マーティ・スチュアート

ジョン・マーティ・スチュアート（1958年9月30日生まれ）は、アメリカのカントリーおよびブルーグラス音楽のシンガーソングライター兼ミュージシャンである。1968年から活動しており、当初はレスター・フラットとツアーを行い、その後ジョニー・キャッシュのツアーバンドに参加した後、1980年代初頭にソロアーティストとして活動を開始した。彼は、ロカビリー、カントリーロック、ブルーグラス音楽の影響を融合させた音楽性、頻繁なコラボレーションやカバー曲、そして独特のステージ衣装で知られている。

彼の最大の商業的成功は、1990年代前半にMCAレコード・ナッシュビルからリリースされた作品である。スチュアートは20枚以上のスタジオアルバムをリリースし、ビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートに30回以上ランクインしている。彼の最高位は、トラヴィス・トリットとのデュエット曲「 The Whiskey Ain't Workin' 」である。

スチュアートは16回のノミネートのうち5回グラミー賞を受賞している。また、グランド・オール・オプリとカントリー・ミュージック殿堂入りも果たしている。

ジョン・マーティ・スチュアートは、1958年9月30日にミシシッピ州フィラデルフィアで生まれた。 ^{[ 1 ]}彼は幼い頃からギターとマンドリン を習い、12歳になる頃にはザ・サリバンズというゴスペルバンドに加入していた。このバンドに所属していた頃、スチュアートはレスター・フラットのバックバンドのメンバーであるマンドリン奏者のローランド・ホワイトと出会った。ホワイトは1972年にデラウェア州で行われたフラットのコンサートにスチュアートを招待し、それがきっかけで彼はフラットのバンドのレギュラーメンバーとなった。彼はフラットが1978年に引退するまでこの立場でツアーを続け、同年にはウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズという自主制作アルバムを録音した。その後、スチュアートはヴァッサー・クレメンツやドク・ワトソンと共演した後、 1980年にジョニー・キャッシュのバンドに加入した^{。[ 3 ]}

1982年、彼はSugar Hill RecordsからBusy Bee Cafeという2枚目のアルバムをリリースした。このアルバムは、キャッシュ、ワトソン、アール・スクラッグスなど、多くのカントリーやブルーグラスのパフォーマーが参加したジャムセッションで構成されている。1985年、スチュアートはジョニー・キャッシュに同行してメンフィスに行き、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイスも参加したClass of '55アルバムで演奏した。セッションの最後に、パーキンスはスチュアートにギターを贈った。^{[ 5 ]}その年の後半、スチュアートはキャッシュのバンドを離れ、コロンビア・レコードとレコーディング契約を結んだ。^{[ 3 ]}

スチュアートは1985年にコロンビアからセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。このアルバムは、スチュアートにとって初のシングル「Arlene」でビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートに初登場した。 ^{[ 1 ]} 1986年には、このアルバムから他に3曲のシングルがチャートインした。「Honky Tonker」と「All Because of You」（どちらもスティーヴ・フォーバート作詞作曲）、そしてスチュアート自身の「Do You Really Want My Lovin'」である。しかし、これらの曲はチャートではあまり成功しなかった。^{[ 1 ]} 「Arlene」の成功により、マーティはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードの最優秀新人男性ボーカリストにノミネートされたが、ランディ・トラヴィスに敗れた。AllMusicのライター、ジム・ウォーボイスはこのアルバムを賛否両論の評価とし、「素晴らしいアルバムではないが、レコードに登場した何人かの人物と、スティーヴ・フォーバートの曲が2曲収録されていることで、多少は面白くなっている」と述べている。^{[ 6 ]}彼はコロンビアから『 Let There Be Country』というタイトルの2枚目のアルバムを録音し、1988年にマール・ハガード作曲の「Mirrors Don't Lie」と「Matches」の2曲がシングルとしてチャートインした。^{[ 1 ]}シングルの売れ行きが芳しくなかったため、コロンビアはアルバムをリリースしないことを決定し、スチュアートはレーベルを離れてミシシッピに戻った。^{[ 3 ]}

