インカ・ショニバレ

インカ・ショニバレ CBE RA
ショニバレ＆ハイビスカスライジング(2023)
生まれる	( 1962-08-09 )1962年8月9日（62歳） ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
動き	若手イギリス人アーティスト
Webサイト	yinkashonibare.com

インカ・ショニバレ CBE RA（1962年8月9日生まれ）は、イギリス在住のイギリス人アーティストです。彼の作品は、現代のグローバリゼーションの文脈における文化的アイデンティティ、植民地主義、ポスト植民地主義を探求しています。彼の作品の特徴は、使用する鮮やかな色のアンカラ布です。ショニバレは体の片側が麻痺しているため、アシスタントを使って自分の指示のもと作品を制作しています。^[1]

インカ・ショニバレは1962年8月9日、イギリスのロンドンでオラトゥンジ・​​ショニバレとレイデ・ショニバレの息子として生まれた。 ^{[2] [3]}彼が3歳のとき、家族は父親が弁護士をしていたナイジェリアのラゴスに移住した。17歳のとき、ショニバレは英国に戻り、レドライス・スクールでAレベルの勉強をした。^{[4] [5]} 18歳のとき、横断性脊髄炎という脊髄の炎症を患い、その結果、体の片側が麻痺する長期の身体障害を負った。 ^{[6] [7]}

ショニバレは、まずバイアム・ショー美術学校（現セントラル・セント・マーチンズ美術大学）で美術を学び、その後ロンドン大学ゴールドスミス校で美術学修士号を取得し、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト世代の一人として卒業した。学業を終えた後、ショニバレは、障害を持つ人々が芸術にアクセスできるようにする組織であるシェイプ・アーツで芸術開発担当官として働いた。^{[3] [8]}

1999年、ショニバレは「機能不全の家族」と名付けたエイリアンのような彫刻4体を制作した。この作品は、白と青のテクスチャで彩られた母と娘、赤と黄色のテクスチャで彩られた父と息子で構成されている。^[9]

彼はヴェネツィア・ビエンナーレや世界の主要な美術館で作品を展示してきました。特に、 2002年のドクメンタXIではオクウィ・エンヴェゾーの依頼を受け、彼の最も有名な作品である「Gallantry and Criminal Conversation」を制作し、国際舞台に躍り出ました。^[要出典]

2004年、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館でのダブルダッチ展とロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリーでの個展でターナー賞の最終候補に選ばれた。4人の候補者の中で、その年一般大衆に最も人気があったのは彼のようで、BBCのウェブサイトの投票では64パーセントの投票者が彼の作品が最も好きだと答えた。^[10]

ショニバレは2003年にゴールドスミス・カレッジの名誉フェローとなり、 2004年にMBEを授与され、^[11] 2010年に王立芸術大学から名誉博士号（美術家）を授与され、 2019年にCBEに任命されました^{。 [12]} 2013年に王立芸術アカデミーから王立芸術家会員に選出されました。^{[13] 2009年に}イニヴァの評議員に加わりました。 ^[14]ヴェネツィア・ビエンナーレや国際的にも世界の主要な美術館で展示を行っています。 2008年9月、彼の主要な中期の回顧展がシドニーのMCAで始まり、 2009年6月にニューヨークのブルックリン美術館、 2009年10月にワシントンDCのスミソニアン国立アフリカ美術館を巡回しました。2010年には、ネルソンの「ボトルに入った船」がトラファルガー広場の第4の台座に彼の最初のパブリックアート作品として制作されました。^[15]

2016年12月3日、ショニバレの「風の彫刻」作品の一つがワシントンDCにあるスミソニアン国立アフリカ美術館（NMAA）の前に設置された。「風の彫刻VII」と題されたこの塗装されたグラスファイバー作品は、NMAAの入り口の外に恒久的に設置される最初の彫刻である。^[16]

彼は、ロンドン東部のブロードウェイマーケットを拠点とする新進アーティストのためのプロジェクトスペースであるゲストプロジェクト^[17]を運営しています。彼はこれをナイジェリアのラゴスにも広げています。^[18]

2023年に彼の最初のパブリックアート作品がリーズで公開されました。「ハイビスカス・ライジング」と題されたこの作品は、リーズ市警察に迫害されたナイジェリア人のホームレス、デイビッド・オルワレの生と死を記念したものです。^[19]

ショニバレの作品は、人種や階級の問題とともに植民地主義の問題を探求しており、絵画、彫刻、写真、インスタレーションアート、そして最近では映画やパフォーマンスなど、さまざまな媒体を駆使している。特に、アフリカとヨーロッパのアイデンティティの構築と、それぞれの経済的・政治的歴史の複雑な相互関係を考察している。西洋の美術史と文学を掘り下げながら、彼は今日の私たちの集合的な現代アイデンティティを構成するものは何かと問うている。ショニバレは、自身を「ポストコロニアル」のハイブリッドと表現し、文化と国家の定義の意味を疑問視している。彼は自身の生活や周囲の経験からインスピレーションを得て作品を作ることが多いが、世界中からインスピレーションを得ている。彼はこう語っている。「私は世界市民であり、テレビを見るので、これらのことについて作品を作るのです。」^[20]

