ブーツィー・コリンズ

ブーツィー・コリンズ
1998年に演奏するコリンズ
背景情報
出生名	ウィリアム・アール・コリンズ
生まれる	( 1951-10-26 )1951年10月26日（73歳）米国オハイオ州 シンシナティ
ジャンル	ファンク 魂 サイケデリックファンク R&B ヒップホップ
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ベースギター ドラム ボーカル
活動年数	1968年～現在
ラベル	西行き エース ワーナー・ブラザース カサブランカ 叫ぶ コロンビア P-ヴァイン マスコット
以前は	議会 ファンカデリック ブーツィーのゴムバンド グルーヴグラスボーイズ JBの
Webサイト	翻訳元

ウィリアム・アール・ブーツィー・コリンズ（1951年10月26日生まれ）は、アメリカのベーシスト、歌手、ソングライターである。^[1]パーラメント・ファンカデリック・コレクティブに参加する前の1970年代初頭にジェームス・ブラウンの作品で有名になり、コリンズはその力強いベースラインとユーモラスなボーカルでファンク界の第一人者、革新者の一人としての地位を確立した。後に彼は「ブーツィーズ・ラバー・バンド」として知られる自身のPファンク・サイドプロジェクトを結成した。 ^[2] 彼はダンスミュージック（ディー・ライトの「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」）、エレクトロニック・ビッグビート（ファットボーイ・スリムの「ウェポン・オブ・チョイス」と「ジョーカー」）、オルタナティブメタル（プラクシス）など、様々なジャンルのミュージシャンと頻繁にコラボレートした。彼は1997年にパーラメント・ファンカデリックの他の15人のメンバーと共にロックの殿堂入りを果たした。 2020年、ローリングストーン誌はコリンズを史上最も偉大なベーシスト50人のリストで第4位にランク付けした。^[3]

コリンズは1951年10月26日、オハイオ州シンシナティで生まれた。[ 4 ]彼^は母親が彼を「ブーツィー」と呼んだと語った。「なぜかと聞いたら、ただ『ブーツィーに似ていたから』と言われた。それで終わりにした」と彼はジャーナリストに説明した。^[5]

弟のフェルプス・「キャットフィッシュ」・コリンズ（1943年 - 2010年）もミュージシャンだった。^[4]彼とブーツィーはかつてザ・ペースメーカーズの一員だった。

コリンズはシンシナティと強いつながりを維持している。^[6]

コリンズは、兄のフェルプス・「キャットフィッシュ」・コリンズ、フランキー・「カッシュ」・ワディ、フィリップ・ウィンとともに、 1968年にファンクバンド、ザ・ペースメーカーズを結成した^{。[4] 1970年3月、}ジェームス・ブラウンのバンドのメンバーのほとんどが給料をめぐる争いで脱退した後、ザ・ペースメーカーズはブラウンのバックバンドとして雇われ、ザ・JB'sとして知られるようになった。^[7]（彼らはしばしば、同じ名前で呼ばれる後のラインナップと区別するために「オリジナル」JB'sと呼ばれる。）彼らがブラウンのために働いたのはわずか11ヶ月だったが、オリジナルJB'sは「Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine」、「Bewildered (1970)」、「Super Bad」、「Soul Power」、「Talkin' Loud and Sayin' Nothing 」、そしてよくサンプリングされる2つのインストゥルメンタルシングル「 The Grunt 」と「These Are the JB's」など、ブラウンの最も激しいファンクレコーディングのいくつかで演奏した。ジェームス・ブラウンのために働いていた期間について、コリンズは次のように述べている。

彼は私を息子のように扱ってくれました。父親のいない家庭で育った私には父親のような存在が必要でしたし、彼は本当にその役割を果たしてくれました。なんてことでしょう。毎晩、ショーが終わると、彼は私たちを呼び戻して、私たちの演奏がいかにひどいかを説教しました。[ジェームス・ブラウンの声を真似て]「いや、調子は良くないんだ、息子よ。1番は聞こえなかった。君は私に1番をくれなかったんだ。」彼はショーのたびに私にこう言いました。ある晩、私たちは本当に調子が良くない、調子が悪かったと分かりました。そして彼は私たちをそこに呼び戻して言いました。「ああ、まさにその話だ。今夜は君たちは調子が良かった。1番を出したんだ。」私と兄は顔を見合わせて、「この母親は頭がおかしいに違いない」と思いました。私たちは心と魂で、あのショーではあまり調子が良くなかったと分かっていました。それで私は彼のやり方を理解し始めました。調子が良くないと私に言うことで、彼は私にもっと練習させました。だから私は彼の言ったことをそのまま吸収し、それを前向きに活用したのです。^[8]

