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| ガレージロック | |
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| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1950年代後半から1960年代前半、米国およびカナダ |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
| フラットロック | |
| フュージョンジャンル | |
| ガレージパンク | |
| 地域の情勢 | |
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| その他のトピック | |
ガレージ ロック(ガレージ パンクまたは60年代パンクと呼ばれることもある) は、1960 年代半ばに米国とカナダを中心に大流行し、その後も何度も復活を遂げた、荒々しくエネルギッシュなロック ミュージックのスタイルです。このスタイルは、エレキ ギターやその他の楽器で演奏される基本的なコード構造 (ファズボックスで歪ませることもある) と、多くの場合は素朴で時折攻撃的な歌詞や表現が特徴です。この名前は、グループの多くがプロではあるものの、多くの場合は 家族のガレージで練習する若いアマチュアで構成されていたという認識に由来しています。
米国とカナダでは、サーフ・ロック、そして後にはビートルズやブリティッシュ・インヴェイジョンの他のビート・グループが、1963年から1968年の間に何千人もの若者にバンド結成の動機を与えた。何百もの草の根バンドが地域的なヒット曲を生み出し、そのうちのいくつかは全国的な人気を得て、AMラジオ局で通常プレイされた。サイケデリックの出現とともに、多くのガレージ・バンドが、このジャンルの原始的なスタイルの枠組みにエキゾチックな要素を取り入れた。1968年以降、より洗練されたロック音楽が市場を席巻するにつれ、ガレージ・ロックのレコードは全国および地域のチャートからほぼ姿を消し、このムーブメントは衰退した。1960年代には他の国々でも同様のロック・ムーブメントが起こり、ガレージ・ロックの変種と特徴付けられることもある。
1960 年代には、ガレージ ロックは明確なジャンルとして認識されておらず、特定の名前もありませんでした。しかし、1970 年代初頭の批評家による考察、特に 1972 年のコンピレーション アルバム Nuggetsによって、このスタイルが定義され、記念されるようになりました。1971 年から 1973 年にかけて、一部のアメリカのロック評論家が、遡及的にこの音楽をジャンルとして認識し始め、数年間にわたって「パンク ロック」という用語を使用してこの音楽を表現しました。この用語は、この音楽が影響を与えた後のパンク ロック運動で広く使われるようになる前の、この表現が付けられた最初の音楽形式となりました。「ガレージ ロック」という用語は、1980 年代に評論家や愛好家の間で人気を博しました。このスタイルは、「プロト パンク」、または場合によっては「フラット ロック」とも呼ばれています。
1980 年代前半から中頃にかけて、1960 年代のガレージ バンドのルックスとサウンドを意識的に再現しようとするアーティストをフィーチャーしたリバイバル シーンがいくつか出現しました。1980 年代後半には、ガレージ ロックと現代のパンク ロックやその他の影響を組み合わせた、より派手で現代的なガレージのサブジャンルが生まれ、ガレージ パンクというラベルを当初使用したり、 1960 年代のガレージ バンドと関連付けたりすることもありました。2000 年代には、ポスト パンク リバイバルに関連するガレージの影響を受けたアーティストの波が出現し、商業的な成功を収めたアーティストもいました。ガレージ ロックは、基本に立ち返る、または「自分でやる」音楽的アプローチを好むミュージシャンや聴衆に引き続き人気があります。
社会環境と文体的特徴
1960年代のバンドを指してよく使われる「ガレージロック」という言葉は、多くの演奏者が自宅のガレージで練習していた若いアマチュアだったという認識に由来している。[2] 多くのバンドは郊外の中流階級の10代の若者で構成されていたが、田舎や都会の出身者や20代のプロのミュージシャンで構成されていたバンドもあった。[3] [4]
1960年代について、マイク・マーケシックは「10代のロックンロールグループ（つまりコンボ）が全米各地に溢れていた」とコメントしている。[5] この時代にどれだけのガレージバンドが活動していたかは不明だが、その数は膨大で[6]、マーケシックはこれを「他に類を見ない音楽活動の旋風」と形容している。[7]マーク・ノーブルズによると、1964年から1968年の間に米国で18万以上のバンドが結成され[8]、数千の米国ガレージバンドがこの時代にレコードを制作したと推定されている。[9] [a]
ガレージバンドは様々な会場で演奏した。地元や地域のグループは典型的にはパーティー、学校のダンスパーティー、ティーンクラブで演奏した。 [ 10 ] 法定年齢に達したバンド（場合によってはそれより若いバンド）にとっては、バー、ナイトクラブ、大学の友愛会の社交イベントも定期的な出演の機会を提供した。 [11] 時折、グループは有名なツアーバンドのショーの前座を務める 機会を得た。[12] 一部のガレージロックバンド、特によく知られているバンドはツアーに出たが、無名のバンドでさえも地元以外で予約されたり、ラジオで放送されたりすることがあった。 [13] グループはしばしば「バンド対抗戦」で競い合い、ミュージシャンは露出度を高め、無料の機材や地元スタジオでの録音時間などの賞品を獲得するチャンスを得た。[14] コンテストは地元、地域、全国で開催され、最も権威のある全国イベントの3つは、米国茶会協会、[15]ミュージックサーカス、[ 16]および米国青年会議所によって毎年開催された。[17]
パフォーマンスは素人っぽく、素朴で、意図的に生々しく聞こえることが多く、典型的なテーマは高校生活のトラウマや「嘘つき少女」についての歌を中心に展開していた。[2] 歌詞や歌い方は、当時の有名アーティストよりも攻撃的であることが多く、鼻声や唸り声、叫び声を伴うことが多く、解放のクライマックスの瞬間には金切り声や悲鳴が強調されることもあった。[18]楽器編成は、エレキギターやキーボードで演奏される基本的なコード構造 が特徴で、ファズボックスで歪ませ、ベースやドラムと組み合わせることが多い。[19] ギタリストは、攻撃的な響きのバーコードやパワーコードを使用して演奏することもあった。[20]ファルフィサ などのポータブルオルガンが頻繁に使用され、ハーモニカやタンバリンなどの手持ちのパーカッションも珍しくなかった。[21] [22]時折、テンポが速くなる箇所があり、これは「レイブアップ」と呼ばれることもある。[23]
ガレージロックバンドは、音楽的能力とスタイルの両方において多様であり、粗野でアマチュア的なものからスタジオレベルに近い音楽性まで多岐にわたりました。また、カリフォルニアやテキサスなど、シーンが栄えている地域によっても違いがありました。[24]アイダホ、ワシントン、オレゴンの北西部の各州には、ソニックスやポール・リビア&ザ・レイダース などのバンドによる、はっきりと認識できる地域サウンドがありました。[25]
認識と分類
1960年代にはガレージロックには名前がなく、その時代の他のロックンロールとは異なるジャンルとは考えられていなかった。[26] ロック評論家で後にパティ・スミス・グループのギタリストとなるレニー・ケイは、この時代は「あまりに早く過ぎ去ったため、存在している間は誰も何をどう捉えてよいか分からなかった」と述べている。[27] 1970年代初頭、ケイやデイブ・マーシュ、レスター・バングス、グレッグ・ショウなどの他の米国のロック評論家は、1960年代半ばのガレージバンド（および当時そのスタイルの継承者とみなされていた後続のアーティスト）について懐かしそうに語り、遡及的にこの音楽に注目し始め、初めてジャンルとして取り上げた。[28]
「ガレージロック」は、このスタイルに最初に付けられた名前ではなかった。[29] 1970年代初頭、そのような批評家はそれを特徴づけるために「パンク・ロック」という用語を使用し、 [30]この用語が最初にその形容詞を冠した音楽形式となった。[31] ロック音楽との関連で「パンク」という用語がどのようにして生まれたのかは不明であるが、[32]当時は原始的または初歩的なロック音楽の演奏を表現するために時々使用されていたが、[4] [b]より具体的には、1960年代のガレージスタイルを指すものであった。[28] 1971年5月のCreem誌で、デイブ・マーシュは、 ?とミステリアンズのパフォーマンスを「パンク・ロックの展示」と評した。[34] 1960年代半ばを思い起こして、レスター・バングスは1971年6月に「…その後、独自の曲を書きながら、ヤードバーズのサウンドをこの種のグーニーなファズトーンの騒音にまで減らしているパンクバンドが現れ始めた…ああ、それは美しく、純粋なフォークロアであり、古き良きアメリカであり、時々、あれは史上最高の時代だったと思う」と書いた。[35]
1960年代のガレージロックへの関心が再燃したのは、レニー・ケイが編集した1972年のアルバム『Nuggets』の発売がきっかけだった。 [36]ライナーノーツでケイは「パンク・ロック」を1960年代のガレージバンドの総称として使い、また「ガレージ・パンク」という言葉を1966年にシャドウズ・オブ・ナイトが録音した曲の表現として使った。[27] 1973年1月のローリングストーン誌の『Nuggets』のレビューで、グレッグ・ショウは「パンク・ロックは魅力的なジャンルだ...パンク・ロックの最高峰は、1960年代にロックンロールの本来のロカビリー精神に最も近づいたものだ」とコメントした。[37]ローリングストーン誌やクリーム誌 に加え、この時期、さまざまな独立系「ファンジン」出版物にもこのジャンルに関する記事が掲載された。[38] 1973年5月、ビリー・アルトマンは短命のパンク雑誌[ c] [38]を創刊した。これは、 1975年に発行された同名の雑誌よりも前のものであるが、後の雑誌とは異なり、主に1960年代のガレージやサイケデリックな活動についての議論に費やされていた。[38] グレッグ・ショーの季節刊行物「Who Put the Bomp!」は、1970年代初頭にこのジャンルの愛好家やコレクターの間で影響力を持っていた。[39]
