ロックの殿堂

ロックの殿堂

2017年のロックの殿堂
設立	1983年4月20日; 41年前1995年9月1日奉納 ( 1983-04-20 )
位置	1100 Rock and Roll Boulevard (East 9th Street at Lake Erie ) クリーブランド、オハイオ州、米国 44114
座標	北緯41°30′31″ 西経81°41′44″ / 北緯41.50861° 西経81.69556° / 41.50861; -81.69556
訪問者	543,000（2016年）[1]
社長	グレッグ・ハリス
公共交通機関へのアクセス	イースト9番街 - ノースコースト
Webサイト	ロックホール

ロックの殿堂( RRHOF )は、単にロックの殿堂とも呼ばれ、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドのダウンタウン、エリー湖畔にある博物館および殿堂です。この博物館には、ロック音楽の歴史、およびその発展に影響を与えたアーティスト、プロデューサー、エンジニア、その他の著名人や人物に関する資料が収められています。

ロックの殿堂財団は、アトランティック レコードの創設者兼会長であるアフメット アーティガンによって 1983 年 4 月 20 日に設立されました。適切な都市を長い間探した後、1986 年にクリーブランドが殿堂の恒久的な本拠地として選ばれました。建築家IM ペイが新しい博物館を設計し、1995 年 9 月 1 日に開館しました。

RRHOF財団は1983年にアフメット・アーティガン^{[2]によって設立され、彼は}ローリングストーン誌の発行人ジャン・S・ウェナー、レコード会社の重役シーモア・スタイン、ボブ・クラスノウ、ノリーン・ウッズ、弁護士アレン・グラブマン、スーザン・エバンスを含むチームを結成した。財団は1986年にアーティストの殿堂入りを始めたが、まだ殿堂入りできる場所がなかった。選考委員会はフィラデルフィア（ロックの先駆者ビル・ヘイリーとアメリカン・バンドスタンドの本拠地）、メンフィス（サン・スタジオとスタックス・レコードの本拠地）、デトロイト（モータウン・レコードの本拠地） 、シンシナティ（キング・レコードの本拠地）、ニューヨーク市、クリーブランドなどいくつかの都市を検討した^{[3] 。}

クリーブランドは博物館の建設のためにロビー活動を行い、クリーブランドの市民指導者らは建設資金として6500万ドルの公的資金を約束した。また、WJWのディスクジョッキーであるアラン・フリードが「ロックンロール」という言葉を作り出し、この新しいジャンルを積極的に宣伝したこと、そしてクリーブランドはフリードのムーンドッグ・コロネーション・ボール（最初の大規模なロックンロールコンサートとされることが多い）の開催地であったことを挙げた。フリードは1986年に殿堂入りした最初のメンバーでもある。 ^[4]さらに、クリーブランドは、1970年代から1980年代にかけて、同市で初の米国ツアーを開始したデヴィッド・ボウイをはじめ、ブルース・スプリングスティーン、ロキシー・ミュージック、ラッシュなど、米国でいくつかの大物アーティストをブレイクさせるのに重要な役割を果たしたラジオ局WMMSを挙げた。^[5]

ロックの殿堂と博物館の建設場所に関する初期の議論では、財団の役員会はクリーブランドのダウンタウンのカイヤホガ川沿いの場所を検討していました。最終的に選ばれたのは、クリーブランド・スタジアムの東、エリー湖のそばのダウンタウンのイースト9番街沿いでした。計画段階のある時点で資金不足があったため、計画者は当時空いていたメイ・カンパニー・ビルにロックの殿堂を建設することを提案しましたが、最終的には建築家IM・ペイに新しい建物の設計を依頼することに決めました。初代CEOのラリー・R・トンプソンは、 IM・ペイによる敷地の設計を支援しました。ペイは、ガラスのピラミッドが突き出た塔のアイデアを思いつきました。ペイは当初、塔の高さを200フィート（61メートル）にすることを計画していましたが、バーク・レイクフロント空港に近かったため、162フィート（49メートル）に減らさざるを得ませんでした。建物の土台は約150,000平方フィート（14,000 m ²）です。

建物の起工式は1993年6月7日に行われ、ピート・タウンゼント、チャック・ベリー、ビリー・ジョエルが出席した。^[6]

博物館は1995年9月1日に開館し、1万人を超える観衆の前でオノ・ヨーコやリトル・リチャードを含むアンサンブルによってテープカットが行われた。その翌日の夜、クリーブランド・スタジアムでオールスターコンサートが開催され^[7]、チャック・ベリー、ボブ・ディラン、アル・グリーン、ジェリー・リー・ルイス、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーン、イギー・ポップ、ジョン・フォガティ、ジョン・メレンキャンプなど多くのアーティストが出演した^[8]。

殿堂入りした人々に加えて、博物館は殿堂入りのステータスに関係なく、ロックンロールの歴史全体を記録しています。殿堂入りした人々は、エリー湖に突き出た翼にある特別展示で称えられています。^{[8]展示スペースと最初の展示は、}ブルース・バーディックのサンフランシスコのデザイン会社、バーディック・グループによって設計されました。 ^[9]