1994 年以来、ショニバレの作品の重要な素材は、ロンドンのブリクストン マーケットで自ら購入する鮮やかな色の「アフリカ」生地 (オランダのワックス プリント コットン) です。「しかし、実際には、その生地は、人々が考えるような本物のアフリカの生地ではありません」とショニバレは言います。「生地には、独自の混血文化背景があることがわかります。そして、その意味の誤りが気に入っています。それが私の文化の見方です。人工的な構築物です。」ショニバレは、その生地は最初、インドネシアの市場で販売するためにヨーロッパで製造され、インドネシアで拒否された後、アフリカで販売されたと主張しています。^[21]現在、ヨーロッパからの「アフリカ」生地の主な輸出業者は、イギリスのマンチェスターに拠点を置く企業と、オランダのヘルモントにあるVlisco Véritable Hollandaisです。オランダのワックス生地はヨーロッパの発明であるにもかかわらず、ショニバレのようにイギリスの多くのアフリカ人が使用しています。^[22]彼はこれらの布地を18世紀のヨーロッパのドレスに仕立てたり、異星人の彫刻を覆ったり、キャンバスに張って厚く塗りつぶしたりした。^[要出典]

ショニバレは、歴史や人種的アイデンティティを複雑で読みにくくするために、首のない等身大の彫刻像を細心の注意を払って配置し、鮮やかなワックスクロスの模様をまとわせることでよく知られている。^[23] 2003年の作品「アフリカ分割」では、ヨーロッパの指導者たちがアフリカの領土を主張するために大陸を恣意的に分割した1884年から1885年のベルリン会議を再現している。^[24]植民地主義、特にこのタブロー作品を探究することで、首のない小像の目的は人間性の喪失を暗示しており、ショニバレは次のように説明している。 「ベルギー国王レオポルド2世が『この素晴らしいアフリカのケーキの一切れ』と呼んだものに無知なヨーロッパの指導者たちを表現したかったのです。」^[25] 「アフリカ分割」は「単なる風刺」として読むことはできず、「アーティストと作品の関係」を明らかにするものである。^[26]また、これは歴史が繰り返される傾向にあることの検証でもある。ショニバレは「これを作っているとき、私はアメリカ帝国主義と西側諸国における石油などの資源の必要性、そしてそれがいかにして世界のさまざまな地域の併合を先取りするかについて真剣に考えていた」と述べている。^[27]

ファウンドリング博物館に常設展示されているショニバレのトランペットボーイは、彼の作品に使用されている色鮮やかな布地を示しています。この彫刻は「発見」というテーマに合うように作られ、博物館の遺産を反映しており、^[28]新しい作品と既存の作品、そしてその重要性のために保管されている発見物を組み合わせることで作成されました。^[要出典]

彼はまた、ヨーロッパの布の代わりにバティック^[29]やアンカラ織物を使った首のないマネキンを使って有名アーティストの絵画を再現している。 ^[30]彼はヨーロッパの芸術やファッションを描く際にこれらの布を使用し、「文化の衝突」とポストコロニアリズムにおける文化交流のテーマを表現している。^[31]これらの再現の例としては、ゲインズバラの『首のないアンドリュース夫妻』（1998年）^[32]や『氷上の牧師』（2005年）^[33]（レイバーンの『ダッディンストン湖でスケートをするロバート・ウォーカー牧師』をモデルにしている）が挙げられる。^[要出典]

彼が複数の作品を再現したアーティストの1人がジャン・オノレ・フラゴナールです。彼はフラゴナールの連作「愛の進展」（1771-1773）を再現しました。これには「出会い」、「追跡」、「ラブレター」、 「ブランコ」という作品が含まれています。^[34]これらの再現作品でユニークなのは、ブランドの生地が含まれていることです。「ブランコ（フラゴナールに倣って）」（2001年）では、ブランコに乗っている女性がシャネル柄の模造品または「コピー品」の生地を着ています。この生地の使用は、彼の作品の多くに存在するポストコロニアリズム、グローバリズム、文化的相互作用というテーマをさらに探求することを意図しており、同時に現代世界の消費主義と消費文化、そしてこれらすべてのテーマがどのように交差するかについてもコメントしています。^[20]

ショニバレは、また、イギリスの有名な絵画や文学の物語を再現し、自らを別の意味でのイギリスの黒人ダンディとして主役に据えた、注意深くポーズをとった写真やビデオも撮影している。例えば、ショニバレはホガースの『放蕩者の生涯』を翻訳した『ヴィクトリア朝ダンディの日記』（1998年）^[35]や、オスカー・ワイルドの小説『ドリアン・グレイの肖像』にちなんで名付けられた『ドリアン・グレイ』（2001年）^[36]などである。

