ビドゥ

ビドゥ・アパイア（1945年2月8日生まれ）^[1]は、イギリス系インド人のシンガーソングライター、作曲家、音楽プロデューサーであり、50年にわたるキャリアの中で、多くの世界的なヒット曲を作曲、プロデュースした。 ^{[2] [3]}ディスコ、^{[3] [4]} ユーロディスコ、^[1]インディアンポップの先駆者の一人とみなされ、[ ^{2] [5]}世界中で何百万枚ものレコードを売り上げ、^[3]アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。^[3] NMEの「史上最も偉大なプロデューサー50人」リストで34位にランクされている。 ^[6]

ビドゥはイギリス領インドのマドラス州バンガロール（現インド・カルナータカ州）で生まれた。1960年代にインドで音楽バンドの一員として歌手として活動を始め、その後イギリスに移住してプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせた。^[1] 1969年に日本のバンド「ザ・タイガース」のヒット曲をプロデュースし、 ^{[7] 1972年のイギリス映​​画}「エンバシー」のサウンドトラックを手掛け、^{[8] 1970年代初頭には}イギリス北部のソウルクラブでニッチな聴衆を獲得した初期のディスコソングを数曲プロデュースし、成功を収めた。^[3]

彼が国際的にブレイクしたのは、1974年のカール・ダグラスの「カンフー・ファイティング」だった。この曲は1100万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの一つとなり、ディスコミュージックの普及に貢献した。 ^{[3] [7]イギリス[8]}とヨーロッパで初めての世界的なディスコヒットとなった。 ^[1]ビッドゥは、当時アメリカ国外で最も多作なダンスミュージックプロデューサーの一人となった。 ^[3]彼はすぐにビッドゥ・オーケストラという名前で自身のインストゥルメンタルアルバムのプロデュースを始め、1975年のヒット曲「サマー・オブ・'42」と「ブルー・アイド・ソウル」でイギリスとヨーロッパでオーケストラディスコのトレンドを巻き起こした。 ^{[1] [8]}彼のソロアルバムは最終的に世界中で4000万枚を売り上げた。 ^{[3]彼はまた、}ティナ・チャールズ^{[3 ]}やジミー・ジェイムスなど、他のイギリスのディスコスターのキャリアをスタートさせた。^{[8] は}『ザ・スタッド』（1978年）など、いくつかのイギリス映​​画のサウンドトラックを手掛けた。 ^{[1]フランスの歌手}クロード・フランソワのヒット曲をプロデュースした。^[10]ビドゥはまた、1970年代半ばからエレクトロニック・ディスコ^[10]やHi-NRGミュージック^{[11] [12]}を実験し、彼の元セッションミュージシャンであるトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが結成したザ・バグルズなどのイギリスのニューウェーブバンドに影響を与えた。^{[13] [14]}

西洋世界でディスコが衰退した後、彼は1980年代にアジアで成功を収め、故パキスタンのポップシンガー、ナジア・ハッサンと彼女の兄弟ゾヘブのキャリアをスタートさせた。彼がプロデュースしたデビューアルバム『Disco Deewane』は14か国でチャートインし、当時アジアのポップアルバムとしては最も売れたアルバムとなり、^[5]最終的にこのデュオが世界中で6000万枚のレコードを売り上げるのに貢献した。^[15]この10年間で、彼は『 Qurbani』（1980年）^[16]などボリウッド映画のヒットサウンドトラックを数多くプロデュースしたほか、日本のポップアイドル中森明菜^{[17] [18]}や中国のポップシンガー、サマンサ・ラム（林志美）のヒット曲も数多く手がけた。 ^[19] 1990年代、彼はヒットアルバム「Made in India 」（1995年）でインドのポップを普及させた。このアルバムはインドで最も売れたポップアルバムとなり、アリーシャ・チナイのキャリアをスタートさせ、その後、シャーンとその妹サガリカ、ソヌ・ニガム、KS・チトラなど、さらにいくつかのインドのポップアーティストのキャリアをスタートさせた。^{[2] [5] 2000年代、ビドゥは}西洋とインドの音楽シーンで活躍し、よりスピリチュアルで東洋志向のアルバムを制作している。^{[3] [7]彼は}ルーク・ケニーの映画「ライズ・オブ・ザ・ゾンビ」のためにクラシックのヒット曲をアレンジした。^[20]

