ビル・ヘイリーと彼のコメッツ

ビル・ヘイリーと彼のコメッツ
1956 年のビル・ヘイリーと彼のコメッツ。左から、ルディ・ポンピリ、ビリー・ウィリアムソン、アル・レックス、ビル・ヘイリー、ジョニー・グランデ、ラルフ・ジョーンズ、フラニー・ビーチャー
背景情報
別名	ダウンホーマーズ ビル・ヘイリーとウエスタン・スウィングの4人のエース ビル・ヘイリーとサドルメン キングスマン ライフガード BHはコンボを見る
起源	チェスター、ペンシルバニア州、米国
ジャンル	ロックンロール ロカビリー ウエスタン・スウィング（初期）
ディスコグラフィー	ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのディスコグラフィー
活動年数	1947–1981 [a]
ラベル	デッカ ブランズウィック（イギリス） 大西洋 キーストーン カウボーイ 休日 エセックス ワーナー・ブラザース オルフェオン、ディムサ ニュータウン ゲスト出演 ロゴ アプト 消えた ユナイテッド・アーティスツ ルーレット ソネット 仏陀 アンティック ロンドン（イギリス）
過去のメンバー	ビル・ヘイリー 、ジョニー ・グランデ、ビリー ・ウィリアムソン、ルディ・ポンピリ、 アル・レックス 、フランニー・ビーチャー、マーシャル・ライトル、フレデリック・「フリッツ」・リデル、ダニー・セドロン、ディック・リチャーズ、ジョーイ・アンブローズ、ラルフ・ジョーンズ、ニック・ナストス、ジョン・「バンバン」・レーン、ルイス・トーレス、ジョーイ・ウェルツ、シェイク・マヒム、エドワード、デイブ・「チコ」・ライアン、その他 100 名以上

ビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツは、1947年に結成され、ヘイリーが1981年に亡くなるまで活動していたアメリカのロックンロールバンドである。このバンドはビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツ、ビル・ヘイリーズ・コメッツとしても知られている。1954年後半から1956年後半にかけて、このグループはトップ20シングルを9曲録音し、そのうち1曲は1位、3曲はトップ10入りを果たした。シングル「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、このジャンル史上最も売れたロックシングルとなり、数年間その地位を維持した。^[1]

バンドリーダーのビル・ヘイリーは、以前はウエスタンスウィングの演奏者だった。ロックンロールの初期の録音の1つであるアイク・ターナーとキングス・オブ・リズムの「ロケット88 」のロカビリーバージョンを録音した後、ヘイリーはバンドの音楽の方向性をロックミュージックに変更した。彼らは「クレイジーマン、クレイジー」、「シェイク、ラトル＆ロール」、前述の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、「ディム、ディム・ザ・ライツ」、「ロック・ア・ビーティン・ブギー」、「ラズル・ダズル」、「シー・ユー・レイター、アリゲーター」、「セインツ・ロックンロール」、「リップ・イット・アップ」などのヒットバージョンを録音した。1956年、グループはディスクジョッキーのアラン・フリードと共に、ロックンロールの初期の映画2本、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」と「ドント・ノック・ザ・ロック」に出演した。

このグループはロックンロールの形成期には最先端を行くと考えられていたが、 1956年までにエルヴィス・プレスリーやリトル・リチャードなど、よりきわどいアーティストが登場したことで、よりクリーンなヘイリーと彼のコメッツの人気は下降した。ヘイリーはヨーロッパで人気を保ち、1970年代には多くの同世代のアーティストとともに懐メロバンドとしてカムバックした。ヘイリーの死後、コメッツの名義で7つのグループが存在し、いずれも（権威の度合いはそれぞれ異なるが）ヘイリーのグループの継続を主張している。2014年末の時点で、4つのグループが米国および海外でまだ公演を行っていた。

1940年代半ば頃、ビル・ヘイリーはダウン・ホーマーズと共演し、フォー・エース・オブ・ウエスタン・スウィングというグループを結成した。後にコメッツとなるこのグループは、 1949年から1952年頃に「ビル・ヘイリー・アンド・ザ・サドルメン」として結成され、主にカントリーやウエスタンの曲を演奏していたが、時折ブルース調の曲も演奏していた。このグループはまた、ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（実際はアイク・ターナーと彼のキングス・オブ・リズム）によるジャンプ・ブルースの曲「ロケット88」のカバー版を（1951年7月に）初めて録音した。 ^{[2]ブレンストンは}フィラデルフィアを拠点とするホリデー・レコード・レーベルで、現在ロカビリースタイルとして知られているスタイルでこれを録音した。この曲は売れ行きがよく、1952年にはホリデーの姉妹会社であるエセックス・レコードで1940年代のリズム・アンド・ブルースの曲「ロック・ザ・ジョイント」のカバーを録音した。

しかし、その頃、ヘイリーはアメリカでトップクラスのカウボーイヨーデル歌手の一人とみなされていた。サドルメンのレコーディングの多くは1970年代から1980年代までリリースされず、ハイライトには「ローズ・オブ・マイ・ハート」などのロマンチックなバラードや「ヨーデル・ユア・ブルース・アウェイ」などのウエスタン・スウィング曲が含まれていた。このグループのオリジナルメンバーはヘイリー、ピアニスト兼アコーディオン奏者のジョニー・グランデ、スチールギター奏者の ビリー・ウィリアムソンだった。アル・トンプソンがグループの最初のベース奏者で、その後にアル・レックスとマーシャル・ライトルが続いた。グループの初期には、ジョニー・クリフトン・アンド・ヒズ・ストリング・バンドやリノ・ブラウン・アンド・ハー・バックルーズなど、いくつかの別名でレコーディングを行っていた（ただし、当時の女性マチネアイドルであるブラウンは実際にはレコードに登場していない）。

