ドック・ポマス

ドック・ポマス
1947年のポムス
背景情報
出生名	ジェローム・ソロン・フェルダー
生まれる	( 1925-06-27 )1925年6月27日アメリカ合衆国ニューヨーク市 ブルックリン
死亡	1991年3月14日(1991-03-14)（65歳）アメリカ合衆国ニューヨーク市 マンハッタン
ジャンル	ブルース、ロックンロール
職業	歌手、ソングライター、プロデューサー

ジェローム・ソロン・フェルダー（1925年6月27日 - 1991年3月14日）は、職業上はドク・ポーマスとして知られ、アメリカのブルース歌手、ソングライターでした。^{[1]彼は多くの}ロックンロールヒットの共作者として最もよく知られています。ポーマスは1992年に非演奏者としてロックの殿堂入りを果たし、 ^[2]ソングライターの殿堂（1992年）、^[3]ブルースの殿堂（2012年）にも入りました。^[4]

ジェローム・ソロン・フェルダーは1925年6月27日、ニューヨーク州ブルックリンのウィリアムズバーグで生まれた。彼はイギリス生まれのユダヤ人移民の息子だった。^{[5] [6] [7] [8] [9]少年時代に}ポリオに罹患し、1年間鉄の肺を装着し、松葉杖をついて歩いた。その後、事故でポリオ後症候群が悪化したため、フェルダーは車椅子に頼るようになった。^{[5] [9]}

ポムスは小学校と中学校のほとんどを自宅で学んだ。彼は高い知能指数を持ち、10代や若い男性の間で行われる侮辱合戦「ダース・プレイング」で優秀だった。また、当時のブルースの曲に自分で歌詞をつけるのも得意だった。^[10]ビッグ・ジョー・ターナーのレコード「パイニー・ブラウン・ブルース」を聞いてブルースのファンになり、それが彼の人生の方向を変えた。^{[6] [7]}彼はブッシュウィック高校に通い、その後ブルックリン・カレッジに進学し、音楽を学び、ピアノとサックスを学んだ。^[9] 1943年から1945年まで。

彼の兄弟はニューヨークの弁護士ラウル・フェルダーである。^[11]

ドック・ポーマスという芸名を使い、10代のフェルダーはブルース歌手として活動を始めた。^[12]彼の芸名は特定の誰かに触発されたわけではなく、ブルース歌手としてはジェリー・フェルダーよりも響きが良いと思っただけである。ブルース歌手ドクター・クレイトンへの「敬意」も含まれていた。^[13]彼はジャズクラブに通い始め、勇気を振り絞って主に黒人の観客の前で演奏し、クラブの常連客から大好評だった人気のブルースの曲を彼なりにアレンジした。^[12] 18歳のポーマスはグリニッチビレッジのジョージズ・タバーンでデビューした。^[3]クラブは彼を演奏に招き、ある時は偉大なサックス奏者のレスター・ヤングが彼と共演した。^[10]

ポムスは、クラブにいる白人は自分一人だけだったことがほとんどだったが、ユダヤ人でポリオに罹患していたため、アフリカ系アメリカ人との間に特別な弱者意識を感じていたと述べている。その一方で、観客は彼の勇気を尊敬し、才能に感銘を受けていた。ポムスは、ミッキー・ベイカーやキング・カーティスらを含むバンドを率いて、10年から12年（1944年から1954年）ニューヨーク大都市圏で歌手として活動した。^{[3] [10]}ニューヨーク市周辺のクラブで演奏し、ミルト・ジャクソン、ホレス・シルバー、バディ・テイト、^[14] ベイカー、カーティスらと頻繁に共演した。ポマスは1940年代から1950年代にかけてチェス、^[3]アポロ、ドーン、ゴッサム、その他のレコード会社（サヴォイ、アトランティック、コーラルなど[3 ^{] ）で歌手として}活動し、50曲以上のレコードを録音したと報告されているが[9 ^]、その数は約40曲であると^{報告する人もいる[要出典]}。

30代前半、ポマスの曲「Heartlessly」がディスクジョッキーのアラン・フリードによって演奏されていた。この曲の権利を持つ会社はポマスの人生と境遇を知ると、彼の歌手としてのキャリアを宣伝することに興味を示さなくなり、彼は生計を立てるために別の方法が必要だと悟った。^[15]彼は1957年にライブ演奏をやめた。^[10]