1986年以来、ロックの殿堂は新たな殿堂入り者を選出してきた。正式な殿堂入り式典はニューヨークで28回（1986〜92年、1994〜96年、1998〜2008年、2010〜11年、2014年、2016年、2017年、2019年、2023年）、ロサンゼルスで3回（1993年、2013年、2022年）、殿堂の本拠地であるクリーブランドで6回（1997年、2009年、2012年、2015年、2018年、2021年）開催されている。2018年現在、殿堂入り式典は毎年ニューヨークとクリーブランドで交互に開催されている。^[10]

2009年と2012年の殿堂入り週間は、クリーブランド市、オハイオ州、ロックの殿堂、地元の財団、企業、市民団体、個人による官民パートナーシップによって実現しました。これらの団体は、無料コンサート、ゴスペルの祝典、展示会のオープニング、博物館への無料入場、パブリックホールでの殿堂入り式典などを含む1週間のイベントを開催するために、合計で2009年に580万ドル、2012年に790万ドルを投資しました。^[11]

クリーブランドでの入会式はテレビで何百万人もの人が視聴し、入会式週間中に何万人もの人がイベントに参加するためにオハイオ州まで足を運んだ。2009年の入会式週間の活動による経済効果は1,300万ドル以上で、さらに2,000万ドルのメディア露出をこの地域にもたらした。2012年の入会式週間も同様の結果となった。^[12]

ロックの殿堂（左）は、クリーブランドのノースコースト港にある五大湖科学センター（右）の隣にあるエリー湖岸にあります。

建物は 7 階建てです。下の階には博物館のメイン ギャラリーである Ahmet M. Ertegun 展示ホールがあり、ロックンロールのルーツ (ゴスペル、ブルース、リズム & ブルース、フォーク、カントリー、ブルーグラス) に関する展示があります。また、ロックンロールに大きな影響を与えた都市 (メンフィス、デトロイト、ロンドン、リバプール、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク、シアトル)に関する展示もあります。ソウル ミュージック、50 年代、サン レコード、ヒップホップ ミュージック、クリーブランドのロックンロールの遺産、中西部の音楽、ロックンロールラジオと DJ、ロックンロールに対する多くの抗議活動に関する展示があります。このギャラリーには、ビートルズ、ローリング ストーンズ、ジミ ヘンドリックスなど、個々のアーティストに焦点を当てた展示もあります。最後に、アフメット・M・エルティガン展示ホールには、アメリカン・バンドスタンドなど様々なテーマの映画を上映する劇場があります。^[13]

博物館の1階は入口階です。カフェ、博物館が年間を通じてさまざまな特別公演やイベントに使用しているステージ、および「舞台裏の物語」と呼ばれるセクションがあります。2階には、一発屋やロックンロールを形作った曲に関するプログラムを提供するインタラクティブなキオスクがいくつかあります。この階には、レス・ポール、アラン・フリード、サム・フィリップス、およびオーディオ技術の進化に関する遺物でいっぱいの展示があるギャラリーもあります。^[14]

訪問者は3階にある博物館の殿堂セクションに入る。このセクションには、コナー劇場で上映されたジョナサン・デミの最後の作品の1つを含む「パワー・オブ・ロック・エクスペリエンス」がある。この映画には、殿堂入り式のいくつかの音楽のハイライトが含まれている。^[15]訪問者は4階の殿堂セクションから出る。その階には、特別なイベントやプログラムに使用される最先端の3Dシアターであるフォスターシアターがある。^{[16] [17]}

最後に、ロックの殿堂の最上階 2 階には、大規模な臨時展示があります。長年にわたり、この 2 階には、エルヴィス プレスリー、ヒップホップ、シュープリームス、ザ フー、U2、ジョン レノン、ザ クラッシュ、グレイトフルデッド、ブルーススプリングスティーン、ウーマン フー ロック、ローリング ストーンズなどに関する展示を含む、数多くの展示が設置されてきました。

IMペイが設計し、レスリー・E・ロバートソン・アソシエイツが構造設計を担当したこの建物は、エリー湖の岸辺にそびえ立っています。幾何学的な形状と片持ちの空間が組み合わさり、高さ162フィートの塔が支えています。塔は、2つの三角形のガラス「テント」を支えており、その底部は65,000平方フィートの広場にまで伸び、メインエントランスのファサードとなっています。^[18]

この建物には55,000平方フィート以上の展示スペースのほか、管理事務所、店舗、カフェが入っています。^[19]

「この建物を設計するにあたり、ロックンロールのエネルギーを反映させることが私の意図でした」とペイは語った。「私は意識的に大胆で新しい建築用語を使いました。そしてこの建物がクリーブランド市と世界中のロックンロールファンにとって劇的なランドマークとなることを願っています。」 ^[20]

