工場

ファクトリーは、アンディ・ウォーホルがニューヨーク市マンハッタンに構えたスタジオで、1963年から1987年の間に4か所に拠点を置いていた。ファクトリーは1960年代にパーティーで有名になった。アーティスト、ミュージシャン、有名人、ウォーホルのスーパースターたちが集まるおしゃれなたまり場だった。元々のファクトリーはシルバーファクトリーと呼ばれていた。^[1]スタジオでは、ウォーホルの指示のもと 、従業員がシルクスクリーンやリトグラフを制作していた。

2002年にミュージシャンのジョン・ケイルは「ファクトリーと呼ばれていたのには理由がある。シルクスクリーンの組み立てラインがあった場所だからだ。一人がシルクスクリーンを作っている間に、他の誰かがスクリーンテストを撮影していた。毎日何か新しいことが起きていた」と語っている。^[2]

自宅が作品で散らかっていたため、ウォーホルは絵を描けるスタジオを探したかった。^[3]友人がイースト87丁目159番地にある使われていない古い消防署を見つけ、ウォーホルは1963年1月にそこで制作を始めた。^[4]誰もそこに行きたがらなかったため、家賃は月150ドルだった。^[4]

数か月後、ウォーホルは建物をすぐに明け渡さなければならないと知らされ、11月にマンハッタンのミッドタウンにあるイースト47丁目231番地の5階に別のロフトを見つけ、そこが最初のファクトリーとなった。^[3]

1963年、アーティストのレイ・ジョンソンは、ブリキホイルと銀色の塗料で飾られたビリー・ネームのアパートでの「ヘアカットパーティー」にウォーホルを連れて行き、ウォーホルは、最近借りたロフトでも同じことをするように彼に依頼した。ネームは工場全体を銀色で覆い、エレベーターも銀色にした。ウォーホルがファクトリーにいた時代は、シルバー時代として知られている。版画や絵画のほかに、ウォーホルは靴、映画、彫刻を制作し、さまざまなジャンルで委託作品も制作し、自分の名前をブランド化して販売した。彼の最初の委託作品は、シルクスクリーンの肖像画1点25,000ドルで、他の色のキャンバスは1点5,000ドルだった。後に彼は、他の色の価格を1点20,000ドルに値上げした。ウォーホルは、収入の大部分をファクトリーの資金に充てた。^[1]

ビリー・ネームは、ファクトリーで目立つ家具となった赤いソファを持ち込んだ。彼は「深夜の外出」の際、47番街の歩道でそれを見つけた。ソファはすぐにファクトリーの客が夜通し寝泊まりするお気に入りの場所となり、たいていはスピード違反で酔いが覚めた後に使われた。このソファは、シルバー時代の多くの写真や映画に登場し、その中には「Blow Job」（1963年）や「Couch」（1964年）も含まれている。1968年の移転の際、このソファは歩道に放置されていたが、しばらく盗まれた。^[5]

ファクトリーで制作されたものも含め、ウォーホルの映画の多くは、最初に（または後に）ニュー・アンディ・ウォーホル・ギャリック劇場や55番街プレイハウスで上映された。^{[6] [7] [8] [9]}

ウォーホルが名声を獲得したころには、彼は昼夜を問わず絵の制作に取り組んでいました。ウォーホルはシルクスクリーンを使い、企業が消費財を大量生産するのと同じように、絵を大量生産することができました。生産量を増やすために、彼は、成人映画出演者、ドラッグクイーン、社交界の名士、麻薬中毒者、ミュージシャン、そしてウォーホル スーパースターとして知られるようになった自由思想家たちを集め、協力してもらいました。これらの「芸術家」は、ウォーホルの絵の制作を手伝い、彼の映画に出演し、ファクトリーが伝説となった雰囲気を作り出しました。

1967年、建物が取り壊される予定だったため、ウォーホルは新しいファクトリーの場所を探し始めた。その場所は現在、ワン・ダグの駐車場の入り口となっている。^[10]