1946年、ゲイトマウス・ムーアはナショナル・レコードのためにポマス自身の曲を1曲録音した。1947年、彼はアトランティック・レコードのオリジナル・ソングライターの1人となった。^{[6] [7]} 1950年代初頭、ポマスは雑誌記事の執筆を始め^{[要出典] 、}ラバーン・ベイカー、ルース・ブラウン、レイ・チャールズ、ビッグ・ジョー・ターナー（彼らの音楽はポマスの人生を変えた）の曲も書いた。チャールズが1956年に録音したR&Bのトップ10曲「Lonely Avenue」は、ポマスにとって全国的な躍進となったが、彼はほとんどお金を稼げなかった。^{[5] [16]}

1957年、彼はイリノイ州ウェストビル出身のブロードウェイ女優志望のウィリー・バークと結婚した。^[17]（彼女は後にブロードウェイの演劇「フィオレロ」に出演した。^[9]）2人は1966年に離婚した。^[17]

彼がロックンロールの作詞作曲家として初めてブレイクしたのは、コースターズがヒット曲「Young Blood」を録音したときだった。^[5]彼はこの曲のデモを、この新しいタイプの作詞作曲のロールモデルであるジェリー・ライバーとマイク・ストーラーに送っていた。彼らはコースターズのためにこの曲を大幅に書き直し、ポマスが初めてこの曲が録音されたことを知ったのは、ジュークボックスでそれをかけた時だった。^[10] それでも、ポマスは作詞家として共同クレジットされており、すぐに2,500ドル^[要出典]（2023年のドル換算で27,121ドル^[18]）（他の場所では1,500ドルと報告されている^[10]）の印税小切手を受け取った。この出来事により、ポマスは作詞作曲は追求する価値のある職業であると確信した。1957年までに、ポマスは演奏を諦め^[10]、作詞作曲に専念した。

ポマスはピアニストのモート・シューマンとコラボレーションしたが、シューマンはポマスの従弟と付き合っていた時に知り合った。^[19]作詞家のオーティス・ブラックウェルは、ニューヨーク市のブリル・ビルにあるヒル・アンド・レンジ・ミュージック社/ランバレロ・ミュージックのオフィスにこのデュオを紹介した。^{[16] [19]}ポマスは現代のロックンロールについてあまり知らなかったが、シューマンは当時の人気アーティストと知り合いだったため、ポマスはシューマンに一緒に曲を書かないかと頼んだ。ほとんどの場合、ポマスが歌詞を書き、シューマンがメロディーを作曲したが、彼らは曲の両面でコラボレーションすることが多かった。 2人は一緒に「A Teenager in Love」、「Save the Last Dance for Me」、「Hushabye」、「This Magic Moment」、「Turn Me Loose」、「Sweets For My Sweet 」（ドリフターズ、後にサーチャーズのヒット曲）、「Go, Jimmy, Go」、「Little Sister」、「 Can't Get Used to Losing You 」、「Suspicion」、「Surrender」、「(Marie's the Name of) His Latest Flame 」を書いた。^{[5] [12] [19] [3] 2人は}エルヴィス・プレスリーやドリフターズのために定期的に曲を書き、ボビー・ダーリン、ディオン・アンド・ザ・ベルモンツ、ファビアンなど他のアーティストのためにもヒット曲を書いた。^[5]ポマスの初期のロックソングの歌詞を書く際の革新性は、理想的な10代の生活を描こうとするのではなく、10代の現実と困難に焦点を当てていたことだった。^[10]

「ラストダンスは私に」は彼の最高傑作と呼ばれている。歌詞は結婚式で、ポムスがポリオの影響で踊れなかったため、妻が他の人と踊っているのを見て思いついたという。^{[12] [9]この曲はカントリー歌手の}エリック・チャーチやジャズギタリストのビル・フリゼールなど様々な歌手によって歌われ、ドリー・パートンとエミルー・ハリスの両者にとってカントリートップ10ヒットとなった。^{[10]これは}レナード・コーエンがステージで歌った最後の曲と言われている。 ^[17]

