トミー・ジェームス

トミー・ジェームス
2010年のトミー・ジェームス
背景情報
出生名	トーマス・グレゴリー・ジャクソン
生まれる	( 1947-04-29 )1947年4月29日（77歳）アメリカ、オハイオ州 デイトン
起源	ナイルズ、ミシガン州、米国
ジャンル	ロック ポップロック サイケデリックロック
職業	シンガーソングライター、ギタリスト
楽器	ボーカル、ギター、キーボード、タンバリン
活動年数	1959年～現在
ラベル	ルーレットレコード ファンタジーレコード ミレニアムレコード ライノレコード イージスレコード オーラレコード
メンバー	トミー・ジェイムスとショーンデルズ
Webサイト	トミー・ジェイムスとショーンデルズ

トミー・ジェイムス（本名：トーマス・グレゴリー・ジャクソン、1947年4月29日 - ）は、アメリカのミュージシャン、^{[1] 、}歌手、作詞家、音楽プロデューサーであり、1960年代のロックバンド、トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズ^​​[2]のフロントマンとして広く知られており、 「モニー・モニー」、「クリムゾン・アンド・クローバー」、「アイ・シンク・ウィーアー・アローン・ナウ」などのヒット曲で知られている。

オハイオ州デイトンで生まれたジェームズは、後に家族とともにミシガン州ナイルズに引っ越した。ジェームズは4歳の時に子役モデルをしていた。^{[2] [3]} 1959年、12歳の時にバンド「The Echoes」を結成し、これが後に「Tom and the Tornadoes」となった。^{[3] 1964年にバンドは}The Shondellsに改名した。同年、ナイルズのWNILラジオ局の地元DJ、ジャック・ダグラスは自身のレコードレーベル、Snap Recordsを設立した。The Shondellsは彼がWNILスタジオで録音した地元バンドの1つだった。^[4]曲の1つはジェフ・バリーとエリー・グリニッジの小歌「Hanky Panky」で、2人はThe Raindropsという名前で録音していた。^[4]この曲は地元ではヒットしたが、レーベルには全国的な宣伝のための資金がなく、すぐに忘れ去られた。^{[3] [4]}

1965年、地元のダンスプロモーター、ボブ・マックが中古レコードの棚で「ハンキー・パンキー」を見つけ、ピッツバーグのダンスクラブでかけ始めた。^{[2] [3]}その後すぐに、ピッツバーグ地域の海賊版業者がこの曲のコピーを作り、プレスを開始し、その過程で若干スピードを上げた。^[4]この海賊版の売り上げは10日間で8万枚と推定されている。^{[2] [5]}この曲は1966年初頭にピッツバーグのラジオ局でナンバーワンになった。 ^[5]ダグラスは、スナップ・レコードのレーベルに自分の名前と連絡先が掲載されていたため、ピッツバーグでこのレコードが突然人気になったことを知った。^[4]ピッツバーグからの多数の電話により、ジェームズはペンシルベニアに行くことを決意し、そこでマックと、マックのダンスクラブのタレントブッキングを担当していたチャック・ルービンに会った。間もなく、ビルボード、キャッシュボックス、レコードワールドの3大音楽業界紙が「ハンキー・パンキー」を地域的ヒット曲として取り上げた。音楽業界にコネを持っていたルービンは、3人がレコード契約を求めてニューヨーク市に行くには良い時期だと言った。^[4]

バンドは大手レコード会社を回り、訪問したほとんどの会社から最初のオファーを受けた。ルーレット・レコードは、代表のモリス・レヴィがその日の夕方まで町を離れていたため、最初の返事をしなかった。ルーレットは彼らの訪問の最後の訪問先の一つだった。^[4]翌朝までに、マック、ルービン、ジェイムズは、前日のレコードに対する熱狂にもかかわらず、大手レコード会社から丁重に断りを受けるようになった。ジェイムズは「私たちは一体何が起こっているのか分からなかったが、最終的にアトランティックのジェリー・ウェクスラーが私たちに正直に話し、こう言った。『モリス・レヴィとルーレットが他のすべてのレコード会社に電話をかけて、『これは私のとんでもないレコードだ』と言ったんだ。(笑) そして、大手レコード会社でさえ、彼らを怖がらせたんだ』」と語った。彼らに残された唯一の選択肢は、ルーレットと契約することだった。^[5]

