民地化以前にアメリカ大陸に住んでいたさまざまな先住民族の文化に根ざしています。先住民族の文化はそれぞれ、宗教的、精神的な関心に大きく影響された洗練された芸術分野を発展させました。彼らの作品は総称してプレコロンブス芸術と呼ばれています。アメリカインディアン、ヨーロッパ、アフリカの文化が融合した結果、独特のメスティーソの伝統が生まれました。

植民地時代には、先住民族の伝統とヨーロッパの影響（主にフランシスコ会、アウグスティノ会、ドミニコ会の修道士によるキリスト教の教えによる）が混ざり合い、インドキリスト教美術として知られる非常に独特なキリスト教美術が生まれました。先住民族の美術に加えて、ラテンアメリカの視覚芸術の発展は、スペイン、ポルトガル、フランス、オランダのバロック絵画の影響を大きく受けました。逆に、バロック絵画はイタリアの巨匠たちの影響を受けました。

クスコ派は、アメリカ大陸におけるヨーロッパ風の絵画の最初の中心地と見なされています。17世紀と18世紀には、スペインの美術教師がケチュア族の芸術家に古典とルネッサンス様式に基づいた宗教的なイメージを描くことを教えました。^[1]

18世紀のヌエバ・エスパーニャでは、メキシコの芸術家が数人のスペイン人芸術家とともに、カスタ絵画として知られる人種階層のシステムを描いた絵画を制作した。これはほぼメキシコ独自の形式であったが、ペルーでも1セット制作された。前世紀の宗教画とは異なり、カスタ絵画は世俗的な芸術形式であった。比較的無名の画家ルイス・デ・メナによるカスタ絵画が1点だけ知られているが、これは例外であり、メキシコのグアダルーペの聖母とカスタを組み合わせたものである。ミゲル・カブレラなど、メキシコの最も著名な芸術家の中にはカスタ作品を描いた人もいる。ほとんどのカスタ絵画は複数のキャンバスに描かれ、各キャンバスに1つの家族グループが描かれていた。人種階層全体を示す単一のキャンバスの絵画も少数あった。絵画は理想的な家族グループを示しており、父親はある人種、母親は別の人種カテゴリ、そしてその子孫は第3の人種カテゴリである。このジャンルの絵画は約1世紀にわたって栄え、1821年のメキシコ独立と法的人種区分の廃止とともに終焉を迎えた。^[2]

17世紀、オランダはポルトガル植民地ブラジル（1630-1654）の豊かな砂糖生産地域を占領しました。その時期に、オランダの芸術家アルバート・エックハウトはブラジルの社会形態を描いた重要な作品を数多く制作しました。これらの作品には、先住民の男性と女性のイメージや静物画が含まれていました。^[3]

スペイン王室の承認を得た科学探検隊がスペイン領アメリカの探検を開始し、動植物が記録された。スペイン人のホセ・セレスティーノ・ムティスは医師で園芸家で、スウェーデンの科学者カール・リンネの信奉者でもあったが、1784年に南アメリカ北部への探検隊を率いた。この探検隊は新グラナダ植物園探検隊として知られている。地元の芸術家はエクアドル系インディアンで、5000枚の自然を描いた色彩豊かな絵を描き、すべて出版された。自然の美しさと豊かさを科学的に記録することを目的とした王室公認の探検隊は、長く伝統とされてきた宗教芸術からの脱却であった。^[4]

最も重要な科学探検は、アレクサンダー・フォン・フンボルトとフランスの植物学者エメ・ボンプランによる探検である。彼らはスペイン領アメリカを5年間（1799-1804）旅し、科学情報だけでなく、現地の人々の服装や生活様式を調査・記録した。 ^[5] フンボルトの業績は、19世紀に続く科学研究や、日常生活の光景を記録した旅行記者にとってインスピレーションとテンプレートとなった。