1992-95年：MCA在任期間の終了

彼の次のMCAアルバム『This One's Gonna Hurt You』は1992年にリリースされた。リードシングル「This One's Gonna Hurt You (For a Long, Long Time)」は、同じくトリットとのデュエットで、1992年にトップ10ヒットとなったが、続くシングル「Now That's Country」、「High on a Mountain Top」、「Hey Baby」はそれほど成功しなかった。^{[ 1 ]}ケナーリーとキャッシュは再びボーカリストとして参加し、アシュリー・クリーブランドとパム・ティリスは「High on a Mountain Top」でバックボーカルを歌った。^{[ 12 ]}ジョニー・キャッシュは「Doin' My Time」でデュエットボーカルを提供し、トラック「Me and Hank and Jumpin' Jack Flash」ではレスター・フラット、ハンク・ウィリアムズ、アーネスト・タブの音声録音をサンプリングした。^{[ 13 ]} Entertainment WeeklyのAlanna Nash は、こ​​のアルバムを「A」と評価し、「スタイルのミックス」が以前のアルバムよりも優れていると述べ、彼の歌い方や選曲にブルーグラス、サザンロック、ロカビリー、ブルースの影響が見られると指摘した。 ^{[ 13 ]}また、1992 年に、コロンビアはLet There Be Country をリリースした。^{[ 3 ]} This One's Gonna Hurt Youは 1993 年に RIAA によってゴールド認定された。^{[ 7 ]}スチュアートは、1993 年にAsleep at the WheelのアルバムTribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys に収録されている「Red Wing 」のカバーでフィーチャーされたアーティストの 1 人として、1993 年に最優秀カントリーインストゥルメンタルパフォーマンス部門で 2 回目のグラミー賞を受賞した。^{[ 10 ]}

『Love and Luck』は彼の次のアルバムで、1994年にリリースされた。 ^{[ 3 ]}このプロジェクトからはシングル「Kiss Me, I'm Gone」のみがトップ40入りを果たした。 ^{[ 1 ]}スチュアートはブラウンと共にこのアルバムを共同プロデュースし、ギター、マンドリン、作曲にも携わった。アルバムのオープニングタイトル曲には、ヴィンス・ギル、リッキー・スカッグス、ハリー・スティンソンがバックボーカルで参加している。 ^{[ 14 ]}また、ビリー・ジョー・シェイバーの「If I Give My Soul」とフライング・ブリトー・ブラザーズの「Wheels」の2曲のカバーと、マンドリンのインストゥルメンタル「Marty Stuart Visits the Moon」も収録されている。AllMusicのダニエル・ジオフレは、特にこの3曲をアルバムの中で最も優れた曲として挙げている。 ^{[ 15 ]}ナッシュはこのアルバムを「B」と評価し、「歌手としては、マーティ・スチュアートはバターを塗っていないトーストのように活気がなく、作詞家としては、彼の曲の多くが目的もなく漂っている…しかし、スチュアートは初期のカントリーミュージックの偉人たちに真の愛情を抱いており、自分の作品に情熱的な古いヒルビリースタイルを注入しているので、彼の限界にもかかわらず魅力的だ」と述べている。 ^{[ 16 ]}

このアルバムに続いて、MCAは1995年に『The Marty Party Hit Pack』というコンピレーション・アルバムをリリースした。このアルバムには、彼の以前のMCAアルバムからのシングルに加え、「The Whiskey Ain't Workin'」、未発表曲「The Likes of Me」と「If I Ain't Got You」、そして1994年にリリースされた複数のアーティストによるトリビュート・アルバムに収録されていた2曲のカバー曲が収録されている。この2曲は、エルヴィス・プレスリーの「Don't Be Cruel」のカバーで、ザ・ジョーダネアーズが参加し、以前『It's Now or Never: The Tribute to Elvis 』に収録されていた。また、ザ・バンドの「The Weight」のカバーで、ザ・ステイプル・シンガーズが参加し、以前『Rhythm, Country and Blues』に収録されていた。これらのカバー曲はどちらもドン・ワズがプロデュースし、2曲の新曲はドン・クックがプロデュースした。 ^{[ 17 ]}「The Likes of Me」は、以前コンウェイ・トゥイッティが1993年のアルバム『Final Touches』でカバーしており、クックもプロデューサーを務めていた。^{[ 18 ]}これらの新曲はどちらも1995年にシングルとしてリリースされたが、どちらもカントリーミュージックのトップ40には入らなかった。^{[ 1 ]} New Country誌のジェイ・オーは「The Likes of Me」と2つのカバー曲を批判したが、それ以外はアルバムをスチュアートの音楽の「見事な総括」だと評した。^{[ 19 ]}『The Marty Party Hit Pack』は1998年にスチュアートの4枚目にして最後のゴールドアルバムとなった。^{[ 7 ]}

