カナダのロック音楽

ロックンロールは、第二次世界大戦 後の1940年代後半にアメリカで、アフリカ系アメリカ人のブルース、カントリー^{[ 29 ]} 、ゴスペル音楽[ ³⁰ ]のリズムが融合して誕生した^{[ 27 ] [ 28 ]}。ロックンロールの要素は、1930年代から1940年代のカナダのカントリーレコードや、1920年代のアメリカのブルースレコードにも見られるが^{[ 31 ] 、}ロックンロールという名前が定着したのは1950年代になってからである[32][33]。^{「ロック」またはその前身で}ある エレクトリックブルース（シカゴブルース）^{[ 34 ]}やリズムアンドブルース（ジャンプブルース）^{[ 35 ]}は、1940年代後半に、アメリカのラジオ放送を聴くことができるほどアメリカ国境に近い場所に住んでいたカナダ人によって初めて耳にされた^{[ 36 ] 。}

1951年、オハイオ州クリーブランドのディスクジョッキー、アラン・フリードは、多民族の聴衆に向けてリズム・アンド・ブルース音楽をかけ始め、 1950年代に登場したドゥーワップ・ボーカル・グループやロカビリー歌手の音楽的サウンドを表現するために「ロックンロール」という言葉を初めて使った人物として知られています。 ^{[ 37 ] [ 38 ]}トロント出身のザ・フォー・ラッズは、このサウンドをいち早く活用し、カナダのリズム・アンド・ブルース・シーンで著名なグループとなり、1952年に「モッキング・バード」という最初のヒット曲を生み出しました。彼らの最も有名なヒット曲は「モーメンツ・トゥ・リメンバー」で、 1955年9月3日にビルボード誌のチャートに初登場しました。^{[ 6 ]} 1950年代半ばにアメリカのポピュラー音楽とほぼ同等の地位で登場したカナダのポピュラー音楽は、国内外で大きな成功を収めました。^{[ 39 ]}

1954年までに、「ロックンロール」という名前は、当時のポピュラー音楽の一般的な名前になっていました。^{[ 40 ]}リズム・アンド・ブルース（R&Bは1949年に造語されました^{[ 41 ]} ）は、R&Bが一般的に大人向けの歌詞を持つほとんどの人種音楽の形態を含むカテゴリーであったため、広すぎる用語でした。^{[ 42 ]}クルー・カッツ、ザ・ダイアモンズ^{[ 43 ]}、ザ・フォー・ラッズは、白人聴衆にアピールするためにこの新しいリズム・アンド・ブルースのマーケティングから登場し、ドゥーワップの時代に消えない痕跡を残しました。^{[ 44 ]}この時期のカナダのレコードは、ポップヒットやリズム・アンド・ブルースのオールディーズのカバーであることが多かった。 ^{[ 45 ] [ 46 ]} 1958年、カナダは最初のロックンロールのティーンアイドル、ポール・アンカを生み出しました。彼はニューヨーク市に行き、 ABCのオーディションで「ダイアナ」という曲を歌いました。この曲でアンカは一躍スターダムにのし上がり、ロックンロール時代にアメリカのビルボードチャートで1位を獲得した最初のカナダ人となった。^{[ 6 ]}「ダイアナ」は音楽史上最も売れた45回転シングルの1つである。^{[ 24 ]}彼は1958年にトップ20入りした4曲を続けて発表し、当時最大のティーンアイドルの1人となった。^{[ 4 ]}

1950年代にレコーディングで成功を収めたカナダ人のほとんどは、人口規模とメディア露出がカナダを凌駕するアメリカに移住した。^{[ 47 ]}アーカンソー州生まれのロカビリー歌手ロニー・ホーキンスは1958年にカナダに移住し、カナダのブルースとロック界の著名人となり、カナダ人ミュージシャンの普及に生涯を捧げた。^{[ 48 ]}彼はザ・ホークス というバックバンドを結成し、初期のカナダのロックスターを輩出した。その中には、 1966年にボブ・ディランとツアーを開始し、1968年に独立して活動を始めたザ・バンドのメンバーも含まれていた。 ^{[ 49 ]}

