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スーザン・ケイ・クアトロ[ 1 ]（1950年6月3日生まれ）[ 2 ]は、アメリカの歌手、ベーシスト、ソングライター、女優である。1970年代には、ヨーロッパやオーストラリアで成功を収めたシングルを次々と発表し、「Can the Can」（1973年）と「Devil Gate Drive」（1974年）は、いくつかの国でナンバーワンを獲得した。
クアトロは1973年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。それ以来、彼女は15枚のスタジオアルバム、10枚のコンピレーションアルバム、1枚のライブアルバムをリリースしている。「48 Crash」、「Daytona Demon 」、「The Wild One」、「Your Mama Won't Like Me」などの他の曲も海外で高いチャートインを果たした。人気アメリカシットコム「ハッピーデイズ」でベーシストのレザー・タスカデロ役を繰り返し演じた後、スモーキーのリードシンガー、クリス・ノーマンとのデュエット曲「 Stumblin' In」はアメリカで4位にランクインし、彼女の母国でトップ40入りした唯一の曲となった。
1973年から1980年の間に、クアトロはドイツのティーン向け雑誌Bravoの投票でミュージシャンに贈られる賞であるBravo Ottoを6回受賞した。2010年には、ミシガン・ロックンロール・レジェンドのオンライン殿堂入りを果たした。世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げたと言われており[ 3 ]、ライブパフォーマンスも続けている。クアトロの最新スタジオアルバム「Face to Face 」は2023年にリリースされ、 2019年の「No Control」にも参加した息子リチャード・タッキーとの2021年のコラボレーション「The Devil in Me 」に続くものである[ 4 ] [ 5 ]。クアトロはラジオ放送でも引き続き活躍している[ 6 ] 。
クアトロはデトロイトで生まれ育った。[ 2 ] [ 7 ]彼女の父アートはセミプロのミュージシャンで、ゼネラルモーターズで働いていた。彼女の父方の祖父はイタリアからアメリカに移住した人で、彼女の母ヘレンはハンガリー人で、1992年に亡くなった。彼女の姓「クアトロッキ」（「4つの目」、つまり「眼鏡をかけた」という意味）はクアトロに短縮された。[ 8 ]クアトロの家族は彼女が生まれたときデトロイトに住んでいた。彼女には3人の姉妹、1人の兄弟（マイケル・クアトロ）、そして1人の年上の異母姉がいる。彼女の両親は彼女が成長する間、他の何人かの子供たちを里子として引き取っていた。サンデー・タイムズのフィリップ・ノーマンによると、クアトロは「外向的だが孤独」に育ち、アメリカを離れてイギリスに移住してから初めて母親と親しくなった。[ 9 ]
彼女の姉アーリーンは女優シェリリン・フェンの母親である。[ 10 ]彼女の姉パティは、全国的に注目を集めた初期の女性ロックバンドの1つであるファニーに加入した。 [ 11 ]彼女の兄マイケル・クアトロもミュージシャンである。[ 12 ]
彼女は6歳の時にテレビでエルヴィス・プレスリーのパフォーマンスを見て影響を受けた。 [ 1 ] : 26彼女は音楽の分野で直接的な女性のロールモデルはいなかったが、ビリー・ホリデイに影響を受け、シャングリラスのメアリー・ワイスの服装センスが好きだった。「タイトなズボンの上にベストを着ていたから、セクシーに見えた」と彼女は語っている。[ 13 ]
クアトロはクラシックピアノとパーカッションの正式な訓練を受けており、最初の楽器はボンゴだった。[ 14 ]姉が最初のバンド、プレジャー・シーカーズのためにベースを習うように頼んだ後、彼女は独学でベースの演奏方法を学んだ。[ 15 ] 1964年に父親から1957年製のフェンダー・プレシジョン・ベース・ギターを贈られ、彼女は今でもスタジオでそれを使用している。[ 13 ] [ 14 ]
クアトロは幼い頃から父親のジャズバンド、アート・クアトロ・トリオの一員としてドラムやパーカッションを演奏していた。彼女がバンドで演奏を始めたのが7歳か8歳か、また演奏していた楽器がドラムセットかパーカッション（ボンゴかコンガ）かは資料によって異なっている。[ 16 ] [ 17 ]その後、彼女は地元のテレビでポップミュージック番組のゴーゴーダンサーとして出演した。 [ 16 ]
