標高ツアー

標高ツアー

U2のツアー
位置	北米 ヨーロッパ
関連アルバム	残せないものすべて
開始日	2001年3月24日 ( 2001-03-24 )
終了日	2001年12月2日 ( 2001-12-02 )
脚	3
公演数	113
出席	2,179,642
興行収入	1億4,350万米ドル（2023年換算で2億4,692万米ドル）[1]
U2コンサート年表
ポップマートツアー （1997–98） エレベーションツアー （2001） ヴァーティゴ ツアー (2005–06)

エレベーション・ツアーは、アイルランドのロックバンドU2による世界規模のコンサートツアーである。2000年のアルバム『All That You Can't Leave Behind』のプロモーションとして行われたこのツアーは、 2001年に北米とヨーロッパのアリーナを訪れた。バンドの以前の2つのライブベンチャーであるZoo TVツアー（1992-1993）とPopMartツアー（1997-1998）の豪華な屋外公演とは対照的に、エレベーション・ツアーでは、はるかにシンプルで親密なステージデザインで屋内アリーナに戻った。ステージには多くの観客を取り囲むハート型のキャットウォークがあり、グループの歴史で初めて米国でフェスティバル席が提供された。 ^[2]

エレベーション ツアーは、3 区間で 113 回の公演で構成されました。2001 年 3 月 24 日に開幕し、第 1 区間は北米で、第 2 区間はその夏にヨーロッパで、第 3 区間はその秋に再び北米に戻り、2001 年 12 月 2 日に終了しました。このツアーは、その年、北米 (1 億 970 万ドル) および世界 (1 億 4,350 万ドル) で最も収益の高いコンサート ツアーとなりました。この成功は、 2002 年の第 36 回スーパーボウルのハーフタイム ショーでのバンドのパフォーマンスで締めくくられました。このツアーは、2 本のコンサート フィルム、エレベーション 2001: ボストンからのライブとU2 ゴー ホーム: アイルランドのスレーン城からのライブで描かれました。

エレベーション・ツアーのショーはウィリー・ウィリアムズが設計し、マーク・フィッシャーが建築家を務めた。テイト・タワーズが建設したステージは幅80フィート（24メートル）、奥行き100フィート（30メートル）で、中央が開いていた。^[3]メインステージの両翼からハートの底のような形をした湾曲した傾斜路が伸びており、会場の床の中央でつながっていた。^{[4]ハートの形はツアー用に制作されていたビデオグラフィックに触発され、デザインプロセスの早い段階でクリエイティブチームによって選ばれた。ベーシストの}アダム・クレイトンの提案で、ステージの中央はファンでいっぱいになるように開けられた。^[3]コンサートの前に列に並んだ一般入場券保持者の最初の300人にはリストバンドが渡され、ハートの中心に入ることができた。^{[4]ウィリアムズは、キャットウォークを水平に置いたとき、}ポップマート・ツアーのステージの垂直の金色のアーチと同じ形になっていることに面白がっていた。エレベーション ツアーのステージは会場の端に設置され、座席は「円形」に用意されていました。この配置のため、ステージ デザイナーは誰の視界も遮らないようにすることに重点を置きました。フィッシャーは「円形で行われるショーでは、背景となる風景は別の人にとっては視界を遮るものとなるため、実際には風景を置くことはできません」と述べています。これを実現するために、ステージの高さは会場の床まで低く抑えられ、^[3]メイン ステージの高さは 5 フィート (1.5 m)、袖の高さは 7 フィート (2.1 m) でした。^[4]

ブリリアント・ステージズが製作したビデオウォールはステージ後方に設置され、高さ8フィート (2.4 m)、幅64フィート (20 m) であった。これは13のセクションから構成され、独立してステージから上昇したりステージの下に降りたりすることができる。ビデオウォールはXLビデオ社が提供したバルコDLite LEDパネルを備えており、ポップマート・ツアーのビデオスクリーン (高さ55フィート (17 m)、幅170フィート (52 m)) よりも多くのLEDを備えていた。ビデオウォールのアイデアはリードボーカルのボノが提案したもので、フィッシャーが示したビデオオプションよりもボノの方が気に入った。ウィリアムズはビデオウォールが発するバックライトの量を「ばかげている」と評した。 ^{[3] [5]}