50年代後半から60年代にかけて、前の10年のスターたちは依然としてヒット曲を生み出していたが、この新しくエネルギッシュな世代に響く曲を見つけるのに苦労し、急速に人気を失っていった。^{[ 4 ]}しかし、「ザ・ストロール」は「ザ・ツイスト」や「ザ・マッシュド・ポテト」などのダンスとともに、1960年代まで人気のダンスブームであり続けた。カナダで制作・プロデュースされ、国際的な人気を獲得した最初のロックレコードは、1960年にモントリオールの4人組、ザ・ボーマークスによる「クラップ・ユア・ハンズ」だった。^{[ 50 ]}その後まもなく、彼らはアメリカン・バンドスタンドやカーネギーホールでのチャリティーコンサートに出演した。^{[ 51 ]}オンタリオ州ポートアーサー出身のボビー・カーティラは、 1960年の「Hand In Hand With You」を皮切りに、カナダの音楽チャートに数々のヒット曲を送り出した。^{[ 5 ]}彼の最大のヒット曲は1962年の「Fortune Teller」で、国際的にも成功を収めた。^{[ 52 ]} 1966年には、カナダ人として初めてゴールドアルバムを獲得した功績で、 RPMゴールドリーフ賞（実質的には最初のジュノー賞であるゴールドリーフ賞）を受賞した。^{[ 53 ]} CHUMチャートは 1957年5月27日に「CHUM's Weekly Hit Parade」という名前でデビューし、1986年まで続き、カナダで最も長く続いたトップ40チャートだった。^{[ 54 ]}

1960年代、カナダの音楽は無関心に見られ、カナダのレコーディングアーティストはキャリアを確立するためにアメリカに目を向けざるを得なかった。^{[ 55 ]} 1960年、トロントのウォルト・グリアリスは、カナダ初の独立系レコード会社で、現在は ユニバーサル傘下にあるコンポ・カンパニー（1918年設立^{[ 56 ]} ）のオンタリオ州代理店であるエイペックス・レコードで音楽ビジネスを始めた。^{[ 57 ] [ 58 ]}彼は後にロンドン・レコードに入社し、1964年2月までそこで働き、その後、RPMウィークリー業界誌を創刊した。1964年2月24日のRPMウィークリー創刊号から2000年11月13日の最終号まで、RPMはカナダを代表するチャートだった。^{[ 59 ]} 2つのカナダのチャートでアメリカのロックが人気を博したことで、多くの既存のグループ、特にカントリーミュージックに専念しているグループは、スタイルを変えたり、レパートリーにロック調のヒット曲を取り入れたりするようになった。^{[ 2 ]}

ゴードン・ライトフット、ジョニ・ミッチェル、レナード・コーエン、デニー・ドハーティ（ママス＆パパスの）、デヴィッド・クレイトン＝トーマス（ブラッド・スウェット＆ティアーズの）、アンディ・キム、ザル・ヤノフスキー（ラヴィン・スプーンフルの）、ジョン・ケイ（ステッペンウルフの）、イアン＆シルヴィアといったカントリー・ロックやフォーク・ロックの歌手は、国際的な聴衆を獲得した。^{[ 2 ]}重要な例の1つは、ウィニペグのバンド、チャド・アラン＆ジ・エクスプレッションズで、ジョニー・キッド＆ザ・パイレーツの「シェイキン・オール・オーバー」のカバーで1965年にヒットした。^{[ 60 ]}彼らは最終的にザ・ゲス・フーへと進化し、 1970年に「アメリカン・ウーマン」でカナダ・シングル・チャートとビルボード・ホット100の両方で同時に1位を獲得した初のカナダのロックグループとなった。 ^{[ 60 ] [ 61 ]}彼らの成功は、スタン・ロジャース、マレー・マクラクラン、ブルース・コックバーン、ウィリー・P・ベネットなど、新たな波のカナダのシンガーソングライターへの道を開いた。^{[ 52 ]}

前の世代とは異なり、1960年代後半のアメリカとイギリスのカウンターカルチャーとヒッピー運動は、ロックをサイケデリックロック、ヘヴィメタル、プログレッシブロック、その他多くのスタイルへと方向転換させ、その多くは社会的、政治的に鋭い歌詞が特徴だった。^{[ 62 ]}この音楽は、公民権運動、ベトナム戦争をめぐるアメリカでの高まる不安、フェミニズムの台頭といった当時の出来事を反映しようとしたものだった。^{[ 52 ]} 多くの場合、歌の中の「メッセージ」は単純だったり、ありきたりだったりした。^{[ 2 ]}ステッペンウルフのオリジナルメンバー5人のうち、カナダ生まれは2人（ジェリー・エドモントンとゴールディ・マクジョン）だけだったが、このバンドは1960年代と1970年代のカナダ音楽界で最も人気のあるバンドの一つだった。^{[ 2 ]}ドイツ生まれのフロントマン、ジョン・ケイは後にカナダ市民となり^{[ 63 ]} 、ステッペンウルフのメンバーで唯一、カナダ音楽殿堂^{[ 64 ]}とカナダのウォーク・オブ・フェーム^{[ 65 ]}に殿堂入りした。ステッペンウルフは「 Born to Be Wild」、「Magic Carpet Ride」、「The Pusher 」などの曲で最も有名である。「Born to be Wild」はグループ最大のヒット曲で、 1968年にビルボード・ホット100 で2位^{[ 6 ]}を獲得し、ロックンロール殿堂 [ 67 ] によってロックンロールを形作った500曲の1つとなり、ローリング・ストーン^誌の「史上最高の500曲」 の1つにもなった^{[ 68 ]。1969}年、モントリオール出身のドラマー、^コーキー・レインが、アメリカのハードロックのパイオニアバンド、マウンテンに加入^した。 1960年代後半から1970年代初頭のロックシーンで最も著名な人物の一人はニール・ヤング^{[ 69 ]}で、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングに加入する前は フォークロックバンドのバッファロー・スプリングフィールドのメンバーだった 。ヤングはソロ活動中もクレイジー・ホースと音楽を録音した^{[ 70 ]} 。ニール・ヤングが作曲した「オハイオ」 ^{[71 ]} CSNY と共に録音されたこの曲は、当時の政治的出来事への反応として作られ、その後、その時代のアメリカの社会的象徴となった。 ^{[ 72 ]} 「オハイオ」は、ケント州立大学の学生 4 名の死 について書かれた1970 年 5 月、キャンパスで反戦デモ中にオハイオ州兵に射殺された。 ^{[ 73 ]}