1964年、クアトロの姉パティは、ビートルズのテレビ出演を見て、友人2人とプレジャー・シーカーズという女性だけのガレージロックバンドを結成した。 [ 17 ]クアトロも参加し、スージー・ソウルという芸名を名乗った。パティ・クアトロはパティ・プレジャーとして知られていた。スージーはバンドで歌とベースを担当した。後にバンドにはもう一人の姉、アーリーンも加わった。[ 16 ]彼女たちの演奏の多くはキャバレーで行われ、当初は実際の音楽よりも外見に注目が集まっていた。ミニスカートやかつらを着用しなければならないこともあり、クアトロは後にそれを成功を追求する上での必要悪と考えた。[ 9 ]しかし、彼女たちは急成長するデトロイトの音楽コミュニティでよく知られた存在となった。[ 18 ]
プレジャー・シーカーズは3枚のシングルを録音し、そのうち2枚をリリースした。「Never Thought You'd Leave Me」/「What a Way to Die」（1966年）と「Light of Love」/「Good Kind of Hurt」（1968年）である。後者はマーキュリー・レコードからリリースされた。彼らはマーキュリー・レコードと短期間契約を結んでいたが、今後の方向性に関する意見の相違から契約を解除した。1969年後半、クアトロ姉妹のナンシーがバンドに加入し、アーリーンが出産後に脱退した直後に、バンド名をクレイドルに変更した。[ 19 ]
クアトロの兄でバンドのマネージャーを務めていたマイケルは、レコードプロデューサーのミッキー・モストにクレイドルを見るよう説得した。[ 17 ]ジャニス・ジョプリンの死によって生じた空白を埋めることができる女性ロックシンガーを探していたモストは、「クレイドルのベーシスト、シンガー、そして主役のショーマンとしての彼女の美貌とスキル」に惹かれた。[ 9 ] [ 16 ]クアトロは、 1969年5月にロンドンのオリンピックスタジオでイギリスのシンガーソングライター、ドノヴァンによって録音されたバラバジャガルのバックボーカルを歌った。
彼女はエレクトラ・レコードからも注目を集めており、後にこう説明している。「エレクトラの社長によると、私は新しいジャニス・ジョプリンになれるらしい。ミッキー・モストは私をイギリスに連れて行って、最初のスージー・クアトロにすると申し出たが、私は誰かの後継者になりたくなかった」[ 17 ]モストは他のバンドメンバーには興味がなく[ 19 ]、当時クアトロをどのように売り出すかについても全く考えていなかった。彼女は1年間ホテルで暮らし、モストに育てられ、スキルを磨き、成熟していった。モストは後に、その結果は彼女自身の性格を反映したものだと述べている[ 9 ] 。
クアトロの最初のシングル「ローリング・ストーン」はポルトガルでのみ成功し、チャートで1位を獲得した。[ 17 ]これはソロ作品だったが、ダンカン・ブラウン、ピーター・フランプトン、アラン・ホワイトなどの人々の協力があった。その後、モストの承認を得て、彼女は伴奏バンドのオーディションを受けた。[ 9 ] [ 20 ]また、このレコードの後[ 21 ] 、モストは彼女をニッキー・チンとマイク・チャップマンのソングライティングとプロデュースのチームに紹介し、彼らは彼女のイメージに合わせて特別に曲を書いた。彼女はモストの自分のイメージに対する評価に同意し、ジェフ・ベックやロッド・スチュワートなどのアーティストが反発した彼の影響力は、製造にまで及ぶものではなく、「もし彼が私をルルに仕立て上げようとしたら、私は受け入れない。『地獄へ行け』と言って出て行くわ」と語った。[ 22 ]これは1970年代のグラムロック全盛期であり、革の服を着たクアトロは、歌詞の意味よりも韻律が優先されるハードロックのリズムを基調とした音楽を演奏しながら、ワイルドなイメージを演出していた。[ 16 ] [ a ]
1972年、クアトロはシン・リジィとヘッドライナーのスレイドと共にイギリスツアーのサポートアクトとしてツアーに出発した。ラク・レコードは、このツアー中にシン・リジィが新たに購入したPAシステムを彼女が使用できるよう手配し、週300ポンドの料金が発生したが、これによりアイルランドのバンドは実質的に無料でシステムを購入できた。[ 23 ] 1973年5月、彼女の2枚目のシングル「Can the Can」（1973年）は、フィリップ・アウスランダーが「一見意味不明で、ほとんど理解不能な歌詞」 [ 24 ] : 1と評しているが、ヨーロッパの一部とオーストラリアでナンバーワンヒットとなった。[ 25 ]