従来の画像拡大(IMAG)の代わりに、ステージ前面の上部に 4 つのビデオ スクリーンが吊り下げられ、それぞれに U2 の特定のメンバー専用の白黒カメラ フィードが表示されました。4 つの長焦点レンズ カメラがバンド メンバーを追跡し、ビデオ ディレクターの介入なしに、各メンバーの「生の」ビデオ フィードを表示しました。このセットアップは、ロック ショーの両側に「HBOスペシャルのようなものを流す大きなビデオ スクリーン」があるというトレンドが高まっているとウィリアムズが考えていたことに対する回答でした。彼は、そのようなトレンドによって、特定の瞬間に起こっている最も興味深いことはビデオ スクリーンに表示されているものであるという考え方を観客に植え付け、実際のライブ パフォーマンスから注意をそらしていると考えました。ウィリアムズは、長年にわたり「ビデオ ディレクターやエンジニアの後ろに立って、ビデオ モニターで彼らが見ているものを見ていた」経験からインスピレーションを得ました。観客に見せるショットについてのディレクターのビジョンを提示するのではなく、「その人物を方程式から外して」、バンド メンバーの直接的な姿を提示したいと考えました。 U2のマネージメントとコンサートプロモーターは当初懐疑的だったが、ウィリアムズは実際に見てみたら「考えるまでもなかった」と語った。彼はそれがツアーで最も影響力のある要素の1つになると予想していた。彼によると、最も簡単な解決策はIMAGを完全に排除することだったが、いくつかの屋内会場の規模とチケットの高価格のため「必要だと考えられた」という。^[3]

ショーの映像には投影が大きな役割を果たした。ツアーでは各会場の隅にE\T\C AudiovisuelのPIGIプロジェクター4台を設置した。プロジェクターは7インチ（180 mm）の正方形の開口部を持つ7K電球を使用し、「膨大な量の光」を発するとウィリアムズは語った。ウィリアムズはスクリーンに映像を投影する代わりに、会場の内部空間全体に映像を投影するというアイデアを思いついた。^[3]各プロジェクターは背中を下にして設置され、上向きの鏡に向けて設置され、クルーが操作して会場の周囲に映し出された映像を誘導した。^[6]

ウィリアムズは、プロジェクターとビデオウォールに使用するアートワークの作成に、ビジュアルアーティストのキャサリン・オーエンズを起用した。投影画像のほとんどは手描きで、その多くは直接フィルムに描かれたが、一部のアートワークはコンピューターで生成された。オーエンズはアートワークの作成に4人のアーティストのチームと協力した。投影グラフィックは一般的に抽象的でテクスチャーが強調されており、ウィリアムズはその見た目はレイブ文化から大きく影響を受けていると述べた。最後の曲「ウォーク・オン」では、曲の最後のリフレインの歌詞をプロジェクターのフィルムに手書きし、反転させて「観客の上をスクロールし、エンドクレジットのように流れる」ようにした。ビデオウォールの寸法が広いため、オーエンズのチームには、アートワークの多くを潰れずに再配置する必要があったため、課題となった。ビデオウォールのアートワークの大部分は、ツアーのリハーサル中に現場で作成された。その間、アーティストたちはロンドンにあるメディア100の編集室のひとつにアクセスすることができ、そこでPowerBook G3ラップトップで画像を作成し、それを即座にビデオウォールで見ることができた。このプロセスにより、オーウェンズのチームはバンドから芸術的なアイデアを募り、それをたったの午後で仕上げることができた。 ^[3]

