ゴールディとジンジャーブレッド

ゴールディとジンジャーブレッド
ゴールディとジンジャーブレッド
	1963 年のゴールディ & ザ・ジンジャーブレッド
背景情報
起源	ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
ジャンル	ロック
活動年数	1962–1968; 1997;
ラベル	大西洋; デッカ;
過去のメンバー	ゲンヤ・ラーヴァン; ジンジャービアンコ; マーゴ・ルイス; キャロル・マクドナルド;

ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドは、1962年にニューヨークで結成された女性だけのアメリカのロックバンドです。 ^[1]ボーカリストのゲンヤ・「ゴールディ」・ゼルコウィッツ（後のゲンヤ・ラヴァン）、ドラマーのジンジャー・ビアンコ、オルガン奏者/キーボード奏者のマーゴ・ルイス、ギタリスト/ボーカリストのキャロル・マクドナルドからなる4人組は、女性だけのロックバンドの先駆けの一つとされ、大手レコード会社と契約した最初のバンドでした。^[2]^[3] 1963年にデッカと契約し^[4]、1964年にアトランティックと契約しました。 ^[5]バンドは1968年に解散するまで1960年代に数枚のシングルをリリースし、唯一のアルバムであるコンピレーションアルバム『Thinking About the Good Times: Complete Recordings 1964–1966』は2021年にリリースされました。^[2]

歴史

結成と初期（1962年～1963年）

1962年、地元のミュージシャンであるジェニヤ・ゼルコウィッツ（後にジェニヤ・ラヴァンとして知られる）は、ニューヨークのクラブでドラマーのジンジャー・ビアンコ（旧姓パナビアンコ）に紹介された。ゼルコウィッツは、リチャード・ペリーのバンド、ザ・エスコーツのリードシンガーを務めていた。 ^[6]^[7]パナビアンコはペリーの友人のためにステージでドラムを叩いていた。女性ドラマーとのこの知り合いが、ジェニヤに女性だけのロックンロールバンドのアイデアを思いついた。^[7]バンド名はすぐに決まった。ゴールディは、戦後のポーランドからアメリカに移住した後にジェニヤの母親が付けた名前で、ジンジャーブレッドはジンジャーの名前をもじったものだった。^[7]

リチャード・ペリーとエスコートの他のメンバーは大学生だった。^{[8]夏のコンサートシーズンが終わると、ゲンヤとジンジャーは}ピアニストを探し始め、すぐにキャロル・オグレイディを採用した。^[9]女性ギタリストを見つけるのははるかに困難であることが判明した。必要に応じてさまざまな臨時採用者が補充したが、 1962年にチャビー・チェッカーの西ドイツとスイスのコンサートツアーに同行した際、ギタリストなしで演奏した。^[10]後にグループの3番目の正式メンバーとなったオルガン奏者のマーゴ・ルイスがオグレイディに代わってチャビー・チェッカーのツアーでグループと演奏した。翌年、ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドはデッカと契約し、当時アトランティック/アトコ・レコードと契約していたギタリスト兼ボーカリストのキャロル・マクドナルドを4番目の正式バンドメンバーとして採用した。^[4]^[11]

アトランティックレコードと契約しヨーロッパツアー（1964年～1965年）

1964年、グループは最初のシングル「スキニー・ヴィニー」をスポケーン・レコードからリリースした。^[2]ゼルコウィッツとスタン・グリーンの名義ではあるが、この曲はビル・ヘイリー作曲の「スキニー・ミニー」に若干の歌詞の変更を加えたものである。同年、ファッション写真家でディレクターのジェリー・シャッツバーグは、ウォーホルのスーパースター、ベイビー・ジェーン・ホルツァーのためにパーティーを開いた。このパーティーは後に作家のトム・ウルフによって「モッズとロッカーズの舞踏会、今年最高のパーティー」と評された。^[12]ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドが音楽エンターテイメントとしてブッキングされ、集まった出席者に彼らの音楽と比類のない存在感の両方で感銘を与えた。^[13]イベントのゲストの中にはローリング・ストーンズやアトランティック・レコードの会長アフメット・エルテガンがおり、彼はすぐに彼らをレーベルと契約させた。^[5]^[2]