「ロケット88」、「ロック・ザ・ジョイント」、そしてその後の続編は、ますます不釣り合いになっていったサドルメン名義でリリースされた。すぐに、新しい音楽スタイルに合うようにグループ名を変える必要があることが明らかになった。ヘイリーの友人は、ハレーズ・コメットという名前がベイリーと韻を踏むためによく間違って発音されることに気づき、ヘイリーにバンド名をコメッツと名付けたらどうかと提案した。この出来事は、ジョン・ヘイリーとジョン・フォン・ホーレによるヘイリーの伝記『サウンド・アンド・グローリー』 、ジョン・スウェンソンによるビル・ヘイリー、そしてコメッツのベース奏者マーシャル・ライトルの回想録『スティル・ロッキン・アラウンド・ザ・クロック』で引用されている。

グループの新しい名前は、1952年の秋に採用されました。これは、ロックンロールとロカビリー音楽の要素がいくつか含まれた「クレイジーマン、クレイジー」が1953年にリリースされる前のことでした。 ^[3]当時のグループのメンバーは、ヘイリー、ジョニー・グランデ、ビリー・ウィリアムソン、マーシャル・ライトルでした。グランデは通常、レコードではピアノを演奏していましたが、ライブショーではピアノよりも持ち運びやすく、踊り回ることが多いミュージカルナンバーでも扱いやすいという理由でアコーディオンに切り替えました。バンドの名前を変更して間もなく、ヘイリーは最初のドラマー、アール・フェイマスを雇いました。^[4]メンバー構成に満足しなかったヘイリーは、ディック・ボッチェリ（別名ディック・リチャーズ）を探し出しましたが、彼は仕事を断り、若いドラマーのチャーリー・ヒグラーを推薦しました。その後すぐに、ヘイリーはリチャーズに再度依頼し、リチャーズがその役割を引き受けました。この間（そして1955年の秋まで）、ヘイリーは常勤のリードギター奏者を置かず、レコード制作ではセッションミュージシャンを起用し、ヘイリー自身がリードギターを演奏するか、ウィリアムソンにスチールギターのソロを演奏させることを選んでいた。

より成功したレコードをリリースする前から、このグループはいくつかの点で偉大さを達成していた。「コメッツの『ロック・ザ・ジョイント』以前には、カントリーとR&Bを融合したシングルは誰もなかった。1953年のシングル『クレイジー・マン・クレイジー』以前には、ロックンロールと呼べる曲でアメリカのトップ20ヒットを記録したバンドは誰もいなかった」^[5]

1953年、ヘイリーはオリジナル曲「Crazy Man, Crazy」で初の全国的ヒットを記録した。ヘイリーは、このフレーズを10代の聴衆から聞いたと語っており、これもエセックスからリリースされた。ヘイリーは後にこのレコードは100万枚売れたと主張したが、これは誇張だと考えられている。R&B、ウエスタン、ポップミュージックを融合したこのレコードは、「初のロックンロールレコード」の称号を争うとしている情報源もあるが、他の情報源は、単に「ポップチャートでヒットした初のロックンロールソング」に過ぎないと主張している。また、このレコードは、米国の全国放送のテレビで初めて放送されたロックンロールレコードとも言われている（ 1953年のアメリカのテレビ番組「オムニバス」のエピソード）。^[6]

エセックスからの最新リリースでは、B面「Straight Jacket」にバンドの新メンバー、ジョーイ・アンブローズの曲が収録されています。

1954年の春、ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツはエセックスを離れ、ニューヨークを拠点とするデッカ・レコードに移籍した。そこで彼らはベテラン・プロデューサーのミルト・ゲイブラーの指揮下に入った。ゲイブラーは同レーベルのバンドのレコーディングのすべてをプロデュースし、1940年代に遡ってアンドリュース・シスターズやルイ・ジョーダンなどのロックンロールの原型となる多くのレコーディングに関わっていた。ジョーダンのレコードの1つであるサタデー・ナイト・フィッシュ・フライ（1949年）は、「最初のロックンロール・レコード」の称号を争う候補と考えられている。ゲイブラーは後に「ルイ・ジョーダンに使ったトリックはすべて、ビル・ヘイリーにも使った」とコメントしている。^{[7] [8]}

1954年4月12日のグループの最初のセッションでは、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が生まれ、これはヘイリーの最大のヒットとなり、ロックンロールの歴史において最も重要なレコードの1つとなった。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はシングルのB面だったため、売り上げはゆっくりと始まったが、十分な売れ行きを見せたため、デッカで2回目のセッションが依頼された。

続いて「シェイク・ラトル・アンド・ロール」が発売された。これはビッグ・ジョー・ターナーの録音^[9]を多少改変したカバー版で、1954年初めにリリースされた。このシングルはデッカの1954年のベストセラーレコードの1つとなり^[10]、1954年11月には7番目に売れたレコードとなった^[11]。

1954年、アニタ・ゴードンは短編映画『ラウンド・アップ・オブ・リズム』に主演し、その中で彼女とディスクジョッキーのビル・デルゼルは、グループが演奏している「ストレート・ジャケット」と「シェイク・ラトル・アンド・ロール」を演奏しました。

1955年3月、このグループの曲はキャッシュボックス誌のトップ50曲に4曲ランクインした。「Dim, Dim the Lights (I Want Some Atmosphere)」「Birth of the Boogie」「Mambo Rock」「Shake, Rattle and Roll」である。^[12]

ヘイリーの「シェイク・ラトル・アンド・ロール」は「ロック・アラウンド・ザ・クロック」ほどの歴史的重要性を獲得することはなかったが、ロックンロールの国際的ヒット曲としては「ロック・アラウンド・ザ・クロック」より先にヒットした。アメリカのチャートで1位を獲得することはなかったが、ヘイリーの最初のゴールドレコードとなった。エルヴィス・プレスリーは1956年にこの曲を録音し、ヘイリーのアレンジとターナーのオリジナルの歌詞を組み合わせたが、彼のバージョンは大ヒットとはならなかった。1954年後半、ヘイリーは別のヒット曲「ディム・ディム・ザ・ライツ」を録音した。これは白人グループが録音したR&B曲の中で、R&Bチャートにランクインした最初の曲の1つであった。ジョニー・レイは1952年に「クライ」で1位を獲得していた。