「Can the Can」に続いて、「48 Crash」（1973年）、「Daytona Demon」（1973年）、「Devil Gate Drive」（1974年）という3つのヒット曲が生まれ、それぞれ100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得したが[ 25 ] 、アリス・クーパーのサポートアクトとしてツアーを行った彼女の母国アメリカではほとんど成功しなかった[ 26 ]。Rak Recordsのアーティストは一般的にアメリカでは成功しておらず、彼女の最初のアルバム「Suzi Quatro」は、多様性の欠如、クアトロが書いた「二流の埋め草」、そして「しばしば高すぎて甲高く、パンチや独特のフレーズに欠ける」と評された彼女の声について、アラン・ベトロックから批判された[ 20 ]。ローリング・ストーン誌のグレッグ・ショーも悲観的で、このアルバムは「必要な始まりかもしれない」と述べている[ 27 ] 。
1973年、クアトロはコージー・パウエルのヒット曲「ダンス・ウィズ・ザ・デビル」に参加した。この曲は、コージー・パウエルがラク・レコードに所属していた当時、ミッキー・モストが作曲したものである。
この時期の彼女のバックバンドを務めたミュージシャンには、アラステア・マッケンジー、デイヴ・ニール、レン・タッキーなどがおり、[ 9 ]ロビー・ブラントも一部の情報源で挙げられている。[ 28 ]タッキーの弟のビルはツアーマネージャーを務めた。[ 9 ]
オーストラリアを除いて、その後彼女のチャートでの成功は衰え、1975年のヒット曲「Your Mamma Won't Like Me」がイギリスでそこそこの成功を収めたことからもそれが証明される。さらにシングル「I Bit off More Than I Could Chew」と「I May Be Too Young」はどちらもイギリスのトップ50入りを果たせなかった。クアトロは1976年にアルバム「Aggro-Phobia」を録音し、1977年に「Tear Me Apart」という新しいシングルをリリースした。これはイギリスのトップ30入りを果たし、3年ぶりのヒットとなった。さらに1年が経ち、彼女は再び大きなヒットを飛ばした。今回はより穏やかなスタイルに変化し[ 16 ]、1978年のシングル「If You Can't Give Me Love」がアメリカとイギリスでヒットした。同年後半、バンドSmokieのクリス・ノーマンとのデュエット曲「 Stumblin' In 」がアメリカで4位にランクインした。[ 26 ]両曲ともアルバム『 If You Knew Suzi... 』に収録されている。1年後、クアトロは『Suzi ... and Other Four Letter Words』をリリースしたが、彼女の他の作品はアメリカではあまり成功しなかった。このアルバムにはヒット曲「She's in Love with You」（イギリスで11位）、「Mama's Boy」（34位）、「I've Never Been in Love」（56位）が収録されている。[ 29 ]
1980年、クアトロはミッキー・モストとの契約が満了した後、チャップマンのドリームランド・レコードと契約した。[ 30 ]： 4
同年、彼女はアルバム『Rock Hard』をリリースした。アルバムとタイトルシングルはオーストラリアでプラチナディスクを獲得した。『Rock Hard』はカルト映画『Times Square』でも使用され、サウンドトラックアルバムにも収録された。シングルはオーストラリアで11位に達したが、流通の問題でイギリスでは68位にとどまった。この時点で、彼女のヒットシングルのキャリアは明らかに衰え始めていた。『Rock Hard』アルバムからの2枚目のシングル「Lipstick」は1981年2月にリリースされたが、ラジオ局はThemの「 Gloria」に似すぎているとして放送を拒否した。 1980年にリリースされた『Suzi Quatro's Greatest Hits』はイギリスのチャートで4位にランクインし、イギリスでの彼女の最高位アルバムとなった。[ 26 ]
1981年にチャップマンのドリームランド・レコードが倒産した後、クアトロはレコードレーベルを失った。[ 31 ]
しばらくの間、彼女の最後のイギリスでのヒットは、1982年後半の「 Heart of Stone 」だった。1983年には、別のシングル「Main Attraction」がリリースされた。チャートインはしなかったが、ラジオではそこそこヒットした。 [ 26 ] 1983年8月27日にレディング・フェスティバルで成功したショーを行った後、Kerrang!誌の記事で、彼女はチャート入りは気にせず、自分がリリースしたいものをリリースすることに関心があるとコメントし、1964年に活動を開始してから9年間は有名にならなかったと語った。「私は自分のキャリアを他人に決められることは決して受け入れない…チャート入りしていなくても、一貫して活動を続けてきた。」
