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『No Way Out』は、アメリカのガレージロックバンド、ザ・チョコレート・ウォッチバンドのデビューアルバムで、1967年9月にタワーレコードからリリースされました（音楽における1967年を参照 ）。ガレージロックとサイケデリックロックの両方の影響を融合させたこのアルバムは、初期のプロトパンクの例である歪んだギターインストゥルメンタルが特徴です。オリジナル曲は3曲のみで、バンドのよりハードな解釈の楽曲が収録されています。 [ 2 ]アルバムに先立ち、「Sweet Young Thing」と「Misty Lane」という2枚のアルバム外シングルと、「No Way Out」と「Are You Gonna be There (At the Love-in)」というトラックシングルがリリースされました。しかし、シングルはどれもチャートインしませんでした。シングルと同様に、『 No Way Out』もビルボード200にはランクインしませんでしたが、バンドを人気のあるライブバンドとして確立し、後にガレージロックのクラシックとして知られるようになりました。 [ 3 ]
レコーディング セッションは1967 年半ばにカリフォルニア州ロサンゼルスにあるアメリカン レコーディング スタジオでレコード プロデューサーのエド コブと共に行われた。アルバムの制作は急速に進んだが、パーカッション、ハーモニカ、ボーカルは最初のインストゥルメンタル録音が完了した後にトラックにオーバーダビングされた。コブがアルバムに収録される曲を選んだため、バンドはレコーディング スタジオでほとんど権限を持たなかった。[ 4 ]「Gone and Passes By」だけがチョコレート ウォッチバンドのメンバーによって書かれたオリジナル ソングだった。全部で 4 曲のみがバンド全員で収録され、意図された形でリリースされた。残りの曲では、デイヴィッド アギラールのボーカルがセッション ミュージシャンのドン ベネットに置き換えられ、装飾的なインストゥルメンタルが追加された。[ 5 ]音楽評論家のブルース エダーは、アルバムの素材を「非常に強力で、鋭く、刺激的で、巧妙な音楽作品」と評した。[ 5 ]
オリジナルトラックは改変され、実際にはバンド全員が参加していなかったにもかかわらず、楽曲は荒々しいガレージロックとサイケデリックロックのドラッグ的な雰囲気を絶妙なバランスで融合させていた。[ 6 ]実験的なパンク風のトラックやジャガー風のボーカルが満載のアルバムの中で、皮肉なことに、アギラールがリードボーカルを務めた曲はなかった。オープニングトラックの「Let's Talk About Girls」は、リードシンガーとしてベネットがクレジットされているにもかかわらず、チョコレートウォッチバンドのファンの間で人気となった。[ 3 ] 1972年、この曲はコンピレーションアルバム「Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968」に収録された。[ 7 ]
このアルバムは1967年9月にリリースされたが、タワーレコードのアップタウンレーベルから誤って流通された。アップタウンレーベルは主にブルースミュージシャンをプロモーションしていた。このアルバムはリリース当時はほとんど注目されず、 1970年代初頭には廃盤になっていたが、その評価は年々高まり続けている。[ 2 ] 1980年代後半にはガレージロック、特にこのバンドの音楽への関心が再燃し、1993年にビッグビートレコードから『 No Way Out...Plus』として再発された。再発盤には8曲のボーナストラックが収録されている。[ 8 ] 1994年には、このアルバムはグループの2枚目のアルバム『 The Inner Mystique』と共に、リベンジレコードから『No Way Out/The Inner Mystique 』というタイトルで発売された。その後、サンデイズドミュージックは1994年、2009年、2012年にこのアルバムをリリースしている。 [ 9 ]