| (オン)ミュージックマシン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966年12月31日 | |||
| 記録済み | 1966年11月 | |||
| スタジオ | RCA(カリフォルニア州ロサンゼルス) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 29 : 48 | |||
| ラベル | オリジナルサウンド | |||
| プロデューサー | ブライアン・ロス | |||
| ミュージックマシンの年表 | ||||
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| (Turn On) The Music Machineからのシングル | ||||
(ターン・オン) ザ・ミュージック・マシーンは、アメリカのガレージロックバンド、ザ・ミュージック・マシーンのデビュースタジオアルバムで、 1966年12月31日にオリジナルサウンドレコードからリリースされました。このアルバムは、バンドのヒットシングル「トーク・トーク」が全米チャートで15位に躍り出てからわずか数か月後にリリースされました。このアルバムはミュージックマシーンの人気に乗じて急いでレコーディングされたものでしたが、 (ターン・オン) ザ・ミュージック・マシーンはビルボードのトップLPチャートでそこそこヒットし、今日ではガレージロックの名盤として称賛されています。別のシングル「ザ・ピープル・イン・ミー」もこのアルバムをサポートするためにリリースされました。
背景
革新的なソングライター でリードボーカルのショーン・ボニウェルを擁するザ・ミュージック・マシーンは、反抗的なプロトパンクソング「トーク・トーク」によりラジオで人気を博し、 1966年半ばにはビルボードホット100で15位に達した。 [1] 「トーク・トーク」はB面の「カム・オン・イン」と共に、バンドの独特のハードエッジなサウンドを完成させることに長けていたボニウェルの指導の下、グループによって厳格にリハーサルされた。[2] ザ・ミュージック・マシーンが2曲を録音するためにRCAスタジオに入った時には、彼らは十分に練習しており、わずか数テイクで完成させた。バンドの突然の成功に乗じようと、彼らのレコードレーベルである オリジナル・サウンドは急いでメンバーをスタジオに呼び戻し、(ターン・オン)ザ・ミュージック・マシーンの録音を依頼した。[3]
このアルバムには「チェリー、チェリー」、「タックスマン」、「シー・シー・ライダー」、「96ティアーズ」、「ヘイ・ジョー」の5つのカバーバージョンが収録されている。これらはロサンゼルスの9thストリート・ウエストという地元のダンスクラブのために録音されたもので、(ターン・オン)ザ・ミュージック・マシーンに収録されることはなかった。しかし、グループのレコードプロデューサーはこれらの曲がレコードの売り上げを伸ばすと主張し、ボニウェルはその決定に「芸術的にがっかりし、激怒した」と回想している。[4]それでも、ボニウェルはザ・ミュージック・マシーンによる「ヘイ・ジョー」のアレンジを革新的だと考えており、ジミ・ヘンドリックスのより有名なバージョンに驚くほど似た、ゆっくりとしたムーディーなニュアンスを呼び起こしている。 [3]残りのトラックはすべてボニウェルが書いたもので、メロディーが複雑な「Trouble」、後にグループが目指す音楽の方向性を暗示する内省的なバラード「Some Other Drum」、そして「Talk Talk」と似たスタイルで書かれた曲「Wrong」などがある。[5]「Talk Talk」以外で最も完成度の高い曲はおそらく「Masculine Intuition」だろう。ボニウェルは、この曲について「ミュージシャンでない人にとっては非常に難しい。彼らは本当にそれが何なのか理解できない...他のミュージシャンから聞いた話だが、彼らのバンドはこの曲を演奏しようとしたが、できなかった。2つのセクションがあり、それはターンアラウンドと呼ばれ、2つのコードを反転させる。そして、それを理解できないと、この曲を演奏することはできない」と説明した。[6]