1818年、キューバのハバナにサンアレハンドロ美術アカデミーがアレハンドロ・ラミレスによって設立され、フランス人画家ジャン・バティスト・ヴェルメイが初代校長を務めた。^{[6] [7]}これはラテンアメリカ最古の美術アカデミーである。^[8]

ラテンアメリカ美術の歴史は、一般的に美術史学科の教育を受けた人々によって書かれてきました。しかし、「視覚文化」という概念により、他の分野で教育を受けた学者が美術史を書くようになりました。この概念は、1900 年代後半に普及しました。^{[9]先住民の歴史と同様に、長年、コロンブス以前の時代 (}オルメカ、マヤ、アステカ、インカ) の美術制作に焦点が当てられ、その後 20 世紀に飛躍しました。最近では、植民地時代と 19 世紀が焦点の分野として発展しました。視覚文化は、分野としての学問の境界をますます越えています。植民地建築は、多くの重要な研究の対象となっています。^{[10] [11] [12] [13] [14] [15]}

植民地美術は、特にメキシコでは長い伝統があり、マヌエル・トゥーサンの出版物もあります。^[16]近年、植民地美術に関する出版物が急増しており、近年いくつかの有用な概要が出版されています。^{[17] [18] [19] [20] [21] [22]}多くの作品はスペイン領アメリカのみを扱っています。

植民地美術に関する主要な展覧会では、永久的な記録として優れたカタログが作成された。^{[23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]}

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  フランシスコ・デ・トレド副王の公式肖像画
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  アタワルパとフランシスコ・ピサロの会談を描いたグアマン・ポマ・デ・アヤラのイラスト
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  ペルーの煉獄で魂を救うカルメル山の聖母。ディエゴ・キスペ・ティトのサークル、17 世紀、ブルックリン美術館所蔵
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  マルティン・デ・ロヨラ大尉とベアトリス・ジュスタの結婚、詳細、c。 1675 ～ 1690 年、ペルー、クスコのラ・コンパニャ・デ・ヘスス教会。
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  ベツレヘムの聖母、ペルー、匿名、18 世紀
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  ペルー総督、ドン・ホセ・マンソ・デ・ベラスコ、第1代スペルンダ伯爵、 18世紀。
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  ビセンテ・アルバン。スペイン人女性と黒人奴隷。キト、18世紀
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  メスティーソ、メスティーサ、メスティーソペルーのカスタ絵画。カスタのカテゴリー内での結婚を描いています。18 世紀。
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  ミゲル・カブレラ(メキシコ)カスタ絵画、スペイン人とムラッタ人、モリスカから。キャンバスに油彩。個人所蔵。18 世紀。
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  アルバート・エックハウト、「トゥピ族（ブラジル）の踊り」、17 世紀。
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  アルバート・エックハウト「ブラジルのアフリカ人女性」、17 世紀
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  アレイジャジーニョ(ブラジル):受難の天使、約1799. コンゴーニャス・ド・カンポ
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  アレクサンダー・フォン・フンボルト（ドイツ語）火山と気候帯の図

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  ヨハン・モーリッツ・ルゲンダス（ドイツ） ブラジル、リオの衣装 1823年
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  ヨハン・モーリッツ・ルゲンダス（ドイツ）奴隷狩り、ブラジル 1823
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  ヨハン・モーリッツ・ルゲンダス（ドイツ）『カポエイラ、あるいは戦争のダンス』ブラジル 1835 年。
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  ヨハン・モーリッツ・ルゲンダスブラジルダンスルンドゥブラジル 1835
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  ジャン・バティスト・デブレ（フランス語）「鞭打ち刑の執行」（ブラジル）
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  ジャン・バティスト・ドゥブレ（フランス語）「Feitors corrigeant des negres」（「黒人を懲らしめる農園の監督たち」） ブラジル
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  ジャン・バティスト・デブレ（フランス） ファミリーダイニング、ブラジル
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  クラウディオ・リナティ（イタリア人）アパッチ族の酋長。メキシコ、1828年。
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  Carl Nebel (ドイツ語) Las Tortilleras、Voyage pigtoresque et Archéologique dans la party la plus intéressante du Mexique。メキシコ。 19世紀初頭。
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  カール・ネーベル米墨戦争中の憲法広場( 1846 ～ 1848 年)
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  フレデリック・キャサウッド(イギリス)。 『古代遺跡の眺め』より、トゥルム(メキシコ)の主要寺院。
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  ダニエル・トーマス・エガートン（イギリス）、「メキシコ、サカテカスの水道橋」（1838年、現在フランツ・マイヤー美術館所蔵）
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  フレデリック・エドウィン・チャーチ（アメリカ）「熱帯の風景」（1873年）