ビドゥの家族はもともとインドのカルナータカ州コダグ出身だが、彼はバンガロール市で生まれ育ち、ビショップ・コットン・ボーイズ・スクールに通った。^{[1]彼はチェンドリマダという一族の名前を持っている。1960年代、青年時代の彼は、当時アジア中で人気があったスリランカの}ラジオ・セイロンの短波ラジオバンドで流れるポップヒットを聴いて、当時新しいポップやロックミュージックを好むようになったと、メディアのインタビューで語っている。彼はギターを習い、10代後半から20代前半にかけてはバンガロールのクラブやバーに通い、すぐにケン・グナナカンを含む数人の友人と「トロイアンズ」という音楽バンドを結成し、グナナカンは後に「ACTS」というNGOを設立した。このバンドはインド初の英語を話すバンドであり、^[7]ビートルズ^{[8] 、}ローリング・ストーンズ^[5]、トリニ・ロペスなどのカバーや当時の西洋のスターたちのヒット曲をバンガロールのクラブやカルカッタ、ボンベイなどのインドの他の都市で演奏して成功を収めた。しかし、ケン・グナナカンが高等教育を受けたいと考えたためバンドは解散し、ビドゥが唯一のメンバーとなった。彼は「ローン・トロイアン」という名前で演奏し、ボンベイの「ベニス」というナイトクラブで人気を博した。

ビドゥはポピュラー音楽のもっと大きなものに興味を持ち、1967年にイギリスへ旅立った。中東を旅しながら、キャッチーな歌を歌ったりギターを弾いたりして金を稼いだ。インドを出てから数ヶ月後、ビドゥは23歳でイギリスに到着した。イギリス到着について、彼はBBCのインタビューでこう語っている。「イギリスのことなど、あまりよく知らなかった。ビートルズに会って音楽をやろうというチャンスに恵まれてここに来ただけ。私がやることはすべて、ダンスにふさわしいものだった」。到着から数ヶ月以内にビートルズに会ったが、「レノンの服装がひどすぎる」とがっかりしたという。

イギリスでは、雑用をこなし、アメリカ大使館でシェフとして働いて生計を立てた。イギリスで歌手になろうとしたが失敗し、ビドゥによると「当時はインド人なので、歌手としてよりも会計士として雇われた方が喜んでいた」という。結局、歌手になるという野望を諦め、レコード会社で働くのではなく、自分でレコードをプロデュースすることにした。^[2]数ポンドを貯めてから、スタジオを借りてシングルを何枚か録音したが、イギリスのラジオ局では放送されなかった。^[3]

ビドゥの最初の大きな成功は1969年、当時日本で最も有名なバンドであったザ・タイガースの「スマイル・フォー・ミー」をプロデュースしたときだった。この曲はビージーズのバリー・ギブとモーリス・ギブによって書かれた。バンドは英語を話せなかったため、ビドゥは彼らに英語の歌詞を音声的に歌う方法を教えなければならなかった。その年のリリース後、この曲は日本でチャートのトップに立った。^[7]日本での彼の成功は、後にイギリスで成功する道を開くことになった。^[2]

1970年代初頭、ビドゥは初期のディスコソングを数曲制作したが、ラジオではオンエアされなかったものの、ウィガンやブラックプールなどのイギリスのノーザンソウルクラブでアンダーグラウンドで成功を収め始めた。ノーザンソウルはディスコの先駆けだったため、これらのクラブはビドゥの初期のディスコサウンドに好意的だった。^[3]ビドゥのサウンドは「ハードなリズムセクションによる堅実な演奏と、高速で渦巻くノーザンソウル風のメロディー」を取り入れており、同時期にニューヨークで独自に登場したディスコサウンドに似ていた。^[8]

