ブルース・バーディック | |
|---|---|
| 生まれる | 1933 |
| 死亡 | 2021年(87~88歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | 南カリフォルニア大学 アートセンターデザイン学部 |
| 職業 | デザイナー |
ブルース・バーディック(1933年 - 2021年)は、アメリカのデザイナーであり、バーディック・グループの創設者です。バーディック・グループのモジュラーデスクシステムや、ロックの殿堂の展示スペースなど、世界中のさまざまな博物館の展示品のデザインで知られています。
バイオグラフィー
ブルース・バーディックはカリフォルニア州パサデナで育ち、南カリフォルニア大学とパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで学んだ。南カリフォルニア大学在学中、彼はロサンゼルスのイームズ・オフィスでインターンシップを行った。チャールズとレイ・イームズの作品は、彼のキャリアを通してインスピレーションを与え続けた。[1]
1961年にアートセンターを卒業後、ジョン・フォリスとハーブ・ローゼンタールのロサンゼルスのデザイン事務所で働きました。
彼は1971年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに環境デザイン学科を設立し、1975年まで学科長を務めた。在職中、彼はクレイグ・エルウッドの峡谷にまたがるブリッジ・ビルディングの設計と建設の顧客連絡係を務めた。[2]彼の長女アン・バーディックはアートセンターでメディアデザインを教えている。[3]彼は1970年にロサンゼルスに バーディック・グループ[4]デザイン事務所を設立した。 [5]
バーディックはキャリアを通じて工業デザインを擁護してきた。「デザイナーは生活に関わっています。私たちはあらゆるものに触れます。誰もが1日の90%を私たちが作ったものを使って過ごしているのに、世間が知っているのはファッションデザイナーと建築家だけです。」[6]

1975年にバーディックグループはサンフランシスコに移転した。[7]
バーディック グループの最初の大規模な展示会は 1976 年に開催されました。シカゴ科学産業博物館の栄養に関する常設展示「Food for Life」です。[ 8]コンピューターを介して、訪問者は展示内容を自分の健康に関連付けました。この最初の展示会以降、バーディックはコンピューター インタラクションで訪問者を魅了しようと努めました。[9]当時、「コンピューター」はメインフレームを意味していました。バーディックは、バークレーのローレンス科学館でコンピューター リテラシーのコースを受講し、コンピューターが訪問者の受動的な体験を能動的なものに変える方法を理解しました。[10]
1980年、バーディックはサンフランシスコのサウスパーク 35番地にあったピアノ倉庫を購入した。この建物は、入れ替わりの激しい従業員の居住スペースとなり、模型や試作品を作る工房となった。[7]

同年、バーディックはハーマンミラー社のためにバーディックグループデスクをデザインした。[11]アルミ製の梁と台座で支えられた部品は、ツールやリソースに簡単に手が届くように配置換えできる。バーディックは「私が求めていたのは、個人の働き方に対応したデスクだった。デザイナーが20人の異なる人それぞれに合わせてデザインできるデスクだ」と語った。[12] タイム誌の記者ウルフ・ヴァン・エッカートは、これを1981年の工業デザインベスト5の1つと評した。[13]これは1987年の映画ウォールストリートでゴードン・ゲッコーが使用したデスクである。[14]
1983年にバーディックはスーザン・K・バーディックと結婚し、彼女はバーディックのデザインおよびビジネスパートナーとなった。[7]
2000年、バーディック夫妻は会社を解散し、本格的に旅行に打ち込んだ。彼らはサンフランシスコの自宅と、長年のパートナーであるブルース・ライトボディと設計したカリフォルニア沿岸のシーランチの家で時間を分けて過ごした。
Graphis誌の回顧記事には、バーディック・プロジェクトの写真が20ページにわたって掲載されている。[15]
選りすぐりの作品

家具デザイン
- スプリングテーブル:ハーマンミラーの多機能テーブル。1987年にインターナショナルデザインマガジンのアニュアルデザインレビューで取り上げられ、インターナショナルデザインエクセレンスアワードプログラムに選出されました。[17] [18]
- バーディックグループ:ハーマンミラー(現ミラーノール)向けモジュラーデスクシステム[19]
- AT&Tモジュラー展示システム:分解、輸送、再構成が可能な展示要素[20] [21]
- カフェチェア:イトーキ社製アルミスタッキングチェア(日本)[22]
- バーディックウェーブ:布張りの空港型列座席。イトーキ(日本)[23]
- エアロテーブル:カサス(スペイン)のガラス天板のテーブルで、平らに折りたたむことができる。[24]
展示デザイン
- フード・フォー・ライフ(1976年)、シカゴ科学産業博物館。[25]来場者は入口のコンピュータ端末にサインインし、年齢、体重、身長、性別を入力する。来場者は、さまざまな食品グループに関するカラフルな3Dディスプレイを進みながら、端末を参照して個別の栄養アドバイスを受ける。この展示は少なくとも16年間展示されていた。[26]

- 創造性:人的資源(1979年)は、東海岸から西海岸まで12以上の科学博物館を巡回した。この展示は「創造のプロセスとは何か?洞察はどこから来るのか?」という問いかけをし、ジュディ・シカゴ、ジョン・ケージ、ライナス・ポーリング、チャールズ・タウンズなど16人の芸術家、デザイナー、科学者が、それぞれの作業材料とプロセスを共有した。コンピュータ端末は人々の創造力をテストした。アニメーション映画は、創造的な環境の要素を探求した。[27]イアン・フレイザーは、ニューヨーカー誌のトーク・オブ・ザ・タウン記事で、この展示の厳粛さを軽視した。[28]この展示の起源は、1989年のプリント誌の記事で説明されている。[29] [30]
- マネーセンター(1981年)、シカゴ科学産業博物館向け。クリスチャン・サイエンス・モニターより:「マネーセンターは、コンピューター、人形、物々交換ゲーム、買い物狂いなどを使ってお金と銀行の機能を見せる、経済学の想像力豊かなアーケードです。ハイライトの一つは哲学者の公園で、ここではケインズやスミスなどの経済学者の理論をたどることができます。」[31]
- サンフランシスコ動物園霊長類発見センター(1985年)動物園の霊長類に関するインタラクティブな展示。[32]
- ケンタッキーダービー博物館、ケンタッキー州ルイビル(1985年、2000年) 映画や展示を通して、来場者は子馬の誕生からケンタッキーダービーまでを追うことができる。展示では馬主、調教師、騎手の物語が紹介されている。360度のシアターではダービーデーの臨場感あふれる体験ができる。博物館が15周年を迎えたとき、バーディックグループが改装し、拡張した。[33] [34]
- 電気と磁気、ロサンゼルスのカリフォルニア科学センター(1989年)。LAタイムズ紙より:「子供も大人も、この博物館の最新展示で、顕微鏡を通してマイクロチップの複雑な経路を探索したり、電磁石を動かしたり、静電気の帯電を体験したりすることができます。インタラクティブな学習アプローチと視覚的な強調により、この展示は学校のカリキュラムを補完するように設計されています。」[35]
- アラムコ・ハウス・オブ・ディスカバリー、ダーラン、サウジアラビア(1990年)。[32] [36] 新しい建物に26,000フィートの常設展示があります。入門エリアでは、アラブの科学技術革新を展示しています。計時と航海、天文学、地理、力学、化学の進歩が3次元で紹介されています。博物館の残りの部分は、石油技術、探査、抽出、精製、流通に特化しており、至る所で実践的なデモンストレーションが行われています。
- フィリップスコンピテンスセンター、アイントホーフェン、オランダ(1991年)。[37]
エボルオンはコンクリート製の大型空飛ぶ円盤で、ぼろぼろの科学博物館から企業の「玄関」へと作り変えられた。ブルース・バーディックとスーザン・バーディックによるデザイン・マネジメント・ジャーナルの記事によると、「フィリップスは最近の企業再編で、いくつかの部門を統合し、他の部門を廃止し、その過程で規模を縮小した。その方法の 1 つは、コア コンピタンスを特定することだった。玄関の役割の大きな部分は、これらのさまざまなコンピタンスがどのようにして新しい重要な製品イノベーションを生み出すのかを示すことだった。」[38]展示の円形レイアウトは、ランダム アクセスの特徴を強調している。バーディックは、アーキテクチュラル レコード誌に次のように語っている。「展示は、最初から最後まで読む本のようなものではありません。人々は、自分のペースで、さまざまな経路に沿って展示を進んでいきます。」[39]
フィリップス コンピテンス センター、オランダ

- ロックの殿堂と博物館、[40]クリーブランド(1995年)。殿堂の設計・建設ディレクターのピーター・アーレントによると、ブルースとスーザン・バーディックは建築家IMペイを説得して、建物の博物館スペースを移転・拡張させた。[41]ニューヨークタイムズの社説面の「クリーブランドへ行こう」という記事で、フランク・リッチは次のように書いている。「ヒット曲の誕生や、例えばウディ・ガスリーがボブ・ディランに与えた影響などを記録する音楽学的な展示がある一方で、ロックの歴史を都市の歴史(50年代のニューオーリンズから90年代のシアトルまで)や文化の激変(テレビの台頭、スカートの裾上げ)、国家の大変動(ベトナム戦争)と結びつける展示もある。ジョン・バーチ協会からティッパー・ゴアまで、ロックの社会批評はラップと同じくらい真剣に受け止められており、曲の政治的ニュアンスも同様である。」[42]バーディックはワシントンポストの記者リチャード・ハリントンに設計上の課題について次のように説明した。「ここは、人々がすでに芸術作品を所有し、それを生活の一部として知っている唯一の美術館です。私たちの役割は、人々がすでに持っているものを再生することではなく、それを再生して文脈に置くことです。」[43]
- サムスン電子の庭園、[44]ソウル、韓国(1998年) 企業本社では、季節の移り変わりを巡る旅のように構成された、コングロマリットの活動のパノラマが楽しめます。[45]
小売店デザイン

- ウェルズ・ファーゴ銀行のプロトタイプ支店:コンピュータ化された銀行業務への初期段階。[46]
- クレヨラカフェ&ストア、ミズーリ州カンザスシティ[47]
- フランスのユーロディズニーランドでのフィリップスの展示
- エスプリ・ホールディングス:世界中の店舗ハードウェアとレイアウト[48]
- ホールマークゴールド クラウン ストア、カンザスシティ、ミズーリ州
- エコーショールーム、ニューヨーク[49]
- コンピュータクラフト小売店、ヒューストン:1991年、パソコンがまだ多くの人にとって難解だった頃、このチェーン店の原型は、顧客向けのインタラクティブ端末を備えたコンピュータスクールとして設計されました。[50]
参考文献
- ^ 「ブルース・バーディック:彼の人生とデザインの遺産を祝う」。体験型グラフィックデザイン協会のニュースレター。2021年。
- ^ アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン。「象徴的なデザイナーであり、卒業生であり、#EnvironmentalDesign の創設ディレクターであるブルース・バーディック (インダストリアルデザイン '61) が亡くなりました」。Twitter。
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