「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が遅ればせながら成功したのは、 1955年3月19日に公開された映画『ブラックボード・ジャングル』 ^[13]のサウンドトラックに使用されたためだ。この曲は映画の公開に合わせて再リリースされ、シングルのA面に移された。ヘイリーの録音は1950年代の反抗的な若者たちのアンセムとなり^[14]、ポップチャートで1位を獲得して8週間その座を維持し、^[15] R&Bチャートで3位にまで上り詰めた。^[16]ガーディアン紙によると、このグループは「最初のロックンロールバンド」であり、この曲は「世界中の何百万もの人々が聞いた最初のロックンロールレコードであったため特に重要」であった。^[5]

アンブローズのアクロバティックなサックス演奏と、ライトルのダブルベース演奏（文字通り、ポニーのように乗り、頭上に持ち上げる）は、この時期のバンドのライブパフォーマンスのハイライトだった。彼らの音楽と演技は、ジャズとリズムアンドブルースの伝統の一部であったが、観客のほとんどにとっては雷鳴のように響いた。1954年後半、ヘイリーと彼のコメッツは「ラウンドアップ・オブ・リズム」と題された短編映画に出演し、3曲を演奏した。これは、劇場で公開された最も古いロックンロール映画として知られている。^[17]

1955年、ライトル、リチャーズ、アンブローズは給与をめぐる争いでコメッツを脱退し、自分たちのグループ、ジョディマーズを結成した。ヘイリーは彼らの代わりとして、サックスのルディ・ポンピリ、コントラバスのアル・レックス（元サドルメンのメンバー）、ドラムのラルフ・ジョーンズという新しいミュージシャンを雇った。さらに、 1954年春のダニー・セドロン死去以来ヘイリーのセッションミュージシャンを務めていたリードギタリストのフラニー・ビーチャーがフルタイムのコメッツのメンバーとなり、ヘイリーの最初のリードギタリストとなった（セドロン氏は「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のオリジナル録音でギターソロを演奏していたが、1954年夏の「シェイク・ラトル・アンド・ロール」のレコーディングセッションの直後に亡くなった）。このバージョンのバンドは以前のものよりも人気が高まり、その後数年間に いくつかの映画に登場した。

バンドが録音した他のヒット曲には、ヘイリーの必死の歌い方がボビー・チャールズのオリジナルのルイジアナ風の物憂げさと対照的な「 See You Later, Alligator」^[13]や、「Don't Knock the Rock」、「Rock-a-Beatin' Boogie」、「Rudy's Rock」（ロックンロール時代の最初のインストゥルメンタルヒット）、「Skinny Minnie」などがある。

ビル・ヘイリーとコメッツは、 1955 年 5 月 31 日にミルトン・バールが司会を務めるNBCテレビ番組「テキサコ・スター・シアター」で、アカペラとリップシンク版で「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を演奏しました。バールは、この曲が 1 位になると予測し、バンドを「頂点に上り詰めるエンターテイナー集団」と呼びました。バールは、この曲に合わせて歌い、踊りました。この曲は、番組の出演者全員によって演奏されました。これは、ロックンロール バンドによる全国放送された最も初期のパフォーマンスの 1 つであり、この新しい音楽ジャンルに、はるかに幅広い聴衆をもたらしました。

ビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツは、1955年8月7日日曜日、コネチカット州ストラトフォードのシェークスピア・フェスティバル劇場から放送されたCBSテレビの音楽バラエティ番組「エド・サリバン・ショー」または「トースト・オブ・ザ・タウン」に出演した最初のロックンロール・パフォーマーでした。彼らは、リードギターにフラニー・ビーチャー、ドラムにディック・リチャーズを迎え、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のライブバージョンを演奏しました。グループは1957年4月28日日曜日にエド・サリバン・ショーに2回目で最後の出演をし、「ルディーズ・ロック」と「フォーティ・カップス・オブ・コーヒー」を演奏しました。

ビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツは、 1957年にディック・クラークが司会を務めるABCテレビの『アメリカン・バンドスタンド』に2度出演した。1つは10月28日のゴールデンタイムの番組、もう1つは11月27日の通常のデイタイムの番組である。このバンドはまた、ニューヨークのゴールデンタイムのテレビ番組『ディック・クラークのサタデー・ナイト・ビーチナット・ショー』 （別名『ディック・クラーク・ショー』）に、1958年3月22日の第1シーズン（「ロック・アラウンド・ザ・クロック」と「ウー、ルック・ア・ゼア、エイント・シー・プリティ」を演奏）と1960年2月20日（「ロック・アラウンド・ザ・クロック」と「タミアミ」を演奏）に出演した。

1956年、このグループはアラン・フリードと共に、初期の長編ロックンロール映画2本、『ロック・アラウンド・ザ・クロック』と『ドント・ノック・ザ・ロック』に出演した。プラターズは前作で共演し、リトル・リチャードは後作に出演した。『ロック・アラウンド・ザ・クロック』はサム・カッツマン（1960年代にエルヴィス・プレスリーの映画を数本プロデュース）がプロデュースし、フレッド・F・シアーズが監督した。^[18]

1956年から1957年にかけて、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、リトル・リチャードといった、よりセクシーでワイルドなアーティストがレコードチャートを独占し始めると、バンドのアメリカでの人気は衰え始めた（リトル・リチャードのオリジナル音源と直接競合する形でリリースされた、リトル・リチャードの「リップ・イット・アップ」のヘイリーのカバーバージョンは、オリジナルよりも売れた）。1958年に「スキニー・ミニー」がヒットチャートに登場した後、ヘイリーはアメリカではほとんど成功しなかったが、コメッツのミュージシャンで構成されたスピンオフグループ、キングスメン（後の「ルイ・ルイ」で有名になったグループとは無関係）が、同じ年にインストゥルメンタル曲「ウィークエンド」でヒットを飛ばした。

しかし、海外ではヘイリーと彼のバンドは人気を保ち続け、1957年2月にイギリスをツアーしたが、このときヘイリーと彼の仲間はロンドンのウォータールー駅で何千人ものファンに取り囲まれ、メディアはこれを「第二次ワーテルローの戦い」と呼んだ。グループは1957年にオーストラリアもツアーし、1958年にはヨーロッパ本土ツアーを成功させた（暴動が中心だったが）。ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツは、このような形で世界をツアーした最初のアメリカのロックンロールバンドだった。ドイツで兵役に就いていたエルヴィスは、いくつかのショーの舞台裏を訪れた。ベルリンでの休日には、カテリーナ・ヴァレンテの映画「ここにいる、ここにいる」で2曲を演奏した。