2006年、RRHOFは3つのエンターテイメント制作会社と提携し、ニューヨークに支部博物館を設立した。^[21] 2008年11月18日、ロックの殿堂アネックスNYCがマンハッタンのソーホー地区にオープンした。 ^[21]ブロードウェイのすぐ西、マーサーストリート76番地に位置するアネックスは、25,000平方フィート（2,300 m ² ）の地下スペースを占めていた。^[21]この支部博物館はクリーブランドの親博物館とほぼ同じように運営され、パープル・レインのプリンスのコート、ストップ・メイキング・センスのデヴィッド・バーンの「大きなスーツ」、エルビス・プレスリーのモーターサイクルジャケットと聖書など、典型的な展示品を特徴としていた。[ 21 ]しかし、アネックスは最初から^{ニューヨーク}地域に重点を置き、数十年にわたってバンドのステッカーが厚く貼られたCBGBの電話ボックスのような大きなアイテムを展示するスペースも十分にあった。ブルース・スプリングスティーンの1957年製シボレー、市内のミュージシャン専用の特別ギャラリー、そしてロックの歴史を物語るマンハッタンの精巧な26フィート（7.9メートル）スケールの模型などがある。^[21]

ジャン・ウェナーはアネックスの理事会会長を務めた。^[22]オープニング・ナイトの祝賀会で、彼は記者に「小さな悲しいことの一つは、そもそもニューヨークで開催しなかったことだ」と発言し、うっかり論争を巻き起こした。^[22]彼は後に、自分の発言が誤解されたと後悔し、「ロックの殿堂と博物館がクリーブランドにあることを心から嬉しく思う」と明言した。^[22]

アネックスは2010年1月3日に閉館したが、その急速な閉鎖は2007年から2008年にかけての世界的金融危機とそれに続くニューヨークの観光業の低迷によるものと伝えられている。^[23]博物館の最後の主要展示はジョン・レノンと彼のニューヨークでの日々に関するものだった。^[23]

1997 年以来、ロックの殿堂では、博物館の最上階 2 階を埋め尽くす大規模な展示から、下階のメイン展示ホールに設置されることが多い小規模な展示まで、さまざまな規模の臨時展示を数多く開催してきました。

博物館の最初の大規模な展示会は1997年5月10日にオープンしました。それは「I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965-1969」と題され、ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ジョン・セバスチャン、ジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリンなど多数のアーティストの記念品や、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルや1969年のウッドストックに関連する品々が含まれていました。^[24]

その展示に続いて、1998年8月8日から1999年9月5日まで開催された「エルヴィス・イズ・イン・ザ・ビルディング」が開催された。1年間にわたって開催されたこのトリビュートは、1人のアーティストに捧げられた初の展示となった。エルヴィス・プレスリーは「ロックンロールの王様」であり、1986年にRRHOFに最初に選出された人物である。グレイスランドは、エルヴィスの生涯と伝説的なキャリアを網羅したこの特別なトリビュートのために、代表的な遺品の重要なセレクションを提供した。^[25]次に、博物館は「ルーツ、ライムス、そしてレイジ：ヒップホップ・ストーリー」を開催した。 ^[26]これは、ヒップホップに焦点を当てた初の大規模な博物館展示であった。1999年11月11日から2000年8月6日まで開催された。その後に続いたのは、ロックンロールとファッションの両方に焦点を当てた展示「ロック・スタイル」だった。バディ・ホリーからアリス・クーパー、レイ・チャールズからデヴィッド・ボウイ、スモーキー・ロビンソンからスライ・ストーンまでの衣装が紹介された。クリーブランドでの閉館後、ロックスタイルは米国の他の美術館を巡回した。

その他の特別展には、2000年10月20日から2003年1月1日まで開催された「レノン：その生涯と仕事」、その後に開催された「愛の名の下に：U2の20年」と「リフレクションズ：メアリー・ウィルソン至高の遺産コレクション」がある。 2016年の共和党全国大会では「言葉よりも雄弁：ロック、権力、政治」と題した大規模な展覧会がクリーブランドで開催されました。^{[27] [28]}

その他の大規模な企画展では、クラッシュ（『レボリューション・ロック：クラッシュの物語』）、ドアーズ（ 『ブレイク・オン・スルー：ドアーズの永続的な遺産』）、ザ・フーのトミー（『トミー：驚異の旅』）、ブルース・スプリングスティーン（『アズベリー・パークから約束の地へ：ブルース・スプリングスティーンの生涯と音楽』）に焦点を当てたものがある。別のテーマ別企画展では、ロックンロールにおける女性の役割に焦点を当てた（『ロックする女性たち：ビジョン、情熱、力』）。これらの展示の多くは、クリーブランドでの閉館後、他の美術館を巡回している。2017年の大規模な企画展では、ローリング・ストーン誌のストーリーと影響について語った。^[29]

ロックの殿堂では、小規模な特別展も数多く企画しています。長年にわたり、これらの展示は、ヴァンズ・ワープド・ツアー、バングラデシュ・コンサート、ウッドストックの40周年と50周年、オースティン・シティ・リミッツ、モントレー国際ポップ・フェスティバル、ロイ・オービソン、モータウンの50周年、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ、マーティ・スチュアート、ポール・サイモン、グラハム・ナッシュ、ジョン・メレンキャンプ、ゲディー・リーのベースなどのテーマに焦点を当ててきました。