ジェームス・ブラウンと袂を分かった後、コリンズはシンシナティに戻り、兄のフェルプス・コリンズ、ルーファス・アレン、クレイトン・「チキン」・ガンネルズ、フランキー・ワディ、ロニー・グリーナウェイ、ロバート・マッカローとともにハウス・ゲスツを結成した。ハウス・ゲスツは「What So Never the Dance」ともう1枚のシングルをハウス・ゲスツ・レーベルからリリースし、またザ・サウンド・オブ・ビジョン名義で3枚目のシングルをハウス・ゲスツ・レーベルからリリースした。

次にコリンズは、フィリップ・ウィンが、ウィンが歌っていたスピナーズへの加入を提案した後、ミシガン州デトロイトに移住した。しかし、歌手で将来パーラメントのメンバーとなるマリア・フランクリンの助言により、コリンズは別の選択をした。フランクリンはコリンズ兄弟をジョージ・クリントンに紹介し、1972年にコリンズ兄弟はワディとともにファンカデリックに加入した。コリンズは1980年代前半までファンカデリックとパーラメントのアルバムのほとんどでベースを演奏し、いくつかの作詞作曲も手掛けた。

1976年、コリンズ、キャットフィッシュ、ワディ、ジョエル・ジョンソン（1953年 - 2018年）、ゲイリー・「マッドボーン」・クーパー、ロバート・ジョンソン、ザ・ホーニー・ホーンズは、クリントンのPファンク集団の別のツアーユニットであるブーツィーズ・ラバーバンドを結成した。グループは一緒に5枚のアルバムを録音し、そのうち最初の3枚は典型的なPファンクの録音の1つと見なされることが多い。グループの1978年のアルバム「ブーツィー? プレイヤー・オブ・ザ・イヤー」はR&Bアルバムチャートのトップに達し、第1位のR&Bシングル「ブートジラ」を生み出した。

クリントン同様、コリンズも、ファンキー・ゴーストのキャスパーから「世界で唯一のラインストーンのロックスターのモンスター人形」​​ブートジラまで、いくつかの別人格を演じたが、これらはすべて、時が経つにつれて徐々に奇妙さを増していったエイリアンのロックスターという進化するキャラクターの一部であった（ P-ファンク神話を参照）。また、この頃にトレードマークの「スペース・ベース」も取り入れた。

コリンズは1980年に、ジョージ・クリントンのレーベル「アンクル・ジャム」から、ブーツィーズ・スウェット・バンドというグループで、初のソロアルバム『Ultra Wave』と『 Sweat Band』の2枚のアルバムをリリースした。また、Pファンクのスピンオフである『Zapp』のデビュー作の共同プロデューサーとしてもクレジットされている。

1984年、彼はトーキング・ヘッズのジェリー・ハリソンとコラボレーションして「ファイブ・ミニッツ」を制作した。これはロナルド・レーガンの悪名高い「5分以内に爆撃を開始する」演説からサンプリングして編集したダンスレコードである。このレコードは「ボンゾ・ゴーズ・トゥ・ワシントン」の曲としてクレジットされた（1985年のラモーンズの曲「ボンゾ・ゴーズ・トゥ・ビットブルグ」にも引用されているが、これはレーガンが1951年のコメディ映画「ベッドタイム・フォー・ボンゾ」でピーター・ボイド教授を演じたことに由来している）。

約5年間の活動休止の後、1988年に復帰した（プロデューサーのビル・ラズウェルの協力を得て）。 『What's Bootsy Doin'?』では、ダンスフロアで大ヒットした「Party on Plastic」など、1990年代を予感させる新しいサウンドを披露した。ラズウェルはコリンズをハービー・ハンコックに紹介し、その結果、Perfect Machine（1988年）が生まれた。彼らが録音したテクノファンクは、スクラッチの魅力を高めるためにターンテーブルを使用し、チャート上位のオハイオ・プレイヤーズのリロイ・「シュガーフット」・ボナーの滑らかに様式化されたボーカルをフィーチャーしている。これらは、ラズウェルとコリンズが多くのアルバムやプロジェクトでコラボレーションした最初のものであり、多作なプロデューサーはブーツィーを主にベーシストとして、時にはリズムギタリストとして起用した。^[9]