アメリカに戻ったヘイリーは、自身のレコードレーベル、クライマックスを設立し、サリー・スター（フィラデルフィアの子供番組の司会者）やマティス・ブラザーズといった自身のパフォーマー集団を確立しようとした。コメッツのメンバーは、これらのレコーディングの多くでセッションミュージシャンとして働くよう依頼され、その多くはヘイリーとコメッツのメンバーによって書かれたか、共同で書かれたものだった。クライマックスの実験はわずか1年ほどしか続かなかった。1959年、ヘイリーとデッカの関係は崩壊した。秋に最後のインストゥルメンタルのみのレコーディングを行った後、ヘイリーはデッカを離れ、新しいワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍すると発表し、ワーナー・ブラザーズ・レコードは1960年にさらに2枚のアルバムをリリースし、それらはそこそこ成功した。1960年、フラニー・ビーチャーとルディ・ポンピリがコメッツを離れ、自分たちのレコードレーベルを設立した。ビーチャーの後任となったのは、ペンシルベニア州チェスター出身の20歳のギタリスト、ジョニー・ケイだった。ビーチャーは後に、レコード会社が成功しなかったため、コメッツに短期間復帰し、ケイとギターを交代した。ケイは1966年にバンドを脱退したが、1970年代初めに中止されたワールドツアーで復帰した。彼はウェンブリー公演に出演し、その模様は「ロンドン・ロックンロール・ショー」として撮影・公開された。

1961年から1962年にかけて、ビル・ヘイリー・イ・スス・コメッツ（ヒスパニック系アメリカではこのバンドの名で知られていた）はメキシコのオルフェオン・レーベルと契約し、当時アメリカを席巻していたツイストダンスの流行を題材にしたスペイン語のレコーディング「Twist Español」で予想外のヒットを記録した。ヘイリーは続いて「Florida Twist」（メキシコで第3位、Billboard Hits Of The World 04.21.62によると）をリリースし、これは一時はメキシコ史上最大の売り上げを記録したシングルとなった。アメリカでツイストの流行を始めたのはチャビー・チェッカーとハンク・バラードだとされているが、メキシコとラテンアメリカではビル・ヘイリーと彼のコメッツがツイストの王様と称された。 「Twist Español」や「Florida Twist」などの成功により、バンドはその後数年間メキシコやラテンアメリカで成功を続け、Orfeon レーベルとその子会社 Dimsa でスペイン語やスペイン語風の素材、模擬ライブ演奏 (スタジオ録音に観客のオーバーダビング) の録音を多数販売した。彼らはテレビシリーズ「Orfeon a Go-Go」の司会を務め、いくつかの映画にカメオ出演し、昔のヒット曲のいくつかを口パクで演奏した。スペイン語に堪能だったヘイリーはスペイン語で多くの曲を録音したが、この時期のバンドの作品のほとんどは器楽録音で、その多くは地元のセッションミュージシャンがトランペットを演奏していた。この時期にはヘイリーのスタイルで実験的な試みもいくつかあった。Orfeon のシングル曲の 1 つはフォークバラード「Jimmy Martinez」で、ヘイリーはコメッツ抜きで録音した。

1966年、コメッツは（ビル・ヘイリー抜きで）ヘイリーにとって常にアイドルだったビッグ・ジョー・ターナーのセッションミュージシャンとしてオルフェオンのアルバムを録音したが、「シェイク、ラトル・アンド・ロール」の共演は録音されなかった。1974年のBBCラジオのインタビューでヘイリーは、ターナーのキャリアが当時低迷していたため、オルフェオンに対する当時の大きな影響力を利用してターナーにレコーディングセッションの機会を与えたと語った。コメッツとオルフェオン/ディムサの関係はその年の後半に終了した。

1967 年、ヘイリーがラジオ司会者のレッド ロビンソンとのインタビューで語ったところによると、バンドは「フリー エージェント」となり、レコーディング契約は一切なかったが、北米とヨーロッパで定期的に演奏を続けた。この年、ヘイリーはコメッツを除いた状態で、アリゾナ州フェニックスで 2 つのデモを録音した。1 つはカントリー ウエスタンの曲「Jealous Heart 」で、地元のマリアッチバンド (以前の「Jimmy Martinez」に似たスタイル)がバックを務め、もう 1 つは 60 年代後半スタイルのロック曲「Rock on Baby」で、Superfine Dandelion というグループがバックを務めた。どちらの曲も 30 年後にリリースされた。1968 年、ヘイリーとコメッツはユナイテッド アーティスツレーベルでシングルを録音したが、これはトム T. ホールの「That's How I Got to Memphis 」のカバーだったが、レーベルとの長期的な関係にはつながらなかった。レコーディングのキャリアを復活させるために、ヘイリーはヨーロッパに目を向けた。

1960 年代後半には、ヘイリー・アンド・ザ・コメッツは「オールディーズ」バンドと見なされるようになりました。ヨーロッパではバンドの人気は衰えることはありませんでした。1968 年にグループはスウェーデンのソネット レコードと有利な契約を結び、「ロック アラウンド ザ クロック」の新バージョンを録音しました。この曲はその年にヨーロッパのチャートでヒットしました。バンドはその後 10 年間、このレーベルでライブ アルバムとスタジオ アルバムを録音しました。

1969年、アメリカ合衆国ではプロモーターのリチャード・ネイダーが、1950年代と1960年代のアーティストをフィーチャーしたロックンロール復活コンサートツアーシリーズを立ち上げた。ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンのフェルト・フォーラムで開催されたこれらのショーの最初の1つで、ヘイリーはパフォーマンス後に8分半のスタンディングオベーションを受けたと、ネイダーはヘイリーのライブアルバム『ビル・ヘイリー・スクラップブック』の録音された紹介文で語っている。このアルバムは数週間後にニューヨークの ビター・エンド・クラブで録音された。