この頃、クアトロは新しいアルバムを録音したが、1997年に『Unreleased Emotion』としてリリースされるまでお蔵入りとなった。クアトロは1984年に「I Go Wild」、1985年に「Tonight I Could Fall in Love」/「Good Girl (Looking for a Bad Time)」のシングルをリリースし、イギリスのチャートで140位にランクインした。[ 32 ]クアトロはまた、ブロンズキ・ビート、キンクス、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ドクター・フィールグッドのメンバーと、マーク・カニンガムがプロデュースしたデヴィッド・ボウイの「Heroes 」のカバーバージョンでコラボレーションし、翌年、1986年のBBC Children in Needのシングルとしてリリースした。クアトロはまた、1986年11月にザ・トロッグスの歌手レグ・プレスリーとのデュエットで「 Wild Thing 」のカバーバージョンをリリースした。 「Can the Can」/「Devil Gate Drive」は1987年にシングルとして再リリースされ、全英チャートで87位にランクインした。[ 32 ]彼女はまた、フェリーエイドのチャリティシングル「Let It Be 」にも参加しており、これはクアトロの最後の全英ナンバーワンソングから13年26日後に全英ナンバーワンとなった。
1989年、クアトロは録音済みのバックトラックシングル「Baby You're a Star」をリリースしたが、イギリスではチャートインしなかった。1980年代後半には、クアトロのヒットメーカー時代は明らかに終わっていたが、チャートでの成功がないにもかかわらず、彼女は精力的にレコーディングを続けた。1990年代には、クアトロは4枚の新しいアルバムをリリースしたが、「Unreleased Emotion」は数年前に録音されていた。「What Goes Around – Greatest & Latest」は1995年にリリースされ、主に古いヒット曲の再録音で構成されており、デンマークで成功を収めた。1999年のセルフヘルプアルバム「Free the Butterfly 」を除いて、クアトロが新しいアルバムをリリースするまでにはさらに11年かかった。 2006年の「Back to the Drive」は、以前のアルバムの滑らかなサウンドではなく、クアトロのハードロックのルーツへの回帰を示した。Back to the Drive はクアトロを再び世界のチャートに復帰させた。これは 1980 年代のRock Hard以来のアルバムである。Back to the Driveではダウンロード限定シングル「I'll Walk Through the Fire with You」もリリースされた。クアトロは2011 年にリードシングル「Whatever Love Is」を収録したIn the Spotlightをリリースした。クアトロは 2014 年に音楽業界での 50 周年を記念して、2 つの新曲を収録したアンソロジー、Girl from Detroit をリリースした。[ 33 ] [ 34 ]
2005 年頃、クアトロの生涯を記録したドキュメンタリー映画『ネイキッド・アンダー・レザー』が制作された。これは1975 年に日本で録音されたブートレッグアルバムにちなんで名付けられ、ランナウェイズの元メンバーであるヴィクトリー・ティシュラー＝ブルーが監督を務めたが、未だに公開されていない。[ 35 ] [ 36 ] 2006 年 2 月、クアトロはスウィートのギタリスト、アンディ・スコットがプロデュースした『バック・トゥ・ザ・ドライブ』をリリースした。アルバムのタイトル曲は、彼女の元コラボレーターであるチャップマンが作曲した。[ 37 ] 2007 年 3 月、クアトロはイーグルスの曲「デスペラード」のカバーバージョンをリリースし、その後、自伝『アンジップド』を出版した。[ 38 ]この時までに、クアトロは 5000 万枚のレコードを売り上げていた。[ 13 ]
2010年6月11日、彼女はワイト島フェスティバルの「ガールズナイトアウト」でヘッドライナーを務めた。[ 39 ]クアトロはオンライン投票により、2010年にミシガン・ロックンロール・レジェンドのオンライン殿堂入りも果たした。[ 19 ]