スチュアートは1996年に『Honky Tonkin's What I Do Best』をリリースし、同年、タイトル曲（トリットとのデュエット）と「You Can't Stop Love」の2曲がマイナーチャート入りを果たした。 ^{[ 1 ]}タイトル曲はカントリーミュージック協会から年間最優秀ボーカルイベント賞も受賞した。^{[ 1 ]}ナッシュはこのアルバムを「A−」と評価し、 「Thanks to You」にはビートルズの影響、 「The Mississippi Mudcat and Sister Sheryl Crow」にはデルタブルースの影響を見出した。 ^{[ 20 ]}

スチュアートは1999年に『The Pilgrim』という別のアルバムをリリースした。その年チャートインしたのは「Red, Red Wine and Cheatin' Songs」というシングル1曲のみだった。^{[ 3 ]}三角関係をテーマにしたコンセプトアルバムで、パム・ティリス、ジョージ・ジョーンズ、エミルー・ハリスがボーカルで参加し、ジョニー・キャッシュが詩を朗読している。AllMusicに掲載されたクレジットなしのレビューは概ね好意的で、「商業的なカントリーアルバムというイメージとは全く異なるが、このプロジェクトの野心と、MCAレコードがユニークで非常に個人的な芸術的ビジョンをリリースする勇気には感服せざるを得ない」と述べている。^{[ 21 ]}このアルバムが商業的に成功しなかったため、スチュアートは2000年にMCAを離れた。^{[ 3 ]}

彼の次のアルバムは、2003年にコロンビア・レコードからリリースされた『Country Music』だった。^{[ 3 ]}このアルバムのために、スチュアートはハリー・スティンソン（ドラム）、ケニー・ヴォーン（ギター）、ブライアン・グレン（ベース）からなるマーティ・スチュアート・アンド・ヒズ・ファビュラス・スーパーラティブスという新しいバックバンドを結成した。^{[ 22 ]}アルバムには、ポーター・ワゴナーの「A Satisfied Mind」、カール・バトラーとパールの「Sundown in Nashville」^{[ 22 ]}、ジョニー・キャッシュの「Walls of a Prison」、そしてマール・ハガードのデュエット「Farmer's Blues」のカバーが収録されている。^{[ 23 ]}アルバムからのシングル「If There Ain't, There Ought'a Be」と「Too Much Month (At the End of the Money)」の2曲がチャートインした。^{[ 1 ]} AllMusic のトム・ジュレクは、このアルバムについて「攻撃性とリスナーに与える喜びの両方において容赦ない。至る所に熱いリフがあり、素晴らしい曲、ボーカル、そしてムード、テクスチャ、陰影のタペストリーが、一つの印象を残す。スチュアートの過去 10 年間の過激な実験が、これまでの彼の最高の瞬間をもたらしたのだ」と書いている。^{[ 23 ]}

2005年、スチュアートは、見過ごされてきたサザンゴスペルやルーツミュージックの録音をリリースするために、独自のレコードレーベル、スーパーラトーン・レコードを立ち上げた。スチュアートはスーパーラトーンから、批評家から高い評価を受けた3枚のコレクション、『ソウルズ・チャペル』、 『バッドランズ』 、『ライヴ・アット・ザ・ライマン』をリリースした。2005年10月、スチュアートは、現在のサウスダコタ州のスー族の文化に敬意を表したコンセプトアルバム『バッドランズ：ラコタのバラード』をリリースした。 2007年、スチュアートは、主にパンクレーベルであるエピタフ・レコードから、ポーター・ワゴナーの最後のアルバムをプロデュースした。