美術館ではロックンロールに関連する写真やアート作品の展示も行っている。作品が殿堂入りした写真家としては、ジョージ・カリンスキー、アルフレッド・ワートハイマー、トミー・エドワーズ、ケビン・マズール、ジャネット・マコスカ、リン・ゴールドスミス、リンダ・マッカートニー、マイク・マッカートニー、ロバート・アルフォード、^[30]、ジョージ・シューバなどがいる。美術館ではまた、特別展のひとつでフィリップ・バークのアート作品を取り上げ、その後の展覧会ではハーブ・リッツの作品を取り上げた。^[31]

ロックの殿堂博物館は、コンサート、インタビュー、講演、映画上映、ロックンロールの歴史を語るその他のイベントなど、数多くの公開プログラムを開催している。毎年2月には、博物館は黒人歴史月間を祝い、コンサート、映画上映、講演会を開催し、アフリカ系アメリカ人がロックンロールの歴史で果たした重要な役割を紹介する。^[32] 1996年にこのプログラムが始まって以来、ロバート・ロックウッド・ジュニア、テンプテーションズ、チャールズ・ブラウン、ルース・ブラウン、オハイオ・プレイヤーズ、ロイド・プライス、リトル・アンソニー・アンド・ジ・インペリアルズ、アル・グリーンなどのアーティストが黒人歴史月間に博物館に登場している。

もう一つのプログラムは、殿堂入りシリーズです。このシリーズは 1996 年 4 月に始まり、通常は博物館のフォスター劇場で、珍しく親密な雰囲気の中で殿堂入りした人たちへのインタビューを特集しています。インタビューの後は通常、観客との質疑応答セッションが行われ、多くの場合、殿堂入りした人たちによるパフォーマンスが行われます。このシリーズに参加した殿堂入りした人たちには、Run -DMCのダリル "DMC"マクダニエルズ、ロイド プライス、マーサ リーブス、マーキー ラモーン、シーモア スタイン、ドアーズのレイ マンザレク、シュープリームスのメアリー ウィルソン、ロニー スペクター、ブーツィー コリンズ、ハートのアンとナンシー ウィルソン、テンプテーションズのデニス エドワーズ、ジェファーソン エアプレインのヨルマ コウコネンなどがいます。

同様のプログラムにレジェンド シリーズがあります。このプログラムが殿堂入りシリーズ プログラムと唯一異なるのは、まだ殿堂入りしていないアーティストをフィーチャーしている点です。レジェンドシリーズに参加したアーティストには、ジョイ ディヴィジョンのピーター フック、ソルト アンド ペパのスピンデレラ、トミー ジェイムス、ザ シャイ ライツなどがいます。

ロックの殿堂博物館で最も評価の高いプログラムは、毎年開催されるアメリカン ミュージック マスターズ シリーズです。毎年、博物館では殿堂入りしたアーティストを 1 人称えるために、インタビュー、映画上映、特別展示などを含む 1 週間にわたる一連のプログラムを開催します。祝賀会は、クリーブランドの劇場で開催されるオールスター コンサートで終了します。コンサートには、殿堂入りしたアーティストから現代のミュージシャンまで、さまざまなアーティストが出演します。

American Music Masters シリーズは、1996 年に『Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger』から始まりました。それ以来、このプログラムでは以下の殿堂入りアーティストを表彰してきました：ジミー・ロジャース（1997年）、ロバート・ジョンソン（1998年）、ルイ・ジョーダン（1999年） 、マディ・ウォーターズ（2000年）、ベッシー・スミス（2001年）、ハンク・ウィリアムズ（2002年）、バディ・ホリー（2003年）、リード・ベリー（2004年）、サム・クック（2005年）、ロイ・オービソン（2006年）、ジェリー・リー・ルイス（2007年）、レス・ポール（2008年）、^[33] ジャニス・ジョプリン（2009年）、^[34] ファッツ・ドミノとデイヴ・バーソロミュー（2010年）、アレサ・フランクリン（2011年）、^[35] チャック・ベリー（2012年）、^[36] エヴァリー・ブラザーズ（2014年）、ジョニー・キャッシュ（2017年）。^[37] 2019年にコンサートシリーズの形式が一新され、イベントはロックの殿堂名誉賞に改名され、名誉ある演奏者が選んだゲストとコンサートに参加するようになりました。 [37]メイヴィス・ステイプルズをフィーチャーした最初のロックの殿堂名誉賞コンサートは、2019年9月にクリーブランドで開催されました。[ ^{38 ]}

ロックの殿堂は、2020年のWebby People's Voice賞のWeb部門で文化機関を受賞しました。^[39]