バンドは1970年代初頭にいくつかのコンサート映画に登場した。その中には『ロンドン・ロックンロール・ショー』（ヘイリーの1960年から66年までのリードギタリスト、ジョン・ケイが短期間バンドに復帰）や『レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール』などがある。1974年以降、税金とマネージメントの問題でヘイリーはアメリカで公演することができなくなり、ほとんどヨーロッパで公演したが、1975年には南米ツアーも行った。バンドはスタジオでも忙しく、1970年代にはソネットや他のレーベルで数多くのアルバムをレコーディングし、そのいくつかはカントリーミュージックの色合いを帯びていた。1974年、ヘイリーのオリジナルのデッカ録音「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は映画『アメリカン・グラフィティ』と2年間テレビ番組『ハッピーデイズ』で使用されたおかげで、再びアメリカのセールスチャートに上った。^[15]

1976年2月、ヘイリーのサックス奏者で親友のルディ・ポンピリが、コメッツでの約20年間のキャリアの末、癌で亡くなった。ヘイリーは翌年も次々と新しいサックス奏者とツアーを続けたが、人気は再び衰え、1976年のロンドンでの演奏はメロディー・メーカーなどの音楽メディアで酷評された。その年、グループはソネット・レコードのためにマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオでアルバム『 ROCK』をレコーディングした。ある情報源によると、「彼は名声に対して複雑な感情を抱いており、極度にプライベートで、慢性的なアルコール依存症と問題のある人間関係に苦しんでいた」とのことである。^{[19] 1974年の}BBCラジオのインタビューでアルコール問題を認めたヘイリーは、^{[20] [21]} 1970年代までアルコール依存症と闘い続けた。1977年初頭、ヘイリーは演奏活動からの引退を発表し、メキシコの自宅に落ち着いた。ジョン・スウェンソンによるヘイリーの伝記によると、このミュージシャンは、自分とポンピリはどちらかが死んだらもう一方が引退するという合意をしていたと語っている。

この期間中、コメッツは独自にツアーを続けた。

1979年、ヘイリーはヨーロッパをツアーする有利な契約のオファーを受け、演奏活動に復帰した。サックス奏者のピート・トーマスを含む、ほとんどがイギリス人からなる、ほぼ完全に新しいミュージシャンのグループがコメッツとして結成された。ヘイリーは数多くのテレビ番組に出演し、1979年3月のロンドンでのコンサートで撮影された映画『ブルー・スエード・シューズ』にも出演した。数日後、バーミンガムでの演奏がビデオに録画され、イギリスのテレビで放映され、2005年にDVDでリリースされた。3月のツアー中、ヘイリーはロンドンでソネットの次のアルバム用に数曲を録音し、その夏にマッスル・ショールズで作業を完了した。1979年後半に発表されたアルバム『Everyone Can Rock & Roll』は、ヘイリーが亡くなる前にリリースされた最後の新作となった。

1979年11月26日、ヘイリーとコメッツはエリザベス女王の前で演奏した。^[22]ヘイリーはこれをキャリアの中で最も誇らしい瞬間と考えた。また、これは彼がヨーロッパで演奏した最後の機会であり、ほとんどのファンが彼が「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を演奏するのを見た最後の機会でもあった。^[要出典]

ヘイリーは1980年5月と6月に南アフリカで最後の公演を行った。南アフリカツアーが始まる直前にヘイリーの健康状態が悪化し、脳腫瘍と診断されたと報じられた。1980年秋に予定されていたドイツツアーはその後キャンセルされた。ツアーは酷評されたが、ヨハネスブルグでの公演の録音が残されており、ヘイリーは元気で声も良かった。しかし、ヘイリー・ニュース・ファンクラブのニュースレターやヘイリーの伝記『Sound and Glory』によると、計画されていたコンサート（1980年秋のドイツツアーなど）やニューヨークとメンフィスでのレコーディングセッションはキャンセルされ、コメッツの元メンバーとの再結成の可能性もあった。

ヘイリーは病気にもかかわらず、自身の生涯を題材にした伝記映画や自伝（諸説ある）の原作として使えるかもしれないメモを書き始め、テネシー州メンフィスでアルバムを録音する計画もあったが、脳腫瘍が彼の行動に影響を及ぼし始め、テキサス州ハーリンゲンの自宅に戻った。1980年10月25日付けのドイツのタブロイド紙ビルトは、ヘイリーが脳腫瘍を患っていたと報じた。ヘイリーの英国人マネージャー、パトリック・マリンは、「ヘイリーは発作を起こし、もう誰も認識できなかった」と語ったと伝えられている。さらに、ヘイリーを診察した医師は、腫瘍は手術不可能だと言った。^[23] この困難な時期にヘイリーに付き添っていた未亡人マーサは、親友のヒュー・マッカラムと同様に、彼が脳腫瘍を患っていたことを否定した。マーサと友人たちは、ヘイリーはもうツアーに出たくないと言い、1980年秋に予定されていたドイツツアーのチケットの売れ行きが悪かったと語った。マッカラムは「脳腫瘍がツアーの話を妨げ、同情を呼ぶために言われたのではないかという私の直感は証明されていない」と語った。^[20]

ヘイリーはテキサス州ハーリンゲンの自宅に戻った。この頃、ヘイリーのアルコール依存症は悪化しているようだった。マーサによると、この頃までに彼女とヘイリーはいつも喧嘩をしており、彼女は彼に飲酒をやめるか出て行くように言った。最終的に彼はプールハウスの一室に引っ越した。マーサは彼の面倒を見続け、時々彼は食事のために家に入ってきたが、彼はほとんど食べなかった。「彼に会わない日もありました」と彼の娘マーサ・マリアは語った。^[20]ヘイリーの飲酒問題に加えて、彼は深刻な精神衛生上の問題も抱えていることが明らかになりつつあった。マーサ・マリアは「彼は飲んでいないのに時々酔っているようでした」と語った。ハーリンゲンで警察に酩酊状態容疑で数回逮捕された後、マーサは裁判官にヘイリーを病院に入院させ、精神科医の診察を受けたところ、ヘイリーの脳はアドレナリンのような化学物質を過剰に生成していると言われました。医者は過剰分泌を止める薬を処方したが、ヘイリーは飲酒をやめなければならないと言った。マーサは「これは無意味だ」と言った。しかし、彼女は彼を家に連れて帰り、食事を与え、最初の薬を飲ませた。気分が良くなるとすぐに彼はプールハウスの自分の部屋に戻り、そして死ぬまで悪循環が続いた。^[20]