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  カルメロ・フェルナンデス（ベネズエラ）。ベレスのミュールティアーとハットウィーバー。 1850年。水彩画。コロンビア国立図書館
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  クリストバル・ロハス。 (ベネズエラ)ラ・タベルナ。 1887年。
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  アルトゥーロ・ミケレーナ(ベネズエラ)ラ・ホベン・マードレ1889
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  アンヘル・デラ・ヴァッレ(アルゼンチン)マロンの帰還(1892)
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  カルロス・モレル(アルゼンチン)、パヤダ・エン・ウナ・プルペリア。
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  プリリディアーノ・プエイレドン(アルゼンチン)田園地帯に立ち寄る
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  フアン・マヌエル・ブラネス(ウルグアイ)パラグアイ: あなたの荒廃した国のイメージ(1879)
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  マヌエル・アントニオ・カロ（チリ）ベルナルド・オイギンスの退位
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  アレハンドロ・チカレリ（チリ）ビスタ・デ・サンティアゴ・デ・チリ・デスデ・ペニャロレン」。
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  アントニオ・スミス(チリ)山脈と湖。19 世紀後半。
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  フアン フランシスコ ゴンサレス(チリ)、リマチェ通り。ゴンサレスはチリの最も偉大な画家の一人とみなされています。
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  ホセ・ヒル・デ・カストロ(ペルー)ホセ・オラヤ(1828)
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  パンチョ・フィエロ、アフリカ系ペルー人アーティスト、教会に行くベールをかぶった女性（タパダ）
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  フランシスコ・ラソ（ペルー）「三つの人種、あるいは法の下の平等」
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  ヴィクトル・メイレレス:ブラジルでの最初のミサ、1861 年、国立ベラス芸術美術館、ブラジルの学術芸術の一例
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  バラン・デ・カパネマのアゴスティーニョ・ホセ・ダ・モタ（ブラジル）工場、1862年、国立ベラス芸術美術館
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  ホセ・フェラス・デ・アルメイダ・ジュニア（ブラジル）読書する女性、1892年
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  ペドロ・ワインガルトナー（ブラジル）。洪水後ベラス国立美術館、リオデジャネイロ
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  ヴィクトル・パトリシオ・デ・ランダルゼ(キューバ)サトウキビを切る、1874 年
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  アグスティン・アリエタ、エル・コステニョ。個人所蔵。この絵には、おそらくベラクルス出身の海岸の少年が、マメイ、マグロ、ピタヤなどの果物の入ったバスケットを持っている様子が描かれている。
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  ホセ・マリア・ベラスコ（メキシコ）「メキシコ渓谷の眺め」

モダニズムは、伝統的な古典様式を拒絶する西洋の芸術運動である。この運動はラテンアメリカの芸術において相反する立場を取っている。すべての国が同時に近代化された都市中心部を発展させたわけではないので、ラテンアメリカにおけるモダニズムの出現を年代測定することは難しい。モダニズムを歓迎した国もあれば、拒絶した国もあった。一般的に言えば、南米諸国は外国の影響に対してよりオープンであったが、メキシコ、ペルー、エクアドル、ボリビアなど、より強い先住民族の存在がある国はヨーロッパ文化に対して抵抗的であった。^[30]