2022年8月、彼はスネークファーム・レコードと契約を結び、約10年ぶりのレコード契約となった。また、ファビュラス・スーパーラティブスと共にヨーロッパツアーを行い、スウェーデン、ノルウェー、デンマーク、ドイツ、スイスで公演を行った。ハンク・ウィリアムズの孫であるサム・ウィリアムズがサポートアクトを務めた。^{[ 24 ]}

2002年からマーティ・スチュアートが率いるバンド、ザ・ファビュラス・スーパーラティブスには、ギターとマンドリンを担当するマーティ、ギターのケニー・ヴォーン、ドラムのハリー・スティンソン、そして2002年から2008年まではベースのブライアン・グレンが在籍していた。2008年から2015年まではポール・マーティンがベースを担当していた。2015年にはクリス・スクラッグスがポール・マーティンに代わってベースを担当し、スティールギターも演奏した。メンバー全員が歌も歌う。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

1992年のエンターテインメント・ウィークリーの記事で、ケイト・マイヤーズは、スチュアートは「歌手というよりスタイリストだと考えており、素晴らしい歌声に頼るのではなく、さまざまなアプローチを組み合わせてやっている」と書き、ジョニー・キャッシュ、ビル・モンロー、マディ・ウォーターズを彼の主な音楽的影響源として挙げている。^{[ 28 ]} 1990年代のスチュアートの音楽的イメージは、独特の服装とヘアスタイルによっても特徴づけられていた。マイヤーズは、彼を「よく似合っている黒髪に白髪が点在し、黒またはピンクのバンダナのヘッドバンドで結んでいることが多い」、リーバイスの褪せたジーンズ、黒のTシャツ、カウボーイブーツ、コンチョベルト、ヌーディー・コーンがデザインしたラインストーンがちりばめられたスーツジャケット（「ヌーディースーツ」と呼ばれることもある）を身に着けていると描写している。^{[ 28 ]}

スチュアートは、カントリーミュージックの記念品を多数所蔵していることで知られています。彼のコレクションの一部は、 2007年にテネシー州立博物館で「Sparkle and Twang: Marty Stuart's American Musical Odyssey」として展示されました。この展示はその後、オハイオ州クリーブランドのロックンロール殿堂博物館とアーカンソー州議事堂博物館でも開催されました。2018年初頭、スチュアートはグラミー博物館と共同で、オクラホマ州タルサのウディ・ガスリー・センターで「Marty Stuart's Way Out West: A Country Music Odyssey」と題した展示を企画しました。この展示では、ジョニー・キャッシュ、マール・ハガード、バック・オーウェンズ、そしてスチュアート自身を含むアーティストのアイテムを展示し、カントリーミュージックに対する西海岸の影響を強調しました。展示品の多くは、スチュアートの個人コレクションからのもので、キャッシュの最後の肖像写真（キャッシュが亡くなる4日前にスチュアートが撮影したもの）も含まれています。^{[ 29 ]}

ステイプル・シンガーズのイヴォンヌとメイヴィス・ステイプルズは、父「ポップス」ステイプルズの死後、父のギターの1本をマーティ・スチュアートに贈った。^{[ 30 ]}メイヴィス・ステイプルズは、「父はマーティの名付け親でした。姉妹と私は彼を兄弟のように迎え入れました。私が知る限り、ギターを弾くとポップスのような音が出るのは彼だけです。彼は父と同じように演奏できます。」と説明した。^{[ 31 ]}

スチュアートのギターには、かつてクラレンス・ホワイトが所有していたおなじみのツートーンのフェンダー・テレキャスター「クラレンス」も含まれている。この楽器^{[ 32 ] [ 33 ]}は、ホワイトとジーン・パーソンズが1967年頃に製作・設計したオリジナルのBベンダー・ギターで、ギタリストがギターの「B」弦を全音上げてペダル・スティール・ギターに似たスタイルで演奏できるようにするものである。スチュアートは1980年にホワイトの未亡人からこのユニークなギターを購入し^{[ 34 ]}、2025年現在もコンサートで演奏し続けている^{[ 35 ]。}