ヘイリーの死後すぐに報道された報道によると、ヘイリーは人生の最後の数週間、精神を病み、常軌を逸した行動をとっていた。1982年に出版されたジョン・スウェンソンのヘイリー伝記によると^[24]、ヘイリーは人生の終わりに近づくにつれて、友人や親戚に深夜に奇妙な独白の電話を何度もかけ、その際、会話は半ばまともだったという。彼の最初の妻は「彼は電話をかけてきて、過去のことをあれこれと長々と話していた...」と語ったと伝えられている。伝記にはヘイリーが自宅の窓を黒く塗ったとも書かれているが^[24]、彼の最後の日々について他に入手できる情報はほとんどない。

ヘイリーは1981年2月9日、テキサス州ハーリンゲンの自宅で、心臓発作と思われる症状で55歳で眠っている間に亡くなった。 ^{[25] [26]}彼を訪ねて立ち寄った友人が、ベッドで動かずに横たわっている彼を発見した。友人はすぐに警察に通報し、ヘイリーは現場で死亡が確認された。^[20]ヘイリーの死亡証明書には、死因は「自然死、おそらく心臓発作」と記されていた。^[27] 75人が参列した小さな葬儀の後、^[20]テキサス州ブラウンズビルでヘイリーの遺体が火葬された。^[28]

1981 年 4 月、ビル・ヘイリー & ヒズ・コメッツは、MCA レコード (デッカ カタログの継承者) が、当時人気のあった「スターズ オン 45」フォーマットのスタイルでバンドの最も有名なヒット曲を急いで編集した「ヘイリーズ ゴールデン メドレー」をリリースし、再びイギリスの音楽チャートに返り咲きました。このシングルはイギリスで 50 位に達しましたが、アメリカではリリースされませんでした。

1987年、ビル・ヘイリーはロックの殿堂入りを果たした。当時は、サポートバンドは殿堂入りしていなかった。この方針はその後変更され、2012年に殿堂の特別委員会がコメッツを殿堂入りさせた。ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツはロカビリーの殿堂にも入団した。2005年6月、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツはミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。^[29] 2005年7月、1954-55年のコメッツの存命メンバー（下記参照）は、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツがハリウッドのロックウォークに入団した際にヘイリーを代表して出席し、式典にはヘイリーの2番目の妻と末娘も出席した。コメッツはセメントに手形を残し、ヘイリーのスペースを空けた。

1952年からヘイリーが死去する1981年までの間に、100人以上のミュージシャンがビル・ヘイリーと彼のコメッツと共演し、その多くがファンのお気に入りとなった。^[30] 1970年代と1980年代には、短期間ではあったがコメッツの再結成が何度か試みられた。その中には、 『ザ・トゥモロー・ショー』に出演したグループ（ボルチモアを拠点に活動するピアニストのジョーイ・ウェルツが主催し、 1962年から1965年までコメッツでピアノを演奏していた^[31]）や、エルヴィス・プレスリーのモノマネ芸人ジョーイ・ランドが率いるグループ（このグループは後にコメッツの名前を使用する権利をめぐって訴訟に敗訴）などがある。ヘイリー自身と彼のマネージメント・プロダクション会社によって演奏に派遣されたのは、1960年代から1970年代にかけてヘイリーと演奏していたミュージシャンたち、リードギタリストの「ニック・マスターズ」（マティアス・ニコラス・ナストス）、ベーシストのレイ・コーリー、歌手のレイ・「パッジ」・パーソンズ、ドラマーのバディ・ディーからなる1つのグループだけだった。彼らはギグの合間やヘイリーの引退後もコメッツとして演奏を続けていた。このグループはテレビシリーズ「ハッピーデイズ」のために「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を再録音した。^[31]

1954年から1955年にかけてヘイリーと共演したミュージシャンをフィーチャーしたコメッツは1987年に再結成され、2007年現在も世界中をツアーしており、米国とヨーロッパでショールームで演奏している。彼らはまた、欧州と米国の小さなレーベルで6枚のアルバムを録音している。このバージョンのグループは、ビル・ヘイリーのオリジナル・コメッツとしてもクレジットされており、コメッツ名の使用が争われている状況では、ア・トリビュート・トゥ・ビル・ヘイリー・アンド・ザ・オリジナル・バンドとしてもクレジットされている。1987年から2006年5月までのこのグループの基本ラインナップは、マーシャル・ライトル（ベース）、ジョーイ・アンブローズ（サックス）、ジョニー・グランデ（ピアノ）、ディック・リチャーズ（ドラム）、フラニー・ビーチャー（ギター）であった。イギリスの歌手ジャコ・バディンは、ヨーロッパツアーのほとんどでグループのボーカルを務め、ライトルは2000年からのアメリカとカナダのツアーでボーカルを引き継ぎ、2000年代半ばにはヨーロッパでフルタイムでボーカルを務めた。1991年にクラウス・ケトナーのロック・イット・コンサート（ドイツ）と提携して以来、彼らはヨーロッパ各地で何百ものショーを行い、何十ものテレビ番組に出演してきた。2007年3月、彼らはドイツのミュンヘンにビル・ヘイリー博物館をオープンした。