音響システムの機材は、バンドと長年関係のあったクレア・ブラザーズ・オーディオが提供した。 ^[3]ステージ左右の主な前面スピーカーアレイには、それぞれ2°、5°、10°の角度で配置されたクレア・ブラザーズのi4キャビネットが14台ずつ設置されていた。これらのアレイのすぐ隣にはクレア・ブラザーズのi4Bサブウーファーが置かれ、合計24台のキャビネットが使用された。サイドフィルについては、会場の各サイドが8台のスピーカーキャビネットの列でカバーされ、ステージの後方部分は10°ずつ配置された6台のキャビネットの2つのアレイでカバーされた。ハート内の一般入場者用に、ステージ前面の下にあるML18ベースキャビネットの上にP-2スピーカーが配置され、頭上には3台のP-4スピーカーのクラスターがセンターハンギングされた。^[4]サウンドエンジニアのジョー・オハーリヒーは、ミダスXL4自動コンソールでサウンドをミックスし、オーバーフロー入力にはヤマハO2Rコンソールを使用しました。^[3]

ステージモニターシステムには、バンドメンバーはFuture SonicsのインイヤーモニターとClair Brothersのモニタースピーカーを組み合わせて使用​​した。^[3] Claytonの場合、ドラムライザーの角にある彼の「ポケット」ポジションの近くに12-AMウェッジ1台が置かれ、ステージ前方に「ダブル12」のペアが置かれた。バンドの他のメンバーには、Bonoが12-AMウェッジ1組、ギタリストのEdgeがシリーズIIウェッジ1組、ドラマーのLarry Mullen JrがML18ベーススピーカー1組が使用された。バックラインの両側には、P-4キャビネットが横向きに置かれ、その上にML18ユニットがサイドフィル用に内側に傾けられていた。ステージの各ウィングの前部には「ダブル12」が置かれ、リアエプロンの両側にはウェッジとサブウーファー2台が置かれた。^[4]モニターはエンジニアのドン・ガーバーとデイブ・スカフによって2台のATI Paragonコンソールでミックスされ、^[3]ヤマハ02Rとマッキー1604コンソールは観客のマイクとクルーのトークバック入力に使用されました。 ^[4]スカフはクレイトンとマレンのミックスを担当し、ガーバーはボノとエッジのミックスを担当しました。彼らのミキシング位置はステージの左翼の下で、バンドの姿が見えませんでした。そのため、彼らはステージ上のビデオスクリーンと同じフィードを表示するビデオモニターでバンドメンバーを追跡しました。^[4]

ウィリアムズは照明デザイナーを務め、ブルース・ラムスは照明監督を務めた。^[7]照明システムは、ツアーの「基本に立ち返る」というテーマに沿って構成された。^[3]ラムスは、チームが巧妙なデザインから離れたかったため、照明トラスのデザインは簡素化されたと述べた。メインステージの上には4つの直線トラスが吊り下げられており、そのうち2つは48フィート (15 m)、もう2つは54フィート (16 m) の長さであった。ChainMaster 社製の 7 つの Vario-Liftホイストにより、トラスを50フィート (15 m) から12フィート (3.7 m) の高さまで上げ下げすることができた。ハート内の一般入場エリアの上には、直径 20 フィート (6.1 m) の円形トラスが吊り下げられていた。^[6]照明システムには 54 個のVari-Lite VL2416ウォッシュ照明器具が使用されており、ツアーで使用された唯一の自動照明器具であり、U2 が Vari-Lite 製品を使用したのはこれが初めてであった。ウィリアムズは、ズームコントロールと明るさのためにこの照明器具を選択し、55フィート（17メートル）の投射距離を実現しました。^[7]フットライト用に、ハート型のランプの両側の6インチ（150 mm）の溝に300個のT3石英電球が埋め込まれ、約400個のエッグストロボライトとスターストロボライトが取り付けられました。^[6]