2011 年 8 月、クアトロは 15 枚目のスタジオ アルバム『In the Spotlight』（およびシングル「Spotlight」）をリリースした。このアルバムは、マイク チャップマンと彼女自身が書いた新曲といくつかのカバー バージョンが混在している。アルバムからの 2 枚目のシングル「Whatever Love Is」がその後リリースされた。[ 40 ] [ 41 ] 2011 年 11 月 16 日、トラック「Strict Machine 」のミュージック ビデオ (Tischler-Blue 制作) がSuzi Quatro Official YouTube チャンネルで公開された。このトラックはGoldfrappの「Strict Machine」のカバーだが、クアトロのバージョンには「Can the Can」の 2 行が含まれており、2 つの曲のメロディの類似性に言及している。[ 42 ] [ 43 ]
2013年4月、彼女は30年以上ぶりにアメリカで公演を行い、デトロイト・ミュージック・アワードで姉のパティから生涯功労賞を授与された。
2017年、クアトロは16枚目のスタジオアルバムをリリースした。このアルバムでは、スウィートのアンディ・スコットがギター、スレイドのドン・パウエルがドラムを担当している。[ 6 ]
2023年8月、クアトロはKTタンストールとのデュエットアルバム『Face to Face』をリリースした。お互いがファンであることを知った後、共通の友人を介して連絡を取り合った。[ 44 ]
クアトロは、1977年にテレビ番組「ハッピーデイズ」でベーシストのレザー・タスカデロ役を演じたことで、アメリカではおそらく最もよく知られている。番組のプロデューサーであるギャリー・マーシャルは、娘の寝室の壁に貼ってあった彼女の写真を見て、オーディションなしで彼女に役をオファーした。当時彼女のアメリカでの代理人を務めていたトビー・マミスは、この契約を仲介し、メディアで大きな注目を集め、クアトロの母国での知名度を高めた。レザーは、フォンジーの元恋人でバイクの曲芸乗りであるピンキー・タスカデロの妹だった。レザーはロックバンドのフロントマンを務め、リッチー・カニンガム、ポッツィー・ウェバー、ラルフ・マルフ、チャチ・アルコラ、そして一度はジョアニー・カニンガムも参加した。このキャラクターは、ラルフ・マルフとのフラタニティのフォーマルパーティーのデートなど、他のゲスト出演でも登場した。マーシャルはクアトロにレザー・タスカデロのスピンオフをオファーしたが、彼女は型にはめられたくないと言ってそのオファーを断った。[ 45 ]
彼女の他の出演作には、1982年のイギリスのコメディドラマシリーズ「 Minder」のエピソード（「Dead Men Do Tell Tales 」）で、テリー（デニス・ウォーターマン）の歌手の恋人ナンシー役を演じたものもある。 [ 46 ] 1985年には、 「Dempsey and Makepeace 」の「Love you to Death」で、精神的に不安定な元MI5工作員役で主演した。 [ 47 ] 2022年2月、クアトロはポール・ステニングに、両番組への出演について独占インタビューに応じた。 [ 48 ]
1994年、彼女はコメディ番組『アブソリュートリー・ファビュラス』の「病院」のエピソードに看護師役でカメオ出演した。[ 49 ]また、1990年のクライヴ・バーカー監督のホラー映画『ナイトブリード』にも出演したが、スタジオが彼女の役をカットした。[ 50 ] 2006年、クアトロは映画『ボブとはたらくブーブーズ』のリオの声を担当し、[ 51 ] 『ロック・スクール』シーズン2のエピソード「ローストフト」にも出演した。また、『ミッドサマー・マーダーズ』の「斧男の襲来」のエピソードにミミ・クリフトン役で出演した。
クアトロは劇場でも活動している。1986年にはロンドン公演の『アニーよ銃をとれ』でアニー・オークリー役を演じ[ 32 ] 、1991年には女優タララ・バンクヘッドの生涯を描いたミュージカルで主役を演じた。タイトルは『タララって誰？』で、音楽と歌詞はシャーリ・ローデンとクアトロが共同で作曲し、ウィリー・ラシュトンが脚本を担当した。この作品は2月14日から3月9日までイギリスのホーンチャーチで上演され、「タララがどうやって、誰に、そしてどれだけの頻度でそれを成し遂げたか、きっと驚くでしょう！」と宣伝された。このショーは批評家の大多数から好意的な評価を受けた[ 52 ] [ 53 ] 。
近年では、クアトロはBBCラジオ2で毎週ロックンロール番組の司会を務めている。最初の番組は「Rockin' with Suzi Q」というタイトルで、2回目の番組は「Wake Up Little Suzi 」というタイトルだった。[ 54 ]
彼女は当初一人で曲作りを始め、その後、他のソングライター（レン・タッキー、リアノン・ウルフ、シャーリー・ローデンなど）とコラボレーションするようになり、現在は再び主に一人で曲作りをしている。
クアトロの初期のレコーディングされた楽曲は、意図的にアルバムのトラックとシングルのB面に限定されていた。彼女は1973年後半に、「アルバムのトラックはシングルとは全く違う話です。2分間の、さりげなくヒットする商業的なシングルは私の頭からは出てきませんが、それを気にするつもりはありません」と語った。[ 55 ]