ロックの殿堂博物館の学芸員ジェームズ・ヘンケは、「博物館の学芸員スタッフ、多数のロック評論家や音楽の専門家」とともに、「ロックンロールを形作った500曲」という順序なしのリストを作成した。^{[40] [41]}このリストは博物館の常設展示の一部であり、1995年の開館当初から博物館の一部として構想されていた。 ^{[42]このリストには、} 1920年代から1990年代にかけて録音された曲が含まれている。リストの中で最も古い曲は「ワバッシュ・キャノンボール」（特にロイ・エイカフの1936年版）で、 1882年頃に書かれ、JA・ロフの名で知られている。^{[43] [44]}しかし、それ以降、さらに160曲が追加され、リストは現在単に「ロックンロールを形作った曲」と呼ばれている。リストに載っている最も新しい曲は、ナールズ・バークレーの「クレイジー」とマイ・ケミカル・ロマンスの「ウェルカム・トゥ・ザ・ブラック・パレード」で、どちらも2006年にリリースされた。ビートルズとローリング・ストーンズは、660曲のリストの中で最も多く、それぞれ8曲ずつ入っている。^[44]

ロックの殿堂は、2009年10月29日と30日の2日間にわたり、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートシリーズを開催し、25周年を祝いました。この祝賀会では、ジェリー・リー・ルイス、U2、パティ・スミス、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド、サイモン＆ガーファンクル、ディオン・ディムッチ、メタリカ、ジェームス・テイラー、ボニー・レイット、ファーギー、ミック・ジャガー、ルー・リード、レイ・デイヴィス、オジー・オズボーン、ポール・サイモン、ジェフ・ベック、バディ・ガイ、アレサ・フランクリン、スティーヴィー・ワンダー、スティング、リトル・アンソニー＆ジ・インペリアルズ、クロスビー、スティルス＆ナッシュらがパフォーマンスを披露しました。初日の夜はほぼ6時間にわたり、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドが、特別ゲストのジョン・フォガティ、ダーレン・ラヴ、トム・モレロ、サム・ムーア、ジャクソン・ブラウン、ピーター・ウルフ、ビリー・ジョエルを迎えてコンサートを締めくくった。^{[45] [46] [47]}

アーティストは、毎年行われる式典でロックの殿堂入りを果たします。長年にわたり、式典のほとんどはニューヨーク市のウォルドルフ・アストリア ホテルで開催されてきました。しかし、1993 年 1 月 12 日にはロサンゼルスで式典が開催され、2013 年にも再びそこで開催されました。ロックの殿堂博物館の開館から約 1 年半後の 1997 年 5 月 6 日には、クリーブランドで式典が開催されました。2009 年と 2012 年に再びクリーブランドで式典が開催されました。現在の計画では、式典は 3 年ごとにクリーブランドで開催されることになっています。

一般的に、毎年の殿堂入り者の数は6人から12人程度である。存命の殿堂入り者はほぼ全員が式典に出席しており、殿堂入り者の音楽に影響を受けたアーティストから賞が授与されることが多い。式典ではプレゼンターと殿堂入り者の両方がスピーチを行い、また、殿堂入り者とプレゼンターの両方による数多くの音楽演奏も行われる。2021年2月現在^{[アップデート]}、殿堂入り者は338人である。^[48]

1986年1月23日に行われた最初の殿堂入りメンバーには、エルヴィス・プレスリー、^{[49]ジェームス} ・ブラウン、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、レイ・チャールズ、チャック・ベリー、^[50] サム・クック、エヴァリー・ブラザーズ、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイスが含まれていた。ロバート・ジョンソン、ジミー・ロジャース、ジミー・ヤンシーは初期影響者として、ジョン・ハモンドは生涯功労賞を受賞し、アラン・フリードとサム・フィリップスは非演奏者として殿堂入りした。^[51]

ロックンロールの歴史家で構成される指名委員会が「パフォーマー」部門（歌手、ボーカルグループ、バンド、あらゆる種類の楽器奏者）の名前を選び、世界中の約500人の専門家が投票する。投票対象者には、学者、ジャーナリスト、プロデューサー、音楽業界の経験者などが含まれる。アーティストは最初のレコードをリリースしてから25年後に殿堂入りの資格を得る。基準には、ロックンロールの発展と存続に対するアーティストの貢献の影響と重要性が含まれる。一括承認投票が使用され、最低50％の承認を得て最多票を獲得した候補者が殿堂入りする。毎年約5人から7人のパフォーマーが殿堂入りする。^[52]

2012年、ミラクルズ、フェイマス・フレイムズ、コメッツ、ブルー・キャップス、ミッドナイターズ、クリケッツの6つのグループが、リードシンガーの選出時に物議を醸した除外により特別委員会によってパフォーマーとして選出された。「この件については多くの議論がありました」と指名委員会メンバーのテリー・スチュワートは述べた。「リードシンガーの選出時にこれらのグループが除外された理由については常に議論がありました。正直に言うと、誰もその質問に答えることができませんでした。それはあまりにも昔のことだったからです。私たちは組織として腰を据えて検討することにしました。これがその結果です。」^[53]