1970 年にカナダ放送通信委員会(CRTC) の放送規制が導入されたことで、カナダのレコード業界はロックを活動の中心に据えるようになった。^{[ 74 ]} 1971 年にカナダコンテンツ法が可決され^{[ 75 ]} 、カナダのアーティストがアメリカのメディアに圧倒されないようにした。^{[ 74 ] [ 76 ]}ジュノー賞は、1964 年 12 月にカナダの音楽業界専門誌 RPM Weekly が実施した読者投票から始まった。^{[ 77 ]}同様の投票プロセスは 1970 年に RPM ゴールドリーフ賞として知られていた賞がジュノー賞に変更されるまで続いた。^{[ 77 ]}最初のジュノー賞授賞式は 1975 年に開催され、カナダコンテンツに関する懸念に対処する役割を果たした。^{[ 77 ]}これにより生産量が増加し、1960年代末のザ・ゲス・フーとニール・ヤングの国際的な人気により、カナダのミュージシャンにとってカナダ国外の市場が開かれた。^{[ 3 ]}海外での成功は通常、カナダでの成功を保証した。1970年代初頭はカナダ音楽の黄金時代だった。^{[ 3 ] [ 75 ]} 1960年代後半の多くのパフォーマーがその後数年間で表舞台に登場し、その中にはモントリオールのザ・ベルズとアンディ・キム、バンクーバーのチリワック、オタワのファイブ・マン・エレクトリカル・バンド、トロントのライトハウス、オシャワのウェンズデー、カルガリーのザ・スタンピーダーズなどがいる。^{[ 2 ]}

1970年代半ばにFMラジオ局でロック音楽が導入され、長時間の演奏を番組編成するのが一般的になったことで、ミュージシャンはAM局が規定する3分間の曲の長さに制限されなくなった。^{[ 78 ]}まだ黎明期のカナダの音楽業界には、独立した音楽メディアはほとんどなく、流通インフラも限られていた。^{[ 79 ]}この業界から生まれた国際的に有名なバンドは、バッハマン・ターナー・オーバードライブとラッシュの2つで、どちらも著名なマネージャーを擁していた。バッハマン・ターナー・オーバードライブのマネージャー、ブルース・アレンは、後にラバーボーイをプロデュースし、最終的にはブライアン・アダムスやアン・マレーといった大物ポップスターのマネジメントも手掛けた。^{[ 4 ]}ランディ・バッハマン（元ザ・ゲス・フー）は、1973年春にバッハマン・ターナー・オーバードライブ名義で新バンドのファーストアルバムをリリースしたが、アメリカではほとんど無視されたにもかかわらず、ジュノー賞を2つ受賞した。彼らのセカンドアルバム『Bachman–Turner Overdrive II』 はアメリカで4位にランクインした^{[ 6 ]}。BTO IIは8カ国でゴールド認定を受けた^{[ 80 ]} 。また、ランディ・バックマンが作詞した、彼らの最も記憶に残る、そして最も長く愛されているシングル「Takin' Care of Business 」も収録されている^{[ 6 ]} 。 1974年のアルバム『 Not Fragile 』はチャートのトップに躍り出た。シングル「You Ain't Seen Nothing Yet」は アメリカで1位^{[ 6 ]}、 イギリスで2位[6]を獲得した。^{現在までに}最も大きな輸出品の一つはラッシュで、ゴールドレコード25枚、プラチナレコード14枚（マルチプラチナ3枚）を誇り^{[ 81 ]} 、 2005年までに史上最も売れたロックバンドの一つとなっている^{[ 82 ]。}ラッシュは現在、ロックバンドによる連続ゴールドおよびプラチナアルバム数でビートルズとローリング・ストーンズに次いで3位となっている。 ^{[ 24 ] [ 83 ]}