ツアーの初期には、照明システムには金色に塗られた納屋のドアが付いた24個のフレネル照明器具が使われ、「心地よくスタイリッシュなグッチの雰囲気」を醸し出していた。これらの照明器具はショーの前半を支配し、約50%の明るさで点灯して、ウィリアムズが「バンドが愛した素晴らしい茶色の低色温度の光」と呼んだものを生み出した。ツアーが進むにつれて、ボノはショーのより現代的な要素の中でフレネル照明が懐かしすぎると感じ、ウィリアムズはフレネル照明が十分に活用されていないと考えた。^[6]その結果、フレネル照明は「フォーナウズ」と呼ばれる8つの特注照明器具に置き換えられた。ウィリアムズがナプキンにデザインし、^{[3] [6]}ライト&サウンドデザイン (LSD) が製作し、それぞれが短くて深いくさび形の箱の中に4つのDWEモールストリップライトを収納していた。ウィリアムズは「フォーナウズ」の方がショーによく似合い、「親しみやすさよりも攻撃性」のある光を発していると感じた。照明システムには、型破りな器具がいくつか使われていたが、その中には30個の改造された警察ビーコンがあった。これらは横向きにグループで設置され、互いにずらして動くことで「Where the Streets Have No Name」の演奏中に「雨の効果」を生み出し、観客を驚かせた。ステージの隅にはLSDが特注した「リップルドラム」が4つ置かれていた。ウィリアムズは、この部品を、穴の開いたゆっくりと回転する黒いゴミ箱と、その中に「むき出しの5kW器具」が入っているものだと説明した。^[6]照明パッケージには、LSD DWE Moleストリップライト48個、ETC Source Four器具24個、Omni器具12個、Lowel-LightのTota器具70個、^[6]およびさまざまなストロボランプも含まれていた。^{[3]ウィリアムズは}Avolites Pearlコンソールで照明を操作し、ラムスはJands Hog 1000コンソールを操作した。^[6]

ステージと機材は14台のセミトレーラートラックで運ばれ、解体してトラックに積み込むのに2時間を要した。^[4]

ツアーや『All That You Can't Leave Behind』のプロモーション出演中、リードボーカルのボノは「俺たちは戻ってきた。仕事に再応募している...そしてその仕事とは世界最高のバンドだ」とよく言っていた。^{[8] [9]これは}『ポップ』の比較的低い売上とポップマート・ツアーの評判の悪さ に対する反応だった。

エレベーション ツアーのヨーロッパ公演もアリーナで行われた。しかし、ロジスティクスと施設の要件により、いくつかの公演は屋外で行われた。これには、アイルランドの毎年恒例のスレーン コンサートの一部であるスレーン キャッスル公演の両方が含まれる。この 2 つの公演では、より多くの観客を収容するために「ハート」が拡張され、広くなった。トリノ公演はサッカー スタジアムで行われ、ハートの代わりに黒い U 字型の半円が観客に向かって伸びていた。ベルリン公演は、スピーカー スタックや照明装置など、バンドのフライング ギアをすべて支えるテントのような構造の自然な屋外アリーナで行われた。制作に利用できるスペースが限られていたため、ハートの上部はステージの前方に配置された。この公演中、ボノは公演のたびに定期的にダブリンに飛行機で戻り、死にゆく父親のそばにいた。^[10]

ツアーの第3レグは、2001年9月11日の同時多発テロからわずか1か月後、炭疽菌攻撃の真っ最中に米国でスタートした。このためU2はツアーを中止するところだったが、続行を決定し、「ファイティング・アイリッシュ」の本拠地であるインディアナ州ノートルダムのノートルダム大学からツアーを開始した。一部のファンは、通常の祝賀行事や大規模な閉鎖された公共の集会に来ることをためらったが、他の多くのファンはこれらのイベントに屈しなかった。時代の風潮はショーの雰囲気に劇的な影響を与え、マーヴィン・ゲイの「What's Going On」がセットリストに頻繁に登場し、バンドの「Walk On」は感情的な重みを増した。

ショーは伝統的に、会場の照明の下で、バンドのオープニング曲としてInflux ミックスの「 Elevation 」が演奏され、幕を開ける。ツアーのタイトル曲である「Elevation」でショーは始まり、その後通常は「 Beautiful Day」、「Until the End of the World」、「New Year's Day」が続く。時には、「Until the End of the World」の後に「New Year's Day」の代わりに「Discothèque」や「Mysterious Ways」が演奏されることもあった。