その年の後半、バンドはエリック・バードン・アンド・アニマルズと出会い、そのマネージャーはジンジャーブレッドと1965年のイギリスツアーの契約を結んだ。^[11]レコード会社が自社の才能あるアーティストを披露するために手配する標準的なグループツアーで、ジンジャーブレッドはツアーに参加した最大6つのバンドのうちの1つだった。イギリスでは、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、ビートルズ、ヤードバーズ、ホリーズ、キンクスなどとツアーを行った。 ^[14]1965年のイギリスツアーでキンクスのサポートを務めた後、ジンジャーブレッドはキンクスのプロデューサーであるシェル・タルミーと数曲をレコーディングした。その中には「 Look for Me Baby 」のカバーもあったが、未発表となった。^[15]

イギリスの就労ビザの取得に問題があったため、バンドはイギリスの就労ビザが下りるのを待つ間、ハンブルクのスター・クラブなどの会場で西ドイツ（当時はNATO防衛の一環として多くのイギリス軍とアメリカ軍が駐留していた）で公演を行った。 ^{[16]その後、パリの}オリンピア劇場で公演を行い、演奏中に技術的な問題が生じたにもかかわらず、ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドはフランスの音楽界に好意的に紹介された。^[17]

ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドのシングル「Can't You Hear My Heartbeat」は1965年にイギリスのシングルチャートで25位に達した。 ^{[5]この曲はアメリカでも発売されたが、大々的に宣伝された}ハーマンズ・ハーミッツによる同じ曲の録音が、ジンジャーブレッドのバージョンのわずか2週間前に大々的に全国発売され、ジンジャーブレッドがアメリカで最初のヒットシングルを出す可能性を致命的に損なわせた。^[18]

最後のリリースと解散（1966年～1968年）

1966年、バンドはシングル「Think About the Good Times」と「Sailor Boy」をリリースし、最後のシングル「Walking in Different Circles」は翌年にリリースされた。1967年から1968年にかけて、様々なメンバーが加入したり脱退したりして、グループは分裂し始めた。^[5]アメリカに戻って主流の成功を獲得しようとした最後の試みは失敗に終わり、バンドは1968年に解散した。^[2]ボーカルのゲンヤの強い個性と利己的なリーダーシップがバンドの分裂の主因とされているが、^[6]リリースからほとんど利益が得られなかったことによるフラストレーションも大きな問題だった可能性がある。^[18]

再会と認識（1997年～現在）

1997年11月13日、ジンジャーブレッドは結成30周年と『ローリングストーン誌のロック女性本』の出版を記念して再結成公演を行った。^[5]ジンジャー、マーゴ、ゲンヤの伴奏はベースのデビー・ヘイスティングスとギターのダイアン・スキャンロンだった。1998年2月3日、ゴールディとジンジャーブレッドはニューヨークを拠点とするウィメン・イン・ミュージックからタッチストーン賞を受賞した。^[19]この賞は「音楽業界に変化をもたらす勇気とインスピレーションを持ち、その活動で新たな基準を打ち立てた」女性に与えられる。^[20]授賞式では、1964年にバンドをアトランティックと契約させたアフメット・アーティガンからグループの各メンバーに像が贈られた。

2011年、ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドはロックの殿堂の「ロックする女性たち：ビジョン、情熱、パワー」展に選出された。2021年、バンド初の作品集となるコンピレーションアルバム『Thinking About the Good Times: Complete Recordings 1964–1966 』がイギリスのレーベルAceからリリースされた。^[2]