1970年代初頭には「パンク・ロック」という一般的な用語が好まれていたが、[31]グループを指す用語として「ガレージ・バンド」という言葉も使われた。[4] 1971年3月のローリング・ストーン誌 で、ジョン・メンデルソンは「パンクな10代のガレージ・バンドは皆、独自のアプローチを持っている」と遠回しに言及した。[4] 「パンク・ロック」という用語は、後に1970年代半ばに出現した、より一般的に知られるパンク・ロック運動によって流用され[40]、現在ではその運動に関係したグループやその後を追ったグループに最も一般的に使われている。[41] 1960年代のスタイルについては、「ガレージ・ロック」という用語が1980年代に好まれるようになった。[42] [d] マイク・マーケシックによると、「ガレージという呼称は、80年代初頭にアンダーグラウンドの俗語として最初に登場し、徐々にファンの間で浸透していき、最終的にはその代用としてふさわしいものとして認識されるようになった」という。[29] 「ガレージ・パンク」という用語も存続しており、[45]そのスタイルは「 60年代パンク」[46]や「プロトパンク」と呼ばれてきた。[44] 「フラット・ロック」は、キングスメンなどの特定のバンドのR&Bやサーフ・ロックから派生したガレージ・サウンド を指すために使われてきた。[47]
1958–1964: 起源
地域のロックンロール、インストゥルメンタル、サーフ
1950年代後半、大手レコード会社が支配的な影響力を強め、より伝統的に受け入れられるレコードを販売しようとしたため、ロックンロールがアメリカの主流文化に与えた当初の影響は薄れていった。 [48]電気楽器（特にギター）とアンプがより手頃な価格になり、若いミュージシャンが小さなグループを結成して地元の聴衆の前で演奏できるようになった。また、一部の地域では、特にラジオの聴衆の間で、伝統的な黒人市場と白人市場が崩壊し、R&Bのレコードを聴いたり購入したりする白人のティーンエイジャーが増えた。
多くの若者がチャック・ベリー、[49] リトル・リチャード、[50] ボ・ディドリー、[50] ジェリー・リー・ルイス、[49] バディ・ホリー、[51]エディ・コクラン[52]などのミュージシャンに触発された。彼らの数年前の比較的素朴で激しい曲の録音は[49]、親のコントロールや保守的な規範からの個人の独立と自由を宣言していた。[53] リッチー・ヴァレンスの 1958 年のヒット曲「ラ・バンバ」は、南カリフォルニアのチカーノ・ロック・シーンを活性化させ、 1960 年代の多くのガレージ・バンドの曲に3 コードのテンプレートを提供した。 [54] 1950 年代の終わりまでに、地方のシーンは全国に溢れ、1960 年代のガレージ・ロックの舞台を整えるのに役立った。[55]
ギタリストのリンク・レイはガレージロックに初期から影響を与えた人物として挙げられており、パワーコードやディストーションなどのギターテクニックやエフェクトの革新的な使用で知られている。[56] 彼は1958年のインストゥルメンタル「ランブル」で最もよく知られており、歪んだ「カラン」というギターコードの音を特徴としており、これはその後の多くを予見していた。[57] 1960年代初期のインストゥルメンタルロックとサーフロック の影響の組み合わせも、ガレージロックのサウンドの形成に大きな役割を果たした。[58] [55]
レスター・バングスによると、「ガレージロックというジャンルの起源は、60年代初頭のカリフォルニアと太平洋岸北西部に遡る」とのことだ。[44]ワシントン州、オレゴン州、アイダホ州を含む太平洋岸北西部は、ガレージロックの誕生に重要な役割を果たし、相当数のアーティストを輩出した最初のシーンを主催し、ブリティッシュ・インヴェイジョンより数年前から存在していた。太平洋岸北西部で最終的に生まれた特徴的なガレージサウンドは「ノースウェストサウンド」と呼ばれることもあり、その起源は1950年代後半、ピュージェット湾からシアトル、タコマ、さらにその先まで広がる地域のさまざまな都市や町で、少数のR&Bやロックンロールのアーティストが出現した頃である。[61]
そこで、そして他の場所でも、 十代の若者のグループがジョニー・オーティスやリチャード・ベリーなどのツアー中のR&Bパフォーマーから直接インスピレーションを受け、R&Bソングのカバーバージョンを演奏し始めた。 [62] 1950年代後半から1960年代前半には、この地域で演奏する他のインストゥルメンタルグループ、例えば1958年にワシントン州タコマで結成され、サーフロックサウンドを専門とするようになったベンチャーズや、[63]シアトルのフランティックスなどがいた。 [64]ワシントン州タコマのブルーノーツは、"ロッキン・ロビン"・ロバーツが率いており、この街で最初の十代のロックンロールバンドの一つであった。[65]ウェイラーズ（しばしばファビュラス・ウェイラーズと呼ばれる）は、1959年にインストゥルメンタル曲「Tall Cool One」で全国チャートヒットを出した。[66] ブルー・ノーツの解散後、「ロッキン・ロビン」は短期間ウェイラーズに在籍し、1962年に彼をボーカルに迎えてリチャード・ベリーの1957年の曲「ルイ・ルイ」のカバーを録音した。彼らのアレンジは、この地域のほぼすべてのバンドに模倣された青写真となり、[67]ポートランドのキングスメンも翌年この曲で大ヒットを記録した。[68]
1960年代初頭、ブリティッシュ・インヴェイジョンの数年前には、テキサスや中西部などで、R&B志向のロックを演奏する10代のバンドによる他の地域のシーンが確立していた。[69] 同じ頃、南カリフォルニアでは、ギターとサックスを主体とした騒々しい楽器演奏をするサーフバンドが結成された。[44]作家のニール・キャンベルは、「ビートルズが登場する前は、 文字通り何千もの荒っぽいグループがアメリカ中の地元のバーやダンスホールで演奏していた... [T] このように機能していた土着のポピュラー音楽は...ガレージロックとしてより一般的に知られているプロトパンクだった」とコメントしている。[70]
フラットロックと初期の商業的成功
サーフ・ロック、ホット・ロッド・ミュージック、その他の影響が交配した結果、フラット・ロックと呼ばれることもある新しいスタイルのロックが誕生し、ガレージ・ロックの初期のサブジャンルとして言及されてきた。[47] キングスメンが1963年に即興で作った「ルイ・ルイ」[72]は、3コード・ロックの事実上の「ビッグバン」となり、シアトルで地域ヒットとして始まり、その後全米チャートで1位に上り詰め、最終的には海外でも大成功を収めた。[73] グループは、ほとんど解読不能な歌詞に冒涜的な言葉が使われているとの苦情を受けて、無意識のうちにFBIの捜査対象となった。 [74]
キングスメンのような太平洋岸北西部のバンドと関連付けられることが多いが、フラット・ロックは他の地域でも盛んだった。[55] [75] [76] 1963年には、ミネアポリスのトラッシュメンによる「サーフィン・バード」 など、米国の他の地域のいくつかのバンドのシングルが全国チャートに登場し始めた。[77] [78]これは基本的に、リヴィングトンズが以前に録音した2曲、「ザ・バード・イズ・ザ・ワード」と「パパ・オム・モウ・モウ」の一部を融合させたものである。[52]インディアナ州サウスベンドのリヴィエラズによる 「カリフォルニア・サン」が続き、1964年初頭にヒットした。[79]フラット・ロックは、1966年に「ダブル・ショット（オブ・マイ・ベイビーズ・ラブ） 」でトップ20ヒットを記録したスウィンギン・メダリオンズ などのバンドによって1960年代半ばまで存続した。 [80]
1964年～1968年: ピークの年
ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響
1960年代半ば、ガレージロックはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けて最も活発な時期を迎えた。[81] 1964年2月9日、ビートルズは初の米国訪問中に、ジョン・F・ケネディ大統領の死を悼む国民の記録的な視聴者数の前でエド・サリバン・ショーに歴史的な出演を果たした。[82] 多くの人々、特に若者にとって、ビートルズの訪問は暗殺事件の余波で一時的に薄れていた興奮と可能性の感覚を再燃させた。 [83] この新たな興奮の多くはロック音楽で表現されたが、親や年長者をがっかりさせることが多かった。 [ 84 ]
ビートルズの最初の来訪に続いて、1964年から1966年にかけて、アメリカで成功を収めたイギリスのビートグループやバンドが次々と登場し、アメリカでは「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれることが多い。こうしたバンドの影響は大きく、多くのバンド（サーフグループやホットロッドグループなど）がスタイルを変えて対応し、無数の新しいバンドが結成された。全国の10代の若者が何千人もギターを手に取り、バンドを始めたのだ。[85]多くの場合、ガレージバンドは、キンクス、ザ・フー、ザ・アニマルズ、ザ・ヤードバーズ、スモール・フェイセス、プリティ・シングス、ゼム、[86] [ 87]、ローリング・ストーンズ[88] など、よりハードでブルースをベースとした攻撃的な第二波のイギリスのバンドの、ますます大胆なサウンドに特に影響を受けており、その結果、生々しく原始的なサウンドが生まれることが多かった。北米以外の国で結成されたバンドの中には、イギリスのトロッグスなど、ガレージロックと呼ばれることもあるバンドが数多くある。[89] 1966年に世界中でヒットした「ワイルド・シング」は、数え切れないほどのアメリカのガレージバンドのレパートリーの定番となった。[90] 1965年までに、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響により、ボブ・ディランやバーズのメンバーなどのフォークミュージシャンはエレキギターとアンプの使用を採用し、フォークロックと呼ばれるようになった。[91] ディラン、バーズ、その他のフォークロックバンドの成功は、数多くのガレージバンドのサウンドとアプローチに影響を与えた。[91]
成功と放送の頂点
ブリティッシュ・インヴェイジョンの余波で、ガレージ・ロックの人気が急上昇した。アメリカとカナダでは何千ものガレージ・バンドが活動し、その時期に何百ものバンドが地域ヒットを生み出し、[92]地元のAMラジオ局で頻繁に放送された。[93] 「一発屋」 が溢れる時代に、いくつかのバンドは1曲、あるいは時折全国ヒットを出すのに十分な期間、広く知られるようになった。[94] 1965年、ボー・ブランメルズは「 Laugh, Laugh」に続いて「Just a Little」で全国チャートに躍り出た。 [95] リッチー・ウンターバーガーによると、彼らはおそらくブリティッシュ・インヴェイジョンにうまく対応した最初のアメリカ人グループだった。[96]その年、サム・ザ・シャム・アンド・ザ・ファラオスの「Wooly Bully」が第2位になり、1年後には「Little Red Riding Hood」が第2位に続いた。[97] また1965年、キャスタウェイズは「ライアー・ライアー」でビルボードのトップ10入り寸前まで行き、この曲は後に1972年のナゲッツのコンピレーションに収録された。[98]リック・デリンジャー がリードボーカルを務める「ハング・オン・スルーピー」はインディアナ州出身のマッコイズのヒット曲となり、[99] 1965年10月にビルボードチャートで首位を獲得した。[100]彼らはすぐにバング・レコードと契約し、1966年にはリトル・ウィリー・ジョンがオリジナルを録音した「フィーバー」のカバーでさらなるヒットを飛ばした。[99]