この地域のモダニズムにとって画期的な出来事は、 1922年にブラジルのサンパウロで開催されたセマナ・デ・アルテ・モデルナ（現代美術週間）で、ブラジルのモダニズム運動の始まりを告げる祭りでした。「この週間以前にも、ブラジルの多くの芸術家がモダニズムの作品を制作していましたが、この週間が運動を統合し、定義づけ、ブラジル社会全体に広めました。」^{[引用が必要]}

一般的に、植民地時代に関連する芸術的なヨーロッパ中心主義は、ラテンアメリカ人が独自のアイデンティティを認識し、独自の道を歩み始めた20世紀初頭に衰退し始めました。

20 世紀初頭以降、ラテンアメリカの芸術は構成主義から大きな影響を受けました。^[要出典]それはすぐにロシアからヨーロッパへ、そしてラテンアメリカへと広がりました。ホアキン・トーレス・ガルシアとマヌエル・レンドンがラテンアメリカに構成主義を持ち込んだと言われています。^[要出典]

ヨーロッパとアメリカで長く成功したキャリアを積んだ後、トーレス・ガルシアは1934年に故郷のウルグアイに戻り、そこで構成主義を推進し、それをウルグアイ独自の運動である普遍構成主義にまで拡大した。モンテビデオで経験豊富な仲間や若い芸術家を魅了し、1935年にサークルのアートセンターと展示スペースとしてアソシアシオン・デ・アルテ・コンストラクティボを設立した。この施設は資金不足のため1940年に閉鎖された。1943年に彼はワークショップとトレーニングセンターであるタジェール・トーレス・ガルシアをオープンし、1962年まで運営された。^[31]

壁画またはムラリズモは、ラテンアメリカで生み出された重要な芸術運動です。それは、ディエゴ リベラ、デヴィッド アルファロ シケイロス、ホセ クレメンテ オロスコ、ルフィーノ タマヨといったメキシコの壁画運動によって広く代表されています。チリでは、ホセ・ヴェントゥレッリとペドロ・ネル・ゴメスが影響力のある壁画家でした。サンティアゴ・マルティネス・デルガドはコロンビアで壁画を擁護し、ベネズエラではガブリエル・ブラチョも同様だった。ドミニカ共和国では、スペイン人亡命ホセ・ベラ・ザネッティが多作な壁画家として国内で100以上の壁画を描いた。エクアドル人の芸術家オズワルド・グアヤサミン（オロスコの生徒）、ブラジル人のカンディド・ポルティナリ、ボリビア人のミゲル・アランディア・パントーハも注目に値します。最も印象的なムラリストの作品のいくつかは、メキシコ、コロンビア、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴ、フィラデルフィアで見ることができます。メキシコの壁画主義は「他のどのアメリカの芸術運動も経験したことのないような名声と影響力を他の国々で享受しました。 」^[32]ラテンアメリカの芸術家たちは壁画を通して、政治的、文化的表現を提供する独特の芸術形式を見出し、しばしば先住民族のルーツに関連する社会正義の問題に焦点を当てました。^[30]

ジェネラシオン・デ・ラ・ルプトゥーラ（断裂世代、Ruptura）は、1960年代のメキシコで起きた芸術運動の名前で、若手アーティストが確立された国内のスタイルである壁画制作から離脱した。若手アーティストの芸術におけるより自由なスタイルを求める欲求から生まれたこの運動は、表現主義的かつ具象的なスタイルを特徴としている。メキシコの芸術家ホセ・ルイス・クエバスが、 Rupturaの創始者とされている。1958年、クエバスは「ラ・コルティーナ・デル・ノパル（サボテンのカーテン）」という論文を発表し、メキシコの壁画制作は過度に政治的であり、芸術というよりは「安っぽいジャーナリズムと説教」であると非難した。 ^{[30]代表的な芸術家には}、ホセ・ルイス・クエバス、アルベルト・ジロネラ、ラファエル・コロネル がいる