初期の影響者には、初期の時代、主にカントリー、フォーク、ジャズ、ブルースのアーティストが含まれ、その音楽はロックンロールアーティストにインスピレーションを与え、影響を与えました。初期の影響者として殿堂入りした他の著名なアーティストには、ビル・ケニー&ザ・インク・スポッツ、カントリーミュージシャンのジミー・ロジャースとハンク・ウィリアムズ、ブルースミュージシャンのハウリン・ウルフ、ジャズミュージシャンのジェリー・ロール・モートンとルイ・アームストロングなどがいます。2000年のナット・キング・コールとビリー・ホリデイの後、2009年にロカビリー歌手のワンダ・ジャクソンが選ばれるまで、このカテゴリーで殿堂入りした人はいませんでした。このカテゴリーの以前の殿堂入り者とは異なり、ジャクソンのキャリアは、伝統的な1955年の「ロック時代」の始まり以降にほぼ完全に展開されました。

以前は「ノンパフォーマー」賞と呼ばれていたこの部門は、レコードレーベルの幹部、作詞家、レコードプロデューサー、ディスクジョッキー、コンサートプロモーター、音楽ジャーナリストなど、主に音楽業界の舞台裏で働く人々を対象としています。殿堂の共同創設者であるアフメット・エルティガンの死去に伴い、この賞は2008年に彼に敬意を表して改名されました。^[54]

かつて「サイドマン」賞と呼ばれていたこの部門は2000年に導入され、主にプロデューサーで構成される委員会によって選出されたベテランのセッションおよびコンサート プレイヤーを称えるものである。この部門は2004年から2007年まで休止状態であったが、2008年に再開された。この栄誉は2010年に「音楽優秀賞」に改名された。ロックの殿堂財団のジョエル ペレスマン会長によると、「この賞は、私たちにいくつかのことに踏み込み、通常は認められないかもしれない人々を表彰する柔軟性を与えてくれる」とのことである。^[55]

ロックの殿堂博物館の図書館とアーカイブは、ロックの歴史に関する資料を世界で最も包括的に収蔵しています。図書館とアーカイブは、クリーブランドのキャンパス地区にあるカイヤホガ コミュニティ カレッジのメトロ キャンパスの新しい建物内にあります。

図書館とアーカイブの使命は、これらの資料を収集、保存し、アクセスできるようにすることです。図書館とアーカイブは 2 つのレベルで運営されています。図書館では、書籍や雑誌を読んだり、音楽やその他の録音を聴いたり、ビデオや映画を鑑賞したりできます。より真剣な学者、歴史家、ジャーナリストも、スタッフのアーキビストの監督下でアーカイブ コレクションにアクセスするために予約を取ることができます。

図書館には、書籍、学術論文、その他の参考資料が収蔵されています。また、一般雑誌、学術ジャーナル、業界出版物、商用オーディオおよびビデオ録画、研究データベースも含まれています。

アーカイブコレクションには、レコード会社の重役、アーティストマネージャー、レーベル、歴史的な会場、レコーディングスタジオ、ステージデザインや照明の専門家、長期にわたるコンサートツアーなどからの音楽ビジネスの記録が含まれています。コレクションにはまた、アレサ・フランクリンやマドンナの個人的な手紙、ジミ・ヘンドリックスやLLクールJの手書きの歌詞の作業用テープ、スー・キャシディ・クラークなどの音楽ジャーナリストの論文、 1970年代のCBGBの珍しいコンサートの録音など、重要な個別のアイテムも含まれています。 ^{[56] [57] [58]}

殿堂に対する最もよくある批判の 1 つは、指名プロセスが創設者のジャン・ウェナーとスーザン・エバンス、作家のデイブ・マーシュなど、ミュージシャンではない少数の個人によって管理されており、世論全体ではなく個人の好みを反映しているという点です。指名委員会の元メンバーはかつて、「ある時点でスーザン・エバンスは、ディナーのチケットを売ってくれるような大物が十分にいないために選出が下されたことを嘆いていました。しかし、候補に挙がっていたドゥーワップ グループの 1 つを「有名」なアーティストに置き換えることで、すぐに解決されました... リストにもっと知名度が必要だという理由で、50 年代から 60 年代前半の先駆的なアーティストが敬遠され、その結果、70 年代のスーパースターが、彼らの殿堂入りを可能にした人々よりも先に殿堂入りする結果になったのを私は見てきました。そうした先駆者の中には、今日でも殿堂入りしていない人もいます。」とコメントしています。^{[59] [60]} シスター・ロゼッタ・サープはロックンロールのゴッドマザーとみなされることが多いが、2017年まで殿堂入りには選ばれなかった。 ^{[61] [62]} ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドラマー、モーリーン・タッカーは、この発言の数年前にバンドが殿堂入りしていたにもかかわらず、殿堂入りを「つまらない殿堂」と一蹴した。^[63]

選考過程の不透明性に対する批判もあった。ニューヨーク・タイムズのジャネット・モリッシーは次のように書いている。

名声とお金がかかっているので、舞台裏でロビー活動が盛んに行われるのは当然のことです。特定の年に特定の演目が選ばれる理由は、演者にとっても部外者にとっても謎であり、委員会のメンバーはそれをそのままにしておきたいと言っています^[64]