1988年、コリンズはキース・リチャーズ＆ザ・エクスペンシブ・ワイノズのアルバム『トーク・イズ・チープ』にゲストアーティストとして参加し、ベースを演奏した。

1989年、コリンズはマルコム・マクラーレンのアルバム『Waltz Darling』でベースを演奏し、いくつかのトラックをプロデュースした。このアルバムはマルコム・マクラーレンとブートジラ・オーケストラ名義でリリースされた。

1990年、コリンズはディー・ライトの最大のヒット曲「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」でコラボレーションし、ボーカルも担当した。ミュージック・ビデオでもベースを弾いて登場したが、この曲のベースラインはハービー・ハンコックの「ブリング・ダウン・ザ・バーズ」のサンプルである。ブーツィーズ・ラバー・バンドは、ワールドツアー中、ディー・ライトの事実上のバックミュージシャンとなった。ラバー・バンドは、11年ぶりの EP 「ジャングル・ベース」もレコーディングした。

1992年、彼はギタリストのスティーヴィー・サラスとドラマーのバディ・マイルズとともにファンクメタルフュージョングループ、ハードウェアを結成した。このトリオは解散前にアルバム『サード・アイ・オープン』を1枚リリースした。同年、コリンズは、パーラメント・ファンカデリックのメンバー仲間であるバーニー・ウォーレル、ブライアン・マンティア、バケットヘッドとともに、プラクシス初のアルバム（ラズウェルがプロデュース）『トランスミューテーション』でベースギターを演奏した。

ブーツィーズ・ニュー・ラバー・バンドは1994年に結成され、『Blasters of the Universe』をリリースし、東京で2夜にわたって録音された ライブアルバム『 Keepin' dah Funk Alive 4-1995 』も発表した。

1995年、コリンズは、ビル・ラズウェルがプロデュースし、ファンカデリック風のワンオフ・スーパーグループであるアクシオム・ファンクのために、ジミ・ヘンドリックスの「If 6 Was 9」のリメイク版を演奏した。メンバーは、ファンカデリックのメンバーであるジョージ・クリントン、バーニー・ウォーレル、コリンズ、（故人のギター担当）エディ・ヘイゼル、ゲイリー・シャイダー、ラズウェル。このグループは1枚のアルバム（ファンククロノミコン）のみをリリースしたが、この曲は映画「スティーリング・ビューティー」のサウンドトラックにも使用された。また、ジョン・Bのデビューアルバム「ボナファイド」に収録されている曲「シンプル・メロディ」にもフィーチャーされている。

コリンズはデル・マコーリー、ドック・ワトソン、マック・ワイズマンとコラボレーションしてグルーヴグラス・ボーイズを結成。彼らはブルーグラスとファンクを融合させた音楽を生み出した。

コリンズは、ファットボーイ・スリムの2000年のアルバム『Halfway Between the Gutter and the Stars』に収録されている曲「Weapon of Choice 」でリードボーカルを務めた。コリンズのボーカルは『デューン』の引用である（「リズムをとらずに歩けば虫は寄ってこない」）。この曲は、MTVビデオ・ミュージック・アワードを複数回受賞し、最優秀ミュージック・ビデオ部門でグラミー賞を受賞した。

2004年、コリンズはクリスチャン・ラップ・アーティストのトビーマックのアルバム『Welcome to Diverse City』に参加し、「Diverse City」という曲でコラボレーションした。この曲はアルバムの中でも最高の曲の一つとして賞賛された。^[10]このアルバムは2005年のラップ/ヒップホップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーでダブ賞を受賞した。^[11]

2005年10月、コリンズは地元チームであるナショナル・フットボール・リーグのシンシナティ・ベンガルズの復活を祝う曲「フィア・ダ・タイガー」を共同で作曲した。この曲には、ディフェンシブエンドのデュアン・クレモンス、オフェンシブタックルのステイシー・アンドリュース、センターのベン・ウィルカーソンなど、ベンガルズの選手数名が作詞作曲し演奏した「ラップ」がフィーチャーされている。この曲の編集版はミュージックビデオに作られ、他の多くのベンガルズ選手がカメオ出演している。コリンズはリトル・リチャード、バーニー・ウォーレル、その他の有名ミュージシャンとともに、2006年シーズンのマンデーナイトフットボールのオープニングでハンク・ウィリアムズ・ジュニアと演奏するバンドとして登場した。コリンズは2007年シーズンにウィリアムズと共に復帰した唯一のオールスターだった。