フィル・スペクターはポマスの弟子となった。^[12] 1950年代後半から1960年代前半にかけて、ポマスはスペクター（「Young Boy Blues」、「Ecstasy」、「First Taste of Love」、「What Am I To Do?」）、マイク・ストーラーとジェリー・ライバー（「Young Blood」、「She's Not You」）、その他ブリル・ビルディング時代の作家たちといくつかの曲を書いた。^{[20] [3]}

ビートルズの登場により、ロックンロール界でブリル・ビルディングのような雇われソングライターの時代は終わりを迎えた。ポマスは作曲を続け、散発的に成功を収めたが、長年の主な収入源はプロのギャンブラーだった。しかし、あまりに暴力的な世界になりつつあったため、10年後にこの仕事をやめた。晩年、より多くのパフォーマーが彼の曲をカバーし始めたため、著作権料による収入が増加した。^{[10] [12] [16]}

1970年代から1980年代にかけて、ポムスは、ウェストオーバー ホテル (西72丁目253番地) の11階にある2部屋のアパートで、ドクター・ジョン、ケン・ハーシュ、ウィリー・ドゥヴィルとともに、彼曰く「...夜の闇によろめきながら、自分がどこに属しているのか、どこに向かっているのか、よくわからない人々」のために曲を書いた。^[要出典]これらの後期の曲（「There Must Be A Better World」、「There Is Always One More Time」、「That World Outside」、「You Just Keep Holding On」、「Something Beautiful Dying」）は、ウィリー・ドゥ・ヴィル、B.B.キング、アーマ・トーマス、マリアンヌ・フェイスフル、チャーリー・リッチ、ルース・ブラウン、ドクター・ジョン（マック・レベナック）、ジェイムズ・ブッカー、ジミー・ウィザースプーン、ジョニー・アダムスによって録音され、作家のピーター・グラルニック、ミュージシャンでソングライターのドクター・ジョン、プロデューサーのジョエル・ドーンなど、一部の人々からポマスの最高傑作であると考えられている。B.B.キングの「There Must Be A Better World Somewhere」の録音は1981年にグラミー賞を受賞した。彼はまた、1970年代にジョン・ベルーシと共にブルース・ブラザーズのバックバンドを結成する際に重要な役割を果たし、ベット・ミドラーの音楽アドバイザーを務めて彼女を全国的に有名にした。^{[6] [7] [3] [5] [19] [10]}

ポマスは晩年、苦境に陥った忘れ去られたR&Bアーティストの支援にも力を注いだ。^[3]リズム・アンド・ブルース財団はドク・ポマス・アーティスト支援基金を通じてアーティストに助成金を提供している。^[21]

ジョン・レノンはポマスに対し、ビートルズが一緒に練習した最初の曲はポマスの曲だったと語った。ボブ・ディランは、ディランが作家としてのスランプに陥っていたときにポマスを訪れた。ポマスの晩年には、ブルース・スプリングスティーンやドリー・パートンなど多様なアーティストが彼の曲をカバーし、ドクター・ジョンやルー・リードなども彼の人生の一部となった。^[12] 1985年7月、ベン・E・キング（「ラストダンスは私に」のオリジナル・シンガー）、ドクター・ジョン、デヴィル、マーシャル・クレンショーがニューヨークでポマスへのトリビュート・プログラムに出演した。^[19]彼の死後、1995年にトリビュート・アルバム「Till the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus」が制作され、ディラン、キング、レベナック、リード、トーマス、ジョン・ハイアット、ショーン・コルヴィン、ソロモン・バーク、ロス・ロボスが参加した。^[22]

ドキュメンタリー映画『AKA Doc Pomus』（2012年）は、ポマスの娘シャリン・フェルダーが考案し、映画監督ピーター・ミラーが監督、エイミー・リントンが編集、フェルダー、ヘクター、ミラーがプロデュースし、ポマスの伝記を紹介しています。^[23]

ポマスは1991年3月14日、マンハッタンのニューヨーク大学メディカルセンターで肺癌のため65歳で亡くなった。^[5]

ポムスはシューマンとともに、また個人としても、ポムスはポピュラー音楽の発展において重要な人物であった。この二人は「A Teenager in Love」「Save the Last Dance for Me」「This Magic Moment」「Sweets for My Sweet」「Viva Las Vegas」「Little Sister」「Surrender」「Can't Get Used to Losing You」「Suspicion」「Turn Me Loose」「A Mess of Blues」などのヒット曲を共作した。^[24]