指名委員会の委員長ジョン・ランドーは「我々は議事進行を不透明に保つことに成功した。全ては部屋の中で終わる」と認めた。^[64]

フォックスニュースによると、何万人もの署名が集まった請願書も無視され、特定のレーベルや会社と契約していたり​​、様々な委員会メンバーと提携していたり​​するグループが、全く議論されることなくノミネートされたことさえあるという。^[60]委員会はまた、特定のジャンルをほとんど無視していると非難されている。^[65]作家のブレット・ミラノは2007年に「特にプログレッシブ・ロック、60年代のトップ40、ニューオーリンズ・ファンク、そして多くのブラックミュージックなど、ジャンル全体が無視されている」と述べている。^[66]ミラノのコメント当時、ピンク・フロイドは殿堂入りした唯一のプログレッシブ・ロック・バンドだったが、その後、ジェネシス、ラッシュ、イエス、ムーディー・ブルースなどのバンドが殿堂入りしている。2022年、Uproxxの音楽評論家で殿堂入り投票者のスティーブン・ハイデンは、殿堂がオルタナティブロックやインディーロックのアーティストを無視してきたと考えていると書いた。^[67]ハイデンは、マイケル・アゼラッドの2001年の著書『Our Band Could Be Your Life』で紹介されている1980年代の13の影響力のあるアメリカのバンドが1つも殿堂入りしていないことを指摘し、「一体どうやってロックンロールの歴史を彼らのうちの1つも含めずに語れるというのか」と書いた。 ^{[67] [68]}批評家はアメリカとイギリスのアーティストに偏っていることを指摘しているが、ゲス・フーなどのカナダのロックバンドはしばしば無視され、殿堂入りしたカナダのアーティストはニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、レナード・コーエン、ラッシュ、ザ・バンドだけである。 ^{[69] [70]}メキシコのジャーナリスト、ミゲル・ガルベスは、スペイン語のみで演奏するアーティストが殿堂入りしたことはないと指摘し、アルゼンチンのロックバンド、ソーダ・ステレオを含むラテンアメリカのアーティストの殿堂入りを主張した。^{[71] [72]}

もう一つの批判は、殿堂入りするアーティストが多すぎるというものである。15年間で97人のアーティストが殿堂入りし、平均すると年間6人から7人の殿堂入りとなった。^[73]殿堂入りするには最低でも50%の票数が必要であるが、最終的な割合は発表されず、投票用紙が発送される前に一定数の殿堂入りアーティスト（2011年は5人）が決定される。^[73] 委員会は通常、少数のアーティスト（2010年は12人）を指名するが、そのジャンルは増え続けている。 2007年には、指名委員会の元メンバーであるジョエル・セルビンを含む数人の投票者が、どの候補者も本当にふさわしいとは思わなかったため、投票用紙を提出しなかった。^[74]

2006年に殿堂入りしたイギリスのパンクロックバンド、セックス・ピストルズのメンバーは、博物館を「小便の染み」や「ワインの中に入った尿」と呼び、式典への出席を拒否した。^{[75] 2018年にイギリスのロックバンド、}ダイアー・ストレイツが殿堂入りした際、バンドリーダーのマーク・ノップラーは式典に出席せず、公式な説明もしなかったため、ベーシストのジョン・イルズリーは「彼は単に来る気がなかったんだ。それだけだよ。彼にとって魅力がなかっただけで、私は何度か彼に訴えたんだ」と述べた。^[76]オアシスが2024年度の候補に指名されたことを受けて、リアム・ギャラガーはXで殿堂をけなし、「あの賞には何かとても怪しいものがある」「全部でたらめだ」と宣言し、メンバーを「バカ者」と呼んだ。^[77]

2013年にBBCラジオ6ミュージックで行われたジョン・ピール講演会で、歌手のシャーロット・チャーチは博物館が性差別をしていると非難し、「ロックの殿堂入りした295のアーティストのうち、259人が男性のみであり、トーキング・ヘッズでのティナ・ウェイマスの役割により、彼女たちは36人の女性アーティストの1人になる」と述べた。^{[78] [79]} 2014年、女性の殿堂入り者の割合は8.5%であった。^[80]コートニー・ラヴは2023年に同様の批判を行い、ケイト・ブッシュ、ニーナ・シモン、キャロル・キング、リンダ・ロンシュタット、そして「最もひどい」ソロ・アーティストとしてのティナ・ターナーなどのアーティストの殿堂入りにかかった時間の長さや、 7人のノミネートがあったにもかかわらずチャカ・カーンが殿堂入りできなかったことを強調した。^{[81] 2012年に}ドナ・サマーが亡くなった後、エルトン・ジョンは生前彼女を殿堂入りさせなかったことを批判し、「特に二流の才能が殿堂入りしているのを見ると、完全なる恥辱だ」と述べた。^[82]