彼はまた、シンシナティ・マーシャルズ・インドアフットボールチームのテーマソング「マーシャル・ロー」を歌っており、2006年4月29日のマーシャルズとウェストパームビーチ・ファントムズのホームゲームのハーフタイムにこの曲を初披露した^[6]。

2006年、ABC Entertainment /A Charly Films Releaseは、1998年のノースシージャズフェスティバルでのコリンズとニューラバーバンドのコンサートのDVDとCDをリリースしました。リリース後すぐに、コリンズは長年の友人でギタリストのオドラン「ザ・ボドラーン」ラメリズと創作上の相違を理由に袂を分かった。

同年後半、コリンズはホリデー アルバム「クリスマス イズ 4 エバー」をリリースしました。これは、P-ファンク音楽集団のメンバーが作った初めてのクリスマスをテーマにしたアルバムです。このアルバムには、クリスマスの定番曲のリメイクとオリジナル曲が収録されています。

2007 年 4 月、コリンズはシンシナティ地域のレストラン経営者ジェフ・ルビーと共同でレストラン / クラブのブーツィーズをオープンする計画を発表しました。この店は 2008 年から 2010 年まで営業していました。この店ではライブ音楽の演奏や、コリンズの音楽キャリアを記念した博物館、スペイン料理、中南米料理などが楽しめました。

2007年6月、コリンズはキャットフィッシュ・コリンズ、クライド・スタブルフィールド、ジョン・"ジェイボ"・スタークス、バーニー・ウォーレルとともに、映画『スーパーバッド』のサウンドトラックのレコーディングに参加した。同年12月、彼らは（ウォーレル抜きで）ジェームス・ブラウンを偲ぶ初のトリビュートコンサートを行った。

2007年7月、コリンズはビルボード誌に対し、サイエンス・ファクシオンというプロジェクトと、リードボーカルのグレッグ・ハンプトンと共にベーシスト兼共同プロデューサーを務めるリヴィング・オン・アナザー・フリークエンシーというアルバムに取り組んでいると語った。バンドにはギタリストのバケットヘッドとドラマーのブレインも参加している。^[12]アルバムは2008年11月にリリースされた。^[13]

コリンズは2008年のキャンペーンでバケットヘッドと共にロック・ザ・ボートを推進した。 ^[14]

コリンズは2013年のビデオゲーム『グランド・セフト・オートV』でラジオDJを演じ、その中で自身の曲がいくつか使用された。^[15]

コリンズはビル・ラズウェル、バケットヘッドとも積極的にコラボレーションしており、また、ベーシストのビクター・ウッテンとも頻繁にコラボレーションしている。

2018年、コリンズは歌手のカリ・ウチスと「アフター・ザ・ストーム」という曲を制作した。

2018年12月14日、コリンズはデトロイトを拠点とするファンクアーティストGRiZと共演し、GRiZと新曲でもコラボレーションした。

2019年1月、コリンズは健康上の理由によりライブパフォーマンスから引退することをFacebookで発表した。^[16]

ファンクファンの皆さんに、もうコンサートでベースを弾かないと告げる時が来ました。新進気鋭のミュージシャンのコーチになることを決意しました。皆さんががっかりしていることは分かっていますが、ちょっと考えてみてください。医者は私の内耳と右手に過度の圧力がかかっていると言いました。ええ、私は決心しなければならなかったので、そうしました。2019年、Sheriff Ping Ping Pingはスタジオでファンクを続けますが、ステージでベースを弾くことはしません。皆さんが疑問に思っていることは分かっていますし、私には答えがありませんが、いつか皆さんも理解してくれるかもしれません。今年はこれまでで最もファンキーな年になるということを覚えておいてください。お楽しみに。ブーツィー・ベイビー!!! ^[16]

彼はその年に新しいアルバムをリリースし、スタジオで作業を続け、若いミュージシャンを指導していくと書いた。^[16]