彼女は新曲の制作過程をこう語る。「リビングのピアノの前に座って、まずタイトルを書き留め（いつも最初に）、ベースを手に取り、グルーヴを考え、またピアノに戻って …歌詞に取り組み、エレキギターを弾き …そして最後に歌詞を打ち込む。そうして初めて正式に曲になる。次に、小さな8トラックレコーダーに、私がすべて演奏する 音源を録音する…これはすべてのミュージシャンが曲に入り込むために使うバージョンだ …それからスタジオに入って、そこから制作を進める。」[ 56 ]： 2
クアトロは1976年に長年のギタリストであるレン・タッキーと結婚した。二人の間には2人の子供が生まれたが、1992年に離婚した。1993年以前、クアトロは2人の子供と共に、1980年に彼女とタッキーが購入した、イングランドのエセックス州チェルムズフォードからほど近いマナーハウスに住んでいた。 [ 57 ]
彼女は1993年にドイツ人コンサートプロモーターのライナー・ハースと結婚した。2006年には娘と孫がエセックスの邸宅に戻ってきた。[ 1 ] 2008年末頃、クアトロの子供たちは家を出ていき、彼女は一時的に家を売りに出し、空の巣症候群だと述べている。クアトロはエセックスとハンブルクに住み続け、時にはデトロイトにも滞在している。[ 58 ]
2011年以来、彼女はYouTubeでミュージックビデオを公開している。[ 59 ] 2012年3月31日、クアトロは前夜に公演を行ったウクライナのキエフで飛行機に搭乗中に右膝と左手首を骨折した。その結果、4月27日に予定されていたデトロイト・ミュージック・アワードへの出演をキャンセルせざるを得なくなった。彼女はそこで姉妹たちと共にパフォーマンスを行い、デトロイト殿堂入りを果たす予定だった。もし出席できていれば、それは30年以上ぶりのアメリカでのパフォーマンスとなるはずだった。クアトロは他のコンサートの日程も変更せざるを得ず、中には完全にキャンセルされたものもあった。[ 60 ]
クアトロは1971年からイギリスに住んでおり、2026年初頭にイギリス市民権を取得した。
2012年のインタビューで、クアトロは女性ロッカー全般に対して自分が何を成し遂げたと思うかと尋ねられ、次のように答えた。
私が今の地位を築く前は、ロックンロールの世界に女性の居場所なんてなかった。本当に。グレース・スリックとかはいたけど、私がやったのはそういうことじゃない。私はロックンロールのミュージシャン兼シンガーとして真剣に受け止められた最初の女性だった。それまでそんなことはなかった。私は男たちと同じ土俵で戦った。その後に続く人たちにとっては、少し楽になった。それは良いことだ。私はそれを誇りに思っている。もし私に何か功績があるとすれば、それはこれだ。決して軽視しているわけではない。遅かれ早かれこうなる運命だった。2014年には、この仕事を50年間続けてきたことになる。誰かがやらなければならないことだったし、性別を気にしない私には、それが自分の役目だったと思う。これまで一度も考えたことがない。身長180センチの男に腹を立てたとしても、立ち向かわないなんて考えもしない。それが私のやり方なんだ。ベースソロを弾きたいと思ったとき、弾けないなんて考えたこともなかった。5歳の時に初めてエルヴィスを見たとき、彼になりたいと思ったけど、彼が男だなんて考えもしなかった。だから、私のような人間がやらなければならなかったんだ。[ 61 ] [ b ]
1973年のインタビューで、クアトロは女性解放運動 の多くの意見に共感を示しつつも、参加者たちが
… まったく偽善的だ。彼らのリーダーたちは壇上に立って「私たちは個人だ、云々」と言うが、実際には皆羊のように集団でついていく。私にはその二つを結びつけることはできない …私が言っているのは、[マスコミの注目を集める運動のリーダーたち]についていく大衆のことで、彼らは何も言わない。それはすべてを非常に偽善的に見せてしまう。彼らがそれを自分たちの生活にどう応用できるかを見つけてくれることを願う。なぜなら、集団で行動することは、女性解放運動の理念そのものを損なうからだ。[ 55 ]
インタビュアーのチャールズ・シャー・マレーは、彼女の見解を「… やや異例だ。なぜなら、問題の女性がたまたま有名でない限り、他の女性と団結してスポークスマンを選出しない限り、人々に自分の意見を聞いてもらう方法がないからだ」と考えた。また、クアトロが、少女たちが彼女の容姿や態度を真似していると手紙で伝えてくることを誇りに思っているように見えるという明らかな矛盾にも言及した。[ 55 ] 1974年、クアトロは、男性とは異なり、女性は感情的な反応に悩まされており、嫉妬しやすいため、音楽業界で成功するのはより困難であり、そのため女性の聴衆は女性アーティストのレコードを買わない傾向があると信じていた。[ 62 ] 1970年代には、会話の中で彼女が異常に自由に罵り言葉を使うことがインタビュアーによく指摘された。 [ 62 ]また、彼女の小柄な体格や男勝りな性格も同様に指摘された。1974年、フィリップ・ノーマンは、