その後、ウォーホルはスタジオをイースト16番街の角、ユニオンスクエアウェスト33番地にあるデッカービルの6階に移転した。その近くにはウォーホルとその取り巻きがよく訪れていたクラブ、マックス・カンザス・シティがある。 ^[11]同年、ウォーホルは出版と版画のビジネスを扱うファクトリー・アディションズを設立した。^[12]

1968年6月、ウォーホルはファクトリーでフェミニストのヴァレリー・ソラナスに銃撃された。 ^[13]ファクトリーは誰でも入ることができるオープンドアポリシーを採用していたが、銃撃事件後、ウォーホルの長年のパートナーであるジェド・ジョンソンはエレベーターの周りに壁を作り、訪問者が呼び鈴で入場できるようにダッチドアを設置した。 ^[14]

1969年、ウォーホルはインタビュー誌を共同創刊し、ファクトリーは「夜通しのパーティーから一日中営業するオフィスへ、地獄のような場所から現実的な場所へ」と変貌した。^[15]

1973年、ウォーホルはファクトリーをユニオンスクエアの北端にあるブロードウェイ860番地に移転した。彼は1980年から1983年にかけて、ファクトリーでテレビシリーズ『アンディ・ウォーホルのTV』を撮影した^。[16]

ナイトクラブのアンダーグラウンドは、1980年から1989年までブロードウェイ860番地で営業していた。^{[17] [18]}スタジオ54の元オーナーであるスティーブ・ルーベルとイアン・シュレーガーの元パートナーであるモーリス・ブラームス^{[19] [ 20] [21]と、スティーブ・ルーベルとイアン・シュレーガーの投獄により}クラブ54が閉店した後のジェイ・レヴィによって所有されていた。 ^{[22] [23] [24]}クラブは1980年2月28日にオープンした。^[25]ジョン・ブレアはそこで仕事を始めた。^[26]ベアード・ジョーンズは1983年から1986年まで木曜、金曜、土曜の夜のパーティーをプロモートした。 ^{[27] [28] [29] [30]}フォリナーの「I Want To Know What Love Is」とカメオの「 Word Up!」のミュージックビデオがクラブで撮影された。^{[31] [32]}約10年後、このクラブはブラックブックマガジンのコラムニスト、スティーブ・ルイス＆カンパニーによってル・パレス・ド・ボーテとして再構想され、ル・ポールがよく演奏していた。アンダーグラウンドが閉店した後、ペトコが2022年にユニオンスクエア44番地、旧タマニーホールに移転してオープンした。^{[33] [34]}

1984年、ウォーホルはスタジオをイースト33丁目22番地の一般的なオフィスビルに移転した。^[35]テレビスタジオの入り口はマディソンアベニュー158番地、インタビュー誌のオフィスの入り口はイースト32丁目19番地にあった。^{[36]ウォーホルは1985年から1987年に亡くなるまで、} MTVのトークショー「アンディ・ウォーホルの15分間ファクトリー」を撮影していた。^[37]

ウォーホルの友人やファクトリーと関わりのある「スーパースター」には次のような人々がいた。

ファクトリーは、ルー・リード[ ^38]、 ボブ・ディラン、ミック・ジャガー、作家のトルーマン・カポーティなどのアーティストやミュージシャンの会合の場となった。頻度は低かったが、サルバドール・ダリやアレン・ギンズバーグも訪れた。^[38]ウォーホルは、リードの影響力のあるニューヨークのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドと1965年にコラボレーションし、バンドのデビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』の有名なジャケットをデザインした。黄色いバナナのプラスチックの絵が描かれており、それを剥がすと、バナナの肉色バージョンが現れる仕組みだった。^{[39]ウォーホルは、}ローリング・ストーンズのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のアルバムジャケットもデザインした。^[40]

ウォーホルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをエクスプローディング・プラスティック・イネヴィタブルに出演させた。これは、アート、ロック、ウォーホルの映画、あらゆる種類のダンサー、そしてライブのSMの演技とイメージを組み合わせたスペクタクルだった。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとEPIは、ファクトリーをリハーサルやたまり場として利用した。^{[1] : 253–254}