2021年2月25日、ブルーノ・マーズとアンダーソン・パークのコラボレーションであるシルク・ソニックの初のスタジオアルバム『An Evening with Silk Sonic』に「特別ゲストホスト」としてコリンズが出演することが発表された。^[17]彼はバンド名を考案した人物であり（ベイビーフェイスのときと同じように）、アルバムのナレーターとして曲を「つなぎ合わせる」役割を果たしている。^[18]

2022年7月7日、コリンズはアラバマ州バーミンガムで開催された2022年ワールドゲームズの開会式の司会を務めた。^[19]

コリンズは多くのベースを所有しており、そのうちのいくつかは特注品である。彼のオリジナルのスペースベースとその最初の交換品は、ミシガン州ウォーレンのガス・ゾッピの楽器店のラリー・プレスによって作られた。最初のスペースベースはマホガニーのボディとメイプルのネック、白の塗装、ミラーピックガードを備えていた。これは1976年のアルバム『Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band』のカバーに使われているスペースベースである。^{[20]コリンズのオリジナルのスペースベースギターは盗まれたが、後にシンシナティの}質屋で回収され、彼に返却された。^[20]

コリンズのもう一つのシグネチャー楽器は、1998年にギタークラフトのマヌエル・「マニー」・サルバドールが彼のために作った、彼自身がスペースベースとも呼ぶ特注の星型ベースギターである。 ^[要出典] 2006年にコリンズはトラーベンと契約し、コリンズのシグネチャーモデルベース、ブートジラを製作した。^[要出典] 2010年のNAMMショーでは、ワーウィックからコリンズの新しいシグネチャーベースがリリースされた。これは星の色によって「ブーツィー・コリンズ・ブラックスター・シグネチャーベース」または「ブーツィー・コリンズ・オレンジスター・シグネチャーベース」と呼ばれるカスタマイズされたインフィニティベースである。^[要出典]

2010年7月、コリンズは元子役のコリー・ダンジガー^[21]と共同で、オンラインのみのベースギタースクールであるファンク大学（「ファンクU」）を設立し、キュレーターと主任教授も務めている。ファンク大学は、中級から上級のベース奏者だけでなく、ファンクをより深く理解したい人向けにカスタマイズされた集中的なカリキュラムを提供している。カリキュラムは、コリンズ自身によるベース理論、ファンクの歴史、コリンズ自身の音楽史に基づいており、レス・クレイプール、ミシェル・ンデゲオチェロ、ジョン・B（ウィリアムズ） 、ビクター・ウートンなどのゲストベーシスト教授によるベースとリズムのレッスンと演習が追加されている。2021年現在、ファンク大学は廃止されている。^[要出典]

トム・トム・クラブの曲「Genius of Love」では「ブーツィー・コリンズのようなクリントンのミュージシャンが新たな意図への期待を高める」という一節でコリンズについて言及されている。また、フージーズの曲「 Rumble in the Jungle」では「ブーツィー・コリンズよりもベースが強い」という一節がある。ポップカルチャーにおける彼の影響は、多くのテレビ番組で言及されていることに見て取れる。『フレッシュ・プリンス・オブ・ベルエア』のエピソード「Sooooooul Train」では、ジェフリーがコリンズになりすましてソウル・トレインの収録に忍び込み、また『マイティ・ブーシュ』のエピソード「The Legend of Old Gregg 」では「The Funk」というエイリアンの生き物がコリンズの家に降り立ち、コリンズに「ある種の錯乱したファンキーな司祭のように」ベースギターを弾く能力と、角を曲がって先が見える能力を与える。^[要出典]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーはコリンズを主な影響を受けた人物の一人として挙げており、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「Dani California」のミュージック・ビデオでは紛れもなくコリンズ風の衣装を着て登場している。 ^{[22]また、コリンズの「What's a Telephone Bill?」は、} 2Pacのアルバム『Thug Life: Volume 1』収録の「Str8 Ballin'」でサンプリングされている。レス・クレイプールも音楽的に影響を受けた人物としてコリンズを挙げている。^[要出典]

2004年、コリンズはファットボーイ・スリムのアルバム『パル​​ーカヴィル』の「ジョーカー」のカバーに登場した。^{[23]コリンズは}ハイネケンのアムステルダム2005のキュレーターと、ニューヨーク州ランドールズ島での司会を務めた。 ^{[22] 2007年1月26日、コリンズは}オハイオ・アート・インスティテュート・オブ・オハイオ・シンシナティの卒業式で卒業式のスピーチを行った。^[22]

コリンズはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのアルバム『トゥルー・ラブ』に出演し、 2005年にグラミー賞の最優秀レゲエアルバム賞を受賞した。^[24]

2010年10月、彼はロサンゼルスのキークラブでベースプレイヤー誌から生涯功労賞を受賞した。 ^[25]コリンズは2016年に全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。^[26]

2023年7月22日、ブーツィー・コリンズはシンシナティ・ブラックミュージック・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。^[27]

2011年3月、コリンズと彼の妻はフランクリン・L・ウィリアムズMS#7のリトルキッズロックプログラムを訪れ、ベースを寄付し、子供たちにベースのレッスンをし、彼らがブルースを演奏している間、一緒にラップをしました。彼は現在、この組織の名誉理事です。^{[28]コリンズは}ファイベータシグマ友愛会の名誉会員です。 ^[29]

2011年4月のガーディアン紙のインタビューで、コリンズは人生のある時点で2年以上毎日LSDを摂取していたと述べています。 ^[30]

• ウルトラウェーブ（1980）
• 与える者は奪う者（1982）
• ブーツィーは何してるの? (1988)
• フレッシュ・アウト・タ・P・ユニバーシティ（1997）
• ブーツィーと遊ぶ(2002)
• クリスマスは永遠に4回(2006)
• 公式 BootLeggedBootsyCD (2009)
• ファンクの首都（2011）
• ワールドワイドファンク（2017）
• ワン・パワー（2020）^[31]
• 年間最優秀アルバム第1位 ファンカティア(2024) ^[32]

2005年、コリンズはマドンナ、イギー・ポップ、リトル・リチャード、ザ・ルーツのクエストラヴとともに、モトローラROKR携帯電話のアメリカのテレビコマーシャルに出演した。

コリンズは2002年の映画『モータウンの影』に出演した。

コリンズは『ルーナティクス・アンリーシュド』のエピソード「ミュージック・ヴィラン」でブーテス・ベリンダ役の声を担当した。 ^[33]

2009年、コリンズは『Everybody Hates Chris』のエピソード「Everybody Hates Tasha」に出演した。

コリンズは、2010年3月にアダルトスイムで放送されたR指定のウィリアムズストリート春休み特別番組『フリークニック：ザ・ミュージカル』で、エイリアン版の自分自身を演じた。

2011年4月15日、彼はLater... with Jools Hollandに出演し、 Joolsと共に印象的なファンクの断片を披露した。

2011年秋、コリンズはオールドネイビーのテレビコマーシャルに出演し始め、その中で彼はブーツィー社製の「ブーツ」をオールドネイビーで販売する役を演じた。

彼はまた、ニック・ジュニア・チャンネルの「Yo Gabba Gabba!」のエピソードにも登場した。

コリンズは2022年、 ニコロデオンの『スポンジ・ボブ』のスピンオフ『ザ・パトリック・スター・ショー』のエピソード「ミッドシーズン・フィナーレ」の最後に本人役でゲスト出演した。

コリンズは2010年のドキュメンタリー『ジミ・ヘンドリックス：ヴードゥー・チャイルド』でジミ・ヘンドリックスの声を担当している。この映画は手紙やインタビュー、その他の印刷物に書かれたヘンドリックス自身の言葉に基づいている。^{[34] [35]}

2011年6月、コリンズはテネシー州マンチェスターで開催された第10回ボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した。^[36]

コリンズは2023年8月26日にデトロイト・ミュージック・ウィークエンドのファンク・フェスティバルを主催した。^{[37] [38]}

ウィキメディア・コモンズには、ブーツィー・コリンズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ブーツィーズ・ファンク・ユニバーシティ
• オールミュージックのブーツィー・コリンズ
• コリンズ、サイエンス・ファクションで未来に目を向ける、ビルボード、2007年。
• Discogsの Bootsy Collins ディスコグラフィー
• ロブ・フィッツパトリック、「ブーツィー・コリンズ：「フリークショーは決して終わらない」」ガーディアン、2011年4月14日。
• MusicBrainzの Bootsy Collins ディスコグラフィー
• ブーツィー・コリンズ RBMA 講演
• CincyMusic プロフィール