ヌエバ・プレセンシア（「新しい存在」）は、1960年代初頭にアーノルド・ベルキンとフランシスコ・イカサによって設立されたアーティストグループです。ホロコーストや原爆などの第二次世界大戦の残虐行為に反応して、ヌエバ・プレセンシアのアーティストたちは、当時の芸術の傾向に対する反美的拒絶を共有し、アーティストには社会的責任があると信じていました。彼らの信念は、同名のポスターレビューの創刊号に掲載されたヌエバ・プレセンシアのマニフェストに概説されています。「誰も、特にアーティストは、社会秩序に無関心である権利はありません。」 ^[31]グループのメンバーには、フランシスコ・コルサス（1936年生まれ）、エミリオ・オルティス（1936年生まれ）、レオネル・ゴンゴラ（1933年生まれ）、アルテミオ・セプルベダ（1936年生まれ）、ホセ・ムニョス、写真家のイグナシオ・「ナチョ」・ロペスがいました。

フランスの詩人でシュルレアリスムの創始者でもあるアンドレ・ブルトンは、1938年にメキシコを訪れた後、この国を「卓越したシュルレアリスムの国」と称した。^{[31]第一次世界大戦後のヨーロッパで始まった芸術運動である} シュルレアリスムは、ラテンアメリカの芸術に大きな影響を与えた。ここでは、ヨーロッパ人による先住民族の征服の遺産であるメスティーソ文化が、シュルレアリスムの中心的な価値観である矛盾を体現している。^[33]

広く知られているメキシコの画家フリーダ・カーロは、リアリズム、象徴主義、シュルレアリスムを組み合わせたスタイルで自画像や伝統的なメキシコ文化の描写を描いた。しかし、カーロはこの呼び名を好んではおらず、かつて「みんなは私をシュルレアリストだと思っていたが、違った。私は夢を描いたことは一度もない。私自身の現実を描いたのだ」と語ったことがある。^[34]カーロの作品はラテンアメリカの絵画の中で最も高い価格で取引されており、女性アーティストの中では2番目に高い価格となっている。^[35]他のメキシコの女性シュルレアリストには、レオノーラ・カリントン（メキシコに移住したイギリス人女性）やレメディオス・バロ（スペイン亡命者）がいる。メキシコの芸術家アルベルト・ジロネラ、チリの芸術家ロベルト・マッタ、マリオ・カレーニョ・モラレス、ネメシオ・アントゥネス、キューバの芸術家ウィフレド・ラム、アルゼンチンの芸術家ロベルト・アイゼンバーグもシュルレアリストに分類されている。

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  レメディオス・ヴァロ(メキシコ)ルーロット、1956 年

およそ 1970 年代以降、ドリス・サルセド(コロンビア出身) やダニエル・リンド・ラモス(プエルトリコ出身)のような概念的な彫刻家から、ミルナ・バエズ(プエルトリコ出身) のような画家、ヴィック・ムニーズ (ブラジル出身) のような写真などのメディアで活動するアーティストまで、ラテンアメリカ全土のアーティストが国際的な現代アートに重要な貢献をしてきました。

ヨーロッパの古典芸術様式は、ラテンアメリカの芸術に長きにわたる影響を与えてきました。20世紀に入っても、多くのラテンアメリカの芸術家は伝統的な19世紀の様式を学び続け、具象的な作品に重点が置かれ続けました。具象表現の幅広い範囲のため、作品はリアリズム、ポップアート、表現主義、シュルレアリスムなど、いくつかの異なる様式にまたがることがよくあります。これらの芸術家は個人的な問題から政治的なものまでさまざまな問題に取り組んでいますが、多くは先住民族の問題やヨーロッパの文化帝国主義の遺産に共通の関心を持っています。