ガレージロックブームは1966年頃にピークを迎えたというのが一般的な見解である。[101] その年の4月、クリーブランドのアウトサイダーズが「タイム・ウォント・レット・ミー」で全米チャート5位にランクインし、 [102]この曲は後にイギー・ポップなどのアーティストにカバーされた。 [103] 7月にはロサンゼルスのスタンデルズが「ダーティ・ウォーター」で全米トップ10入り寸前まで行ったが、[104]この曲は今ではボストンと関連付けられることが多い。[105]カウント・ファイブの「サイコティック・リアクション」はビルボードのホット100で5位となり、後にレスター・バングスが1971年に発表した「サイコティック・リアクションズ・アンド・キャブレター・ダング」でこの曲を記念した。[106]
ミシガン州サギノー出身のクエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズによる「96ティアーズ」（1966年）は、米国で第1位のヒットとなった。 [108] この曲のオルガンのリフと10代の失恋のテーマは、ガレージロック時代のランドマーク的なレコーディングとして言及され、B-52's、ザ・クランプス、ブルース・スプリングスティーンなど、さまざまなアーティストの作品に影響を与えたことが認められている。[109] 2か月後、ミュージック・マシーンはファズギター主導の「トーク・トーク」でトップ20入りを果たし、[110]そのサウンドとイメージは、後のラモーンズなどへの道を開くものとなった。[111]シンジケート・オブ・サウンドの「リトル・ガール」は、12弦ギターのコードが鳴り響く中、自信たっぷりの半ば語りかけるリード・ボーカルが特徴で、ビルボード・チャートで第8位に達し[112] 、後にデッド・ボーイズ、ザ・バンズ、ザ・チェスターフィールド・キングスなどのアーティストによってカバーされた。[113] 1965年、ピッツバーグのディスクジョッキーが、解散したグループ、ザ・ションデルズの1964年の曲「ハンキー・パンキー」を発見した。この曲の遅れた成功により、トミー・ジェイムスのキャリアが復活し、彼はトミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズという名前で新しいグループを結成し[114] 、さらに12曲のトップ40シングルを制作した。[115] 1967年、ガレージバンドThee SixpenceからStrawberry Alarm Clockが誕生し、サイケデリックな「 Incense and Peppermints 」で1967年のヒットを記録した。[116]
女性ガレージバンド
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ガレージ・ロックは男性だけの現象ではなかった。メンバーが自分の楽器を演奏する女性だけのバンドの出現を促した。そのようなバンドの先駆けの一つがニューヨークのゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドで、1964年にニューヨークのペパーミント・ラウンジに出演し、翌年にはローリング・ストーンズのアメリカツアーに同行した。[117]彼らはイギリスで「 Can't You Hear My Heartbeat 」のカバーでヒットを飛ばした。[117]ミネソタ州フルダのコンチネンタル・コエッツは1963年から1967年まで活動し、カナダで「I Don't Love You No More」がヒットした。[118]デトロイトの プレジャー・シーカーズ（後にクレイドルとして知られる）にはスージー・クアトロと彼女の姉妹が参加した。[119] [120]クアトロは1970年代にミュージシャンのソロ活動やテレビ女優としてさらに名声を博した。[119] 同じくミシガン州出身のザ・ラヴド・ワンズはシカゴのダンウィッチ・レコードと契約し、「アップ・ダウン・スー」など、時には陰鬱なサウンドのレコードをリリースした。[121] [122]
サンフランシスコのエース・オブ・カップスは、1960年代後半にベイエリアのシーンで定番となった。 [123] 1960年代の他の注目すべき女性グループには、シカゴのドーターズ・オブ・イヴ[124] [122]とカリフォルニア州サクラメントのシー（以前はヘアレムとして知られていた）がある。[125]女性だけのバンドは北米に限ったことではない。リヴァーバーズはビートルズの故郷であるイギリスのリヴァプール出身のビートグループだが、ドイツで最もよく知られ、ハンブルクのスタークラブでよく演奏していた。[126] 1960年代の女性だけのグループは、ランナウェイズやスリッツなど、1970年代のパンクムーブメントに関連する後のバンドの先駆けとなった。[127]
アメリカとカナダの地域情勢
太平洋岸北西部
1964年と1965年、ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で音楽界は様変わりし、挑戦だけでなく新たな刺激ももたらされた。太平洋岸北西部で既に名声を得ていたバンドが新たな環境に適応し、商業的にも芸術的にもより大きな成功を収めることが多く、また数多くの新しいバンドが結成された。ポートランドに拠点を移した後、ポール・リビア&ザ・レイダーズは1963年にコロンビア・レコードと契約した最初のロックンロール・バンドとなったが、商業的にブレイクしたのは1965年の「ステッピン・アウト」で、その後「ジャスト・ライク・ミー」(元々はワイルド・ナイツが録音)や「キックス」などヒットチャートのトップに躍り出た曲が続いた。[128]
タコマ出身のザ・ソニックスは、猥褻で激しいサウンドで、ニルヴァーナやホワイト・ストライプスなどの後のバンドに影響を与えた。[129]ピーター・ブレカによると、彼らは「パンクロックを何と呼ぶべきか誰も知るずっと前から、パンクロックの不道徳な実践者だった」という。[130] 1960年に結成された彼らは、最終的にボーカリストのジェリー・ロザリーとサックス奏者のロブ・リンドを迎え、1964年に最初のシングル「The Witch」をリリースした。 [131] この曲は1965年に再リリースされ、今度はさらに激しい「Psycho」が裏面に収録された。[132]彼らは数枚のアルバムをリリースし、「Cinderella」や「He's Waitin ' 」 などの他の「ハイオクタン」ロッカーでも知られている。[133]ソニックスに刺激されて、ウェイラーズはファズ主導の「Hang Up」や「Out of Our Tree」でよりハードエッジなサウンドで1960年代半ばに突入した。[134]
ニューイングランドと中部大西洋岸
ケープコッド出身のザ・バーバリアンズは、サンダルを履き、長髪で「高貴な野蛮人」のイメージを醸成し、アルバムと「アー・ユー・ア・ボーイ・オア・アー・ユー・ア・ガール」などのシングルを数枚録音した。[135] 1964年、このグループはTAMIショーにローリング・ストーンズやジェームス・ブラウンと同じ出演者として出演した。[136]ショーの映像では、ドラマーのヴィクター・「モルティ」・モールトンが、演奏中にドラムスティックの1本を義肢で握っているのが映っている。これは、彼が以前に事故で左手を失ったことによるものである。[136] [137] 1966年、モールトンは「モルティ」を録音した。これは音楽にのせた独白で、その中で彼は自身の外見上の障害の苦労を語ったもので、ザ・バーバリアンズ名義でリリースされたが、バンドの将来のメンバーがバックを務めた。[136] [138]
ボストン出身でバリー・タシアン率いるザ・リメインズ（バリー・アンド・ザ・リメインズと呼ばれることもある）は、地域で最も人気のあるバンドの一つとなり、5枚のシングルとセルフタイトルのアルバムをリリースしたほか、1966年にはビートルズとツアーを行った。 [139]同じくボストン出身のロッキン・ラムロッズは、1964年にディストーションを駆使した「シー・リード」をリリース。ロブ・フィッツパトリックはこれを「プロトパンクの真に素晴らしい作品で、12年以上後にラモーンズが世界を変えることになるメロディと攻撃性の完璧な融合のようなもの」と評した。 [140]コネチカット州ブリストル出身のザ・スクワイアズは、現在ガレージロックの名曲とみなされている「ゴーイング・オール・ザ・ウェイ」をリリースした。[141] ガレージロックは大西洋岸各地で栄え、ロングアイランドのザ・ヴェイグランツ[142]、ニュージャージー州ニューアークのリチャード・アンド・ザ・ヤング・ライオンズ[143]、ブロンクスのザ・ブルース・マグーズ[144]などのバンドが活躍した。ブルース・マグーズはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで活動を始め、1966年にはデビューアルバム『サイケデリック・ロリポップ』に収録された「 (We Ain't Got) Nothin' Yet 」と、ナッシュビル・ティーンズの「Tobacco Road」の長尺バージョンがヒットした。 [144]
カリフォルニア
ガレージ・ミュージックの流行はカリフォルニア、特にロサンゼルスで本格化した。[145]サンセット・ストリップはロサンゼルスのナイトライフの中心地であり、バンドにとってはより多くのファンを引き付け、新人アーティストと契約を結ぼうとしているレコード会社の注目を集めることのできる知名度の高い会場を提供していた。[91] 『サンセット・ストリップ暴動』や『モンド・ハリウッド』 などのエクスプロイテーション映画は、ストリップでの音楽的、社会的環境を捉えている。[146] 『サンセット・ストリップ暴動』 では、オープニング・クレジットでテーマソングを演奏しているスタンデルズや、サンノゼのチョコレート・ウォッチバンドなど、いくつかのバンドがパンドラの箱に登場している。[147]シーズとリーヴスは「インクラウド」のお気に入りで、ガレージクラシックと見なされるようになった曲で全国的なヒットを達成しました。シーズの「Pushin' Too Hard」[148]とリーヴスの「Hey Joe」は、数え切れないほどのバンドのレパートリーの定番となりました。[149]