その他のプロジェクト

バンド解散後、ゲンヤ・ラヴァンはテン・ホイール・ドライブを結成し、キャロル・マクドナルドとジンジャー・ビアンコは後にジャズ・フュージョン・バンドのアイシスの中核を形成した。^{[21]ラヴァンは}レコード制作やラジオでもキャリアを積み、デッド・ボーイズの1977年のデビューアルバム『Young Loud and Snotty』の制作が特に有名である。彼女は現在、シリウス/XMのリトル・スティーブンスのアンダーグラウンド・ガレージチャンネルで、Goldie's GarageとChicks and Broadsの2つのラジオ番組の司会を務めている。ラヴァンの回想録『Lollipop Lounge: Memoirs of a Rock and Roll Refugee』は2004年にビルボード・ブックスから出版された。^[22]

1980年代初頭、マーゴ・ルイスはニューヨークでタレントブッキングエージェンシーであるタレント・コンサルタンツ・インターナショナル社を設立し、後にタレント・ソース社のパートナーとなった。^{[2]彼女は1980年代からボ}・ディドリーのエージェントであり、1992年から2008年に彼が亡くなるまでマネージャーを務めた。^[23]ルイスはディドリーの生涯の最後の10年間、キーボード奏者として彼とツアーを行った。

メンバー

長年にわたり、他のミュージシャンもゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドスで演奏してきましたが、常任メンバーは以下のとおりです。

ゲンヤ・ラヴァン– ボーカル、タンバリン、サックス^[11] (1962–1967)
ジンジャー・ビアンコ – ドラム、パーカッション^[11] (1962–1967)
マーゴ・ルイス – B3オルガン、キーボード^[11] (1962–1967)
キャロル・マクドナルド – ギター、バックボーカル^[11] (1963–1967; 2007年死去)

ディスコグラフィー

コンピレーション

良き時代を振り返る：1964-1966年完全録音（2021年；エース）

シングル

^ ab イギリスでのみ発売されたシングル^[25]

参考文献

^ デボラ・フロスト。「ガレージランド」。ローリング・ストーン・ブック・オブ・ウィメン・イン・ロック。バーバラ・オデア編。415～425ページ。ニューヨーク：ランダムハウス社、1997年。415ページ。
^ abcdefg ブラウン、デイヴィッド（2021年7月1日）。「ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドはロック界初の女性だけのバンドの一つだった。なぜいまだに無名なのか？」ローリングストーン誌。 2024年11月22日閲覧。
^ ルーシー・オブライエン『シー・バップ II: ロック、ポップ、ソウルにおける女性の決定的な歴史』 ロンドン:コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2002年、95ページ。
^ オブライエン著「シー・バップ II」 129頁。
^ abcde ミッチ・パトリック。ガールズ・ウィズ・ギターズ。ライナーノーツ。4. エース・レコード、2004年。CDCHD989。
^ ab フロスト。「ガレージランド」416。
^ abc ゲンヤ・ラヴァン。『ロリポップ・ラウンジ：ロックンロール難民の回想録』ロンドン：ビルボード・ブックス、2004年、49ページ。
^ ラヴァン。ロリポップラウンジ。42。
^ ラヴァン。ロリポップラウンジ。52。
^ ラヴァンロリポップラウンジ。63。
^ abcdef ジリアン・G・ガー。『彼女は反逆者：ロックンロールにおける女性の歴史』シアトル：シール・プレス、1992年、64ページ。
^ リサ・ローズ『エレクトリック・レディランド：女性とロック文化』フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局、2005年、135
^ ラヴァン。ロリポップラウンジ。90。
^ ガー。彼女は反逆者だ。65
^ ラヴァン。ロリポップラウンジ。113–114。
^ ラヴァン。ロリポップラウンジ。99。
^ ラヴァン。ロリポップラウンジ。109。
^ ab Gaar。彼女は反逆者だ。66。
^ “Untitled Document”. 2007年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月12日閲覧。
^ “WOMEN IN MUSIC”. Womeninmusic.org . 2021年6月12日閲覧。
^ グレン・オブライエン。「アイシス：音楽界の無人地帯に立つ8人編成の女性バンド」ローリングストーン誌、 1973年11月8日。
^ ラヴァン、ゲンヤ(2004)。『ロリポップ・ラウンジ：ロックンロール難民の回想録』ニューヨーク：ビルボード・ブックス。ISBN 9780823083626. OCLC 56984554.
^ グラフ、ゲイリー（2009年5月30日）。グッドマン、ディーン（編）。「死後1年、ボ・ディドリーに新たなスポットライト」ロイター。 2024年11月22日閲覧。
^ 「Goldie and the Gingerbreads」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2023年7月17日閲覧。
^ ラヴァン、ロリポップラウンジ。279。