1971年、彼はジャック・ワイルドのアルバム『Everything's Coming Up Roses』のタイトル曲を書き、^{[21] 、ドン・グールドと}リンジー・デ・ポールが書いた「B​​ring Yourself Back to Me」をB面に収録したシングルとしてリリースされた。^[22]このシングルは好評を博し、ビルボードはこれにスペシャル・メリット・スポットライトを授与し^{[23] 、}ビルボード・バブリング・アンダー・チャートで107位に達した。 ^[24] 1972年、ビドゥはイギリスのスパイ・スリラー映画『Embassy』の音楽を作曲した。この頃、彼はイギリスを拠点に活動するジャマイカ生まれのミュージシャン、カール・ダグラスと45回転シングル「I Want to Give You My Everything」の制作を始めた。この曲はA面用の予定だったが、彼らはわずか10分でB面用の曲「Kung Fu Fighting 」をカットした。その後、パイ・レコードのA&Rの強い要望により、「カンフー・ファイティング」はA面になった。1974年の発売後すぐに、「カンフー・ファイティング」は世界的ヒットとなり、最終的に全世界で1,100万枚を売り上げた。^[3] 1974年にはゴールド認定を受けた。^[25]その後まもなく、ビドゥはカール・ダグラスのデビューアルバム「カンフー・ファイティング・アンド・アザー・グレート・ラブ・ソングス」もプロデュースし、このアルバムからは「ダンス・ザ・カンフー」という別の大ヒット曲が生まれた。ビドゥはすぐに1970年代のイギリスのソウルやディスコシーンの重要人物としての地位を確立し、ティナ・チャールズ、アウトライダーズ、ジミー・ジェイムスなど、さまざまなイギリスのソウルやディスコアーティストと仕事をした。^[26]

1975年、ビドゥはインストゥルメンタル LP『ブルー・アイド・ソウル』を録音・発売し、アルバムからのファーストシングル「サマー・オブ・'42」は全英シングルチャートで2ヶ月間14位まで上り詰め、その後アメリカでも同様の成功を収め、ダンスミュージック/クラブプレイシングルチャートで1位、ビルボードホット100で57位に達した。もう1つのシングル「ジャンプ・フォー・ジョイ」もアメリカのダンスミュージック/クラブプレイシングルチャートで1位を獲得し、1976年にはビルボードホット100で72位に達した。 ^[27]ビルボードの年間チャートでは、「ジャンプ・フォー・ジョイ」は21位にランクインした。^{[28]また1975年には、}ジョン・ハワードのアルバム『Can You Hear Me Ok?』とシングル「I Got My Lady」をプロデュースした。^[29]同じ頃、友人がビドゥをティナ・チャールズに紹介した。彼女は5000ボルトというグループでリードボーカルとして成功を収めていた歌手だった。彼らが一緒に制作した最初のシングル「ユー・セット・マイ・ハート・オン・ファイア」はCBSとのレコーディング契約を勝ち取った。1976年、2枚目のシングル「アイ・ラブ・トゥ・ラブ（バット・マイ・ベイビー・ラブズ・トゥ・ダンス）」は世界中で大ヒットした。「アイ・ラブ・トゥ・ラブ」とそれに続くヒット曲「ダンス・リトル・レディ・ダンス」は世界中で何百万枚も売れ、^[曖昧]ティナ・チャールズに世界的な聴衆と名声をもたらし、彼女のソロキャリアを開始し、ビドゥの地位を確固たるものにした。

1976年、ビドゥは自身のLP 『Rain Forest』を制作し、続いて1977年に『Eastern Man』を制作した。どちらもビドゥ＆ヒズ・オーケストラ名義である。アルバム『Rain Forest』はアイヴァー・ノヴェロ賞を4回受賞し、^[3]「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」賞も受賞した。^[30]この頃、彼はディスコ曲のいくつかで電子音楽の実験を始め、 ^{[10] [31]}キーボードやシンセサイザーなどの電子楽器を使用した。^{[32] [33]初期の}エレクトロニック・ディスコの例には、1976年の初期ブギーシングル「Bionic Boogie」、^[34] 1977年のシングル「Soul Coaxing」、^[35] 1976年から1977年にかけて録音されたアルバム『Eastern Man』と『Futuristic Journey』^{[33] [ 36]} 、そして1979年のシングル「Phantasm」がある。^[38]彼はまた、ハイテンポのHi-NRGディスコミュージックの実験を始め、その初期の例としては、1976年のティナ・チャールズのアルバム『I Love to Love』や『Dance Little Lady』のいくつかの曲や、^{[11] [12]} 1分間に130ビートのテンポの「Voodoo Man」（1979年）などのディスコシングルがある。^{[39]彼のバックトラックはまた、ビドゥの元セッションミュージシャンであるトレヴァー}・ホーンとジェフ・ダウンズによって結成されたイギリスのニューウェイヴバンド、ザ・バグルズに強い影響を与えた。この2人は1979年のヒット曲「Video Killed the Radio Star」の作曲で最も有名である。 ^{[13] [14]}

