サンスタジオ

サンレコードカンパニー、メンフィスレコーディングサービス
米国国家歴史登録財
米国国定歴史建造物
2013年のサンスタジオ
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位置	706 ユニオンアベニュー、メンフィス、テネシー州、米国
座標	北緯35°8′21.29″ 西経90°2′15.64″ / 北緯35.1392472° 西経90.0376778° / 35.1392472; -90.0376778
エリア	1エーカー未満
構築済み	1950
NRHP参照 番号	03001031
重要な日付
NRHPに追加されました	2003年7月31日[1]
指定NHL	2003年7月31日[2]

サン・スタジオは、ロックンロールの先駆者サム・フィリップスが1950年1月3日にテネシー州メンフィスのユニオン・アベニュー706番地にオープンしたレコーディング・スタジオです。当初はメンフィス・レコーディング・サービスと呼ばれ、サン・レコード・レーベルと同じ建物を共有していました。スタジオ内に設置されていたサン・レーベルは、エルヴィス・プレスリーの初期のキャリア に大きな役割を果たしました。

ジャッキー・ブレンストンとデルタ・キャッツの「ロケット88 」は、1951年にここで最初のロックンロールのシングルとして録音され、作曲家のアイク・ターナーがキーボードを担当したことにより、このスタジオはロックンロール発祥の地という地位を獲得しました。 1950年代初頭には、ハウリン・ウルフ、ジュニア・パーカー、リトル・ミルトン、BBキング、ジェームス・コットン、ルーファス・トーマス、ロスコ・ゴードンなどのブルースやR&Bのアーティストがここで録音しました。

ジョニー・キャッシュ、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、チャーリー・フェザーズ、レイ・ハリス、ウォーレン・スミス、チャーリー・リッチ、ジェリー・リー・ルイスを含むロックンロール、カントリー、ロカビリーのアーティストが、1950年代中期から後半にかけて、ユニオン・アベニューのスタジオが手狭になるまで、ここでレコーディングを行った。サム・フィリップスは、1959年に、古いスタジオに代わる、より大規模なサム・C・フィリップス・レコーディング・スタジオ（通称フィリップス・レコーディング）をオープンした。フィリップスは、以前にホリデイ・イン・ホテル・チェーンに投資していたため、1963年からは、ケモンズ・ウィルソンのレーベル、ホリデイ・イン・レコードでアーティストのレコーディングも行った。1957年、ビル・ジャスティスは、サム・フィリップスのために、グラミーの殿堂入り曲「Raunchy 」をレコーディングし、サン・レコードの音楽監督を務めた。

1969年、サム・フィリップスはレーベルをシェルビー・シングルトンに売却し、1985年9月にチップス・モーマンのプロデュースによるカール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュとのレコーディング・セッションが行われるまで、この建物ではレコーディング関連やレーベル関連の活動は再び行われなかった。

1987年、サン・レコード・レーベルとメンフィス・レコーディング・サービスが入っていた元の建物は、ゲイリー・ハーディによって「サン・スタジオ」として再オープンされました。ここは、 U2、デフ・レパード、ボニー・レイット、リンゴ・スターなど、多くの著名なアーティストを魅了してきたレコーディングレーベルであり観光名所でもあります。

1950年1月、WRECのラジオ技師サム・フィリップスは、アシスタントで長年の友人であるマリオン・ケイスカーとともに、ユニオン・アベニュー706番地にメンフィス・レコーディング・サービスを開業した。^[3]フィリップスは若い頃から自分のレコーディング・スタジオを開くことを夢見ており、それが現実になった今、彼は大喜びしていた。しかし、会社を軌道に乗せるのは容易なことではなかった。当初は収益を上げるために、フィリップスはコンベンション、結婚式、合唱団、さらには葬儀までも録音していた。また、彼は門戸を開放し、誰でも気軽に立ち寄って、少額の料金で自分のレコードを録音できるようにしていた。フィリップスのスタジオのスローガンは「私たちは、いつでも、どこでも、何でも録音します」だった。^[3] 1950年6月、フィリップスと友人で地元のDJデューイ・フィリップス（血縁関係はない）は、フィリップス・レコードという自分たちのレコード・レーベルを設立した。^[4]このレーベルの目的は、レコーディングをしたいが、そうする場所がない「南部の黒人アーティスト」をレコーディングすることだった。このレーベルはインパクトを与えることができず、ジョー・ヒル・ルイスの「ブギー・イン・ザ・パーク」をたった1枚リリースしただけで廃業した。この曲は400枚も売れなかった。^[5]

フィリップス・レコードの破綻後、フィリップスはチェス・レコードやモダン・レコードといった他のレコード会社と密接に協力し、デモ音源を提供したり、所属アーティストのマスターテープを録音したりした。^[5]この時期にフィリップスは、ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（実際はアイク・ターナーと彼のキングス・オブ・リズム）による、多くの人が最初のロックンロール曲と考える「ロケット88」を録音した。^{[6] [7] [3]}伝記作家の中には、この曲のユニークなサウンドはフィリップスの発明的な創造性によるものだと示唆する者もいるが、レコードに使われたアンプが壊れていて「ぼやけた」サウンドになったためだと考える者もいる。^[5]サン・スタジオのツアーでは、ツアーガイドがアンプに新聞紙の塊が詰められていたと語っており、後者の説に信憑性を与えている。

1952年初頭、フィリップスは再び自身のレコードレーベルを立ち上げ、今度はサン・レコードと名付けた。^[3]最初の1年間で、彼は後に成功することになる数人のアーティストをレコーディングした。その中には、BBキング、ジョー・ヒル・ルイス、ルーファス・トーマス、ハウリン・ウルフなどがいた。そこでレコーディングする歌手の数にもかかわらず、フィリップスは利益を上げることがますます難しくなっていることに気付いた。彼はラジオ局や配給会社にアーティストを宣伝するため、1年間で6万マイル以上を運転したと伝えられている。コストを抑えるため、彼は当時一般的だった通常の5%ではなく、アーティストに3%の印税を支払っていた。レーベルが再び失敗しそうになると、フィリップスはアルコールに頼り、一時は精神病院に入れられ、電気ショック治療を受けたと伝えられている。^[3]

ルーファス・トーマスの「ベアキャット」は「ハウンド・ドッグ」に似た曲で、1953年にサンが初めてヒットさせた曲である。この曲はレーベル初のヒットとなったが、著作権侵害訴訟が起こり、フィリップスのレコードレーベルは破産寸前となった。^[8]それにも関わらず、フィリップスは他のアーティストのレコーディングを行うことで事業を存続させることができた。その中には黒人4人組のプリズネアーズも含まれていた。プリズネアーズは1953年6月に刑務所から出所し、シングル「ジャスト・ウォークイン・イン・ザ・レイン」をレコーディングすることを許可された。この曲は1956年にジョニー・レイのヒット曲となった。 ^[9]この曲は大ヒットとなり、地元紙がレコーディングの話に興味を示した。何人かの伝記作家は、 7月15日にメンフィス・プレス・シミター紙に掲載されたこの記事が、エルヴィス・プレスリーがデモ・レコードをレコーディングするためにサンを探し出すきっかけになったと述べている。^[10]

1953 年 8 月、前年の 6 月に高校を卒業したばかりの 18 歳半のプレスリーは、サンのオフィスに足を踏み入れた。彼は、スタジオで数分の時間をもらって、両面アセテート ディスク「My Happiness」と「That's When Your Heartaches Begin」を録音しようとしていた。後に彼は、このレコードは母親へのプレゼントにするつもりだった、あるいは単に自分の「歌声」に興味があっただけだと主張しているが、近くの雑貨店には、もっと安いアマチュア レコード制作サービスがあった。伝記作家のピーター グラルニックは、彼がサンを選んだのは、発見されることを期待していたからだと主張している。受付係のマリオン キースカーにどんな歌手かと尋ねられたプレスリーは、「私はあらゆるジャンルの歌手を歌います」と答えた。彼女が誰に似ているかと迫ると、彼は「誰にも似ていない」と繰り返し答えた。録音後、フィリップスはキースカーに若者の名前を書き留めるように頼み、彼女は「いいバラード歌手ね。ちょっと待って」とコメントした。^[11]プレスリーは1954年1月に2枚目のアセテート盤「I'll Never Stand In Your Way」と「It Wouldn't Be the Same Without You」を録音したが、これもまた何も成果はなかった。^[12]

一方、フィリップスは、サンが注目していた黒人ミュージシャンのサウンドをより幅広い聴衆に届けられる人物を常に探していた。ケイスカーは「サムが何度も言っていたのを覚えている。『黒人のサウンドと黒人の感覚を持つ白人が見つかれば、10億ドル稼げる』」と報告している。^[13] 6月、フィリップスは、この10代の歌手に合うかもしれないと考えたバラード「ウィズアウト・ユー」のデモ音源を入手した。プ​​レスリーはスタジオにやって来たが、その曲をうまく歌えなかった。それでもフィリップスは、プレスリーに知っている限りの曲を歌ってほしいと頼んだ。フィリップスは聞いた曲に大いに感銘を受け、地元のミュージシャン2人、ギタリストのウィンフィールド・「スコッティ」・ムーアとアップライト・ベース奏者のビル・ブラックを招き、プレスリーとのレコーディング・セッションで何かを作り上げることにした。^[14]

7 月 5 日の夕方に行われたセッションは、夜遅くまでまったく成果がなかった。彼らが諦めて家に帰ろうとしたとき、プレスリーはギターを手に取り、1946 年のブルース ナンバー、アーサー クラダップの「That's All Right」を弾き始めた。ムーアは次のように回想している。「突然、エルヴィスがこの歌を歌い始め、飛び跳ねたり、おどけたりした。するとビルがベースを手に取り、彼もおどけたふりをし始めた。それで私も一緒に演奏し始めた。サムがコントロール ブースのドアを開けていたと思う。彼は頭を出して「何をしているんだ?」と言った。私たちは「わからない」と答えた。「さあ、戻って」と彼は言った。「どこから始めればいいのか探して、もう一度やり直せ」。フィリップスはすぐに録音を開始した。これが彼が探していた音だった。^[15] 3日後、メンフィスの人気DJデューイ・フィリップスが、自身の番組「レッド・ホット・アンド・ブルー」で「ザッツ・オールライト」をかけた。 ^[16]リスナーたちは、歌手が誰なのか知りたくて電話をかけ始めた。関心は高く、フィリップスは番組の最後の2時間、レコードを繰り返しかけた。フィリップスは、オンエアでプレスリーにインタビューし、黒人だと思い込んでいた多くの電話の相手に肌の色をはっきりさせるために、どの高校に通っていたかを尋ねた。^[17]次の数日間に、3人はブルーグラスの曲、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を録音した。これも独特のスタイルで、サム・フィリップスが「スラップバック」と名付けた、間に合わせのエコー効果を使った。シングル盤は、A面に「ザッツ・オールライト」、裏面に「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を収録してプレスされた。^[18]

数か月のうちにフィリップスは、プレスリーのレコードの売り上げによりレーベルが著しく拡大するのを目の当たりにした。南部中のラジオ局やレコード店は、プレスリーのレコードを熱心に流した。そして翌年プレスリーの知名度が上がるにつれ、フィリップスはサンでは全米でプレスリーをブレイクさせるには規模が小さすぎると悟った。1955年2月、フィリップスはトム・パーカー大佐と会った。パーカーは、プレスリーのキャリアを伸ばすには全国規模のレコードレーベルが必要だとフィリップスを説得し、さらに数か月後、フィリップスはプレスリーの契約を売却することに同意した。^[3]彼はパーカーに、3万5000ドルの買取手数料の前払いとして、11月15日までに5000ドルの頭金が必要だと伝えた。当時、3万5000ドルは、レコーディングアーティストの契約金としては前代未聞の金額であり、特に全国的な舞台で実力を発揮していないアーティストにとってはなおさらだった。^[3]

プレスリーはサンを離れたくなかったが、サンのエンジニアであるジャック・クレメントによると、フィリップスが契約を売却したのは、負債を清算し、ルーファス・トーマスの「ベアキャット」著作権侵害訴訟に関連する費用を支払うための資金が必要だったためだという。^[3]しかしフィリップスは、プレスリーの契約を3万5000ドルで提示したのは、他のレコード会社が購入を思いとどまらせるだろうと考えたからだと言い張った。いずれにせよ、プレスリーは1955年11月にRCAビクターとレコード契約を結び、サンを去った。フィリップスはその資金の一部を使って、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソンをフィーチャリングすることで、他のアーティストのキャリアをさらに前進させた。

1956 年 12 月 4 日、エルヴィス プレスリー、ジェリー リー ルイス、カール パーキンス、ジョニー キャッシュによる即興の ジャム セッションがサン スタジオで開催されました。このジャム セッションは、まったくの偶然の産物だったようです。この頃すでに「ブルー スエード シューズ」で成功を収めていたパーキンスは、その日、兄弟のクレイトン、ジェイ、ドラマーのW.S. ホランドを伴ってスタジオに入り、古いブルース曲「マッチボックス」のリメイク版を含む新しい素材を録音しようとしていました。この貧弱なロカビリーの楽器編成を充実させたいと考えたフィリップスは、最近獲得した、メンフィス以外では未だ知られていない、歌手でピアニストの名手ジェリー リー ルイスをパーキンスのセッションでピアノ演奏者として招きました。

午後の早い時間、プレスリーはガールフレンドのマリリン・エヴァンスに付き添われてふらりと立ち寄った。^[19] 当時、プレスリーはショービジネス界で最大の名前であり、過去12か月間にシングルチャートで5回、アルバムチャートで2回トップを獲得していた。その4か月足らず前には、エド・サリバン・ショーに出演し、当時としては史上最大の視聴者数だった推定5500万人のうち、前代未聞の83%の視聴者を獲得していた。

コントロール ルームでフィリップスと雑談した後、プレスリーはパーキンスのセッションの再生を聴き、良い出来だと断言した。その後、彼はスタジオへ出て行き、しばらくしてジャム セッションが始まった。セッション中のある時点で、カントリー チャートでヒット曲を数曲出したばかりのサン アーティスト、ジョニー キャッシュが飛び込んできた (キャッシュは自伝「キャッシュ」の中で、その日サン スタジオに最初に到着したのは自分であり、パーキンスのレコーディング セッションを聴きたかったと書いている)。その日のエンジニアは「カウボーイ」ジャッククレメントで、「これを録音しないのは失礼だ」と自分に言い聞かせ、録音した。1 時間、誰かのギターを使って数曲をジャムした後、エルヴィスとガールフレンドのエヴァンスは、ジェリー リーがピアノを弾き続ける中、抜け出していった。キャッシュは自伝の中で、「ジェリー リーの後を継ごうとする者は誰もいなかった。エルヴィスでさえも」と述べている。

セッション中、フィリップスは宣伝のチャンスに気づき、地元の新聞社メンフィス・プレス・シミターに電話した。同紙の娯楽担当編集者ボブ・ジョンソンが、 UPIの代表レオ・ソロカと写真家を伴ってスタジオにやって来た。

翌日、ジョンソンが書いたセッションに関する記事が「ミリオン ダラー カルテット」というタイトルでメンフィス プレス シミター紙に掲載されました。記事には、ピアノの前に座るプレスリーをルイス、パーキンス、キャッシュが取り囲む、今では有名な写真が掲載されていました (トリミングされていない写真には、ピアノの上に座るエヴァンスも写っています)。この写真はキャッシュがそこにいたことを証明していますが、音声では彼がセッションに参加していたという確固たる証拠にはなりません。

プレスリーがサンを去った後の数年間、フィリップスは他のアーティストで成功を収めた。サン・スタジオは才能を育て、より大きなレーベルとの提携を奨励する場所として知られるようになった。1959年、フィリップスはサン・スタジオをマディソン・アベニュー639番地のより広い建物に移転した。1960年代半ばまでにフィリップスはレコーディングへの興味を失い、代わりにラジオに進出した。彼は1950年代後半からいくつかのラジオ局を開設し、サンは革新的なレコーディング・スタジオとしての評判を失った。1968年、サンは最後のレコードをリリースした。1969年、マーキュリー・レコードのレーベル・プロデューサー、シェルビー・シングルトンがフィリップスからサン・レーベルを買収した。シングルトンは、1962年にレイ・スティーブンスのヒット曲「アラブ人」をプロデュースし、後にナッシュビルを拠点とする自身のレーベル、プランテーション・レコードからジーニー・C・ライリーの1968年のヒットシングル「ハーパー・バレーPTA 」をプロデュースしたことで知られている。シングルトンは自身の事業をサン・インターナショナル・コーポレーションに統合し、同社は1970年代初頭にサンの初期のアーティストのコンピレーションを再リリースおよび再パッケージ化した。シングルトンは会社をナッシュビルに移転し、建物を配管会社に売却した。配管会社は最終的にそれを自動車部品店に売却し、元のレコーディングスタジオは在庫保管場所として使用された。^[20]

それ以来、サン・レコード・スタジオは、映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』 ​​、『グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー』 、『ミステリー・トレイン』、『エルビス』の伝記映画の舞台として使用されてきました。

プレスリーの死後10年経った1987年、ユニオン・アベニュー706番地にあったサン・スタジオは再びレコーディング・スタジオとして改装され、すぐにプレスリーのファンや音楽愛好家の観光名所となった。このスタジオはU2、デフ・レパード、ジョン・メレンキャンプ、ボガス・ブラザーズ、クリス・アイザック＆シルバートーンなど、数々の有名アーティストのレコーディングにも使用された。2003年には国定歴史建造物として公式に認定された。^[21]

2009年5月、カナダのブルースアーティストJWジョーンズは、ブルースの伝説ヒューバート・サムリン、ラリー・テイラー、リチャード・イネスとスタジオでレコーディングを行いました。 ^{[引用が必要]} 2009年7月、ジョン・メレンキャンプは、アルバム「 No Better Than This 」の9曲をこのスタジオでレコーディングしました。 ^{[引用が必要]} 2011年、クリス・アイザックは、サンスタジオでレコーディングされた曲のコレクション「Beyond the Sun」をリリースしました。そのほとんどは、もともとサンレコードでリリースされた曲のカバーバージョンです。^{[引用が必要]}

Sun Studio は、YouTube と公共テレビでスタジオ セッションポッドキャストを定期的に公開しています。Sun Studio は、 2010 年 1 月から PBS系列局で 30 分間のSun Studio セッションシリーズを放送すると発表しました。

• テネシー州の博物館一覧
• テネシー州の国定歴史建造物一覧
• テネシー州シェルビー郡の国家歴史登録財リスト

• ビクター、アダム (2008)。エルヴィス百科事典。ジェラルド・ダックワース＆カンパニー社。ISBN 978-0-7156-3816-3。
• グラルニック、ピーター; ヨルゲンセン、エルンスト (1999)。エルヴィス・デイ・バイ・デイ。バランタイン・ブックス社。ISBN 978-0-345-42089-3。
• ワース、フレッド L.; タメリウス、スティーブ D. (1992)。エルヴィス：彼の人生 A から Z まで。アウトレット。ISBN 978-0-517-06634-8。
• グラルニック、ピーター (1994)。『メンフィス行き最終列車：エルヴィス・プレスリーの台頭』アバカス。ISBN 978-0-349-10651-9。
• ヨルゲンセン、エルンスト。『エルヴィス・プレスリー ― 音楽に捧げた人生：完全レコーディングセッション』セント・マーチンズ・プレス、1998年。ISBN 0-312-18572-3。 
• ドン・カシック。「王とともに歌う」。喜びなさい！ゴスペル音楽マガジン。1988 年夏。
• ミラー、ジェームズ。『ゴミ箱の中の花：ロックンロールの台頭、1947-1977』。ファイアサイド、2000年。ISBN 0-684-86560-2。 
• マーカス・グレイル。『ミステリー・トレイン：ロックンロール音楽に見るアメリカの姿』。改訂版。EPダットン、1982年。ISBN 0-525-47708 -X。 
• ポンセ・デ・レオン、チャールズ・L. (2007)。『幸運な息子：エルヴィス・プレスリーの生涯』マクミラン。ISBN 978-0-8090-1641-9。

Wikimedia Commons には、Sun Studioに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• サンスタジオセッションシリーズの公式ページ
• レコーディングセッションの履歴とスタジオ情報は、2022年3月28日にWayback Machineにアーカイブされました。
• サンレコード公式サイト
• グレート・サン・セッションズ・アルバムは2013年9月24日にウェイバックマシンにアーカイブされました
• Sun Studio のプロフィールは、2007 年 12 月 12 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 国定歴史建造物情報