ハードロックシーンに続いて^{[ 84 ]、}トロントのMoxy、A Foot in Coldwater、Triumph、バンクーバーのTrooper、ハリファックスのApril Wineなど、カナダ全土から小さな波のようなバンドが現れた。April Wineは1970年代初頭から1980年代半ばにかけてカナダで大成功を収めたが、アメリカやイギリスでも一定の成功を収めたものの、多くの音楽評論家は彼らの音楽がより成功したバンドに影を潜めてしまったと感じている。^{[ 52 ]}カナダの文化評論家は、1970年代後半はカナダ音楽にとってあまり良い時代ではなかったと指摘している。^{[ 4 ] [ 85 ]} 10年代前半を特徴づけていたバンドの多くはもはやレコーディングを行っておらず、この時代に現れた新しいアーティストは、同じようにカナダのポップの時代精神を捉えることができなかったようだ。 ^{[ 2 ]}それにもかかわらず、ラッシュ、バックマン・ターナー・オーバードライブ、フランク・マリーノ＆マホガニー・ラッシュ、ブルース・コックバーン、エイプリル・ワイン、パット・トラヴァース、FM、ニール・ヤングなど、多くのカナダの著名なアーティストが影響力を持ち続け、この時期に最も人気のある楽曲のいくつかを録音し、元「ザ・ゲス・フー」のリードシンガー、バートン・カミングスがソフトロックの人気ソロアーティストとして登場した。^{[ 5 ] [ 7 ]}また、フォークロック歌手ゴードン・ライトフットの「エドモンド・フィッツジェラルド号の遭難」も注目に値する。この曲は、 1975年11月10日にスペリオル湖でバルクキャリアSSエドモンド・フィッツジェラルド号が沈没したことを記念して書かれたものである。 ^{[ 86 ]}この事故は五大湖の海運史上最も有名な災害である。^{[ 87 ]}このシングルは1976年11月にビルボードのポップチャートで2位を獲得し、1974年に1位を獲得した「 Sundown 」に次いで、ライトフットにとって2番目に成功した（チャート順位の点で）シングルとなった。 ^{[ 6 ]}この時期の最も影響力があり人気のあるロックバンドのもう1つであるハートは、シアトル出身の2人の姉妹とバンクーバー出身のサポートバンドのコラボレーションによって生まれた。^{[ 88 ]}当時人気のあったフランス語圏のバンドには、ミシェル・リヴァール率いるモントリオールのロックバンド、ボー・ドマージュや、同じくモントリオールのプログレッシブ・ロックバンド、ハーモニウムなどがあった。ザ・キングス、プリズム、クロウバー、ニック・ギルダー、イアン・トーマス、ゴッド、ハーレクイン、マホガニー・ラッシュ、モクシー、ストリートハート、マックス・ウェブスター、アイアンホースといったアーティストは、70年代後半に最大の成功を収めた。^{[ 52 ]}

多くのアーティストは、パンクロックとその派生ジャンルの主流から外れたところで、報酬は少ないものの、同様に重要なキャリアを築いており、一般的には、何らかの極端な傾向によって区別される。^{[ 3 ]}楽器の激しさ、歌詞の内容、パフォーマンススタイルなど、カナダのポップミュージックは時代とともに進化し、世界的なトレンドを反映してきた。^{[ 52 ]} 1970年代後半、パンクロック、ディスコ、そして台頭するニューウェーブがシーンを席巻する中、DOA、The Viletones、The Forgotten Rebels、Rough Trade、Diodes、Teenage Head、The Demics、The Young Canadians、Subhumansなどのカナダのグループが登場し、1980年代にはSNFU、Dayglo Abortions、Nomeansnoなどの人気バンドで活動を続けた。^{[ 2 ]}ラフ・トレードは、1980年のヒット曲「ハイスクール・コンフィデンシャル」で特に有名で、世界中のトップ40にランクインした最初の明確にレズビアンをテーマにしたポップソングの1つである。^{[ 6 ]}