• ポマスはソングライターの殿堂とロックの殿堂に選出された。
• 1991年、彼はアフリカ系アメリカ人以外の人物として初めてリズム・アンド・ブルース財団パイオニア賞を受賞した。^[25]レイ・チャールズは事前に録音されたメッセージで賞を授与した。
• ファンクバンドのカメオはポマスの作曲スタイルに多大な影響を受けており、ヒット曲「Word Up」を演奏する前には彼の影響について頻繁に認めている。
• 長年の友人でジャズ歌手のジミー・スコットがポマスの葬儀で演奏し、この演奏により彼のキャリアは復活した。他の参列者には、後にスコットをサイアー・レコードと契約させたシーモア・スタインや、その後スコットが亡くなるまで定期的に仕事をすることになるルー・リードもいた。ポマスは長年、友人たちにスコットの歌を聞かせてほしいと懇願していた。^[26]
• ^{「ドックス・ブルース」 [27]}という曲は、ポマスの親友アンドリュー・ヴァックスがポマスへのトリビュートとして書いたものである。歌詞はもともとヴァックスの1990年の小説『ブロッサム』に掲載されていた。「ドックス・ブルース」はブルースマンのサン・シールズによって録音され、シールズの最後のアルバム『レッティン・ゴー』に収録されている。^[28]
• 1960年代初頭にルー・リードが音楽業界に足を踏み入れた立役者であるポマスは、リードが1992年のアルバム『マジック・アンド・ロス』で追悼した2人の友人のうちの1人である。
• 1995年、ライノ・レコードは『 Till The Night Is Gone 』と題したポマスへのトリビュート・アルバムをリリースした。ポマスの曲はボブ・ディラン、ブライアン・ウィルソン、ディオン、ドクター・ジョン、アーマ・トーマス、ソロモン・バーク、ジョン・ハイアット、ショーン・コルヴィン、アーロン・ネヴィル、ルー・リード、ザ・バンド、BBキング、ロス・ロボス、ロザンヌ・キャッシュによって演奏されている。
• 2010年、ベン・フォールズとニック・ホーンビーは、曲「ドク・ポーマス」を収録したコラボアルバムを『ロンリー・アベニュー』と名付けた。歌詞は、ポーマスの未完の回想録『1984年2月21日』からの抜粋を参照している。「私は、笑顔で目を輝かせながらよろめきながら歩き回り、世間が私のほうに舌打ちして悲しそうに首を振ってくれるように努めるような、あの幸せな障害者の一人ではなかった。彼らは私を見て、『なんて素晴らしい、勇敢な男なんだ』とは言わないだろう。 」アルバムは、イギリス人作家ホーンビーの歌詞をアメリカ人パフォーマーのフォールズが作曲した。2010年9月28日に発売された。
• コーエン兄弟の2013年のドラマコメディ『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』でジョン・グッドマンが演じたキャラクターは、ポマスに大まかに影響を受けています。^[29]
• ドック・ポーマスが作詞または共作した曲は、ジョー・コッカー、ZZトップ、レイ・チャールズ、エルヴィス・プレスリー、エルヴィス・コステロ、ディーン・マーティン、アンディ・ウィリアムズ、ビートルズ、バッド・カンパニー、レナード・コーエン、ヴァン・モリソン、レッド・ツェッペリン、ブルース・スプリングスティーン、マイケル・ブーブレ、ドリー・パートン、エミー・ルー・ハリス、ボブ・ディラン、ブライアン・ウィルソン、ハリー・ニルソン、ジョン・ハイアット、ザ・ビーチ・ボーイズ、BBキング、ニューヨーク・ドールズ、ショーン・コルヴィン、ロス・ロボス、ディオン、その他何百人ものアーティストによってレコーディングされています。
• ボブ・ディランの2022年の著書『現代歌曲の哲学』はドック・ポーマスに捧げられている。^[10]

• ハルバーシュタット、アレックス (2007)。『ロンリー・アベニュー：ドック・ポマスのありえない人生と時代』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0306813009。

• Pomus Songs, Inc.の公式ホームページ。
• AllMusicの Doc Pomus
• Doc Pomus のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbの Doc Pomus
• ドック・ポマスの経歴
• ドック・ポマスとモート・シューマン
• repertoire.bmi.com のエントリー