スチュアートは、ポーター・ワゴナー・ショー、フラット・アンド・スクラッグス、ウィルバーン・ブラザーズ・ショー、ヒー・ホーなどの伝統的なカントリーミュージックを特集した「マーティ・スチュアート・ショー」の司会者です。マーティ・スチュアート・ショーは、2008年11月1日午後8時にケ​​ーブルテレビのRFD-TVで放送を開始しました。2022年現在、新しいエピソードは制作されていませんが、ネットワークは「ベスト・オブ・ザ・マーティ・スチュアート・ショー」という名前で番組の過去のエピソードを放送し続けています。^{[ 36 ]} 

各エピソードでは、スチュアートと彼のバンド、ザ・ファビュラス・スーパーラティブスの音楽がフィーチャーされる。スチュアートは30分間のエピソードのホストとプロデューサーを務め、WSMのディスクジョッキーでありグランド・オール・オプリのアナウンサーでもあるエディ・スタッブスが番組の司会を務める。

スチュアートはカントリーミュージック財団の理事であり、過去には会長も務めた。また、1992年からグランド・オール・オプリのメンバーでもある。 ^{[ 3 ]} 2020年8月12日、スチュアートはカントリーミュージック殿堂入りを果たした。^{[ 37 ]}

スチュアートの最初の妻はジョニー・キャッシュの娘シンディで、1983年から1988年まで結婚していた。^{[ 3 ]}

1997年7月8日以来、スチュアートは幼い頃から憧れていたカントリー歌手のコニー・スミスと結婚している。 ^{[ 38 ]}スチュアートは、何年も前に彼女のコンサートに行った後にスミスに出会った時のことをこう語っている。「12歳の時にコニーに会いました。彼女は私の故郷であるミシシッピ州フィラデルフィアのインディアン居留地で祭りの仕事をするために来ていました。彼女は少しも変わっていません。当時も素晴らしかったし、今も素晴らしいです。」^{[ 39 ]}スチュアートは、その時母親にコニー・スミスと結婚するつもりだと話したという。スミスは、二人が結婚生活を維持してきた秘訣をこう説明している。「主を中心とし、献身すること。」^{[ 40 ]} 

^ A.ジョー・ニコルズ、ロンダ・ヴィンセント、エミルー・ハリス、ロドニー・クロウェル、ジェームス・、アリソン・クラウス、ヴィンス・ギル、テリー・クラーク、マール・ハガード、カール、・ダン、リン・ハワード、グレン・キャンベル、レスリー・サッチャー、キャシー・ルーヴィン、パメラ・ブラウン・ヘイズリンダ、・ラヴレス、ジョン・ランドール、ハーレー・アレン、ダークス・ベントレーラリー・コードル、、パートン、ソーニャ・アイザックス、デル・マッコーリー、パム・ティリス、、ザ・ジョーと共有。 ^ B. はエベレット・リリー、ビー・リリー、チャールズ・リリー、ダニエル・リリー、マーク・リリー、ロンダ、ロニー・マッコーリー、ロブ・マッコーリー、デビッド・ボールクッシュマン、ラリースティーブンソン、ジョー・スピビー、エディ・スタッブス、ジェイソン・、、フレディ・ウェラー、バブ、アンディ・メイ、ダリン・ヴィンセント、マーシャ・キャンベル、クレイ・リグドン、エリック・ブランケンシップ、ビル・ウォルフェンバーガーと共有しました。

• Himes, Geoffrey (1998). 「Marty Stuart」。『カントリーミュージック百科事典』所収。Paul Kingsbury 編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.  517。

• マーティ・スチュアート公式サイト
• マーティ・スチュアートのファンページウェブサイト
• IMDbのマーティ・スチュアート
• スーパーラトーン・レコード
• マーティ・スチュアート氏へのインタビュー（NAMMオーラルヒストリーコレクション、2017年）