外部リンク

ゲンヤ・ラヴァンのウェブサイト
ゴールディとジンジャーブレッド
ゲンヤ・ラヴァンのインタビュー

[UK-26] イギリスでのみ発売されたシングル^[25]

[1] デボラ・フロスト。「ガレージランド」。ローリング・ストーン・ブック・オブ・ウィメン・イン・ロック。バーバラ・オデア編。415～425ページ。ニューヨーク：ランダムハウス社、1997年。415ページ。

[:0-2] ブラウン、デイヴィッド（2021年7月1日）。「ゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッドはロック界初の女性だけのバンドの一つだった。なぜいまだに無名なのか？」ローリングストーン誌。 2024年11月22日閲覧。

[O'Brien-3] ルーシー・オブライエン『シー・バップ II: ロック、ポップ、ソウルにおける女性の決定的な歴史』 ロンドン:コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2002年、95ページ。

[:1-4] オブライエン著「シー・バップ II」 129頁。

[Patrick-5] ミッチ・パトリック。ガールズ・ウィズ・ギターズ。ライナーノーツ。4. エース・レコード、2004年。CDCHD989。

[Frost_1-6] フロスト。「ガレージランド」416。

[Ravan-7] ゲンヤ・ラヴァン。『ロリポップ・ラウンジ：ロックンロール難民の回想録』ロンドン：ビルボード・ブックス、2004年、49ページ。

[8] ラヴァン。ロリポップラウンジ。42。

[9] ラヴァン。ロリポップラウンジ。52。

[10] ラヴァンロリポップラウンジ。63。

[Gaar-11] ジリアン・G・ガー。『彼女は反逆者：ロックンロールにおける女性の歴史』シアトル：シール・プレス、1992年、64ページ。

[Rhodes-12] リサ・ローズ『エレクトリック・レディランド：女性とロック文化』フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局、2005年、135

[13] ラヴァン。ロリポップラウンジ。90。

[Gaar_2-14] ガー。彼女は反逆者だ。65

[15] ラヴァン。ロリポップラウンジ。113–114。

[16] ラヴァン。ロリポップラウンジ。99。

[17] ラヴァン。ロリポップラウンジ。109。

[Gaar_3-18] Gaar。彼女は反逆者だ。66。

[19] “Untitled Document”. 2007年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月12日閲覧。

[20] “WOMEN IN MUSIC”. Womeninmusic.org . 2021年6月12日閲覧。

[21] グレン・オブライエン。「アイシス：音楽界の無人地帯に立つ8人編成の女性バンド」ローリングストーン誌、 1973年11月8日。

[22] ラヴァン、ゲンヤ(2004)。『ロリポップ・ラウンジ：ロックンロール難民の回想録』ニューヨーク：ビルボード・ブックス。ISBN 9780823083626. OCLC 56984554.

[23] グラフ、ゲイリー（2009年5月30日）。グッドマン、ディーン（編）。「死後1年、ボ・ディドリーに新たなスポットライト」ロイター。 2024年11月22日閲覧。

[24] 「Goldie and the Gingerbreads」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2023年7月17日閲覧。

[Ravan_279-25] ラヴァン、ロリポップラウンジ。279。