2016年に殿堂入りしたスティーヴ・ミラーは、殿堂入りスピーチ中とその後のインタビューで、殿堂に対する不満を次々に述べた。彼の批判には、女性の殿堂入りが全体的に少ないこと、殿堂による音楽教育への支援が不十分であること、殿堂入りした人々が授賞式で粗末な扱いを受けていることなどが含まれていた。 ^[83]同じ式典で、チープ・トリックのギタリスト、リック・ニールセンは殿堂の殿堂入りした人々とその家族に対するチケットのポリシーが不必要に高価であるとコメントし、ミラーもその意見に同調した。^{[84] [85]}

2018年、アイアン・メイデンのブルース・ディキンソンは、この殿堂を「完全にでたらめだ...ロックンロールをぶつけられても分からないような偽善的なアメリカ人の集団が運営している」と評した。^[86]ディキンソンはまた、殿堂の存在に対して全般的な嫌悪感を表明し、「[音楽]を博物館に置いたら、それは死んだも同然だ」と主張した。アイアン・メイデンは2004年から殿堂入りの資格があった。^[87]ハードロックとヘビーメタルのウェブサイトBlabbermouth.netは、キッスが殿堂入りするのに15年（1999年から資格があり、2014年に殿堂入り）、ディープ・パープルが殿堂入りするのに23年（1993年から資格があり、2016年に殿堂入り）かかったことを指摘した。ジューダス・プリーストのベーシスト、イアン・ヒルは、自身のバンドが殿堂入りしなかったことについて、2019年のインタビューで「彼らは一般的にヘビーメタル音楽が好きではないと思う」と述べた。^[88]

デイヴ・マシューズ・バンドのファンは、ファン投票でトップだったにもかかわらず、バンドが2020年の殿堂入りを果たしていないことを批判した。^[89]バンドは2024年に殿堂入りした。

2007年3月14日、その年の殿堂入り式の2日後、フォックスニュースのロジャー・フリードマンは、デイブ・クラーク・ファイブは殿堂入りしたグランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブよりも多くの票を獲得していたため、5番目の殿堂入りするべきだったと主張する記事を掲載した。記事はさらに、投票締め切り日にジャン・ウェナーが技術的な手続きを利用したと述べている。実際には、デイブ・クラーク・ファイブはグランドマスター・フラッシュよりも6票多く獲得したが、ウェナーは「ラップ・アクトなしでもう1年は過ごせない」と考えた。^[90]

ロックの殿堂財団は「形式とルールと手順がある。投票は特定の時間に行われ、その後集計される。上位5位の得票数を獲得したバンドが殿堂入りする」と回答した。^[91]デイブ・クラーク・ファイブはその後再びノミネートされ、翌年殿堂入りを果たした。^[92]

モンキーズのメンバーであるマイケル・ネスミスはフェイスブックの投稿で、モンキーズの影響力は内部からしか見られないとして、モンキーズが殿堂入りに値するかどうかは分からないと述べ、さらに「殿堂は民間企業だと分かる。企業として運営されているようで、殿堂入りは企業のオーナーの何らかの行動によるものだ。殿堂入りはオーナーの意向で選ばれているようだ。私にはこれが適切だと思われる。いずれにせよ、それは彼らの仕事だ。殿堂が公的使命を持っているとは思えないし、それに従わなければならないとも思えない」と述べた。^[93]

タイム誌^{[94] 、} NPRラジオ^[95]、 クリスチャン・サイエンス・モニター^[96] 、ゴールドマイン誌^{[ 97]、 [98]} 、Yahoo!ミュージック^[99]、MSNBCなどの雑誌やニュースメディアは、モンキーズはロックの殿堂入りに値すると主張している。^[100]

カントリー歌手でソングライターのドリー・パートンが、2022年の殿堂入り候補者として2022年2月に発表された。 ^[101]パートンは、投票用紙が有権者に送られた後の2022年3月に、投票用紙から外すよう要請した。声明の中で、パートンは「ロックの殿堂にノミネートされたことを非常に光栄に思い、感謝していますが、その権利を得たとは思っていません。私のせいで票が分散されることは本当に望んでいませんので、謹んで退かなければなりません」と書いた。^[102]殿堂は数日後、2022年の投票用紙がすでに有権者に送られていたこともあり、彼女は投票用紙に残ると返答した。^[103]パートンは自分自身をロックアーティストだとは思っていないため、投票から外してほしいと求めていたが、殿堂は「ロックンロールは誕生以来、リズム＆ブルースやカントリーミュージックに深く根ざしています。特定のジャンルで定義されるものではなく、若者文化を動かすサウンドです。ドリー・パートンの音楽は若い世代のファンに影響を与え、その後の数え切れないほどのアーティストに影響を与えました。ロックの殿堂入り候補としての彼女の指名は、候補となった他のすべてのアーティストと同じプロセスに従いました」と回答した。^[104] 2022年4月、パートンはモーニング・エディションに対し、もし選ばれたら殿堂入りを受け入れると語った。^[105]パートンは5月4日に2022年の殿堂入りが発表された。^[106]

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