最初の 2 公演では、ほとんどの公演で「Kite」、「Gone」、「New York」がセットリストの早い段階で使われました。「Gone」と「New York」の間に「Discothèque」や「Even Better Than the Real Thing」が演奏されることもありました。ツアーのすべての公演で「Stuck in a Moment You Can't Get Out Of」と「Sunday Bloody Sunday 」が演奏されました。通常は、「Sunday Bloody Sunday」の前に「I Will Follow」、「Out of Control」、「11 O'Clock Tick Tock」のいずれかが演奏されます。その後、通常は「In a Little While」が演奏され (「Sweetest Thing 」や「Wake up Dead Man」が演奏されることもあります)、その後にフルバンドによるアコースティック演奏の「 Desire 」が演奏され、その後にアコースティック曲 (通常は「Stay (Faraway, So Close!)」) が演奏されます。代わりに「The Ground Beneath Her Feet」、「Staring at the Sun」、またはラモーンズの「 I Remember You」のカバーが演奏されることもありました。

アコースティック曲の次には通常、前回のポップマート ツアーで数回演奏されたライブで人気の「Bad 」が演奏される。時には代わりに「All I Want Is You」が演奏される。その後に「 Where the Streets Have No Name」が演奏され、これはどのコンサートでも演奏された。通常、バンドはその後「Mysterious Ways」を演奏し、曲の最後には「Sexual Healing」の断片が挿入され、ハートのキャットウォークの最後ではエッジがギターを弾き、ボノが演奏する「The Fly 」の新バージョンが演奏される。時には「The Fly」が「 Pride (In the Name of Love) 」に置き換えられる。「The Fly」または「Pride」のどちらかを演奏した後、メイン セットは終了し、バンドはステージを去る。

U2はその後アンコールの幕開けとして「Bullet the Blue Sky」を演奏したが、この曲では通常、ボノが銃犯罪に抗議し、拳銃犯罪に反対する演説をしながら、ジョシュア・トゥリー・ツアーで使用したスポットライトの小型版を使用した。「Bullet」の次は「With or Without You」。その後バンドは通常「One」を演奏し、これはどのコンサートでも演奏されていた。第1弾では、バンドは「With or Without You」と「One」の間に「Pride」または「The Fly」を演奏し、メインセットの最後に「Mysterious Ways」の後にもう1曲を演奏することもあった。「Wake up Dead Man」は「Sunday Bloody Sunday」の後ではなく、「One」の後に演奏されることもあった。そして「Walk On」が完全なショーの締めくくりとして演奏された。

3 回目の公演では、9 月 11 日の攻撃を受けてアメリカ国内で起こった、より感情的に悲痛な時代を反映するため、セットリストに若干の変更が加えられました。最初の 2 回の公演と同じ 3 人組で幕を開けた後、バンドは主に「New Year's Day」、「I Will Follow」または「Out of Control」、「Sunday Bloody Sunday」、「Stuck in a Moment You Can't Get Out Of」、および「Kite」を演奏しました。「Angel of Harlem」も「Kite」の前または後に登場しました。

バンドのアコースティック スロットは前倒しされ、「In a Little While」は完全に削除され、アコースティック スロットは「Kite」の後に行われました。通常、「Wild Honey」と「Please」が演奏されました。「Please」は、ポップマートでのパフォーマンスと同様に、エレクトリック フォームで一度登場し、「Where the Streets Have No Name」に繋がった。最初の 2 つのレグで一度だけ演奏された「I Still Haven't Found What I'm Looking For」は、3 番目のレグで「Where the Streets Have No Name」と「Pride (In the Name of Love)」の間に定期的に演奏され、「Mysterious Ways」の代わりとなりました。

アンコールでは再び「Bullet the Blue Sky」、「One」、「Walk On」が演奏された。最初の2公演では「Bullet」と「One」の間に「With or Without You」を演奏していたが、代わりにバンドはマーヴィン・ゲイの「What's Going On」と「New York」のカバーを演奏した。バンドは「One」と「Walk On」の間に「Peace on Earth」を数回演奏した。

ツアー中、U2 は合計 53 曲を演奏し、そのうち 6 曲 (「Elevation」、「Beautiful Day」、「Stuck in a Moment You Can't Get Out Of」、「Sunday Bloody Sunday」、「Where the Streets Have No Name」、「One」) は 113 回のコンサートすべてで演奏されました。3 曲 (「Bullet the Blue Sky」、「Until the End of the World」、「Walk On」) は、ツアー中 1 回を除くすべてのコンサートで演奏されました。