1980年代には状況が一変し、変化の激しい文化は若者文化の爆発的な隆盛を伴った。1960年代半ばまでは、カナダの日刊紙はニュースや目新しさ以外ではロックにほとんど注目していなかった。1970年代に「ロック評論家」が登場すると、報道は他の音楽に匹敵するようになった。^{[ 89 ]} 1980年代には、カナダは真の独創性を追求する多くの自国の才能を支援し、促進した。1980年代以前のカナダのロックは、一般的に市場原理によって阻害されていた。特に、過去30年間アメリカやイギリスのアーティストに絶えず触れてきたことで基準や期待が形成されたカナダの聴衆の好みに合わせる必要性があった。 ^{[ 3 ]}例えば、チリワックの人気は、バンドが最初の数枚のLPの実験的な性質からアメリカのスタイルに合致した主流のポップスタイルに転換した後、劇的に上昇した。バンドは1973年の「Lonesome Mary」でカナダのトップ10チャートに初登場したが^{[ 5 ]}、おそらく最もよく知られているのは1980年代のアメリカでのヒット曲「My Girl (Gone Gone Gone)」、「I Believe」、「Whatcha Gonna Do」の3曲だろう^{[ 6 ]} 。これらの3曲はアメリカで唯一のヒットシングルだったが、バンドは12枚以上のアルバムをリリースし、カナダでは23曲のヒットシングルを生み出している^{[ 90 ]} 。バンドの創設者であるビル・ヘンダーソンは、1989年から1995年までセサミストリートのカナダ版の音楽監督を務めた。ヘンダーソンはまた、カナダ録音芸術科学協会（ CARAS ）の理事、カナダ作曲家協会（SOCAN）の会長も務めた^{[ 90 ] 。}

ミュージックビデオは、1980年代にアメリカでの露出を目指してポップロックのレコーディングを宣伝する上で大きな役割を担った。ビデオは、カナダ国内外で大きな成功を収めた多くの主流ポップロックを生み出した。^{[ 91 ]} 1970年以降のカナダのロックバンドのほとんどすべて、あるいはすべてにとって、より大きなアメリカ市場での成功が主要な目標であり続けた。実際、ブライアン・アダムス、マックス・ウェブスターの元ギタリスト兼ボーカリストのキム・ミッチェル、アルド・ノヴァ、ラバーボーイ、サーガ、kdラング、レッド・ライダー、コーリー・ハート、アラナ・マイルズ、リー・アーロン、トム・コクラン、ハネムーン・スイート、 ヘイワイヤー、ダグ・アンド・ザ・スラッグス、ペイオラ$、グラス・タイガーなど、いくつかのバンドが多かれ少なかれ一貫してその目標を達成した。^{[ 4 ]}また、この時代には、kdラングのカントリー・カウパンクも生まれた。^{[ 6 ] [ 7 ]ブライアン・アダムスは、} 1980年代のカナダのスーパースターとして台頭し^{[ 92 ]} 、カナダ勲章[ ^{93 ]}とブリティッシュコロンビア勲章^{[ 94 ]}を授与され、ポピュラー音楽への貢献と慈善活動により1998年にカナダのウォーク・オブ・フェームに殿堂入りしました。また、ラバーボーイも注目に値し、カナダ^{[ 5 ]} と米国で数々のヒット曲を出し、4枚のマルチプラチナアルバムを制作しました^{[ 24 ]} 。バンドのヒットシングル、特に「Lovin' Every Minute of It」と「Working for the Weekend」はハードロックの定番となり、現在でも米国とカナダのクラシックロックラジオ局で流れています。ラバーボーイは、1年間でカナダ最高の音楽賞であるジュノー賞を5つ受賞し、これは現在も破られていない記録です。^{[ 24 ]}このバンドは後にさらに3つのジュノー賞を受賞し、合計8つとなり、当時ブライアン・アダムスを除けば、単一のグループまたは個人が受賞した最多記録となった。^{[ 3 ]}

1984年にMuchMusic 、1986年にMusiquePlusが開局したことで、1980年代半ばまでにミュージックビデオはカナダのバンドにとってマーケティングツールとしてますます重要になってきた。今や英語圏とフランス語圏のカナダ人ミュージシャンは、カナダでビデオを通して自分たちの音楽を宣伝する手段を手に入れた。^{[ 95 ]} これらのネットワークはアーティストがビデオを再生してもらう機会を提供するだけでなく、新進アーティストがビデオを 制作するのを支援する基金であるVideoFACTを設立した。1980年代半ばには、ニューウェーブ、グラムロック、ヘビーメタルが最も人気のあるロックのスタイルになっていた。^{[ 96 ]}プラチナム・ブロンド、ヘリックス、トロント、パラシュート・クラブ、ザ・ボックス、ストレンジ・アドバンス、スプーンズ、トランス・エックス、ラショナル・ユース、メン・ウィズアウト・ハッツ、ノーマン・アイスバーグ、イメージズ・イン・ヴォーグ、ヘッドピンズ、シェリフ、フローズン・ゴースト、ティーンエイジ・ヘッド、アイドル・アイズ、エイト・セカンズ、ザ・ノーザン・パイクス、ブライトン・ロック 、マーサ・アンド・ザ・マフィンズといったアーティストたちが、新しいカナダのミュージックビデオの波に乗った。^{[ 3 ]}実際、その多くは「一発屋」に過ぎなかった。