全ての女性ロックシンガーの中で、彼女は最も解放されているように見える。小さな女の子が、自分はベースギターを弾きながら、男ばかりのバンドを率いている。そのイメージは、おてんば娘、長い髪、タイトなヒップ、そして（2回）タトゥー。ロッカー、物思いにふける人、孤独な人、ナイフを携帯する人。地獄の猫、野良猫、嵐の子、怯えたデトロイトの街からの難民。[ 9 ] [ c ]
2020年、クアトロはウィメンズ・インターナショナル・ミュージック・ネットワークからアイコン賞を授与された。[ 63 ]
2011年、クアトロはミシガン・ロックンロール・レジェンド殿堂入りを果たした。[ 64 ]
2016年10月、クアトロはドクター・フィールグッドのウィルコ・ジョンソンと共に、英国ケンブリッジのアングリア・ラスキン大学から音楽の名誉博士号を授与された。[ 65 ]
2019年8月15日、オーストラリアで製作されたクアトロの生涯を描いた映画がビクトリア州メルボルンで初公開された。『スージー・Q』は、彼女に関する初の公式ドキュメンタリーとして注目されている。クアトロ自身は、この映画を「ありのまま」に描いた作品だと評し、特にデトロイトに姉妹を残してロンドンでソロ活動を始めた際の成功と困難の両方に焦点を当てている。クアトロは、メルボルンを拠点とする監督リアム・ファーマガーにこの映画を依頼した理由について、「彼は私の音楽を気に入ってくれていたけれど、特に『ファン』というわけではなかった。つまり、客観的で、私がどれほど素晴らしいかを延々と語るような人ではなかったということ。 …私はそれが気に入った。彼はこの仕事にぴったりの人だった」と語っている。
Bravoは、ドイツ語圏ヨーロッパで最大のティーンエイジャー向け雑誌です。毎年、この雑誌の読者がBravo Otto賞の受賞者を選出します。
クアトロは以下のブラボー・オットー賞を受賞しました: [ 66 ]
2009年4月、BBCテレビはクアトロを英国ポップ界の女王12人の1人に選出した。[ 67 ]
1974年8月、サイモン・フリスは米国以外では機能していた公式に問題があることに気づき、次のように述べた。
スージーはちょっとした（商業的な）危機に直面している。チンとチャップマンは自分たちの主張を証明したので、彼女への興味を失いつつある。彼女は彼らの最高の素材を一度も持っていなかった（彼らは彼女とあまりゲームをしない）し、彼女のシングルはどれも前のものより魅力に欠けている。彼らが突然新しいジョークを思いつかない限り、彼女は衰退する危険があり、反撃するリソースがない。彼女自身の音楽的才能は必要とされず、無視されてきた（使い捨てのB面を除いて）。スウィートとマッドには自分たちの歴史と自分たち自身を頼りにできるが、スージーの現在は彼女の過去とは何の関係もなく、彼女のグループはチンニチャップの音楽を演奏するためだけに結成された。マッドはトップのキャバレーアクトになり、スウィートは尊敬されるロックグループになるかもしれないが、スージーは思い出だけになるだろう。ミッキー・モストの60年代の才能は、ブリティッシュブルース、R&B、フォークからポップミュージックを作ることだった。チンとチャップマンの70年代の才能は、聴衆からポップミュージックを作り出すことだった。聴衆が年を重ねて変化していくにつれて、音楽も変化し、スージー・クアトロは成長過程における愛すべき一部となるだろう。[ 21 ]
1983年、ジャーナリストのトム・ヒバートは、クアトロが女性ロックミュージシャンのリーダーとしての役割を過大評価している可能性があると書いた。
… 1977年のパンク革命の余波でロックの伝統はひっくり返され、女性ミュージシャンが真に前面に出てきた。しかし、スージー・クアトロは、男勝りな嘲笑、ベースギター、そして力強く説得力のあるティーン向けの曲で、少なくとも男性優位のロックの正統派に挑戦状を叩きつけた。80年代のステージでも、クアトロは依然としてエネルギーと興奮を伝えていたが、彼女には依然として品格が欠けていた。[ 68 ]
フランク・オグルズビーは、 2008年の論文「スージー・クアトロ：ロック考古学の原型」の中で、「ロック音楽の反逆は主に男性の反逆であり、ロックにおける女性たち（1950年代と60年代には10代の少女が多かった）は、マッチョなボーイフレンドに完全に依存する人物として歌を歌うことが多かった」と述べている。彼はクアトロを「ある意味で女性ロックのパイオニアであり、ロック考古学の礎石」と評している。彼は、彼女が成長して「男性と同じように自由に歌い演奏し、他の女性たちにインスピレーションを与えた、初の女性リードシンガー兼ベーシスト、エレキギターの女」になったと述べている。[ 69 ]