アフリカ系アメリカ人ミュージシャンのアーサー・リーが率いる人種混合バンド、ザ・ラブは、シーンで最も人気のあるバンドの一つだった。[150] 彼らの推進力のある1966年のプロトパンクアンセム「7 and 7 Is」も、他のグループによくカバーされた曲の一つである。[151] ショーン・ボニウェルが率いるザ・ミュージック・マシーンは革新的な音楽テクニックを採用し、時には独自のカスタムメイドのファズボックスを製作した。[152] 彼らの最初のアルバム(Turn On) ザ・ミュージック・マシーンには、ヒット曲「Talk Talk」が収録されている。[153]エレクトリック・プルーンズは、ガレージバンドの中でもサイケデリックな影響を取り入れた成功したバンドの一つであり、 [154]ヒット曲「I Had Too Much to Dream (Last Night) 」は、ファズトーンのギターのうなり音で始まり、セルフタイトルのデビューLPに収録されている。[155] ガレージロックは、東ロサンゼルスのラテン系コミュニティにも存在していました。[156] 1964年に「 Farmer John」でヒットしたプレミアーズとジー・ミッドナイターズはチカーノロックの著名な人物と見なされています。[157] [158]サンディエゴを拠点とするカニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズは、クリス・ケナーの「Land of a Thousand Dances 」でヒットしました。[44]
サンノゼとサウスベイエリアには、チョコレート・ウォッチバンド、カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンドなどの活気あるシーンがあった。[159] チョコレート・ウォッチバンドは1967年に数枚のシングルをリリースしており、その中にはデビューアルバム『ノー・ウェイ・アウト』にも収録されている「アー・ユー・ゴナ・ビー・ゼア（アット・ザ・ラヴ・イン）」も含まれている。[160]アルバムのオープニング曲は、以前タンズ・オブ・トゥルース（別名ザ・グローズ） が録音した「レッツ・トーク・アバウト・ガールズ」の演奏だった。[161]
中西部
エレクトリック・ブルースで知られるシカゴは、1960年代も引き続き強力なレコーディング産業を持ち、ガレージ・ロックの活動の温床でもあった。シカゴ・ブルースは、ローリング・ストーンズ、プリティ・シングス、ヤードバーズとともに、シャドウズ・オブ・ナイトに影響を与えた。 [162]彼らはダンウィッチ・レコードでレコーディングを行い、タフでハードなサウンドで知られた。[163] 1966年には、ヴァン・モリソンが書いたゼムの「グロリア」やボ・ディドリーの「オー・イェー」 のカバーでヒットを飛ばし、攻撃的な「アイム・ゴナ・メイク・ユー・マイン」もリリースした。[164]マイク・スタックスはこれを「アンプを歪みぎりぎりまで上げてスタジオでライブ録音した。これは60年代パンクの性的に刺激的で攻撃的な最高潮だ」と評した。[165] また、ダンウィッチでレコーディングしていたのはデル・ヴェッツとバンシーズで、彼らはカタルシス的な「プロジェクト・ブルー」をリリースした。[166] [167] その他の著名なシカゴのバンドとしては、リトル・ボーイ・ブルース[168]やニュー・コロニー・シックス[169]などが挙げられます。
ミシガン州は国内でも最大級のシーンを誇っていた。1966年初頭、デトロイトのMC5が「I Can Only Give You Everything」をリリースし、その後10年ほどでさらに大きな成功を収めた。[170] The Unrelated Segmentsは地元ヒットの「The Story Of My Life」から始まり、[171]「Where You Gonna Go」と続く一連の曲をレコーディングした。[172] 1966年、ミネアポリスのThe Litterはギターオーバードライブの「Action Woman」をリリースした。マイケル・ハンはこれを「ガレージ音楽の中で最も荒々しく、最も唸り声を上げ、最もタイトなホルモンの攻撃性を表現した曲」と評した。[173]
その他の米国地域
テキサス州では、オースティン出身のサーティーンス・フロア・エレベーターズがギターとボーカルにロッキー・エリクソンをフィーチャーし、この時代を代表するバンドの一つとみなされている。 [174] 彼らは「ユーアー・ゴナ・ミス・ミー」と一連のアルバムで地域的なヒットを飛ばしたが、麻薬摘発とそれに関連する法的問題に悩まされ、解散を早めた。[175] [176]リッチー・ウンターバーガーは、コーパスクリスティ出身のザカリー・サックスの作曲技術を 高く評価し、 [177]彼らは狂乱的でスピードアップした「バッド・ガール」で最もよく知られている。[178]ヒューストン出身の ザ・ムービング・サイドウォークスは、後にZZトップとなるビリー・ギボンズをギターにフィーチャーした。[179] [180]ダラス出身のザ・ジェントルメンはファズを多用した「イッツ・ア・クライン・シェイム」を録音した。マイク・マーケシックの『ティーンビート・メイヘム』では、ガレージロック史上最高の2曲のうちの1曲としてランク付けされており、[181] 13thフロア・エレベータズの「ユーアー・ゴナ・ミス・ミー」に次ぐ記録となっている。[182]サンアントニオ出身のザ・アウトキャストは、地元でヒットした「アイム・イン・ピッツバーグ・アンド・イッツ・レイン」と、ジェイソン・アンケニーが「テキサスサイケデリックの最高峰」と評した「1523ブレア」という2曲の評価の高い曲を録音した。[183]
ファイブ・アメリカンズはオクラホマ州デュラント出身で、1967年に全米トップ10ヒットとなった「ウェスタン・ユニオン」など、一連のシングルをリリースした。 [184] アリゾナ州フェニックス出身のザ・スパイダーズは、後にアリス・クーパーとして知られるヴィンセント・ファーニエをフィーチャーし、最終的にその名前をグループ名として採用した。[185] スパイダーズとして2枚のシングルを録音し、最も有名なのは1966年にフェニックスで地元ヒットとなった「ドント・ブロウ・ユア・マインド」である。[186]グループは1967年にさらなる成功を期待してロサンゼルスに進出したが、そこでは成功せず、数年後にデトロイトでアリス・クーパー と改名した時に成功した。[186] [187]
フロリダ出身のオーランド出身のウィ・ザ・ピープルは、2つのバンドが合併して誕生した。ソングライターはトミー・タルトンとウェイン・プロクター。[188]彼らは、原始的なロック曲「ユー・バーン・ミー・アップサイド・ダウン」や「ミラー・オブ・マイ・マインド」、後にチョコレート・ウォッチバンドがカバーした難解な「イン・ザ・パスト」など、自作曲を多数録音した。[188]マイアミ出身の イーヴィルは、ハードで時には激しく打ちのめすサウンドと、音楽の騒乱で知られ、「フロム・ア・カーブストーン」や「アイム・ムーヴィン・オン」などの曲に代表される。[189]
カナダ、島嶼および領土
アメリカ同様、カナダでも大規模で活発なガレージロック運動が起こった。「ハード・トゥ・クライ」を録音したバンクーバーのノースウエスト・カンパニーは、パワーコード主導のアプローチをとった。 [190]ペインテッド・シップは、怒りに満ちた「フラストレーション」やスタンステッド・モンフィシェが「パンクの名曲」と呼んだ「リトル・ホワイト・ライズ」など、原始的な曲で知られた。[191]マニトバ州ウィニペグ 出身のチャド・アラン・アンド・ザ・リフレクションズは1962年に結成され、1960年代半ばにジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツの「シェイキン・オール・オーバー」をヒットさせ、その後1960年代後半から1970年代前半にかけてゲス・フーとしてさらに大きな成功を収めた。[192]
1966年、トロント出身のアグリー・ダックリングスは「ナッシン」でヒットを飛ばし、ローリング・ストーンズとツアーを行った。[193] [194]モントリオール出身のザ・ホーンテッドはローリング・ストーンズに影響を受けたザラザラしたブルース系のサウンドを得意とし、シングル「1-2-5」をリリースした。[195]トロント出身の他の2つのバンドは、パウパーズとマイナ・バーズである。パウパーズは数枚のシングルと2枚のアルバムをリリースした。[196] マイナ・バーズは、リードボーカルのリック・ジェームスとギターのニール・ヤングの組み合わせで、2人は後にソロ活動で有名になり、ブルース・パーマーも参加した。パーマーは後にヤングに同行してカリフォルニアに移り、1966年にバッファロー・スプリングフィールドに加入した。 [197] [198]彼らはモータウン・レコード と契約し、「イッツ・マイ・タイム」を含む数曲を録音した。[198]
本土以外では、ガレージロックは大陸に隣接する島々や領土で定着した。[199]バミューダの サヴェージズはアルバム『Live 'n Wild 』を録音した。[200]このアルバムには、若者の反抗心を表す怒りの歌「The World Ain't Round It's Square 」が収録されている。 [201]
米国とカナダ以外の地域での変異体
ガレージ現象は、北米と関連付けられることが多いが、北米に限ったことではない。[202] 1960年代の国際的なビートトレンド の一環として、他の国々でも北米で起こっていたことをよく反映した草の根ロックムーブメントが生まれ、ガレージロックの変種、あるいは密接に関連した形態として特徴付けられることもある。[203] [204] [205] [206]
イギリス
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イギリスではアメリカのような明確なガレージロックのジャンルは発達しなかったが、多くのイギリスのビートグループはアメリカのバンドと重要な特徴を共有しており、アメリカのバンドもしばしばそれを真似しようとした。また、イギリスの特定のバンドの音楽はガレージと特に関連して言及されてきた。[207] [208]
ビートミュージックは1960年代初頭にイギリスで生まれた。もともとロックンロールやスキッフルを演奏するために集まっていたミュージシャンたちが、アメリカのリズムアンドブルースの影響を取り入れたのである。このジャンルは、後の多くのロックグループの形式のモデルとなった。[209] リバプール周辺には特に多くのアーティストや会場が集中しており、[210]ビートルズはこの活気ある音楽シーンから生まれた。[211] ロンドンやその他の地域では、特定のグループがより激しく、独特のイギリスのブルーススタイルを発展させた。[212] 全国的に人気のあるブルースやR&Bの影響を受けたビートグループには、ロンドンのローリングストーンズやヤードバーズ、ニューカッスルのアニマルズ、北アイルランドのベルファスト出身でヴァン・モリソンをフィーチャーしたゼムなどがある。