ショニバレのネルソンのボトル入り船は、通常のボトル入り船よりもかなり大きいが、実際のヴィクトリー号よりはるかに小さく、実際には1/30スケールの模型である。これは「トラファルガーの海戦を記念するトラファルガー広場の歴史的象徴性に特に反映され、ネルソンの記念柱と直接つながる、第4の台座の最初の委託作品」である。^[37]この作品は2010年5月24日に設置され、2012年1月30日まで展示され、広く賞賛された。2011年、アートファンドはキャンペーンを開始し、彫刻を購入してグリニッジの国立海洋博物館に移設するための資金を成功裏に調達し、彫刻はそこで新たな永久的な場所を見つけた。^[38]

その他の作品には、プリントされた陶器、布張りの靴、室内装飾品、壁、ボウルなどがあります。^[要出典]

2013年10月、ショニバレはベン・ムーアがキュレーションしたサーチギャラリーのアートウォーズに参加した。アーティストはストームトルーパーのヘルメットを配布され、それを芸術作品に変えた。収益は、10年以上行方不明になっている弟のトムを探すためにベン・ムーアが設立したミッシング・トム基金に寄付された。この作品は、アート・ビロウ・リージェンツ・パークの一環としてリージェンツ・パークのプラットフォームでも展示された。^[要出典]

グッドマンギャラリーは2018年に、南アフリカのケープタウンに拠点を置く最新の美術館であるノーヴァル財団がショニバレの「風の彫刻（SG）III」を永久的に取得したと発表した。これはアフリカ大陸で初めてのことだ。この彫刻は2019年2月に公開され、このイギリス系ナイジェリア人アーティストの出身地であるアフリカ大陸での知名度が上がることになる。^{[4] [39]}

Shonibare はBellerby & Co、Globemakersとコラボレーションしています。^[40]

ショニバレの最初の個展は、1989年にロンドンのバイアム・ショー・ギャラリーで開催されました。2008年から2009年にかけて、オーストラリアとアメリカ両国で大規模な中期展が開催されました。2008年9月にシドニーのオーストラリア現代美術館（MCA）を皮切りに、2009年6月にニューヨークのブルックリン美術館、2009年10月にワシントンDCのスミソニアン協会アフリカ美術館を巡回しました。2009年のブルックリン美術館展では、 「Mother and Father Worked Hard So I Can Play」と題したサイトスペシフィックなインスタレーションを制作し、美術館のいくつかの時代展示室で展示されました。もう一つのサイト固有のインスタレーション「パーティータイム - アメリカを再想像する: 100 周年記念委員会」は、2009 年 7 月 1 日から 2010 年 1 月 3 日まで、ニュージャージー州ニューアークにあるニューアーク博物館の 1885 年築のバランタイン ハウスのダイニング ルームで同時に展示されました。 ^{[引用が必要]}

• 2004年、ショニバレは大英帝国勲章（MBE）を授与された。彼は皮肉にもこの称号を自身の公式芸術的アイデンティティに取り入れており、「外部からではなく内部から影響を与える方が良い…トロイの木馬の考え方だ…気づかれずに侵入する。そして大混乱を引き起こすのだ」と述べている。^[41]
• 2019年、インカ・ショニバレは大英帝国勲章（CBE）を授与され、勲章を授与された。^[42]
• インカ・ショニバレは2021年3月にホワイトチャペルギャラリーアートアイコン賞を受賞した。^[42]彼はこの賞の8人目の受賞者だ。この賞は特定のメディアに多大な貢献をしたアーティストを表彰するものである。^[43]

ショニバレは現在障害者であり^{[8] [44]、}身体的に作品を制作することができず、アシスタントのチームに頼りながら、コンセプチュアルアーティストとして活動している^{[45] 。}

ショニバレの障害は加齢とともに悪化し、電動車椅子を使用するようになった。晩年、ショニバレは自身の障害と、それが創作アーティストとしての作品に果たす役割について語っている。^[46] 2013年、ショニバレは毎年開催されるシェイプ・アーツ「オープン」展のパトロンに選出された。この展覧会では、障害のあるアーティストと障害のないアーティストが、オープンテーマに応じて作品を提出するよう招待されている。^[47]

• ショニバレ、インカ。ケント、レイチェル。ホッブズ、ロバート C.アンソニー・ダウニー（2008）。インカ・ショニバレ、MBE。ミュンヘン：プレステル。OCLC  228358419。
• ショニバレ、インカ。グルデモンド、ヤープ;マッケルト、ガブリエレ。ファン・コーイ、バルベラ (2004)。インカ・ショニバレ：ダブルダッチ。ロッテルダム：ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館。OCLC  55649109。

ウィキメディア・コモンズには、陰華ショニバレに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Art UKサイトで Yinka Shonibare による作品 1 点、またはそれを基にした作品 1 点
• 「インカ・ショニバレ CBE」、スティーブン・フリードマン・ギャラリー
• インカ・ショニバレ、MBE、ジェームズ・コーハン・ギャラリー、ニューヨーク
• インカ・ショニバレ、MBE（RA）、パール・ラム・ギャラリーズ、香港
• インカ・ショニバレ、MBE (RA)、Blain|Southern Galleries、ベルリン
• インカ・ショニバレ MBE: マジック・ラダーズ・バーンズ財団展カタログ、2014 年
• インカ・ショニバレの肖像画、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにて