ジャグバンド

ジャグバンドは、ジャグ奏者と、従来の楽器と手作りの楽器を組み合わせたバンドです。これらの手作り楽器は、洗濯桶ベース、洗濯板、スプーン、骨、ストーブパイプ、口琴、櫛とティッシュペーパーなど、音を出すために改造または変更された普通の物です。「ジャグバンド」という用語は、手作りの楽器も取り入れたアンサンブルを指すときに広く使用されていますが、ジャグ奏者がいないため、より正確にはスキッフルバンド、スパズムバンド、またはジューク（またはジューク）バンド（ジュークジョイントを参照）と呼ばれます。^[1]

初期のジャグ バンドは、典型的にはアフリカ系アメリカ人の ボードビルやメディシン ショーのミュージシャンで構成されていました。南部の都市部(ケンタッキー州ルイビル、テネシー州メンフィス) で始まり、ブルース、ラグタイム、ジャズをミックスした音楽を演奏していました。ジャグ バンドの歴史はブルースの発展と関係があります。ジャグ バンドのくだけたエネルギッシュな音楽は、ロックンロールの発展にも貢献しました。

ジャグの音は、ジャグ（通常はガラス製か炻器製）を口に約1インチ離して唇をブンブン鳴らすことで出されます。金管楽器と同様に、ピッチの変化は唇の張力を変えることで制御され、熟練したジャグ奏者であれば2オクターブの音域を演奏できます。ストーブパイプ（通常は直径3インチまたは4インチのブリキ管の一部）もほぼ同じ方法で演奏されますが、共鳴室となるのはジャグではなくパイプです。ディジュリドゥと似ているところもありますが、ストーブパイプと奏者の唇は接触しません。ジャグとストーブパイプの奏者の中には、ディジュリドゥと同様に、唇のブンブン鳴らしに加えて喉の発声も利用する人もいます。

ジャグの急降下する音は、ディキシーランドバンドのトロンボーンとスーザフォンまたはチューバの中間の音楽的役割を果たし、中音域と低音域のハーモニーをリズムに合わせて演奏します。

ジャグ バンド音楽の初期の頃は、廃棄されたギターのネックを大きなひょうたんに固定し、片側を平らにして、平らな面にサウンドホールを切り、乾燥させて、手作りのギターやマンドリンを作ることがありました。廃棄されたギターのネックと金属製のパイ皿を使ってバンジョーを作ることもありました。

ケンタッキー州ルイビルのジャグバンドが最初にレコーディングを行った。バイオリニストのクリフォード・ヘイズのオールド・サザン・ジャグ・バンドは、1923年に早くもレコーディングを行った。 ^{[2]ホイッスラーと彼のジャグバンドは、}鼻笛をよく使用し、1924年9月にジェネット・レコードで初めてレコーディングを行った。^[3] アール・マクドナルドのオリジナル・ルイビル・ジャグ・バンドとディキシーランド・ジャグ・ブロワーズも最初にレコーディングを行ったバンドの一つである。ボードビル・ブルース歌手のサラ・マーティンと「ザ・ブルー・ヨーデル」のジミー・ロジャースは、どちらもレコーディングにこれらのバンドを採用した。ルイビルのバンドはウィスキーのジャグをよく使用し、弦楽バンドとラグタイムの影響が融合した、よりジャズ志向のものであった。ジャグバンドは、1900 年頃には路上で演奏したり、パーティーで演奏したり、オハイオ川の船上で演奏したりし始め、 1903 年に ケンタッキーダービーに初めて登場しました。

メンフィス地域のジャグバンドは、カントリーブルース、ホーカム、そして初期のアフリカ系アメリカ人の音楽の伝統にしっかりと根ざしていた。ウィル・シェイドのメンフィス・ジャグ・バンドとガス・キャノンのジャグ・ストンパーズは、1927年以降、ラルフ・ピアのために多くの素晴らしい曲を録音した。 ^{[4] 「}スティーリン」、「ジャグ・バンド・ミュージック」、「オン・ザ・ロード・アゲイン」、「ウォー、ミュール」、「ミングルウッド・ブルース」、「ウォーク・ライト・イン」など、後のジャグバンド復活の基礎となった。「コール・オイル・ブルース」や「ランピー・マン・ブルース」など、多くの曲のタイトルに「ブルース」が含まれていたが、伝統的な12小節ブルースではなかった。^[5]

メンフィス・ジャグ・バンドとガス・キャノンのジャグ・ストンパーズは、それぞれウィル・シェイドとノア・ルイスがハーモニカを演奏していた。メンフィス地域出身の他のバンドには、ジャック・ケリーと彼のサウス・メンフィス・ジャグ・バンド、^[6] ジェド・ダヴェンポートとデューイ・コーリーのビール・ストリート・ジャグ・バンド、ノア・ルイスのジャグ・バンドがあった。マ・レイニーのタブ・ジャグ・バンドは、後に独自のホカム・ジャグ・バンドを結成したスライド・ギタリスト、タンパ・レッドの最初のレコーディングをフィーチャーした。ビッグ・ビル・ブルーンジーとメンフィス・ミニーは、それぞれ独自のジャグ・バンドをバックに数曲を録音した。メンフィス・ミニーは、メンフィス・ジャグ・バンドで歌と演奏も行った。メンフィス・ジャグ・バンドの音楽は、メンフィス・ブルースと密接に関連している。

シンシナティ・ジャグ・バンドは1929年にパラマウント・レコードのためにストーブパイプNo.1を録音した。^[7]

セブン・ガロン・ジャグ・バンドは、ジャグ奏者のクラレンス・ウィリアムズとピアノ奏者のウィリー・"ザ・ライオン"・スミスで構成され、1929年にコロンビア・レコードでレコーディングを行った。 ^[8]

ジェイバード・コールマンとビッグ・ジョー・ウィリアムズを含むバーミンガム・ジャグ・バンドとキング・デイヴィッズ・ジャグ・バンドは1930年にジョージア州アトランタでオーケー・レコードのためにレコーディングを行った。^[9]

ダディ・ストーブパイプとミシシッピ・サラは1931年にヴォーカリオン・レコードでレコーディングを行った。

1930 年代の不況と、レコード販売に対するラジオの壊滅的な影響により、ジャグ バンドの音楽の生産量はごくわずかになりました。キャノンとメンフィス ジャグ バンドの最後の曲は、それぞれ 1930 年と 1934 年に作られました。キャノンとウィル シェイドは、1956 年にフォークウェイズ レコードの現地視察でサム チャーターズによって再び録音されました。しかし、ウォッシュボードとタブ ベースの音は、シカゴの「ブルーバードビート」の不可欠な要素として、1940 年代まで長く続きました。1940年にシカゴで録音されたブッカ ホワイトの「Fixin' to Die」は、シンコペーションされたウォッシュボードのバックアップによって駆動されています。

フォーク時代のジャグ・バンド復活の最初の録音の1つは、オレンジ・ブロッサム・ジャグ・ファイブの『Skiffle in Stereo』で、1958年に流通の乏しかったリリコード・レーベルから作られた。これはニューヨークのフォーク歌手デイヴ・ヴァン・ロンクの最初の録音でもあり、『The Country Blues』の著者サム・チャーターズ、その妻アン、そしてスパイヴィー・レコード・レーベルの共同所有者レン・クンシュタットが参加している。ヴァン・ロンクは1964年にアルバム『デイヴ・ヴァン・ロンク・アンド・ザ・ラグタイム・ジャグ・ストンパーズ』でこのジャンルに再挑戦するが、彼のラグタイム・ギターのピッキングとレパートリーはその後の多くのジャグ・バンドに影響を与えた。もう一つの初期の録音グループには、レコード収集家のジョー・バサードが率いるジョリー・ジョーズ・ジャグ・バンドがあり、彼自身のフォノトーン・レーベルから78回転レコードとしてリリースされた。

ガス・キャノンの「ウォーク・ライト・イン」は、1963年にルーフトップ・シンガーズのヒット曲第1位となったが、ジャグ・バンドの曲がチャートのトップを飾った唯一の例である。この一発屋バンドは、その年のニューポート・フォーク・フェスティバルにも出演したが、その後忘れ去られた。^{[10]この曲の成功により、キャノン自身もメンフィスの}スタックス・レコード・スタジオに戻り、79歳にして最後のレコーディングを行った。アルバム「ウォーク・ライト・イン」では、キャノンがバンジョーを、古くからの友人であるウィル・シェイドがジャグを、ミルトン・ロビーがウォッシュボードを担当している。アルバムには13曲の昔のヒット曲が収録されており、キャノンが曲にコメントを挟んだり、曲にまつわるストーリーを語ったりしている。また、1963年には、スターデイ・レコードがロバート・ランとジャグ&ウォッシュボード・バンドによる「オリジナル・トーキング・ブルース・マン」をリリースした。 ^[11]

このジャンルへの関心が短期間高まったことから、全国的に有名になったジャグバンドがいくつか結成された。マサチューセッツ州ケンブリッジのジム・クウェスキン・ジャグ・バンドはヴァンガード・レコードでレコーディングを行っており、ウォッシュタブ・ベースとジャグ奏者のフリッツ・リッチモンドが参加していた。リッチモンドは後にウォーレン・ジヴォンの「I'll Sleep When I'm Dead」でジャグを演奏した。ニューヨークを拠点とするイーブン・ダズン・ジャグ・バンドはクウェスキン・バンドに対するエレクトラ・レコードの回答であり、マリア・ダマート、ジョシュア・リフキン、デイヴィッド・グリスマン、ステファン・グロスマン、ジョン・セバスチャン、スティーヴ・カッツなどが参加していた。マリア・ダマートはその後ジム・クウェスキン・ジャグ・バンドに参加し、後にギタリストのジェフ・マルダーと結婚した。アーティ・トラウムもこの頃、トゥルー・エンデヴァー・ジャグ・バンドというジャグバンドを結成していた。テキサス州オースティン出身のバンド、 13th Floor Elevatorsは、エレクトリック・ジャグ・バンドとして結成され、トミー・ホールがエレクトリック・ジャグ奏者として参加していた。同様のリバイバルが1960年代にイギリスでも始まったが、これはおそらくアメリカでのリバイバルの派生と思われる。^{[要出典] 1960年代後半には、}スキッフル・バンドに加えて、アングロ・アメリカン・フィルハーモニアス・ジャグ・バンドなど、数多くのジャグ・バンドがイギリスに登場した。

ジャグ ミュージックのリバイバル グループで演奏していたミュージシャンたちは、その後、他のバンドを結成しました。ジョン セバスチャンは、ポップ ミュージック グループ、ラヴィン スプーンフルを設立し、後にソロ アーティストとして成功を収めました。カントリー ジョー アンド ザ フィッシュは、インスタント アクション ジャグ バンドから生まれました。以前のブルース グループ、グッド アースから発展したマンゴ ジェリーは、最初のライブ パフォーマンスとレコーディングでは、ジャグ (1972 年に脱退したグループのバンジョー奏者、ポール キングが演奏) と、通常の「エキストラ メンバー」であるジョー ラッシュが提供したウォッシュボードの使用により、事実上ジャグ バンドでした。ジェシー コリン ヤングは西海岸に移り、ヤングブラッズを結成しました。彼らの最初のヒット曲は、ジャグ バンドのスタンダードである「グリズリー ベア」でした。ジャグ バンドにルーツを持つ別のグループは、グレイトフル デッドです。ジェリー・ガルシア、ボブ・ウィアー、ロン・「ピッグペン」・マッカーナンは、ウォーロックスを結成する前はマザー・マクリーのアップタウン・ジャグ・チャンピオンズに所属していたが、ウォーロックスはグレイトフル・デッドへと発展した。 1964年に録音されたマザー・マクリーのジャグ・バンドの曲を収録したセルフタイトルのCDは、1999年にリリースされた。マリア・マルダー、ジェフ・マルダー、デヴィッド・グリスマン、ステファン・グロスマンは、いずれもソロ活動で成功を収めた。ニッティー・グリッティー・ダート・バンドもジャグ・バンドとしてスタートした。

ポップロックによるジャグバンド音楽へのトリビュートには、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「ウィリー・アンド・ザ・プア・ボーイズ」や、ラヴィン・スプーンフルの「ジャグ・バンド・ミュージック」などがある。スプーンフルは昔の曲も掘り起こした。ファーストアルバム『Do You Believe in Magic』（1965年）では、「ブルース・イン・ザ・ボトル」、「スポーティン・ライフ」、「マイ・ギャル」、「フィッシン・ブルース」、「ワイルド・アバウト・マイ・ラヴィン」など、ジャグバンドの名曲のカバーを披露したほか、セバスチャンの「ヤンガー・ガール」ではガス・キャノンの「プリズン・ウォール・ブルース」のメロディーが使われている。実際、トップ10ヒットとなった曲「Do You Believe in Magic」^[12]の歌詞には、このジャンルについて次のように書かれている。「魔法を信じるなら、ジャグバンド音楽かリズムアンドブルースかなんて選ばなくていい。ただ聴いてみれば、笑顔がこぼれる。どんなに頑張ってもその笑顔は消えない」。ジャグバンド音楽を初めて聴いたときに多くの人が感じたその瞬間的な喜びが、ファンの長きにわたる愛情とジャンルの長寿に貢献している。

リリアン・ホーバンとラッセル・ホーバンによる1971年の児童書『エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス』と、その1977年のテレビ映画化作品には、森の生き物たちで構成されたジャグバンドが登場する。映画版にはマペットのキャラクターが登場し、ポール・ウィリアムズが作曲したサウンドトラックが収録されている。

ジャグ バンドは今日まで存続し、進化を続けています。ジョン セバスチャンは今も J バンドを率いており、このバンドには、クウェスキン バンドの故フリッツ リッチモンドなど、現代のフォーク リバイバルのミュージシャンだけでなく、オリジナル時代のマンドリン奏者でジャグ バンドのリーダーだった故ヤンク ラシェルも含まれています。バンドの中には、オリジナルのルーツに忠実であり続けるものもあれば、ジャグバンドのレパートリーを他のフォークミュージック、ポピュラーミュージック、ジャズ、クラシック音楽の形式にまで拡大し続けているものもある。例えば、ケンタッキー州ルイビルのザ・ジャガーノート・ジャグ・バンド^[13]（1960年代後半に結成され、現時点で存在する唯一のフルタイムのジャグバンド）、ザ・シンシナティ・ダンシング・ピッグス（同じく40年間活動している）、カロライナ・チョコレート・ドロップス（昔の弦楽バンドの曲も演奏するアフリカ系アメリカ人のジャグバンド）、ザ・ホーボー・ゴブリンズ、ザ・キッチン・シンコペーターズ、ザ・インクウェル・リズム・メーカーズなどである。コネチカット州を拠点とするジャガデリック^[14]は、正真正銘のジャグバンド（つまり、ジャグ奏者を雇用している）で、自家製の楽器と伝統的な楽器の両方を使用しながら、メンバーのシシュカ・ボブが書いたオリジナル曲に頼り、このジャンルの伝統を継承している。サンフランシスコには、現在ではジャグ ブロワーをフルタイムで使用している数少ないジャグ バンドの 1 つである Devine's Jug Band があります。また、ベイ エリアでは、「ジャグ バンド音楽の母」マリア マルダーが、クロウ クイル ナイト オウルズとガルス ブラザーズのメンバーを含む新しいジャグ バンド、ガーデン オブ ジョイ ジャグ バンドを結成しました。カナダのグループ、ブリティッシュ コロンビア州バンクーバーの Genuine Jug Band には、1968 年以来一緒に演奏しているオリジナル メンバーがほとんどいます。コネチカットでは、Washboard Slim and the Blue Lights ^{[15] が、}ブルースを通常のラグタイムのレパートリーとオリジナルの素材に取り入れています。テネシー州を拠点とする Jake Leg Stompers は、伝統的なメンフィス スタイルを継承しています。サウス オースティン ジャグ バンドは、テキサス州オースティン出身の若いグループで、伝統音楽の新しいバリエーションを演奏しますが、ジャグ奏者はいません。また、ボーカリストのダニー バートンとゲイレン バーバーがいた以前のオースティン ジャグ バンドとは関係がありません。フィラデルフィア ジャグ バンドは、45 年以上にわたって、ほとんど変わることなく、正真正銘のクラシック ジャグ バンド音楽を演奏しています。ワシントン出身のクロウ クイル ナイト オウルズは、収集した 78 回転レコードから学んだ 1920 年代のブルース、ジャズ、ヒルビリー ミュージックをミックスして演奏しています。

トッド・クウェイトによるジャグバンド音楽の歴史と影響に関するドキュメンタリー『チェイシン・ガス・ゴースト』は、2007年のサンフランシスコ・ジャグバンドフェスティバルで初めて上映された。この映画には、ジョン・セバスチャン、ジム・クウェスキン、ジェフ・マルダー、デヴィッド・グリスマン、フリッツ・リッチモンド、マリア・マルダー、ボブ・ウィアー（グレイトフル・デッド）や、カロライナ・チョコレート・ドロップスの前身バンドであるサンコファ・ストリングス、ガス・キャノンの声を担当したタージ・マハールなど、数多くの著名なミュージシャンがインタビューやパフォーマンスで登場する。これらのミュージシャンの多くは、サンフランシスコ・ジャグバンドフェスティバルの完売コンサートで演奏した。『チェイシン・ガス・ゴースト』は、2007年10月にウッドストック映画祭で映画祭プレミア上映された。^[16]クウェイトはサンコファ・ストリングスの2枚目のアルバム『ザ・アップタウン・ストラット』をプロデュースし、ジョン・セバスチャンがゲストアーティストとして参加した。

ミネソタ州ミネアポリスで毎年開催されるジャグバンドの戦いは、1980 年から開催されています。30 を超えるジャグバンドが「切望されたハリウッド ワッフル アイロン」トロフィーをかけて競い合います。その中には、クウェスキンのバンドより前から存在し、今も活動しているジャグバンド、ジューク サヴェージズもいます。このコンテストはスーパー ボウルの翌日曜日に開催されます。このイベントは人気が高く、一日中開催されていても、すべてのバンドが競い合う時間はありません。近年、2 つ目のコンテストであるパンケーキ リーグが追加され、前日に開催されます。

ナショナル・ジャグ・バンド・ジュビリーは、ジャグ・バンド音楽発祥の地とされるケンタッキー州ルイビルで2004年10月に発足した。 ^[17]

カリフォルニア州では、 2006 年以来ほぼ毎年 8 月にサンフランシスコジャグ バンド フェスティバルが開催されており、1998 年頃から毎年 8 月にカリフォルニア州サッター クリークでジャグ バンドの集まりであるジャグフェストが開催されています。これらの無料の屋外フェスティバルはいずれも、さまざまなジャグ バンドが終日出演する形式で、各バンドが十分に時間をかけてフル セットを演奏します。第 1 回ウェスト コースト ジャグ バンド ジュビリーは、2010 年 8 月にカリフォルニア州バークレーで開催されました。

シカゴ・バトル・オブ・ザ・ジャグ・バンドは2007年以来毎年秋に開催されている。出場者は金メッキのソーセージ詰め物「スタッフィー」を競う。^[18]シカゴ・バトルは当時シカゴのオールド・タウン・スクール・オブ・フォークミュージックの教師だったアーロ・​​リーチによって始められた。2年後、彼がオレゴン州ポートランドに引っ越したとき、バトルの組織化は同じくオールド・タウン・スクールの教師であるスキップ・ランドに引き継がれた。シカゴのコンテストは一晩で行われ、観客がシカゴの公式選挙投票用紙のレプリカに「投票」して勝者を決める。

1990 年代と 2000 年代には、ポストモダン ジャグ バンド運動とも言えるジャグ バンドの復活という新たな世代が見られました。これらのバンドは、伝統主義者 (1920 年代と 1930 年代のジャズとブルースをカバー) から現代主義者 (ジャグ バンドの楽器と美学から新しい音楽を生み出す) まで多岐にわたります。

この種の光景は、ニューヨーク市（ブルックリンのローワー・イースト・サイドとレッド・フックを中心とする）、ミネアポリス、シカゴ、南カリフォルニア（主にロサンゼルス地域）、サンフランシスコ湾岸地域、太平洋岸北西部、台湾の台北で展開されている。

台湾を拠点とするマディ・ベイスン・ランブラーズは、2002年以来5枚のアルバムで40曲以上の現代的なジャグバンドの曲を作曲してきました。彼らのアルバムのうち3枚は、そのユニークで創造的なデザインによりグラミー賞にノミネートされました。 ^{[19] [20]}

9月中旬に開催されるナショナル・ジャグ・バンド・ジュビリーでは、ニューイングランドや北西部から現代のジャグ・バンドがケンタッキー州ルイビルに集まります。^[21]

ウィキメディア・コモンズには、ジャグバンドに関連するメディアがあります。

• サンテリ、ロバート（ 2002）。アメリカンルーツミュージック。ISBN 978-0-8109-8223-9 

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• ジャグバンド
• ジャグバンドの殿堂
• ナショナル・ジャグ・バンド・ジュビリー
• カリフォルニアジャグバンド協会
• ミネアポリス ジャグバンドバトル
• シカゴ バトル オブ ザ ジャグ バンド

• チェイシン・ガスのゴースト ジャグバンドドキュメンタリー 2020-09-19ウェイバックマシンにアーカイブ
• 「ただし、10セントの櫛だけを使う」、タイム、1963年12月27日
• 「ジャグ バンド フーテナニー: 地元のフォーク ミュージシャンが集まり、田舎の昔ながらの音楽を称える」、ミネソタ デイリー、2005 年 2 月 10 日
• ルイビルのジャグバンド「バラード・シェフズ」の写真、コーフィールド＆シュック・コレクション、写真アーカイブ、ルイビル大学、ケンタッキー州ルイビル。2016 年 1 月 21 日にアクセス