アメリカの「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と時を同じくして、二大陸間で音楽の相互作用が生まれた。1964年に大西洋を横断してヒットした「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」では、キンクスはキングスメンの「ルイ・ルイ」から影響を受け、より大きな音量と歪みを加え、それが今度は多くのアメリカのガレージ・バンドのアプローチに影響を与えた。[213] ヴァン・モリソンとともに、ゼムはアメリカのガレージ・バンドに広くカバーされた2曲を録音した。シカゴのシャドウズ・オブ・ナイトの大ヒットとなった「グロリア」と「アイ・キャン・オンリー・ギヴ・ユー・エヴリシング」である。[214] [215]ローリング・ストーンズの1965年のヒット曲「 (アイ・キャント・ゲット・ノー)・サティスファクション」でキース・リチャーズがファズ・ディストーションを使用したことは、数え切れないほどのアメリカのガレージ・バンドのサウンドに影響を与えた。[216]また、プリティ・シングスやダウンライナーズ・セクト も影響力があり、どちらもガレージと比較されることもあるブルースの影響を受けたロックに対する特に生々しいアプローチで知られていました。[217] [218] [219]
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1965年までに、ザ・フーやスモール・フェイセスなどのバンドは、ロンドンを中心とするモッズ・サブカルチャーにアピールするようになった。 [220] [221]英国のモッズ・シーンに関連する、よりハードで無名のバンドの中には、フリークビートと呼ばれるものがあり、ガレージ・ロックのよりスタイリッシュな英国版と見なされることもある。[222] [203] [223]フリークビートとしてよく言及されるバンドには、クリエイション、アクション、ムーブ、スモーク、ソロウス、ウィンプル・ウィンチなどがある。[203]
評論家の中には、トロッグスをガレージ・ロックと呼ぶ者もいる。[208] [224] [225] 1971年、レスター・バングスは、トロッグスの一見無反省な原始主義と性的なほのめかしの美徳を称賛し、トロッグスを1960年代の典型的な「パンク」[つまりガレージ]バンドとして記念した。[226]彼らは1966年にアメリカ人のチップ・テイラーが書いた「ワイルド・シング」 で世界的ヒットを飛ばした。[227]イコールズは、後に人気ソロアーティストとなるギタリストのエディ・グラントがメンバーだった、人種的に混血した北ロンドン出身のバンドで、明るいロックを得意としていた。1966年にレコーディングした「ベイビー・カム・バック」はヨーロッパでヒットし、1968年にはイギリスでナンバーワンになった。[228]
大陸ヨーロッパ
ビートブームはヨーロッパ大陸を席巻し、ガレージロックのヨーロッパ版とも呼ばれる国家的なムーブメントが生まれた。[229] [230] オランダには最大規模のシーンがあり、後からネーデルビートと呼ばれることもある。[230] [231] アムステルダムからは、リッチー・ウンターバーガーが1960年代の非英語圏の最も重要なロックバンドの1つとして挙げたアウトサイダーズが、ウォーリー・タックスをリードボーカルに迎え、折衷的なR&Bとフォークの影響を受けたスタイルを得意としていた。[232] [233]ハーグ出身の Q65は、特に初期のレコードでは、多様だが原始的なサウンドを持っていた。[234] [235] 同じくハーグ出身のゴールデン・イヤリングスは、後に1970年代と1980年代にゴールデン・イヤリングとして国際的に有名になり、1965年に「プリーズ・ゴー」がオランダでトップ10ヒットとなり、続いて「ザット・デイ」がオランダのチャートで2位になった。[236] [237]
ビートルズの初期の成長をハンブルクで育んだドイツは、ビートミュージックが大陸を席巻する中で重要な役割を果たす好位置にいた。イギリスやヨーロッパ各地のバンドが知名度を上げるためにドイツを訪れ、クラブで演奏したり、ビート・クラブやビート！ビート！ビート！[238] [239]などのドイツの人気テレビ番組に出演したりした。1959年にデュッセルドルフで結成された ザ・ローズは、ブリティッシュ・インヴェイジョンより数年前から活動しており、サウンドやルックスをイギリスのグループの影響を反映したものにし、英語で歌いながらもコミカルなひねりを加えた。[240]ハンブルクの ザ・ラトルズも長い歴史を持つが、アプローチはより真剣だった。[241]スペインでは、「ブラック・イズ・ブラック」で世界的ヒットを飛ばしたロス・ブラボーズ[242]やロス・シャイネスなど、 数多くのバンドが活動していた。 [243]
ラテンアメリカ
ラテンアメリカは世界的なビートの流行に巻き込まれ、独自の国内シーンをいくつも生み出した。メキシコは北米のガレージに相当するものを経験した。[204]メキシコがアメリカに近いことは、多くのグループが作り出す生々しいサウンドに見て取れる。同時に、この国はブリティッシュ・インヴェイジョンを受け入れていた。[244] メキシコで最も人気のあるバンドの1つはロス・ダグ・ダグスで、彼らは数枚のアルバムを録音し、1970年代まで活動を続けた。[245]
ビートブームは1960年代半ば、ウルグアイで栄え、ウルグアイ侵攻とも呼ばれた時期もあった。最もよく知られたバンドはロス・シェイカーズ[246]とロス・モッカーズ[247]である。ペルーでは、ロス・サイコスが全国的に有名になった最初のバンドの一つであった。[248]彼らの1965年の曲「¡Demolición!」は、そのユーモラスでアナーキーな歌詞でペルーで大ヒットした。[248] 彼らについて、フィル・フリーマンは「彼らはパンクロックバンドだったが、当時はリマ以外の誰も知らなかった」と述べている。[249] ロス・ヨークスはペルーを代表するグループの1つとなった。[250] コロンビアには、ボゴタのロス・スピーカーズやロス・フリッパーズ、メデジンのロス・イエティスなどのバンドがいた。[251]アルゼンチンのロサリオ出身のロス・ガトス・サルバヘスは、同国初のビートグループの一つであり、[252]そのメンバーのうち2人がロス・ガトスを結成し、1960年代後半にアルゼンチンで人気を博した。[252]
アジア
極東もビートブームの影響を受けずにはいられなかったが、日本も例外ではなかった。特に1966年にビートルズが来日し、東京武道館で5公演を行った後はその傾向が強かった。 [ 253] 1960年代に日本で流行したビート/ガレージ・ムーブメントは、グループ・サウンズ（GS ） と呼ばれることが多い。[205] スパイダース[e]はよく知られたグループの1つだった。[205]その他の有名なバンドには、ゴールデン・カップス[254] [255]やザ・タイガース[ 256] [257]などがある。
飢餓、経済的困難、政情不安にもかかわらず、インドでは1960年代にガレージバンドが急増し、1970年代初頭まで続き、1960年代の音楽スタイルは他の地域で人気がなくなった後も依然として健在だった。[258] [259] [f] ホテル、クラブ、ナイトライフのあるムンバイには活気のある音楽シーンがあった。1964年から1966年まで活動していたジェッツは、おそらくムンバイで人気を博した最初のビートグループだろう。[260]ムンバイではまた、バンガロール出身で後にロンドンに移りソロ活動を始めたビッドゥ を擁するトロイアンズも人気があった。 [261] 毎年、インペリアル・タバコ・カンパニーがボンベイでシムラ・ビート・コンテストを開催した。[262]フェン トーンズやベルベット・フォッグなど、インド全土のグループがこの大会で競い合った。[263] [259]
オーストラリアとニュージーランド
オーストラリアとニュージーランドでは、1960年代半ばにガレージ/ビートが爆発的に流行した。[264] ブリティッシュ・インヴェイジョンが起こる前、この地域ではサーフ・ロックのシーンが盛んで、インストゥルメンタル・ヒットを数曲出したアトランティックスや、アステカ族、サンセッツといった人気バンドがいた。[265] [266] 1963年後半から1964年初めにかけて、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響がオーストラリアの音楽シーンに浸透し始めた。[266] [267] 1964年6月、ビートルズがワールドツアーの一環としてオーストラリアを訪れ、アデレードで推定30万人の観客を出迎えた。[267] これに応じて、以前のオーストラリアのサーフ・バンドの多くがギターにボーカルを加えるなどして適応し、多くの新しいバンドが結成された。[267]イギリスに影響を受けたバンドの第一波は、マージービート のポップ志向のサウンドに向かう傾向があった。[268] ローリング・ストーンズやアニマルズなどのバンドの人気が高まるにつれ、よりハードでブルースの影響を受けたアプローチを好むオーストラリアのバンドの第二波が出現した。[268]
シドニーでは数多くのアーティストが活動した。 アトランティックスはボーカルロック形式に切り替え、元ジョニー・レブ・アンド・ヒズ・レベルズに在籍していたベテラン歌手ジョニー・レブを迎えた。 [269] 「カム・オン」はこの時期の彼らの最も有名な曲である。[269] イージービーツは、ボーカリストのスティーヴィー・ライトとギタリストのジョージ・ヤング（後のハードロックグループAC/DCのアンガスとマルコム・ヤングの兄）を擁し、1960年代半ばにオーストラリアで最も人気のあるグループとなった。[270] シドニーで最も悪名高いアーティストの1つはミッシング・リンクスで、1965年3月に最初のシングルをリリースしてから、その年の後半にプリミティビストアンセム「ワイルド・アバウト・ユー」やセルフタイトルのLPなどのリリースまでの間、完全にメンバー構成を変えた。[271] [272] 1966年、スロブはオーストラリアで「フォーチュン・テラー」のカバーでヒットし、その年の後半には伝統的なフォークバラードの陰鬱なカバーである「ブラック」をリリースした。これはギターのフィードバックを表現主義的に使用したことで知られている。[273]ブラック・ダイアモンズの「アイ・ウォント、ニード、ラヴ・ユー」は、イアン・D・マークスが「スピーカーのコーンを削るような」と表現した、激しくハードなギターサウンドを特徴としている。[274]