1980年代後半、カナダのレコード業界は、 Blue Rodeoのような人気アーティストを輩出し続けていました。オルタナティブロックも影響力のあるジャンルとして台頭し、The Tragically Hip、54-40、Sarah McLachlan、Spirit of the West、The Waltons、Cowboy Junkies、The Pursuit of Happiness、The Grapes of Wrathなどのインディーズアーティストがこの時期に初めて広く注目を集めました。^{[ 7 ] [ 89 ]}また、 Anvil、Razor、Voivod、Sacrifice、Sword 、 Exciter、Annihilatorといったカナダのスラッシュメタルバンドの新波が台頭し、熱狂的なファンを獲得しました 。Annihilatorは、カナダのメタル界で最も売れたアーティストで、全世界で200万枚近くを売り上げています。この中には、インダストリアルバンドのSkinny PuppyやFront Line Assembly 、ブラック/デスメタルバンドのBlasphemyも含まれています。

1980年代後半までにカナダで最も成功したロックアーティストは、当時の比較的ありふれた主流のポップロックスタイルで活動していた。1970年代、1980年代、1990年代のアーティストの中には、コリン・ジェームス、 デヴィッド・ウィルコックス、ジェフ・ヒーリーのようにブルースロック（カナディアンブルース参照）のより具体的なサブスタイルに分類できる者もいる。 ストンピン・トム・コナーズ、グレート・ビッグ・シー、アシュリー・マックアイザックはフォークロックで、これが両スタイルの始まりとなり、カナダ全土で非常に多くのファンを獲得した。^{[ 89 ] [ 97 ]}最も有名なのは、カナダの伝承や歴史についてよく曲を書いたストンピン・トム・コナーズでしょう。コナーズのよく知られた曲には、ビッグ・ジョー・マフェロー、ザ・ブラック・ドネリーズ、リーサー・クロッシング・トラジェディ、サドベリー・サタデー・ナイト、そしてカナダとアメリカのナショナル・ホッケー・リーグ（NHL）の試合で音響システムを通してよく流されるホッケー・ソング（別名「ザ・グッド・オールド・ホッケー・ゲーム」）などがあります。^{[ 98 ]}

1990年代初頭、カナダのロックは独特の転換期を迎えた。1970年代のアーティストがディスコと競い合ったように、1990年代のアーティストはビデオ・ラジオチャートでカナダのヒップホップやアメリカのヒップホップと競い合った。 ^{[ 99 ]} グラムメタルや アリーナロックは地位を失い、ヒップホップ、オルタナティブロック、 グランジが次世代の新しいサウンドとなった。カナダのロックやポップミュージックに特化した、あるいは若い読者向けのより一般的な編集内容と併せて発行されるカナダの出版物は、1990年代に急速に拡大した。^{[ 100 ]}少なくとも英語圏カナダの音楽に関しては、それは信じられないほどのナショナリズムの10年間だった。^{[ 101 ]} 1971 年の CRTC 規則 (カナダのラジオ放送の 25% カナダのコンテンツ、1980 年代には 30% に増加) ^{[ 74 ]}がついに完全に施行され、10 年代末までにラジオ局は 35% カナダのコンテンツを放送しなければならなくなった。^{[ 102 ]}これにより、それまでのどの時代にもなかったほど、カナダのバンドがカナダの電波を席巻するようになった。^{[ 4 ]} これには 、 The Headstones、The Tea Party、Matthew Good Band、 Moist、Sloan、The Gandharvas、Change of Heart、Skydiggers、Eric's Trip、Limblifter、Salmonblaster、supergarage、The Misunderstood、Shyne Factory、Doughboys、Crash Test Dummies、The Lowest of the Low、13 Engines、Odds、I Mother Earth、Big Sugar、Glueleg、Age of Electric、Rymes with Orange、Mudgirl、Strapping Young Lad、Bif Naked、Rheostatics、The Watchmen、Moxy Früvous、Rusty、Our Lady Peace、The Philosopher Kings、Junkhouse、Wide Mouth Mason、Pure、Thrush Hermit、cub、The Killjoys、Sandbox、Trebleが含まれます。充電器、Big Wreck、The Weakerthans、Propagandhi、The Planet Smashers。これらのバンドの多くは米国ではあまり成功していないが、カナダでは依然として非常に人気があり、他国の同世代のバンドよりもはるかに活気がある。^{[ 103 ]}