1977年、彼はジャマイカ生まれのベテランソウル歌手ジミー・ジェイムスのアルバム『ライフ』を手掛け、このアルバムからは「 I'll Go Where Your Music Takes Me 」と「Disco Fever」という2つのヒット曲が生まれた。1978年初頭には、ビドゥ自身の「Journey to the Moon」がヒットし、イギリスで最高41位を記録した。同年、彼はジョーン・コリンズ主演のイギリス映​​画『ザ・スタッド』の音楽を担当した。^[40]映画のサウンドトラックはイギリスのアルバムチャートで2位に達し、成功を収めた。 ^[41]彼はまた、 1979年に続編の『ビッチ』のサウンドトラックをプロデュースした。^[3] 1970年代後半、ビドゥはフランスでもクロード・フランソワと共にヒット曲を出し、ジミー・ジェイムスのイギリスでのヒット曲「 Now Is the Time 」をリワークした「Laisse Une Chance A Notre Amour」をプロデュースした。

ビドゥは、1970年代後半までティナ・チャールズとのセッションで活動していたマンチェスターやリバプール出身のミュージシャンを含む様々なミュージシャンと活動していたが、その後ディスコ音楽は徐々に衰退し始め、ファンク、ニューウェイヴ、エレクトロニック音楽が西洋のポピュラー音楽の中心的存在となり、ビドゥの西洋音楽界における確固たる地位もそれとともに失われた。ただし、1980年にエイミーのために作曲した「スモール・トーク」のようなエレクトロニック・シンセポップ音楽のプロデュースを初期に試みていたこともあった。^[42]

1970年代後半、西洋のディスコはアジア、特にインドで人気が出始めたが、インドにはまだディスコスターはいなかった。このため、インドの著名な映画監督で俳優のフェローズ・カーンは1979年にイギリスとビッドゥに渡った。カーンは、映画のメインスコアをインドの音楽デュオ、カリャンジー・アナンドジーが手掛ける予定のヒンディー語映画『クルバニ』で、キャッチーな曲を導入したいと考えていた。ビッドゥは当初、ヒンディー語の映画ソングの作曲には興味がなかったが、数年後に「母（インドに）を喜ばせることができると思った」と語っているように、後に作曲を引き受けることになった。同じ頃、カーンはロンドンのパーティーで15歳のナジア・ハッサンに偶然出会った。カーンは後にハッサンにビッドゥとのオーディションを依頼した。ビッドゥは後に、自分が『クルバニ』のために作曲していた曲に彼女を起用した。^[16]

ビドゥがクルバニのために「 Aap Jaisa Koi 」を作曲するのに長い時間はかからなかった。^[16]「Aap Jaisa Koi」に使用した曲調と構成は、彼の初期の曲のいくつか、特に1976年のティナ・チャールズのヒット曲「Dance Little Lady Dance」に似ていた。ナジア・ハッサンという少女は鼻声だったので、ビドゥはエコー効果を出すためにバックトラックすることにした。ロンドンで録音されたこの曲は、24トラックに録音された最初のヒンディー語の曲だった。1980年、クルバニは「Aap Jaisa Koi」と別の曲「Laila O Laila」のヒットで、インドで満員の観客を魅了した。ナジア・ハッサンは10代の若者の間でセンセーションを巻き起こした。「Aap Jaisa Koi」はインド亜大陸でヒットした。^[16]

歌と映画の人気に乗じて、ビドゥはナジア・ハッサンと彼女の兄弟ゾヘブ・ハッサンと契約し、インドではそれまで試みられなかったウルドゥー語のポップ・アルバムを作ることにした。ビドゥは彼らを当時人気のあったアメリカの兄妹デュオ、カーペンターズ をモデルにした。ビドゥはアルバム「Disco Deewane」のためにナジアとゾヘブのためにキャッチーな曲を数曲作曲した。1981年、アルバムはアジア、南アフリカ、南米のいくつかの国（特にブラジルでチャートのトップに立った）でヒットし、14か国でチャートインした。アルバムはその時までにアジアのポップ・アルバムで最も売れたアルバムとなった。 ^[5] 15歳のパキスタン人歌手ナジア・ハッサンは南アジア中で有名になった。「Disco Deewane」に続いてナジアとゾヘブのさらに3つのヒット曲が制作された。 1982年に『Star/Boom Boom』（アルバムと映画『Star』の曲「Boom Boom」がヒット）をリリースし、その2年後にはアルバム『Young Tarang 1984』をリリース、その後1987年に『 Hotline』で再びデュオとして活動を終了した。このデュオは世界中で6000万枚のレコードを売り上げた。^[15]