ブリスベンからはプリーザーズ[275] [276]やパープルハーツ[277]、メルボルンからはピンクフィンクス、ラヴドワンズ[278]、スティーブ・アンド・ザ・ボード[279] 、そしてムーズ[280]が誕生した。 シドニーのミッシングリンクス同様、クリーチャーズもこの時期の悪名高いグループであり、イアン・マッキンタイアは「鮮やかな色の髪と悪党ぶりで、クリーチャーズは何度も逮捕され、鼻血を出し、伝説的なレイブアップという遺産を残した」と評している。[281] [282] マスターズ・アプレンティスの初期のサウンドは、主にR&Bの影響を受けたガレージやサイケデリックなものだった。[283] [284]
ニュージーランドからは、ブルースターズが反抗的な「ソーシャル・エンド・プロダクト」を録音した。これは1970年代のパンクロックの手法によく似た社会的抑圧を狙ったものだ。[285] [286] チャンツR&Bは、生々しいR&Bの影響を受けたサウンドで知られていた。[287] [288] ラ・デ・ダーズはチャンギン・タイムズの「ハウ・イズ・ザ・エア・アップ・ゼア?」を録音し、国内チャートで第4位になった。[289]
サイケデリックとカウンターカルチャーとの融合
歴史と文化のつながり
1966年を通じて、マリファナやLSDなどの薬物の影響が強まったこともあり、[290]多くのバンドがサウンドの幅を広げ始め、時には東洋の音階や様々な音響効果を用いて、エキゾチックで催眠的なサウンドスケープを音楽に取り入れるようになった。[291] とはいえ、この発展はフォークロックやその他の形式から生まれたより長い音楽的進化の結果であり、サーフロックの録音にもその前兆が見られた。[292] [293] [g] 10年が経つにつれ、サイケデリックな影響がガレージロックの多くに浸透していった。[296] [297]
1960年代半ばまでに、多くのガレージバンドがギターにファズボックスなどの音色を変える装置を使用するようになり、音楽の音色を高める目的で、大音量で増幅された楽器で攻撃的なエッジを加え、大量の「カラン」という音を出し、怒り、反抗、性的欲求不満を表現することが多かった。[299] このジャンルが人気を博したのは、米国やその他の国々で、不満と疎外感が若者の精神に浸透し始めた時期だった。ガレージバンドを数多く輩出した、主に保守的な郊外のコミュニティでさえもそうだった。[300] ガレージバンドは一般的には政治に関与していないが、それでも時代の態度や雰囲気を反映していた。[301] 夜のニュース報道は、ミュージシャンを含む大衆の意識に累積的な影響を及ぼした。[302] この時代からの音楽の多くには、主要政治家の暗殺やベトナムへの軍隊派遣の継続的なエスカレーションなどの周囲の出来事と一致した、生々しい音と感情のさまざまな配列が見られます。[303]しかし、一部の評論家は、後の世代へのこのスタイルの魅力の一部として、明らかに過ぎ去った無邪気さを指摘しています。[304]
1965年には、ボブ・ディランのようなアーティストの影響が音楽界全体に広がり、抽象的でシュールな歌詞のイメージを実験することで政治的抗議の域を超え[305]、エレキギターに転向し、ガレージロック[306]を含む多くのジャンルに影響を与えた。ガレージバンドのメンバーは、1960年代の多くのミュージシャンと同様に、主に古い時代のパラダイムと慣習の中で生まれ、より進歩したテクノロジーの時代に直面する一連の新しい問題に直面しながら育った世代の一部であった。[307] 戦後の繁栄は、より良い教育とレクリエーションのための余暇の増加という利点をもたらし、それが新しいテクノロジーと相まって、ますます多くの若者が音楽を演奏することを可能にした。[308]テレビ、核兵器、公民権、冷戦、宇宙探査 の出現により、新世代は考え方がよりグローバルになり、より高次の人間関係を考え始め、ロック音楽を通して表現される一連の超越的な理想に到達しようとした。[309] ますます幻滅させられる悲劇的な出来事を背景にしていたが、[310]さまざまな形の個人的および音楽的な実験は、少なくともしばらくの間、多くの人々の心の中で希望を抱かせた。[53] 境界を開き、新しい世界が提供するもののフロンティアを試しながら、1960年代の若者は最終的に新しい現実の限界を受け入れなければならなかったが、無限の領域が可能で手の届くところにあるように思える瞬間の恍惚を経験しながらそうすることが多かった。[311] [h]
ガレージベースのサイケデリックロック
ミュージシャンたちはサイケデリックな時代精神に触れ、音響的に限界を押し広げ、新たな地平を開拓した。ガレージバンドは、ビートルズのサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのような規模の音楽の祭典や、ジミ・ヘンドリックスやクリームのような楽器の妙技を生み出す予算がなかったが、それでも基本的な原始的なロックに難解な要素を吹き込むことに成功した。[312]テキサス 州オースティン出身のサーティーンス・フロア・エレベーターズは、1966年初頭の宣伝資料で「サイケデリック」という言葉を使った最初のバンドと一般に考えられている。 [175]彼らはまた、11月にリリースしたデビューアルバム「ザ・サイケデリック・サウンズ・オブ・ザ・サーティーンス・フロア・エレベーターズ」 のタイトルにもこの言葉を使った。 1966年8月、ディープはニューヨークからフィラデルフィアへ旅し、アルバム『Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena 』に収録する幻覚的な曲をレコーディングした。このアルバムは1966年10月にリリースされ、13th Floor Elevatorsのデビューアルバムの1か月前にあたる。このアルバムの徹夜のセッションでは、意識の流れを拡張するような曲が生まれた。[313] ガレージロックにサイケデリックを取り入れた他の有名なバンドには、エレクトリック・プルーンズ、ミュージック・マシーン、ブルース・マグース、[314]チョコレート・ウォッチバンドなどがある。ガレージロックは、 1960年代後半のアシッドロックの基礎を築くのに役立った。 [315]
プリミティビズムの前衛的な行為
一部のアーティストは、多くのサイケデリック音楽や郊外型ガレージ音楽の暗黙の無邪気さから著しくかけ離れた世界観を伝え、しばしば作品に破壊的な政治的または哲学的メッセージを吹き込み、[316]当時明らかに主流から外れていると考えられていた実験的な音楽形式や概念に手を染めた。 [317] こうしたアーティストは、原始的な楽器やアレンジを使用する点でガレージバンドと共通の特徴を持ちつつ、サイケデリックロックの探求心を示し、より都会的で知的で前衛的な形の原始主義ロックを生み出し、ガレージロックの変種とも呼ばれることがある。[318] ニューヨーク市には、こうしたグループの本拠地がいくつかあった。 1963年に結成されたザ・ファッグスは、ロック史上初の実験的バンドの一つで、その中心メンバーは歌手、詩人、社会活動家のエド・サンダース、トゥリ・クッファーバーグ、ケン・ウィーバーであった。[319] 彼らは、アマチュア風のガレージロック、ジャグ、フォーク、サイケデリックを左翼の政治的論評と混ぜ合わせた風刺的な音楽を専門としていた。[319] [320] [321] 1970年のインタビューで、エド・サンダースは自分の音楽を「パンクロック」と表現した最初のミュージシャンとなった。[34] [322]
ルー・リードが所属していたヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、現在ではこの時代を代表する実験的ロックグループとみなされている。[ 317] ファーストアルバムのレコーディング当時、彼らはアンディ・ウォーホルと関わっており、ウォーホルはいくつかの曲をプロデュースした。また、ファクトリーの「シーンスター」の集まりにはモデルから歌手に転身したニコもいた。[323] 彼女は彼らと共に、その結果生まれたアルバム「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ」に出演した。[323]アルバムの歌詞は、概して政治的な内容ではないが、「 I'm Waiting for the Man」や「Heroin 」 などの曲でハードドラッグの世界や、当時タブーとされていた他のトピックを描いている。[323]
ニューヨーク以外では、元米軍人でドイツに残ることを選んだドイツのザ・モンクスが活動していた。1965年にはアルバム『ブラック・モンク・タイム』で実験的なサウンドを展開した。[324] [325] [326]修道服を着用し、部分的に剃髪することもある このグループは、詠唱と催眠的なパーカッションを特徴とするスタイルを得意としていた。[325]
衰退
1960年代半ばのガレージロック人気絶頂期でさえ、少数の注目すべき例外はあるものの、そのレコードの成功のほとんどは地方や地域の市場に追いやられてしまった。[93] サイケデリックの台頭でロック音楽がますます洗練されていくにつれ、ガレージロックは衰退し始めた。[327] 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』やその他の1960年代後半の大規模プロダクションのスペクタクル のリリース後、ロックアルバムはますます精巧になり、高いレベルの成熟度と複雑さを示すことが求められるようになり、45回転シングルはLPアルバムに好まれる媒体としての地位を譲った。[328] [329]
アルバム重視のFMラジオ局[i]は、最終的にAMラジオの人気を追い越し、大手メジャーレーベルのレコード会社が力をつけ、新人アーティストと契約したがらなくなると、1960年代半ばには豊富にあった地元や地域の独立系レーベルは廃業し始めた。[330]ラジオのプレイリストはより統制され、ディスクジョッキーの自由が減り、地元や地域のバンドがラジオで放送されることがますます困難になった。[37] 以前は若いグループが確実に安定した出演契約を結んでいたティーンクラブやダンス会場は、閉鎖し始めた。[331] バンドのメンバーが卒業し、大学、仕事、軍隊へと旅立つと、ガレージサウンドは全国レベルでも地域レベルでも姿を消した。 [332] バンドのミュージシャンはベトナム戦争の徴兵 の可能性に頻繁に直面し、多くが兵役に選ばれた。[333]戦闘 中に亡くなった者もいた。[334] [335] 1968年の激動の政治的出来事により、国の緊張した雰囲気は限界に達し、薬物使用の増加やその他の要因が音楽の嗜好の変化と混ざり合った。[336]アシッドロック、プログレッシブロック、ヘビーメタル、カントリーロック、バブルガムなど 、ガレージロックから進化したり、ガレージロックに取って代わったりした新しいスタイルが生まれた。[337] [338] 1969年までにガレージロック現象はほぼ終息した。[327]
その後の展開