『(ターン・オン)ザ・ミュージック・マシーン』は1966年12月31日に発売され、ビルボードのトップLPチャートで76位に達した。[7]アルバム『ザ・ミュージック・マシーン』からの2枚目のシングル「ザ・ピープル・イン・ミー」は1967年1月に発売され、66位までチャートインした。[8] 長年にわたり、このアルバムはガレージロックの名盤とみなされており、『ギター』誌の「必須ガレージロックアルバム100選」で第3位にランクされている。[9]音楽史家リッチ・ウンターバーガーは、オールミュージックのウェブサイトに寄稿し、(ターン・オン)ザ・ミュージック・マシーンはボニウェルのオリジナル曲が目玉であり、「ショーン・ボニウェルに全曲を書かせていればもっといい作品になっていただろう」と述べている。[10]評論家のダグ・シェパードはボニウェルの歌詞のスタイルを称賛し、「当時の典型的な男女関係のテーマを超え、より内省的で心理的な問題を好んでいる」と述べた。[11]ブライアン・ホッグは自身の記事「The Psychedelic Experience」で、アルバムには「当然ながらグループのヒットシングルとそのB面であるムーディーな「Come on In」が収録されている。しかし、これらのトラックの他に、同様に優れたショーン・ボニウェルのオリジナル5曲とカバー5曲が収録されており」、著者はこれらを「すべてかなり風変わりで特異な選択」と結論付けている。[5] 1983年、ビッグビートレコードはアルバムを再発行し、2006年にはその素材がレコードレーベルのコンピレーションアルバム The Ultimate Turn Onに収録された。[12]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はSean Bonniwellによって作曲されました。
サイド1
- 「トークトーク」 – 1:56
- 「トラブル」 – 2:11
- 「チェリー、チェリー」(ニール・ダイアモンド) – 3:12
- 「タックスマン」(ジョージ・ハリスン) – 2:33
- 「サム・アザー・ドラム」 – 2:29
- 「男性的直感」 – 2:08
サイド2
- 「私の中の人たち」 – 2:53
- 「シー・シー・ライダー」(マ・レイニー、レナ・アラント) – 2:29
- 「間違っている」 – 2:16
- 「96 Tears」(ルディ・マルティネス) – 2:17
- 「カム・オン・イン」 – 2:54
- 「ヘイ・ジョー」(ビリー・ロバーツ) – 4:12
人事
- ショーン・ボニウェル–リードボーカル、リズムギター、ホーン
- マーク・ランドン –リードギター(ボナンザのスター、マイケル・ランドンの息子)
- ロン・エドガー –ドラム
- ダグ・ローズ–キーボード、タンバリン、バックボーカル
- キース・オルセン–ベースギター、バックボーカル(後にアリス・クーパーとグレイトフル・デッドのプロデュース)
参考文献
- ^ フリック、デイヴィッド。「ガレージロックのダークプリンス:ミュージック・マシーンのショーン・ボニウェルへのトリビュート」ローリングストーン。 2015年12月4日閲覧。
- ^ ロス、ブライアン(1983年)。(オン)ミュージックマシン(ライナーノーツ)。Big Beat Records。
- ^ ab 「ショーン・ボニウェル インタビュー パート1」。richieunterberger.com 。2015年12月4日閲覧。
- ^ Breznikar, Klemen (2011年7月8日). 「The Music Machine interview with Sean Bonniwell」. It's Psychedelic Baby! Magazine . 2020年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月4日閲覧。
- ^ ab ホッグ、ブライアン (1989). 「ミュージック・マシーン」. サイケデリック・エクスペリエンス. 2015年12月4日閲覧。
- ^ 「ショーン・ボニウェル インタビュー パート2」richieunterberger.com . 2015年12月4日閲覧。
- ^ Cabison, Rosalie (2013-01-02). 「Billboard 200」. Billboard . 2022年8月4日閲覧。
- ^ 「ショーン・ボニウェル:魂の底」keepkey.yochanan.net . 2015年12月5日閲覧。
- ^ 「(Turn On) The Music Machine」. bonniwellmusicmachine.com . 2015年12月4日閲覧。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「(Turn On) The Music Machine – Review」。allmusic.com 。 2015年12月4日閲覧。
- ^ シェパード、ダグ。「The Music Machine The Ultimate Turn On」。popmatters.com 。2015年12月5日閲覧。
- ^ 「The Ultimate Turn On」. acerecords.co.uk . 2015年12月5日閲覧。