南アジア以外にも、彼はアジアの別の地域、極東でも成功を収めた。1969年にザ・タイガースでヒットチャートのトップに立った後、 ^[7]彼は日本に戻り、日本の人気アイドルでJポップ歌手の中森明菜と仕事をし、1985年に彼女のために「愛だなんて言わないで」をプロデュースした。^{[43]この曲は彼女の1985年のアルバム}『My Best Thanks 』に収録され、日本のチャートのトップに躍り出て約30万枚を売り上げた。^[43]彼は中森明菜のためにさらにいくつかのヒット曲をプロデュースし、その中には1987年の曲「The Look That Kills」や「BLONDE」^{[18] [44]}があり、これらは日本でヒットチャートのトップに躍り出た。^[17]特に「BLONDE」はその年日本で30万枚以上を売り上げた。^[45]彼は香港でも活動し、1988年にCポップ歌手サマンサ・ラムの曲「傷心戲院」（「Sad Theater」）をプロデュース・作曲した^。[19]フィリピンでは、1976年のヒットアルバム「Rainforest」に収録されている「Chic-Chica-Chic-Chica-Chic」が、1980年代の人気シットコム「Chicks to Chicks」の主題歌として使用された。1980年代後半には、 「Humanity」（1989年）などのハウスミュージックのレコードでイギリスの音楽界に復帰した。 ^[46]

ナジアとゾヘブのペアでほぼ10年を過ごしたビドゥは、次にヒンディー語のボーカリスト、シュエタ・シェッティに目を向け、 1993年にアルバム「ジョニー・ジョーカー」の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。そして1995年には、ビドゥが作曲・プロデュースした別のアルバム「Made in India」がリリースされた。これはヒンディー語のポップ/映画プレイバックシンガー、アリーシャ・チナイのダンスアルバムである。このアルバムはベストセラーのヒンディー語ダンスアルバムとなり、インドで新たに開設されたMTVチャンネルのセールスポイントとなった西洋風のビデオを数本収録した。このアルバムはインドのチャートで1位になり、1年以上その座を維持し、インドで500万枚以上を売り上げた。^[47]

1996年、ビドゥはシャーン（シャンタヌ・ムケルジー）とサガリカ・ムケルジー（サーグ）とともに兄妹デュオを再び人気にし、アルバム「Naujawan」をプロデュースした。ビドゥは1990年代の残りを、インドの女性グループ「ザ・モデルズ」、南インド人歌手KS・チトラ、ソヌ・ニガムなど、さまざまなミュージシャンと活動したほか、アリーシャ・チナイのアルバム「Dil Ki Rani」でもコラボレーションを続けた。新世紀に入ると、サンサーラとともに「Yeh Dil Sun Raha Hai」と「Habibi」という2枚のヒットアルバムをプロデュースした。

彼自身の1999年のアルバム「Eastern Journey」は、インドのポップスと西洋のセンス、そして力強いジャズの要素を融合させた実験的な作品だった。^[要出典]

ビドゥはジュナイド・ジャムシェドとも共演した。二人ともロンドンで活動し、ショイブ・マンスール・サハブの作曲と作詞でアルバムを制作した。

2004年、ビドゥはアルバム『Diamond Sutra』で再登場した。

ビドゥは現在、結婚39年になるイギリス人の妻スーと2人の成人した子供たちとともにスペインに住んでいる。彼はスービドゥミュージックという出版社を設立し、アーティストの音楽を管理するほか、妻の強い要望で『 Made in India』という自伝を執筆し、歌手としてライブ活動にも復帰した。 ^{[2] 2010年、ビドゥは}UKアジアンミュージックアワード（UK AMA）で「優秀業績賞」を受賞し、 ^[48]同年、インドのJDロックアワードで「生涯功労賞」も受賞した。^[17]

以下は彼がプロデュースまたは作曲したアルバム、シングル、サウンドトラックのディスコグラフィーの一部である。 ^{[10] [27]ビドゥは}ジュナイド・ジャムシェド にも音楽を提供している。

• MTVインド
• オールミュージックのバイオグラフィー
• Discogsの Biddu ディスコグラフィー
• Biddu のDiscogsでのディスコグラフィー(Biddu Appaiah 名義)
• IMDbの Biddu