1969-1975: ガレージベースのプロトパンク
ガレージロックブームは1960年代末に衰退したが、少数の異端のバンドがその勢いを次の10年にも引き継ぎ、このスタイルの荒削りな部分を捉え、音量と攻撃性を増してそれを振りかざした。[339] [340]しばしば後から「プロトパンク」と形容されるこれらのバンドは、様々なロックジャンルで活動し、ミシガン州など様々な場所からやってきて、当時の典型的なハードロックよりも原始的ではあるが騒々しい音楽を専門としていた。[341]
1960年代後半から1970年代前半にかけて、ガレージロックをルーツとするミシガンのバンドがいくつかあり[342] [343] [186]、特に1970年代のパンクムーブメントに大きな影響を与えた作品をレコーディングした。[344] 1969年、MC5はライブデビューLP「Kick Out the Jams」をリリースし、非常にエネルギッシュで政治的な意味合いを持つ曲を収録した。[170] [340] [345] アナーバー出身のストゥージズは、リードシンガーのイギー・ポップが率いていた。[340] 彼らのアプローチについて、スティーブン・トーマス・アーレウィンは次のようにコメントしている。「イギリスのブルースの過剰に増幅された激しい音、アメリカのガレージロックの原始的な猥褻さ、ドアーズのサイケデリックロック（および観客を煽る手法）からヒントを得たストゥージズは、生々しく、即興的で、下品だった。」[340]この時期にグループは3枚のアルバムをリリースしており、 1969年のセルフタイトルの『ザ・ストゥージズ』から始まり、 [340] [346] 1973年の『Raw Power』（現在はイギー・アンド・ザ・ストゥージズとして宣伝されている）で最高潮に達し、そのオープニングトラックはカタルシス的な「サーチ・アンド・デストロイ」だった。 [347] アリス・クーパー・バンド（旧スパイダース）はデトロイトに拠点を移し、そこで新しい「ショック・ロック」のイメージで成功を収め始め、1971年に彼らの大ヒット曲「アイム・エイティーン」を収録した『 Love It to Death 』をレコーディングした。[187] [186]
1970年代初頭のデトロイトシーンの衰退期に結成された2つのバンドが、パンクスとデスである。パンクスは、ロックジャーナリストのレスター・バングスの注目を集めた、時折激しいサウンドを持っており、彼らの曲「My Time's Comin ' 」は、HBOのVinylの2016年のエピソードで遡及的に取り上げられた。[348] 1974年、デヴィッド、ボビー、ダニスのハックニー兄弟で構成されていたデスは、30年以上未発表のままだったアルバム「...For the Whole World to See」のトラックを録音し、他の未発表曲のリリースとともに、最終的にパンクロックの先駆者としての評判を得た。[349] [350] [351]デスの音楽は、バッドブレインズ などの後のアフリカ系アメリカ人パンクバンドの到来を予期していた。[350]
ボストンでは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの熱狂的なファンであるジョナサン・リッチマン率いるモダン・ラヴァーズが、そのミニマルなスタイルで注目を集めた。[352] [353] 1972年に彼らは一連のデモを録音し、それが1976年の遅れたアルバム『モダン・ラヴァーズ』 の基礎となった。[352] 1974年、ケンモア・スクエアのラトスケラー・クラブを中心に、最新のガレージ・ロック・シーンが形成され始めた。[354] [355]このシーンをリードするバンド、リアル・キッズは、元モダン・ラヴァーズのジョン・フェリーチェによって結成された。[356] 1972年に結成されたエレクトリック・イールズは、オハイオ州クリーブランドのアンダーグラウンド・ロック・シーンの常連であり、ニューヨークやロンドンのパンク・シーンの先駆けとして時々言及されている。[357] [358] エレクトリック・イールズはライブでの騒乱で悪名高く、後のバンドを彷彿とさせる明らかにニヒリスティックなアプローチをとっており[357]、1975年にデモを録音し、そこからシングル「Agitated」b/w「Cyclotron」が1978年にリリースされた。これはバンド解散から数年後のことである。[357] [359]
1969年から1975年にかけて、アメリカのガレージロックの伝統からさらに離れた他のムーブメントが出現したが、それでもなおプロトパンクの特徴を示していた。例えば、イギリスのグラムロックやパブロック、ドイツのクラウトロックなどである。 [360] [361] 逆に、グラムロックはニューヨーク出身のニューヨーク・ドールズのサウンドに影響を与え、 1973年のデビューアルバム「ニューヨーク・ドールズ」とそれに続く「トゥー・マッチ・トゥー・スーン」にそれが表れている。[362] [363] ハンサム・ディック・マニトバが率いるディクテイターズも、この時期のニューヨークの影響力のあるバンドの1つである。[364] これらのまったく異なるシーンから生まれた音楽が、1970年代半ばから後半にかけてのパンクロック現象の舞台を整えるのに役立った。[365]
1970年代半ば: パンク運動の出現
1970年代初頭にガレージロックを特定した批評家（およびそれを説明するのに「パンクロック」という用語を使用した批評家）と、1972年のナゲッツのコンピレーションは、1970年代中期から後半にかけて出現したパンク運動に著しい影響を及ぼした。 [366]ナゲッツ の人気と、過去および現在の原始的なサウンドのロックに対する批評的な注目の結果、「パンク」という用語の周りに自意識的な音楽的美学が生まれ始め、[367]最終的には1975年から1977年の間にニューヨーク、ロンドン、その他のパンクシーンに現れ、その過程で独自のサブカルチャー、アイデンティティ、価値観を持つ新しい音楽的および社会的運動に変化した。 [368]
1970年代半ばから後半にかけて、現在では最も一般的にパンク・ロックと呼ばれているバンドが登場した。その最初のバンドとしてよく挙げられるのが[369]、ニューヨーク出身のラモーンズで、メンバーの何人かは1960年代にガレージ・バンドで活動していた。 [370] 続いてロンドンに登場したセックス・ピストルズは、はるかに反抗的な姿勢を見せ、パンクが大衆の意識の中で有名になったことを効果的に告げた。 [371] 両バンドは、それぞれの場所で人気のパンク運動の先鋒を務めた。[372] [371] 同時に、オーストラリアでも独自のパンク・シーンが生まれ、[373] オーストラリアの1960年代のガレージ/ビート運動からインスピレーションを得たものもあった。[373]オーストラリアを 代表するバンドの1つ、ブリスベン出身のザ・セインツは、1977年のデビュー・アルバムに、ミッシング・リンクスの1965年の曲「Wild About You」のカバーを収録した。 [373]
ガレージロックやプロトパンクがこれらのシーンの創始者ミュージシャンに影響を与えたにもかかわらず、[374]パンクロックは以前の連想とは異なる新しい現象として登場し、[375] 1960年代のガレージバンド時代は遠い先駆者として見られるようになった。[376] [377]
1970年代～2000年代: 復興運動とハイブリッド運動
ガレージロックはその後も様々な復活を遂げ、「基本に立ち返る」ことや「自分でやる」という音楽的アプローチを好む現代の多くのアーティストに影響を与え続けている。[378]
1970年代から1980年代のレトロリバイバル
1960年代のガレージサウンドを復活させようとした最も初期のグループは、ロサンゼルスのドローグスで、1972年に結成され、1980年代のリバイバルバンドの多くよりも先んじていた。 [379] 1980年代初頭には、当時のアンダーグラウンドミュージックムーブメントと関連したリバイバルシーンがロサンゼルス、ニューヨーク、ボストンなどで出現し、チェスターフィールドキングス、ファズトーンズ、パンドラス、ライアーズなどのバンドが、1960年代のガレージバンドのサウンドとルックスを真剣に再現しようとした。[380]この傾向は、ソニックスやウェイラーズなどの1960年代のガレージバンドの影響を取り入れたオルタナティブロックムーブメントや将来のグランジ爆発 につながった。[381]
その他の動き
ガレージ・リバイバルから、ガレージ・パンクとして知られるより攻撃的なガレージ・ロックが1980年代後半に登場した。これは「レトロ」リバイバルとは異なり、1960年代のグループの見た目やサウンドを正確に再現しようとはせず、アプローチはより騒々しい傾向があり、ガレージ・ロックにストゥージズ時代のプロトパンク、1970年代のパンク・ロック、その他の影響を吹き込み、新しいハイブリッドを生み出した。[382] [383] 著名なガレージ・パンク・バンドには、ザ・ゴリーズ、ジー・マイティ・シーザーズ、ザ・マミーズ、ジー・ヘッドコーツなど がある。[384] もともと1980年代初頭の1960年代ガレージ・リバイバルと関連付けられていたザ・パンドラスのサウンドは、10年が経つにつれてますますハードになっていった。[385] 日本からは長崎のギターウルフ[386]と東京の5.6.7.8'sが登場した。 [387]ガレージパンクとリバイバルバンドは1990年代から新世紀まで存続し、[382]独立系レコードレーベルはテンポの速いローファイ音楽を演奏するバンドのレコードをリリースした。[388] より生産性の高い独立系レーベルには、Estrus、[389] Get Hip、[390] Bomp!、[391] Sympathy for the Record Industryなどがある。[392]
2000年代のガレージロックの復活
2000年代はガレージロック復活の新たな波があったとされ、NMEは2003年にこれを「新ガレージロック革命」と呼んだ[393]。[394]復活に対する主流の注目は、ストロークスと彼らの2001年のデビューアルバム『Is This It』から始まった。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやラモーンズのような60年代から70年代のバンドに影響を受けたスタイルで演奏するこのバンドの音楽的意図は、「レコードを作るために未来へタイムトリップした過去のバンド」のように聞こえることだった[395] 。ストロークスが商業デビューをしたとき、「ロック音楽」に対する一般の認識はポストグランジ、ニューメタル、ラップロックに基づいており、彼らの懐古的なガレージロックスタイルは主流とは全く対照的だった。 [ 396]ザ・ストロークスのこの商業的躍進には、ホワイト・ストライプスとザ・ハイヴスが同行したが、音楽評論家のジム・デロガティスによれば、彼らのサウンドはいずれも「ある程度、ナゲッツ時代のガレージ・ロックに根ざしている」ものだった。[397]