バンドは2年前に解散していたため、ショーンデルズはジェームズだけ残っていた。^[4]マックはダンスクラブバンドをジェームズに提供したが、バンドのギタリストの一人がジェームズをペンシルバニア州グリーンズバーグのサンダーバードラウンジに連れて行くまで、どれもうまくいかなかった。ジェームズはハウスバンドのラカンターズで歌った。ラカンターズは新しいショーンデルズとなり、^[4]ジャクソンはトミー・ジェームズという芸名を取得した。1966年6月の第3週までに、「ハンキー・パンキー」はWLSのトップシングルとなった。^[6] 1966年7月の第3週までに、「ハンキー・パンキー」は米国でトップシングルとなった。^[4]

何度かメンバーが入れ替わった後、ジェイムス、エディ・グレイ (ギター)、マイク・ヴェイル (ベース)、ロン・ロスマン (キーボード)、ピート・ルシア (ドラム) という定番のラインナップが形成された。グループは「ハンキー・パンキー」の続編を録音した。ボブ・マックがションデルズを見つけようとした試みが思いがけずう​​まくいき、彼はジェイムスに、同じ中古レコード箱で見つけた「ハンキー・パンキー」の元となった別のレコード、ジミー・ギルマー・アンド・ザ・ファイアボールズの「セイ・アイ・アム」について話したところだった。ジェイムスと彼の新しいションデルズが初めてレコーディングスタジオに入ったときに唯一意識していたのは、録音したものは何でも「ハンキー・パンキー」に似た音になるはずだということだったが、2つの曲はまったく似ていなかった。マックはグループにファイアボールズのレコードを聞かせ、彼らはその曲の自分たちのバージョンを録音することにした。マックはグループの最初のアルバム「ハンキー・パンキー」のプロデューサーとしてクレジットされた。^{[4] [7]}

作詞家のリッチー・コーデルは、グループのヒット曲の多くを作曲（または共同作曲）し、プロデュースした。その中には、「I Think We're Alone Now」、「Mirage」、「Mony Mony」などがある。^[8]「Mony Mony」の制作は、コーデル、ジェイムス、ションデルズのバンドメンバーであるピーター・ルシア、プロデューサーのボー・ジェントリー、ボビー・ブルームによる共同作業だった。ジェイムスとコーデルはパーティーロックシングルの制作に着手し、曲のタイトル以外のすべてを練り上げたが、タイトルは多大な努力にもかかわらず、彼らにはわからなかった。ジェイムスのアパートのテラスで創作活動を一休みしていたとき、彼らはニューヨーク相互保険会社の大きなネオンサインを見上げた。そのネオンサインには、曲名の由来となった会社の略称「MONY」が書かれていた。^[4]

トミー・ジェイムスとショーンデルズも、この曲がヒットしたときに「モニー・モニー」のビデオを制作した。その時点ですでに多くの音楽グループがビデオを制作していたにもかかわらず、アメリカではその映画を観る市場は全くなかった。テレビ局はそれを放送せず、当初はヨーロッパの映画館で二本立て映画の合間に上映された。この映画はMTVが設立されるまでアメリカでは見られなかった。^[3]

当時グレープフルーツというグループで活動していたビートルズの ジョージ・ハリスンがジェイムズに連絡を取った。ハリスンとグループはジェイムズにレコーディングを検討して欲しい曲をいくつか書いていた。グループは音楽スタイルを変える決断をしており（「クリムゾン・アンド・クローバー」でそれを実行する。下記参照）、ハリスンとグレープフルーツが提供した素材は「モニー・モニー」のスタイルだったため、ジェイムズは彼らの申し出を断った。

「モニー・モニー」の成功後、音楽業界は変化した。45回転のシングルレコードをベースにしたトップ40の番組構成が、ラジオでポピュラー音楽を牽引した。レコードアルバムからのカットを流す放送局はほとんどなく、ラジオは事実上、レコード会社のためにシングルレコードを「販売」していた。 ^{[4] 1968年8月、ジェイムズとショーンデルズは、大統領候補の副大統領}ヒューバート・ハンフリーとともに3か月間の選挙活動を行った。一方、ポピュラー音楽はアルバム中心となり、シングルがベストセラーだった多くのアーティストが追いやられた。ジェイムズは、ショーンデルズが業界で生き残るためにはアルバム志向のグループになる必要があり、そのためにはスタイルを変える必要があることに気付いた。