具象表現を専門とする運動の一つに、1961年に結成され1966年に解散したアルゼンチンの芸術家グループ兼コミューンであるオトラ・フィグラシオン（もう一つの具象表現）がある。メンバーのロムロ・マッチオ、エルネスト・デイラ、ホルヘ・デ・ラ・ベガ、ルイス・フェリペ・ノエはブエノスアイレスで一緒に暮らし、スタジオを共有していた。オトラ・フィグラシオンの芸術家たちは鮮やかな色彩とコラージュを特徴とする表現主義的な抽象具象スタイルで作品を制作した。オトラ・フィグラシオンはヌエバ・プレセンシアと同時代人であったが、両グループの間に直接の交流はなかった。^[31]このグループと時折関連が指摘される人物には、ラケル・フォルネル、アントニオ・ベルニ、アルベルト・エレディア、アントニオ・セギーなどがいる。

ラテンアメリカの芸術は、しばしば社会的、政治的批判の手段として用いられてきた。メキシコのグラフィックアーティスト、ホセ・グアダルーペ・ポサダは、メキシコのエリート層を骸骨やカラベラとして厳しいイメージで描いた。これはメキシコ革命以前に行われ、ディエゴ・リベラなどの後世の芸術家に大きな影響を与えた。ラテンアメリカの具象芸術家の間では、特に17世紀にディエゴ・ベラスケスが制作したスペイン宮廷の巨匠の絵画をパロディ化することが多い。これらのパロディは、ラテンアメリカの芸術的、文化的歴史に言及することと、ラテンアメリカ諸国におけるヨーロッパの文化帝国主義の遺産を批判するという2つの目的を果たしている。芸術家のフェルナンド・ボテロ、ヘルマン・ブラウン＝ベガ、アルベルト・ジロネッラは、この手法を頻繁に用いた。

コロンビアの具象芸術家フェルナンド・ボテロは、権力、戦争、社会問題といったテーマを扱った様々な状況で独特の「ふっくらとした」人物像を描いた作品で知られ、この技法を使って現在の統治機関とスペイン王室との類似点を描いてきた。1967年の絵画『大統領一家』はその初期の例である。ディエゴ・ベラスケスが1656年に描いたスペイン宮廷画『ラス・メニーナス』(侍女たち)を彷彿とさせるこの絵画には、大きなキャンバスの後ろに立つボテロの自画像が描かれている。流行の衣装を身にまとい、キャンバスから穏やかに見つめるふっくらとした「ふっくらとした」大統領一家は、社会的に優位に立っているように見え、社会的不平等に注目を集めている。 ^{[33]ボテロによると、彼の「ふっくらとした」人物像は風刺を意図したものではない。彼は、}アブグレイブ刑務所で米軍がイラク人囚人を拷問している写真を基にした、力強い一連のキャンバスを描いた。

あなたが見ているこの変形は、私が絵画に関わっている結果です。記念碑的で、私の目には官能的に挑発的なボリュームは、この変形から生じています。それらが太く見えるかどうかは、私には興味がありません。私の絵画にとってはほとんど意味がありません。私が関心を持っているのは、形式的な豊かさ、豊かさです。そして、それはまったく別のものです。^[30]

ペルーの画家ヘルマン・ブラウン＝ベガの間では、1970年代から巨匠たちの作品の流用がほぼ組織的になっている。 ^[36]彼がヨーロッパ絵画の図像から借用した登場人物は、しばしばラテンアメリカの社会的、政治的状況と対峙している。^[37] 1984年の絵画『野外講義（レンブラント）』では、レンブラントの絵画『ニコラーエス・テュルプ博士の解剖学講義』の場面を田舎に移し、元の絵画の特定の登場人物を、南アメリカの社会的、政治的状況に言及する現代のラテンアメリカの登場人物に置き換えている。このことは、死体の足をキュビズム風に構成している新聞『ル・モンド』の新聞切り抜き転写の文章によって裏付けられている。 ^[38] 1987年、彼は絵画『西洋への二重焦点（ベラスケスとピカソ）』の中で、ベラスケスの絵画『ラス・メニーナス』を教会の権力批判に変え、部屋の後ろの鏡に映る国王夫妻を、バチカンでクルト・ヴァルトハイムを拝領するヨハネ・パウロ2世教皇に置き換えた。 ^[39]他の多くの例の中でも、国際通貨基金（IMF）の説教者を批判するために『天と歴史』とゴヤの『ロス・カプリチョス』からのいくつかの版画が描かれた2003年の絵画『 FMIのロス・カプリチョス（ゴヤ）』を挙げることができる。^[40]