ベアネイキッド・レディースは、口コミとライブショーだけでアルバムの売り上げが急上昇し、カナダのインディーズ市場に注目を集めた。 1991年にリリースされたイエロー・テープは、カナダでバンドによるインディーズ作品として初めてプラチナ認定（10万枚）を獲得した。^{[ 21 ]}アルバム『スタント』は、偶然にも伝説的なビルボード・ホット100で1週間1位を獲得した「ワン・ウィーク」に支えられ、彼らの最大の成功作となった。 ^{[ 6 ]}トラジカリー・ヒップも注目に値する。このバンドは1987年にMCA と長期レコード契約を結んだが、1989年にアップ・トゥ・ヒアをリリースするまでほとんど知られていなかった。ヒップはその後、カナダで最も影響力のあるバンドの1つとしての地位を確立した。^{[ 69 ]}彼らはアメリカで大きなブレイクスルーを成し遂げることはなかったが、カナダのファンベースだけで、スタジアムツアーを続けるなど、長く健全なキャリアを維持するのに十分だった。ザ・ヒップは、カナダ・アルバム・チャートで最多の8枚のアルバムが初登場1位を獲得した記録を達成した。^{[ 21 ]}彼らはカナダ音楽殿堂、カナダ・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りし、^{[ 104 ]}王立音楽院で学び、30回以上のノミネートから12回以上のジュノー賞を受賞している。^{[ 105 ]}トロント出身のアワー・レディ・ピースは、1990年代に最も成功したカナダのロック・グループの1つであり、1997年のアルバム『Clumsy』はカナダでダイヤモンド認定、アメリカでプラチナ認定を受けたが、これは当時のカナダのロック・グループとしては珍しい快挙だった。^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

1996年、VideoFACTは、新人アーティストが電子プレスキットやウェブサイトを作成するのを支援する資金提供プログラムであるPromoFACTを開始しました。^{[ 109 ]}これは、ロックンロールが再びカナダのチャートで支配的な勢力になり始めたのとほぼ同時期に、1990年代半ばに新たな支配的な段階を迎えることになるインディーロックを助けました。インディーロックはメインストリームになることを意図したものではありませんでしたが、10年の終わりまでにその道をたどりました。^{[ 4 ]} 音楽的には、1990年代後半には、1990年代前半のロックのジャンルが融合するのではなく、完全に分離しました。それぞれのジャンルは、他のジャンルとほぼ独立した形で増殖し、進化しました。おそらく、ライフスタイルの最も劇的な変化は少女たちに影響を与えました。彼女たちは、1960年代に解放と平等のために闘った女性たちの娘たちでした。^{[ 110 ]}

1990年代末までに、カナダ人女性はポピュラー音楽の分野でこれまで以上に大きな国際的な商業的成功を収めた。^{[ 111 ]} 10年前にアラナ・マイルズ、リサ・ダルベロ、リー・アーロンがそうであったように、特に4人の女性が1990年代から台頭し、財政面、批評面、そしてそれぞれのジャンルへの直接的かつ強い影響力の点で新たな成功の頂点を極めた。サラ・マクラクラン、^{[ 112 ]}セリーヌ・ディオン、^{[ 113 ]}アラニス・モリセット^{[ 114 ]}シャナイア・トゥエイン^{[ 115} ]アラニス・モリセットはカナダ音楽に新たな革命を起こし、アヴリル・ラヴィーンのようなカナダ人女性が世界中のポップチャートを支配する時代を幕開けさせた。^{[ 116 ] [ 117 ]ケベック生まれの歌手セリーヌ・ディオンは、}史上最も売れたカナダ人アーティストである。^{[ 118 ] [ 119 ]} 1997年に彼女のアルバム『Let's Talk About Love』がカナダで発売されたとき、アルバムの初週売上の最高記録を破り、230,212枚を売り上げ、その記録は今も破られていない。^{[ 120 ]}アラニス・モリセットは、シャナイア・トゥエインとともに、カナダで200万枚を売り上げた唯一のカナダ人アーティスト（男女問わず）であり、ダブルダイヤモンド賞を受賞している。 ^{[ 121 ]}ジョニ・ミッチェル、ジネット・レノ、ダイアン・デュフレーヌ、ダイアナ・クラール、アヴリル・ラヴィーン、ロリーナ・マッケニット、アマンダ・マーシャル、ホリー・コール、シャンタル・クレヴィアズク、ダイアン・テル、ジャン・アーデン、デボラ・コックス、サラ・ハーマー、スーザン・アグルカーク、メリッサ・アウフ・デア・マウアー、エミリー・ヘインズ、キティ、ビフ・ネイキッド、ネリー・ファータド、コリーン・レニソン、ファイストなど、他のカナダ人女性ミュージシャンも、競争の激しいポピュラー音楽の世界で国際的な成功を収めている。^{[ 4 ]}