2002年2月3日、バンドは第36回スーパーボウルのハーフタイムショーで3曲を演奏した。バンドのハーフタイムショーでは、エレベーションツアーのハート型のステージが再現された。^[11]ショーは「Beautiful Day」で始まり、ボノはフィールド上の観客の間を通り抜けてステージに向かった。最後の2曲「MLK 」と「Where the Streets Have No Name」では、 9月11日の攻撃の犠牲者の名前がステージ後ろの垂直の幕とルイジアナスーパードームの内部に投影された。パフォーマンスの最後に、ボノはエレベーションツアーでずっと着ていたジャケットを開け、裏地にアメリカ国旗を浮かび上がらせた。この画像はメディアで広く報道された。^[12] スポーツイラストレイテッド誌はこれをスーパーボウル史上最高のハーフタイムショーに挙げた。^[13]

エレベーション・ツアーのコンサートビデオ2本がDVDでリリースされ、どちらもハミッシュ・ハミルトンが監督した。最初の「エレベーション2001: ライブ・フロム・ボストン」は2001年11月にリリースされ、2001年6月にボストンのフリートセンターで撮影された3つの異なるショーの素材が含まれていた。コンサートの1つである6月6日のショーは、2001年のNBAファイナルの第1試合のハーフタイム中にNBCで部分的に放映され、ネットワークは「Where the Streets Have No Name 」のライブパフォーマンスを放映し、続いてそれ以前に録画された「エレベーション」のパフォーマンスを放映した。 ^[14]エレベーション2001のビデオは、11月24日にVH1で、12月2日にDirecTVで放映された。^[15]

2番目のコンサートビデオ『U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland 』は2003年11月にリリースされました。2001年9月1日に撮影され、バンドのスレーンコンサートにおけるエレベーションツアーの屋外バージョンを捉えています。

エレベーション・ツアーの最初の2公演は、北米とヨーロッパで行われた83公演のチケットが完売し、1億500万ドルの収益を上げた。[ ^{16 ]}スレーン城での2公演では、チケット157,418枚が売れ、670万ドルの収益を上げた。 [17]エレベーション・ツアーは、2001年の北米ツアーで最も収益を上げたツアーで、収益は1億970万ドルで、当時の北米ツアーとしては2番目に高かった。^[18]世界的には、チケット2,179,642枚が売れ、1億43,472,379ドルの収益を上げ、^[19]年間で最も収益を上げたツアーとなった。^[20] Spin誌は、U2を2001年の「バンド・オブ・ザ・イヤー」に選び、「ロック・ショーが本当に何を成し遂げられるかを、自分たちの半分の年齢のバンドに教えた」と述べた。^[21]

第13回ポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで、U2は年間最優秀ツアー賞と最もクリエイティブなステージ制作賞を受賞し、ポール・マクギネスは年間最優秀パーソナル・マネージャーに選ばれた。^[22]ウィリー・ウィリアムズはツアーのショーディレクターとしての功績により、エンターテイメント・デザイン誌から2001年EDDY賞を受賞した。 [ ^{23] [24]}同誌は「U2の現在のエレベーション・ツアーはシンプルさが印象的だが、ウィリアムズは各アリーナのスペース全体を投影面として使用することで、照明と映像のほぼ完全な融合を生み出した」と評した。^[5] 2002年のTECアワードでは、エレベーション・ツアーのクルーがツアー制作における傑出したクリエイティブ業績を受賞した。受賞者の中には、ツアー会社としてクレア・ブラザーズ、フロント・オブ・ハウス・エンジニアとしてジョー・オハーリヒー、モニター・エンジニアとしてドン・ガーバー、ラザ・スーフィ、ニール・スレイヴィン、デイヴ・スカフらがいた。^[25]

• 最も収益の高いコンサートツアーのリスト
• U2のタイムライン

脚注

文献

ウィキメディア・コモンズには、 Elevation Tourに関連するメディアがあります。

• U2.com
• マーク・フィッシャーのエレベーションギャラリー