メキシコの画家でコラージュ作家のアルベルト・ジロネラは、シュルレアリスムとポップアートの要素をミックスした作風で、スペインの宮廷絵画のパロディも制作している。彼は、1652年のベラスケスの『マリアナ王妃』を何十種類も完成させた。ジロネラのパロディは、破壊的なイメージを盛り込むことで、メキシコにおけるスペインの支配を批判している。『ラ・レイナ・デ・ロス・ユーゴス』または「ヨークの女王」（1975年 - 1981年）では、逆さまの牛のヨークで作ったスカートをはいたマリアナが描かれており、メキシコの先住民に対するスペインの支配と、先住民によるスペインの支配の転覆の両方を意味している。ヨークはひっくり返されているため、役に立たない。 「[ジロネッラの]特徴は、作品にスペインの食料品の缶詰（イワシ、ムール貝など）を使用したことと、絵画の縁にソーダのボトルのキャップを釘付けまたは接着したことである。」

キューバ人アーティスト、サンドラ・ラモスの絵画、エッチング、インスタレーション、コラージュ、デジタルアニメーションは、人種差別、大量移民、共産主義、現代キューバ社会における社会的不正義など、現代キューバ社会のタブーとなっている主題を頻繁に取り上げている。 [ ^{41] [42]}

写真家たちはフィルムに、先住民だけでなくアルゼンチンのガウチョのような独特な社会形態も捉えてきました。多くのラテンアメリカ人が現代の写真術に多大な貢献をしてきました。ガイ・ベローゾとホセ・バシットはブラジルの宗教性を写真に収めています。ギジェルモ・カーロはメトラックの鉄道橋など、メキシコの植民地時代の建物やインフラを写真に撮りました。アグスティン・カサソラ自身もメキシコ革命の写真を数多く撮影し、メキシコの写真の膨大なアーカイブを編集しました。他の写真家には先住民ペルー人のマルティン・シャンビ、メキシコ人のグラシエラ・イトゥルビデ、チェ・ゲバラの象徴的な写真で有名なキューバ人のアルベルト・コルダなどがいます。マリオ・テスティーノは著名なペルーのファッション写真家です。さらに、メキシコのティナ・モドッティやエドワード・ウェストンなど、ラテンアメリカ以外の多くの写真家もこの地域に焦点を当ててきました。グアテマラ国籍のマリア・クリスティーナ・オリベはサラ・ファシオと共にアルゼンチンで活動しています。エクアドルのウーゴ・シフエンテス選手が注目を集めている。

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  アルゼンチンのガウチョの写真。 Courret Hermanos Fotogs.、リマ、ペルー (1868)
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  マルティン・チャンビ (ペルー)マチュピチュの男性の写真、インカランドに掲載。ペルーの高地での探検、1922
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  アルベルト・コルダが、妻アレイダ・マルチと腕を組んだチェ・ゲバラの写真を撮影している。
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  ガイ・ヴェローゾ。ブラジルの懺悔者たち、2002年。ゼラチン・シルバー・プリント

• ウォーカー、ジョン。「ラテンアメリカの芸術」。1945年以降の芸術、建築、デザインの用語集、第 3 版。
• ラテンアメリカ美術館
• Latineos - ラテンアメリカ、カリブ海、芸術と文化
• 眺望: スペイン領アメリカの視覚文化、1520-1820