新しいサウンドのマーケティング戦略を練った後、ジェームズはグループがコンサートのためにシカゴにいた時にWLSを訪れ、その局に「クリムゾン・アンド・クローバー」のラフカットを持っていった。WLSはジェームズがテープを聴かせた時にこっそりと音楽を録音した。ジェームズがビルを出て車に乗る頃には、WLSのラジオではまだ完成していない曲のダブが流れていた。「クリムゾン・アンド・クローバー」はラジオ局で聞いた通りにプレスしなければならず、マーケティング計画は時間と労力の無駄になった。^[4]

「クリムゾン・アンド・クローバー」は大ヒットし、グループは「スウィート・チェリー・ワイン」と「クリスタル・ブルー・パーシュエーション」という2つのヒット曲をヒットさせ、これらもホット100のトップ10入りを果たした。ジェイムスはこれら3曲すべてをピーター・ルシア、リッチー・グラッソ、エディ・グレイ、マイク・ヴェイルと共作し^[9]、そのバンドは移行期をうまく乗り越え、ウッドストックに出演するよう招待された。ジェイムスはアーティ・コーンフェルドの招待について次のように述べている。「アーティが立ち上がって、ニューヨーク州北部の豚農場で演奏できないかと尋ねてきたんだ。僕は「何だって?!」と言った。「まあ、たくさんの人が来るし、本当に重要なショーになるって言ってたよ。」当時、ジェイムズはハワイにいて、ニューヨーク州北部の養豚場で演奏するために6,000マイルも旅するよう頼まれたことに驚き、ルーレット・レコードの秘書カリン・グラッソに「私がいないのなら、私たち抜きで始めてくれませんか?」と言った。^{[2] [4]}

1970年3月、さらに4つのヒットを出した後、薬物の影響でコンサート中に倒れ、死亡が確認された。^[要出典]しかし、彼は一命を取り留め、レコーディングスタジオを休むことを決意し、療養のため田舎へ移った。^[要出典]ショーンデルズは、ジェームズ抜きで、新しいグループ名「ホッグ・ヘブン」で2枚のアルバムをレコーディングしたが（1枚目は1970年にルーレット・レコードから「セルフタイトル」で、2枚目は1971年にリリースされたが、2008年までリリースされなかった）、その後すぐに解散した。

トミー・ジェイムスとショーンデルズは、2006年にミシガン・ロックンロール・レジェンドのオンライン殿堂入りを果たした。バンドのヒット曲のうち4曲は、2010年に「クリムゾン・アンド・クローバー」、2011年に「ハンキー・パンキー」、「アイ・シンク・ウィーアー・アローン・ナウ」、「モニー・モニー」として、ミシガンの伝説の曲に選ばれた。^[10]

ジェイムズはトニー・ロメオ作曲の「インディアン・レイク」を録音し、PPXからリリースされた。この曲のB面にはアドリッシ作曲の「タイム・フォー・リヴィン」が収録されている。^[11] 1970年にソロ活動を開始し、ルーレットから最初のソロアルバム2枚、トミー・ジェイムズ（1970年9月）とクリスチャン・オブ・ザ・ワールド（1971年8月）をリリース。さらにビルボードホット100のトップ20チャートにランクインした「ドラッギン・ザ・ライン」（ボブ・キングとの共作）（1971年4位）と「スリー・タイムズ・イン・ラヴ」（1980年19位）の2曲があり、さらにホット100にランクインした小曲が11曲ある。「ハンキー・パンキー」はジェイムズがRIAA認定した唯一のゴールドシングルである。また、1970年にミリオンセラーとなったグループ、アライヴ・アンド・キッキン（ボブ・キングとの共作）のヒット曲「タイト、タイト」の作詞・作曲・プロデュースも手掛けた。 1971年、ニューヨークの組織犯罪ファミリーの間で「マフィア抗争」が勃発し、モリス・レヴィとのつながりからジェームズに対する脅迫が行われた際、ジェームズは友人の勧めでナッシュビルに滞在した。彼はナッシュビルのトップミュージシャンとアルバム『 My Head, My Bed and My Red Guitar』（1972年1月）をレコーディングしたが、批評家からは絶賛されたものの売れ行きは振るわなかった。彼は1974年にルーレット・レコードを離れ、ファンタジー・レコードからさらに2枚のアルバム『 In Touch』（1976年7月）と『Midnight Rider』（1978年1月）をリリースし、さらに1979年後半にはミレニアム・レコードから『Three Times in Love』をリリースした。独立系レーベルのイージス・レコードは1990年夏に彼のアルバム『Hi-Fi』をリリースした。