デトロイトのガレージロック界には、ホワイト・ストライプス、ザ・フォン・ボンディーズ、エレクトリック・シックス、ザ・ダートボムズ、ザ・デトロイト・コブラズ、ロケット455などがいた。[398]その他、イギリスのチャタム出身のビリー・チャイルディッシュ＆ザ・バフ・メドウェイズ、[399] スウェーデンのウメオ出身の（インターナショナル）ノイズ・コンスピラシー、 [400]メンフィス出身のジェイ・リアタード＆ザ・オブリビアンズなどがアンダーグラウンドでそこそこの成功と人気を博した。[401]この運動の結果として国際的に認知された第二波のバンドには、アメリカのブラック・キーズ、[402] ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、デス・フロム・アバブ1979、ヤー・ヤー・ヤーズ、キラーズ、インターポール、ケイジ・ジ・エレファント、キングス・オブ・レオン、 [403] イギリスのリバティーンズ、アークティック・モンキーズ、ブロック・パーティー、エディターズ、フランツ・フェルディナンド、[404]オーストラリアの ジェット、[405]ニュージーランドのダットサンとD4などがある。 [406]
2000年代半ばには、いくつかのアンダーグラウンドバンドが主流の注目を集めました。タイ・シーガル、ジー・オー・シーズ、ブラック・リップス[407]、ジェイ・リアタード[408]などのバンドは、当初はイン・ザ・レッド・レコードなどの小規模なガレージパンクレーベルからレコードをリリースしていましたが、より大規模で有名なインディーズレーベルと契約し始めました。[409]いくつかのバンドは彼らに続いてラフ・トレード[410]やドラッグ・シティ[411] などの大手レーベルと契約しました。
コンピレーション
ピーター・アーロンによると、 1960年代の様々なアーティストの作品をフィーチャーしたガレージロックのコンピレーションは1000枚以上あるという。 [412]最初のメジャーなガレージロックのコンピレーションである『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 』は、 1972年にエレクトラ・レコードからリリースされた。[413] 『Nuggets 』は、 1980年代にライノ・レコードがオリジナルアルバムの曲と追加トラックで構成された15の作品をリリースしたときに、複数巻のシリーズに成長した。 [414] 1998年、ライノは『Nuggets』の4枚組CDボックスセット版をリリースした。これにはオリジナルアルバムと、ガレージロックの最も影響力のある作家の何人かによる詳細なライナーノーツを含む3枚の追加ディスクが含まれていた。[415]
ペブルズ・シリーズはグレッグ・ショウによって始められ、1978年に彼のレーベルBompから最初に登場し、LPとCDで連続してリリースされました。[379] クリプト・レコードが発行するバック・フロム・ザ・グレイブは、このジャンルのハードで原始的な例に焦点を当てたシリーズです。 [29] [416]ビッグ・ビート・レコードのアップタイト・トゥナイト：究極の1960年代ガレージパンク入門書も、よりハードな素材を取り上げています。[370] [417] 1960年代の女性ガレージバンドに捧げられた有名なアンソロジーがいくつかあります。ガールズ・イン・ザ・ガレージは最初の女性ガレージロックシリーズであり、[418]エース・レコードはより最近ではガールズ・ウィズ・ギターズ・コンピレーションをリリースしました。[419] [420] [421]
北米以外のガレージ/ビートミュージックを特集したコレクションは数多くある。RhinoのNuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 4枚組CDボックスセットには、イギリスとイギリス連邦の他の国々の音楽が収録されている。[203]これは特にフリークビートのファンにとって興味深いものである。[422] Trans World Punk Rave-Upシリーズは、 1960年代のヨーロッパ大陸のガレージとネーダービートミュージックに焦点を当てている。 [229] Ugly Thingsは、 1960年代のオーストラリアのガレージバンドにスポットを当てた最初のコンピレーションシリーズだった。[423] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967もオーストラリアのアーティストに特化しており、[424] [425] Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987はより最近のバンドをカバーしている。[426]
Los Nuggetz Volume Unoは、主に1960年代のラテンアメリカのグループに捧げられており、シングルCD版[204]と、拡張された4枚組CDボックスセットで入手可能です。[427] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205]とその姉妹作GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256]両方のセットには、日本のGSバンドがフィーチャーされています。[205] [256] Simla Beat 70/71コンピレーションは、1970年と1971年のSimla Beatコンテストに出場したインドのガレージロックバンドの録音で構成されています。[259]そのトラックは1970年代初頭に録音されましたが、そのほとんどは数年前に西洋で作られた音楽と驚くほど似ています。[259]
バンド一覧
参照
注記
- ^ 49ページで、Markesichは、この本の核となるディスコグラフィー（ほとんどが米国のアーティストで構成されている）には、4,500を超えるグループによる約16,000の録音が含まれていると述べています。レコードのリリース日は、一般的に1963年から1972年までの範囲ですが（それ以降のいくつかの例外あり）、ディスコグラフィーの大部分は1964年から1968年の間にリリースされたレコードで構成されています。
- ^この意味での使用は、 フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの曲「フラワー・パンク」で1968年にすでに確認されており、この曲ではアマチュアミュージシャンのパロディやガレージロックの定番曲「ヘイ・ジョー」の歌詞の模倣などが行われている。[33]
- ^ タイトルの文字は大文字ではありません。[1]
- ^ 「ガレージロック」という用語は、1977年10月24日発行のヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載された記事の中で、レスター・バングスがパンクバンドのザ・デッドボーイズを説明するために使用していた。[43]バングスはザ・デッドボーイズを「古典的な安っぽいガレージロック」と表現している。しかし、それが現在とまったく同じ一般的な意味で使われていたかどうかを判断するのは難しい。バングスのその後の1981年のエッセイ「プロトパンク：ガレージバンド」は、ローリングストーン誌の「イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・ロックンロール」に掲載され、1960年代のバンドを説明するのに「ガレージバンド」という用語を使用しているが、[44]「ガレージロック」という用語は使用しておらず、1981年当時はまだ「ガレージロック」という用語が1960年代のジャンルの名称として一般的ではなかったことを示している。
- ^ アリス・クーパーの同名のアメリカのバンドと混同しないでください。
- ^ 10 ページと 51 ページで、著者は 1960 年代の多くのインドのバンドを指すのによく使われる用語が「ガレージ バンド」であると述べています。
- ^ ギャンブラーズの1960年のインストゥルメンタル曲「LSD-25」のタイトルにはLSDが言及されている。 [292] [294]また、「ミザールー」（1962年）ではディック・デイルがフリギア音階を使用している。[293] 「サイケデリック」という言葉を最初に使用したミュージシャンは、ニューヨークを拠点とするフォークグループ、ホーリー・モーダル・ラウンダーズで、 1964年にリード・ベリーの「ヘジテーション・ブルース」（「サイコデリック」と発音）をカバーした。[295]
- ^ 1960 年代の若者世代とガレージ バンドについて、レニー ケイは『ナゲッツ』 (1972 年) のライナー ノートで次のように述べている。「社会状況も同様にペースを決定づけ、フォーク、ジャズ、よりエキゾチックな外国音楽など、かつては厳しかった個々の音楽の境界を開放するとともに、若者が頭を撫でられ、尻を蹴られるような扱いを長い間受けてきたと感じていた世界への扉をこじ開けた。最後に、物心ついたころからずっとロックを聴いて育った演奏者と観客自身も考慮に入れるべきだろう。彼らはギターを手に取るという単純な信仰行為で、冥王星のパイの一切れを簡単に手に入れられると確信していた...」
- ^ プログレッシブ ロックとAOR は、 1960 年代後半から 1970 年代にかけて普及した FM ロック ラジオ形式の 2 つの例です。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ガレージロックに関連するメディアがあります。
- 60 年代のガレージ バンド – 1960 年代の地元および地域のバンドの歴史
- ビートジェネレーションを超えて - 1960年代のガレージバンドの元メンバーへのインタビュー
- エヴェレット・トゥルーのオーストラリアン・ガレージ・ロック入門 – 1960年代以降のオーストラリアのガレージ・ロックバンドを取り上げています。
- G45 Central – ガレージロックに関するさまざまなトピックについて議論するウェブサイトとブログ
- ガレージ ハングオーバー – 1960 年代の州、県、国別のガレージ バンド
- GS 2014年1月20日アーカイブ、 Wayback Machineで公開– 日本のグループサウンズ（「GS」）ガレージ/ビートブームをカバー
- サイケデリック・ベイビー！マガジン - 1960年代のサイケデリックとガレージの活動に関する記事、インタビュー、レビュー
- Start – 1960 年代のオランダの Nederbeat バンド 1400 組を網羅したウェブサイト (オランダ語と英語の両方)
- Ugly Things – 1960年代やその他の時代のガレージロックやビンテージミュージックに関する情報を提供する雑誌