「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」は、ルー・リードのソロキャリアで最もよく知られている曲で、2枚目であり、商業的に成功した最初のソロアルバムである『トランスフォーマー』（1972年）に収録されている。この曲はスーパースターとファクトリーでの生活について歌っている。彼はホリー・ウッドローン、キャンディ・ダーリング、ジョー・ダレサンドロ、ジャッキー・カーティス、ジョー・キャンベル（曲の中ではファクトリーでのニックネームであるシュガー・プラム・フェアリーと呼ばれている）について言及している。^[41]

アンディ・ウォーホルは、その保守的な社会観を無視しながら、自身の芸術を通してアメリカの主流派についてコメントした。ファクトリーで撮影された彼の作品のほぼすべてには、ヌード、露骨な性描写、薬物使用、同性間の関係、トランスジェンダーの登場人物などが、主流の映画館で上映されていたものよりはるかに多く登場した。ウォーホルは映画を作ることで、ファクトリーで上演される「ハプニング」に対して性的に寛容な環境を作り出し、その中にはドラッグクイーンの偽装結婚式、ポルノ映画のレンタル、下品な演劇などが含まれていた。 1960年代には性行為がよりオープンになり、高い理想として受け入れられるようになり、いわゆる自由恋愛がスタジオで行われた。ウォーホルは、1969年にウォーホルが監督、製作、脚本、撮影を担当した映画『ブルー・ムービー』など、友人同士の性行為の映像を作品に使用した。ビバとルイス・ウォルドンが主演したこの映画は、米国で広く劇場公開された、露骨なセックスを描いた最初の成人向けエロティック映画であった。^{[42] [43] [44]}

ファクトリー・グループの一員だった有名なトランスジェンダーの女性は、ホリー・ウッドローンとキャンディ・ダーリング、そしてドラッグクイーンのジャッキー・カーティスだった。アンディ・ウォーホルは、これらの女性や他の性的に非順応的な女性を、自身の映画、演劇、イベントに頻繁に起用した。ファクトリーでは、薬物が頻繁に使用され、性的にリベラルなアーティストや過激派が存在していたため、薬物乱交パーティーが頻繁に行われていた。ウォーホルは1962年に 乱交パーティーでオンディーヌと出会った。

私は乱交パーティーに出席していたのですが、ウォーホルは部屋の奥で存在感を放っていました。この乱交パーティーは友人が主催していたのですが、私はその人に「ウォーホルのあのものをここから追い出してくれませんか？」と言いました。そして、その物はそこから追い出されました。そして、その人が次に私のところに来たとき、「パーティーから私を追い出した人は誰もいません」と言いました。彼は「ねえ、私が誰だか知らないの？」と言いました。私は「まあ、あなたが誰であろうと、私はまったく気にしません。あなたはそこにいなかったのです。あなたは関わっていなかったのです…」と言いました。^[45]

— オンディーヌ

ウォーホルは1963年頃、キッスの撮影を始めた頃からファクトリーで映画の撮影を始めた。彼は一般公開前に友人らにファクトリーで上映した。伝統的な映画館が彼の挑発的な映画の上映を拒否すると、ウォーホルはニュー・アンディ・ウォーホル・ギャリック劇場や55番街プレイハウスなどのナイトクラブやポルノ映画館に配給を頼ることもあった^{[6] [7] [8] [9]}。

以下のリストには、ファクトリーで全部または一部撮影されたすべての映画が含まれています。^{[46] [47]}

• スタジオ: 159 East 87th Street
• 工場: 231 East 47th Street、1963-67 年 (建物は現在存在しません)
• 工場: 33 ユニオン スクエア、1967-73 (デッカー ビル)
• 工場: 860 Broadway、1973-84年 (建物は現在完全に改装されています)
• 工場：158マディソンアベニュー（22イースト33丁目）、1984年～1987年。^[48]この建物はマディソンアベニューに沿って27フィート、33丁目に沿って96フィート拡張されました。別名22nd 33丁目（建物はもう存在しません）

• 住所: 1342 レキシントン アベニュー
• 自宅: イースト66番街57番地（ウォーホルの最後の家）