現在までに、300人以上のミュージシャンがジェイムズの楽曲をカバーしている。^{[2] [3] 1980年代には、}ジョーン・ジェットの「クリムゾン・アンド・クローバー」、ティファニーの「アイ・シンク・ウィーアー・アローン・ナウ」、ビリー・アイドルの「モニー ・モニー」の3曲がHot 100のトップ10入りを果たした（最後の2曲は連続して1位）。

2008年10月、ジェイムスとオリジナル・ションデルズの生き残った3人のメンバー（ピート・ルシアは1987年に死去）はニュージャージーのスタジオで37年ぶりに再結成し、レコーディングを行った。グループはアルバム『I Love Christmas』をレコーディングした。^{[3] [12]}

2010年2月、自伝『Me, The Mob, and The Music』が出版された。ジェームズは、この物語を映画化およびブロードウェイの演劇化する契約が成立したことを発表した。^[3] バーバラ・デ・フィーナがこの映画をプロデュースすると言われた。

ジェイムズがルーレットレコードの代表モリス・レヴィと初めて会ったとき、レヴィは必要に応じて他人を強制することもいとわないことは明らかだった。ルーレットと契約した人々は会社のために金を稼ぐためにそこにいて、彼らのニーズはレヴィの都合のいいときにのみ満たされていた。報酬を要求することは脅迫を意味した。生き残るためには、ルーレットと契約している人々は、個人的に予約したツアーなど、レコード会社を介さない収入源を見つける必要があった。^[5]ルーレットのアーティストは会社のためにレコーディングする際に大きな創造的コントロールを持っていたが、それらの努力に対する報酬がないことは受け入れ難いものだった。^{[4] [5] [12]}

ジェームズは同社が自分に3000万から4000万ドルの使用料を負っていると見積もっている。^{[5] [13]}ルーレットは組織犯罪の隠れみのとして使われ、マネーロンダリングの工作としても機能していた。レヴィはジェノヴェーゼ一家と密接な関係にあったからである。1970年代初頭、ジェノヴェーゼ一家はガンビーノ一家との血なまぐさい抗争に巻き込まれ、その犠牲者はマフィア（レヴィの親友でビジネスパートナーのトーマス・エボリなど）だけでなく、組織の周辺にいる非マフィアの人物たちも増えていった。レヴィはジェームズに対して父親のような愛情を抱いており、レヴィを通じてジェノヴェーゼ一家に近づこうとする者たちの標的になるかもしれないと心配した。そのためジェームズに対して、抗争が終わるまでニューヨークから長期間逃げるよう警告した。ジェームズはマフィアの存在や影響力がほとんどないテネシー州ナッシュビルに定住した。そこで彼は地元のカントリーミュージックのセッションプレイヤーたちとジャムセッションを始め、1971年にカントリーロックのレコードを録音するきっかけを得た。

ジェームズはレコード会社に深く関わっていた人たちが全員亡くなるまで、本を書くことに抵抗を感じていた。^[5]ルーレット・レコードとレヴィのビッグ・セブン・ミュージック出版会社が売却されて（レコード会社はEMIとライノ・レコードの合弁会社に、音楽出版会社はウィンドスウェプト・パシフィック・ミュージックに、後にEMIに売却された）、ジェームズはレコードの売り上げから多額の印税を受け取るようになった。^[14]

2018年2月、ジェームズはシリウスXMラジオのチャンネル73、60s Goldで毎週放送されるラジオ番組「Gettin Together with Tommy James」の司会者になった。^[15]

ジェームズは、タイムライフのウッドストック時代の音楽コレクションを販売する深夜のインフォマーシャルにも出演している。 ^[16]

ジェームズは1970年代半ばにニュージャージー州クリフトンに移住し、2000年頃に近くのシーダーグローブに移住した。^[17]彼は3回結婚しており、子供が1人いる。2022年2月23日、妻のリンダは長い闘病の末に亡くなった。^[18]

• ジェームス、トミー; マーティン・フィッツパトリック (2010)。私、ギャング、そして音楽: トミー・ジェームスとションデルズとの素晴らしい旅。ニューヨーク: スクリブナー。ISBN 978-1-4391-2865-7。この本はジェームズとモリス・レヴィの関係を詳細に記述している。

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• 公式ウェブサイト