21世紀最初の10年間は​​ポストグランジが主流で、オルタナティブロック、ポップパンク、ハードロック、インディーロックが芸術的にも商業的にも拡大し続けました。主な音楽現象は、前世代の知的野心の直接的な結果として生まれた新世代のシンガーソングライターの出現でした。21世紀最初の10年間にロック音楽が復活した最大の要因は、有料デジタルダウンロードの台頭です。^{[ 122 ]}有料ダウンロードサイトで購入される曲の大部分はフルアルバムから購入されるシングルです。アーティストのアルバムから曲ごとに購入される曲は、公式に購入できるシングルがなくても、シングルの販売とみなされます。ミレニアムの変わり目にインディーズ音楽がブームになったことで、音楽業界の力学が変わりました。ほぼ同時期に、CD（製造コストが安い）がレコードアルバムやカセットテープ（製造コストが高い）に取って代わりました。^{[ 123 ]}その後まもなく、インターネットによってミュージシャンは音楽を直接配信できるようになり、昔ながらの「レコードレーベル」を選ぶ必要がなくなった。^{[ 124 ]}カナダの音楽業界は、過去 10 年の大部分で厳しい状況に見舞われてきた。カナダは 2008 年に他の 50 か国とともに著作権法を改正し、その際、アーティストなどが作品の配信方法に関わらず報酬を請求できるようにすることを目指した。^{[ 125 ]} 2010 年にカナダは新しい著作権法を導入した。^{[ 126 ]}改正法ではデジタル ロックのハッキングは違法だが、CD からポータブル デバイスに音楽を録音およびコピーする購入者の権利は法律で認められている。^{[ 126 ]}

21世紀のロックの幅広く多様なサウンドは、The Glorious Sons、Mother Mother、Arkells、Devin Townsend、Strapping Young Lad、Billy Talent、Silverstein、Thornley、Sam Roberts、Joel Plaskett、Avril Lavigne、Cleopatrick、Finger Eleven、Simple Plan、Marianas Trench、Gob、Hot Hot Heat、Immaculate Machine、The New Pornographers、Sum 41、Evans Blue、Parabelle、Three Days Grace、The Trews、Matt Mays & El Torpedo、Alexisonfire、Theory of a Deadman、Protest the Hero、Default、Bedouin Soundclash、Neverending White Lights、Hedley、Tokyo Police Club、Death from Above 1979、Age of Daze、Metric、Broken Social Scene、Monster Truckといったアーティストを生み出した。 、The Sheepdogs、Walk Off the Earth、City and Colour、 No Sinner、Priestess、PUP。

おそらくこの10年間で最も成功したカナダのグループはニッケルバックでしょう。^{[ 127 ]}アルバム「Silver Side Up」はアメリカで600万枚以上（6×プラチナ）^{[ 24 ]}、カナダで80万枚（8×プラチナ）を売り上げました。^{[ 21 ]}バンドはジュノー賞を複数回受賞し、アメリカン・ミュージック・アワード^{[ 128 ]}とMTVビデオ・ミュージック・アワード^{[ 129 ]}も受賞しています。 ヒットシングル「How You Remind Me」はカナダ・シングル・チャートとビルボード・ホット100で同時にトップに上り、1970年に「American Woman」で1位を獲得したザ・ゲス・フーに次いで、この快挙を成し遂げた2番目のカナダのバンドとなりました。^{[ 130 ]}ニッケルバックは世界中で5000万枚以上のアルバムを売り上げており、この快挙を成し遂げた唯一のカナダのロックバンドです。^{[ 131 ]}また、アヴリル・ラヴィーンも非常に注目に値する。彼女はアメリカレコード協会によって1025万枚以上のセールスが認定された、アメリカで最も売れているアルバムのアーティストの一人である。^{[ 132 ]}

10年の終わりは、驚くほど多くの意欲的なインディーロックアルバムが注目を集めた。^{[ 133 ]}カナダのインディーロックシーンは、 Spin、The New York Times Magazine、Rolling Stone、Under the Radar 、 Time誌のカナダ版など、多くの出版物で国内外の注目を集めてきた。全国的なロックステーションがないため、カナダでインディーグループがブレイクするのは難しい。一方、ロックバンドはMuchMusicやCBC Radio 3などのメディアで露出を得ることはできるが、各商業ラジオ局がプレイリストの決定を独自に行うため、バンドは主に都市ごとにオーディエンスを構築する必要がある。同様に、国土が広大であるため全国をツアーすることも難しく、ウィニペグ、バンクーバー、トロント、モントリオール、ハリファックスなどの主要都市の音楽シーンを中心とした地域コミュニティが形成され、それぞれの都市には次の波の新しいバンドを生み出す郊外の町のシーンがいくつか存在する。最も注目すべきはアーケイド・ファイアで、彼らは3枚目のスタジオアルバム『ザ・サバーブス』で2011年のグラミー賞年間最優秀アルバム賞、2011年のジュノー賞年間最優秀アルバム賞、2011年のブリット・アワード最優秀インターナショナル・アルバム賞など、数々の賞を受賞している。^{[ 134 ]}