フィリップ・アウスランダーは、「1960年代後半にはロック界に多くの女性がいたものの、そのほとんどは歌手としてのみ活動しており、これはポピュラー音楽において伝統的に女性の地位とされてきた」と述べている。クアトロ自身のように、アメリカの女性だけのガレージロックバンドで楽器を演奏する女性もいたが、これらのバンドはいずれも地域的な成功にとどまった。そのため、「女性がロックに継続的に参加するための有効なモデルとはならなかった」[ 24 ]： 2-3。 1973年にクアトロが登場した当時、「歌手、楽器奏者、作詞作曲家、バンドリーダーとして同時にロック界で活躍する著名な女性ミュージシャンは他にいなかった」[ 24 ]： 2。アウスランダーはさらに、2000年にクアトロは「ロックンロールにおける男性の扉を蹴破り、女性ミュージシャン が…そしてこれは私が非常に懸念している点だが …男性と同等、あるいはそれ以上に演奏できることを証明した」と自認していたと付け加えている[ 24 ]： 3。
クアトロは様々な女性ミュージシャンに影響を与えてきた。トーキング・ヘッズやトム・トム・クラブなどでベースギターを演奏したミュージシャンのティナ・ウェイマスは、クアトロのアルバムを聴いてベースを弾くことを覚えた。[ 70 ]
クアトロは、ザ・ランナウェイズ[ 71 ]やジョーン・ジェット[ 71 ]、ガールスクールやクリッシー・ハインド[ 72 ]に直接的な影響を与えた。ザ・ゴーゴーズのベーシストとして最もよく知られているミュージシャンのキャシー・バレンタインは、2020年の自伝『 All I Ever Wanted』でクアトロを大きな影響源として挙げている[ 73 ] 。
1990年代半ばのアメリカのインディーロックバンド、タスカデロは、クアトロが演じた『ハッピーデイズ』のキャラクター、レザー・タスカデロにちなんで名付けられ、1994年のアルバム『ピンク・アルバム』に収録されている楽曲「レザー・アイドル」は、クアトロと彼女のテレビキャラクターの両方へのオマージュだった。[ 74 ]
スコットランドのシンガーソングライター、 KTタンストールの2007年のアルバム『Drastic Fantastic』のジャケットでは、タンストールはクアトロのような服装をしており、これは意図的なオマージュである。[ 75 ] [ d ]
2013年10月24日、クアトロは、何世代にもわたる女性ミュージシャンにインスピレーションと影響を与えた功績により、女性のための平等な機会を求めるミュージシャン協会（MEOW）からウーマン・オブ・ヴァラー賞を授与された。 [ 77 ]この賞は、テキサス州オースティンのオースティン・ルネッサンス・ホテルで行われたクアトロを称えるディナーで、キャシー・バレンタイン（元ザ・ゴーゴーズ）によって授与された。クアトロは、妹のパティやバンドFastballのトニー・スカルゾを含む地元のバンドと共に「Stumblin In」で5曲を演奏した。
クアトロの音楽は複数のジャンルに及ぶ。彼女の主なジャンルはハードロック[ 78 ]とグラムロック[ 79 ] [ 80 ]である。学者フィリップ・アウスランダーは、「彼女は時折、歌手ではなくベーシストとして出演し、自身のコンサートでは長尺のベースギターソロで楽器演奏の腕前を披露している」と記している[ 24 ]： 1-2
プレジャー・シーカーズでは、彼らの音楽スタイルやジャンルにはパワーポップ[ 81 ] 、ガレージロック[ 82 ]、モータウン[ 83 ]などが含まれていた。クアトロはミュージカルも演奏している[ 84 ] 。
注記
引用文献
素晴らしい Victory Tischler Blue のスタジオから、Suzi Quatro の「Strict Machine」の公式ビデオが届きました。このビデオには、Quatro が最近オーストラリアで行った
Rocks the Spotlight Tour (2011 年 9 月/10 月) のライブ映像が含まれています。Quatro による
Goldfrapp
の曲のカバー バージョンは、
彼女の新しいアルバム
In the Spotlight
に収録されています。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)スージー・クアトロは本日（2012年4月8日）、エセックスの自宅で撮影。2012年3月30日（金）にキエフで公演を行った後、帰路の途中で3月31日にキエフで起きた事故についてファンにメッセージを送った。