さらに 2 つのグループがBill Haley's Cometsという名前を主張しており、1980 年代に結成されて以来、米国で広範囲にツアーを行っています。1 つは元々、1965 年から 1968 年にかけてヘイリーのドラマーだったジョン "バンバン" レーンによって率いられ、もう 1 つは 1959 年後半から 1969 年初頭にかけて断続的にヘイリーのベースを演奏していたアル ラッパによって運営されていました。(1959 年の Decca のアルバム「Strictly Instrumental」は、ラッパがビル ヘイリー & His Comets と初めてレコーディングしたセッションです。ヘイリーはそれより数年前から、ライブでラッパを代役として使っていました。) これらのミュージシャンは両方とも、「Bill Haley's Comets」という名前の商標所有権を主張しています。これは、レーンとラッパ（彼らが1つのバンドとして一緒に活動していた時期）が1989年に前述のジョーイ・ランド・グループに対する商標権侵害訴訟に勝訴したことに遡る。ラッパとレーンのバンドはどちらも、時折、他の元コメッツのメンバーをラインナップに加えてきたが（例えば、2005年にラッパはジョーイ・ウェルズと手を組んだ）、ほとんどの場合、ビル・ヘイリーと直接仕事をしたレギュラー・メンバーはバンドリーダーだけである。レーンは2007年に亡くなったが、彼のグループは、ビル・ヘイリーと直接のつながりのないバンドリーダーのレニー・ロンゴの指揮のもと、活動を続けている。ラッパは、南インディアナ地域出身の多数のプロのミュージシャン（ギタリストのウォーレン・バッツ、ジョー・エザリー、デイブ・マシューズ、ジョー・デントン、サックス奏者のジョン・アービナ、ベーシストのジョディ・ハミルトン・マイリー（元ジョージ・ジョーンズ・ショーのベーシスト）など）を採用してフルバンドを編成した。ラッパは、全国各地で何千人もの観客の前でアップライト ベースのショーを披露しました。ラッパの「コメッツ」のメンバーは、ロコモーション ショーバンドを結成し、ラッパがガレン デイグ (ドラム) とジミー ベイズ (ベース) を加えたアメリカ国内ツアーを続けましたが、結局解散しました。エサリーは、シーダービル大学とルーサー ライス神学校を卒業しました。それ以来、彼は教会の牧師を務め、サックス インストゥルメンタル アルバムを制作しています。メンバーの何人かは現在、ザ デューク ボーイズと呼ばれる、南インディアナの 50 年代 / 60 年代に非常に人気があったバンドで活動しています。

2005年3月と7月、1954年から1955年にかけて活動したグループのメンバーは、数十年にわたる名前の使用に関する論争の末、現在は単にコメッツとして宣伝されており、ニューヨーク市とロサンゼルスでマーティン・ルイスが主催した、ロックンロール50周年、ブラックボード・ジャングルの発売、"ロック・アラウンド・ザ・クロック"が1位を獲得してから50周年、ビル・ヘイリーの生誕80周年の祝賀会の一環として、いくつかの注目を集めるコンサートに出演した。 ^{[32] [33] 2005年7月6日に}ウェストハリウッドのヴァイパールームで行われたコンサートでは、コメッツはビル・ヘイリーの末娘であるジーナ・ヘイリーと1曲共演した。3月の同様の出演では、ヘイリーの長男であるジョン・W・ヘイリーも共演した。 1954-55 コメッツは、2005 年にニュージャージー州サマーズ ポイントの Bubba Mac's に数回出演した際、また、ニュージャージー州グロスター シティの Twin Bars で行われたビル ヘイリーとサドルメンの在任期間を祝う 2005 年のコンサートでも、ビル ヘイリー ジュニアとステージに共演しました。

2006年、1954-55年コメッツはミズーリ州ブランソンにあるディック・クラークのアメリカン・バンドスタンド・シアターで一年の大半を過ごした。一方、ビル・ヘイリーのコメッツのジョン・レーン版は2006年初めにテネシー州でアルバムを録音したが、まだリリースされていない。

2006年6月2日、1954年から1955年までコメッツのキーボード奏者であり、バンドの創設メンバーでもあったジョニー・グランデが、短い闘病の末に亡くなった。翌月、85歳のギタリスト、フラニー・ビーチャーが引退を発表したが、一時は2007年初頭のドイツツアーに参加すると発表されていた。残ったオリジナルコメッツの3人（ライトル、リチャーズ、アンブローズ）は、新しいミュージシャンがキーボードとリードギターのポジションを引き継ぎ、ブランソンでの演奏を続けた。2006年9月、米国のPBSは、2006年春にブランソンで録画された一連の番組を放映した。これらの番組には、グランデを含むオリジナルコメッツの完全なラインナップによる最後の録音されたパフォーマンスが含まれていた。ライトルは2013年に、ビーチャーは2014年に亡くなりました。1954年から1955年にかけてのコメッツの最後のメンバーであるディック・リチャーズとジョーイ・アンブローズは、2018年半ばの時点でコメッツとして演奏を続けており、時には1970年代のコメッツのビル・ターナーがリードギターで加わっていました。

ジョン・バンバン・レーンは2007年2月18日に亡くなったが^[34]、彼のビル・ヘイリーズ・コメッツ版はツアーを続けると予想されており、2006年の録音はレーンを偲んでリリースされる予定である。

2007年10月27日、元コメッツのギタリスト、ビル・ターナーがドイツのミュンヘンに前述のビル・ヘイリー博物館をオープンした。彼はまた、ヘイリーの娘ジーナ・ヘイリーとともにニューコメッツのリメンバー・ビル・ヘイリー・ツアー2011に参加予定である。^[35]

コメッツを模倣したバンドはヨーロッパでもいくつかあり、その中にはドイツのビル・ヘイリーのニュー・コメッツも含まれる。^[35]

2011年、ヘイリーの息子ビル・ジュニアはビル・ヘイリー・ジュニア・アンド・ザ・コメッツというバンドを結成し、ロックンロール・ヒストリー・ショーを制作した。^[36]

2019年7月12日、ドラマーのディック・リチャーズがニュージャージー州オーシャンシティで95歳で亡くなった。^{[37]彼は1924年2月12日、}ペンシルベニア州イードンでリチャード・マーリー・ボッチェリとして生まれた。^{[38] [39]}

2020年5月24日、元コメットのベーシスト、アルバート・“アル・レックス”・ピッキリリが亡くなった。^[40]

アル・ラッパは2021年7月25日に94歳で亡くなった。^[41]

オリジナルのサックス奏者ジョセフ・フランク・ダンブロジオ（芸名ジョーイ・アンブローズ、1934年3月23日 - 2021年8月9日）は、1954年にヒットした「ロック・アラウンド・ザ・クロック」で演奏したが、1955年9月からルディ・ポンピリに長期間交代し、20年後にルディが亡くなるまで続いた。ジョーイ・アンブローズはミュージシャンとして活動を続け、2021年8月9日に87歳で亡くなった最後のコメットとなった。^[42]

• ビル・ヘイリー- ボーカル、リズムギター（1952年9月 - 1977年、1979年）、時々リードギター（1952年9月 - 1955年）
• フラニー・ビーチャー- リードギター (1955年8月 - 1960年、1961年 - 1962年) (1954年8月からパートタイム)
• ジョニー・ケイ- リードギター (1960年 - 1966年、1972年 - 1974年7月)
• ビル・ターナー - リードギター（1974年7月-1976年12月）^[43]
• ニック・マスターズ - リードギター（1970年代）^[31]

• ビリー・ウィリアムソン- スチール（ハワイアン）ギター（1952年 - 1963年）
• ニック・ナストス - ペダルスチールギター (1964–1965, 1968–1974)
• フリッツ・リデル - ペダル・スティール・ギター (1966–1968)

• ジョニー・グランデ- ピアノ、アコーディオン (1952 年 9 月 - 1963 年初頭、2006 年死去)
• ジョーイ・ウェルツ- ピアノ (1963年初頭 - 1966年)

• マーシャル・ライトル- ベース (1952年 - 1955年9月、2014年死去)
• アル・レックス- ベース（1955年9月 - 1958年、2020年死去）^[44]
• アル・ポンピリ - ベース (1958)
• アル・ラッパ - ベース（1959年 - 1966年、2021年死去）^[45]
• ルイス・トーレス - ベース (1967–1968)
• レイ・コーリー - ベース (1969–1974) ^[31]
• デイブ・"チコ"・ライアン- ベース (1979)

• アール・フェイマス - ドラムス (1952 年 9 月 - 1954 年 3 月)
• ディック・リチャーズ - ドラムス（1954年3月 - 1955年9月、2019年死去）^{[46] [47] [48]}
• ドン・レイモンド - ドラムス (1955年9月 - 1955年11月)
• ラルフ・ジョーンズ- ドラムス (1955年11月 - 1960年、2000年死去)
• ジョン・レーン - ドラムス（1965年 - 1968年、2007年死去）^[49]
• バディ・ディー - ドラムス（1970年 - 1974年7月）^[31]

• ジョーイ・アンブローズ- テナーサックス（1954年初頭 - 1955年9月、2021年死去）^[50]
• ルディ・ポンピリ- テナーサックス (1955年9月 - 1960年、1962年 - 1976年、1976年死去)
• アル・ディーン - テナーサックス (1960–1961)
• ピート・トーマス- サックス (1979)

• 1954 –ビル・ヘイリーとコメッツのロック（コンピレーション）
• 1955 –シェイク、ラトル・アンド・ロール （コンピレーション）
• 1955 –ロック・アラウンド・ザ・クロック （コンピレーション）
• 1956 –ロックンロール ステージ ショー(デッカ 1945)
• 1957 –ロッキン・ザ・オールディーズ（デッカ 1969）
• 1958 –ロッキン・アラウンド・ザ・ワールド（デッカ 1992）
• 1959 –ビル・ヘイリーの『チックス』（デッカ 1921）
• 1959 –ストリクトリー・インストゥルメンタル(デッカ 1964)
• 1960年 –ビル・ヘイリーと彼のコメッツ（ワーナー・ブラザース、1978年）
• 1960年 –ヘイリーのジュークボックス（ワーナー・ブラザース、1991年）
• 1961 –ツイスト(ディムサ1955)
• 1961 –ビキニツイスト(ディムサ 8259)
• 1962 –ツイスト Vol. 2 (ディムサ 8275)
• 1962 –メキシコのツイスト(ディムサ 8290)
• 1963 –ロック・アラウンド・ザ・クロック・キング（ゲスト出演 1454）
• 1963 –マディソン(オルフェオン 12339)
• 1963 –リトモス・モデルノスのカーニバル(オルフェオン 12340)
• 1964 –サーフ サーフ サーフ(オルフェオン 12354)
• 1966 –ウィスキー・ア・ゴーゴー(オルフェオン 12478)
• 1966 –ビル・ヘイリー・ア・ゴー・ゴー（再録音）（Dimsa 8381）
• 1971年 - Rock Around the Country (Sonet 623)。北米ではGNP-Crescendo (LP 2097) から、Janus (JLS 3035) ではTravelin' Bandとして発売された。
• 1973年 - Just Rock 'n' Roll Music (Sonet 645)、北米ではGNP-Crescendo (LP 2077) から発売
• 1979 –誰もがロックンロールできる(ソネット 808)

「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つレコーディングを称えるために1973年に設立されたグラミー賞の「グラミーの殿堂」入りを果たした。

• ジム・ドーソン『ロック・アラウンド・ザ・クロック：ロック革命のきっかけとなったレコード』（サンフランシスコ：バックビート・ブックス、2005年）
• ジョン・W・ヘイリーとジョン・フォン・ホエル『Sound and Glory』（デラウェア州ウィルミントン：ダイン・アメリカン、1990年）
• ジョン・スウェンソン、ビル・ヘイリー（ロンドン：WHアレン、1982年）
• ディスコグラフィー情報は、Bill Haley Central から。Wayback Machineで 2008 年 7 月 4 日にアーカイブされ、Bill Haley & His Comets, etc.: A Discography に掲載されています。これは Herbert Kamitz による未発表の参考資料です。
• 最初のロックンロールレコードは何だったのか? ISBN 0-571-12939-0 (紙) 
• チャーリー・ジレットとサイモン・フリス編『ロック・ファイル4』（パンサー・ブックス、1976年）ISBN 0-586-04370-5 
• ビルボード誌
• キャッシュボックス誌

• IMDbのビル・ヘイリー
• Bill Haley & His Comets のDiscogsディスコグラフィー
• ロカビリーの殿堂 – ビル・ヘイリーの伝記 2010年5月27日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ロカビリーの殿堂 – コメッツのミュージシャンのリスト 2011年10月11日アーカイブ、Wayback Machine
• ビル・ヘイリー セントラル ウェブ ポータル 2008 年 7 月 4 日アーカイブ、Wayback Machineで– リンク切れ
• 「ビル・ヘイリーと彼のコメッツ」。ロックの殿堂。