アイラ・スター

アイラ・スター
スターは2023年に公演する
生まれる	オインカンソラ サラ アデリビグベ ( 2002-06-14 )2002年6月14日（22歳） コトヌー、ベナン
母校	レ・クール・ソヌー大学
職業	歌手・ソングライター
活動年数	2021年～現在
音楽キャリア
起源	クワラ、ナイジェリア
ジャンル	アフロビート R&B 古い アフロポップ
楽器	ボーカル
ラベル	マビン
Webサイト	翻訳元
音楽アーティスト

オインカンソラ・サラ・アデリビグベ（2002年6月14日生まれ）は、プロとしてアイラ・スターとして知られるナイジェリアのシンガーソングライターです。スターは2022年に「ラッシュ」という曲をリリースし、国際的に主流の認知を獲得しました。この曲はスイス、アイルランド、イギリスを含むいくつかの地域でチャートインし、イギリスでは最高24位を記録しました。 ^[1]この曲により、スターは第66回グラミー賞の最優秀アフリカン・ミュージック・パフォーマンスにノミネートされました。^[2]

2021年初頭、スターはデビューEPとそのリードシングル「Away 」のリリースでキャリアをスタートさせました。「Away」はナイジェリアのTurnTable Top 50チャートで2週連続4位を獲得し、ビルボードTop Triller Globalチャートでも17位に達しました。その後、デビュースタジオアルバム「19 & Dangerous（2021）」をリリースしました。主にアフロポップとR&Bに分類され、批評家から好評を博し、ナイジェリアでトップ40ヒットを2つ生み出しました。リードシングル「Bloody Samaritan 」はトップ50チャートで最高位を獲得し、女性アーティストによるソロ曲として初めて1位を獲得しました。同年8月、スターはビルボードのNext Big Soundで3位にランクインしました。^[3]

2024年、スターは2枚目のアルバム『The Year I Turned 21』をリリースした。

オインカンソラ・サラ・アデリビグベは2002年6月14日にベナンのコトヌーで生まれ、同国とナイジェリアのラゴスで育った。 ^[4]彼女はナイジェリア人で、ヨルバ族である。彼女の家族は父親の仕事の都合で高校時代に頻繁に引っ越しており、その結果、彼女は親しい友人関係を築くのに苦労した。^[4]

音楽好きの家庭で育ったため、彼女の歌への興味は主に家族の影響によるものである。10歳の時、彼女は高校の合唱団で歌い、兄と一緒に曲を書き始めた。^[4]彼女はレ・クール・ソヌー大学に通い、国際関係学と政治学の学士号を取得した。大学時代、彼女は年齢と容姿を理由にクラスメイトからよくいじめられた。からかわれたことで感じた感情に対抗するため、スターは音楽に目を向けた。「学校に行く途中でニッキー・ミナージュを聴いて、自分が第2のニッキー・ミナージュになったような気分でした。」 ^[4]スターの母親は彼女の音楽への野心を非常に支持し、彼女が歌手としてのキャリアを追求することを常に奨励した。^[5]

2018年8月、スターはラゴスを拠点とするモデルエージェンシーQuove Modelsと契約。そこから、Mazelle Studio、Complete Fashion Magazine、Esperanza Womanなどの企業でモデルを務めた。2019年には、Andra Dayや2Face Idibiaなどのアーティストの曲のカバーをオンラインで投稿し始めた。^[5]彼女が芸名を選んだのは、彼女の言葉を借りれば、「目覚めと目を見張るようなことを意味し、それが私の信条です」からである。^[6]彼女はエリ・イフェの曲「Dear Future Wife」のミュージックビデオに出演した。2019年12月、彼女は「Damage」というオリジナル曲を自身のInstagramページにアップロードした。これはレーベルのエグゼクティブであるドン・ジャジーを含む何千人もの人々に聞かれ、 Mavin Recordsとの最初のレコーディング契約につながった。^{[7] [5] [8]}

2020年、彼女はプロデューサーのLouddaaaとDon JazzyとともにラゴスのMavin Studiosでレコーディングを開始しました。

彼女のデビューEPは、2021年1月22日にMavin Recordsからリリースされました。^[9]このアルバムは、「愛または愛をテーマにした状況の混乱した記録」であり、「R&B /ネオソウルの要素とアフロポップのパーカッションを融合させた」と評されています。^[10]スターは、このレコードでの意図は、若いリスナーと年配のリスナーの両方に響く音楽を作ることだと述べました。^[11] EPのミキシングとマスタリングは、Ikon、Louddaaa、Johnny Drilleが担当しました。スターはEPの曲のうち1曲を単独で書き、残りの4曲を兄のDamiと共作しました。^{[9]リリース後まもなく、EPはナイジェリアのiTunesと}Apple Musicでナンバーワンのアルバムになりました。2021年3月の時点で、他の4か国のApple Musicでも同じ位置に到達し、Spotify、YouTube、Audio Mackで1,500万回以上のストリームを記録しています。このプロジェクトからヒット曲「Away 」が生まれ、ナイジェリアのTurnTable Top 50で4位、米国Billboard Top Triller Globalで17位に達した。付随するミュージックビデオもMTV BaseのOfficial Naija Top 10でデビューした。 ^[12] OkayAfricaは、 2021年1月のベストナイジェリアソング9選にこの曲を含めた。^{[13]スターは3月から4月にかけて、それぞれ}TokimonstaとLiloをフィーチャーした「Ija」と「Away」のリミックスバージョンをリリースした。同じ頃、クレヨンのEP Twelve AMがリリースされ、彼女のボーカルがトラック「In Sync」に収録されている。^{[14]彼女は「} UCバークレー」ナイジェリア学生協会のバーチャルカルチャーショー「The Olori Awards」に出演した。 ^[15] 2021年4月、彼女の曲「DITR」の公式ミュージックビデオがMavin経由でYouTubeでリリースされた。^[16] 2021年6月には、「Sare」というタイトルの別の曲のミュージックビデオがリリースされました。両方のミュージックビデオはアフォラビ・オラレカンが監督しました。

2021年7月11日、スターはナイジェリアン・アイドルのシーズンフィナーレに出演した。^[17] 2021年8月6日、デビュースタジオアルバム『19 & Dangerous』がリリースされた。アルバムでは、EP『アイラ・スター』の制作にも関わったラウダーとドン・ジャジー、そして新たなコラボレーターのロンドンとアンドレ・ヴィベスと仕事をした。このアルバムは、フーシェやCKayなどのゲストアーティストと初めてレコーディングした作品となった。^[18]ほとんどの批評家がそのサウンドを主にアフロポップとR&Bと評し、好評を博した。ターンテーブルトップ50でトップ40ヒットを2曲生み出し、そのうち最高位は「ブラッディ・サマリタン」で、この曲はスターにとって初のチャート1位シングルとなった。この曲は数週間にわたってトップ50にランクインし、2021年9月27日付のチャートでは1位を獲得し、スターはソロシングルで1位を獲得した初の女性アーティストとなった。^{[19] [20] [21]彼女は}Pandora Predictionsチャートでデビューし、2021年8月28日にはビルボードのNext Big Soundで2位にランクインした。^[3]彼女はジョニー・ドリルのBefore We Fall Asleepのトラック「in the light」にフィーチャーされた。 2021年9月、彼女はペプシナイジェリアのブランドアンバサダーに任命された。翌日、スターはビッグ・ブラザー・ナイジャのライブ立ち退きエピソードでパフォーマンスを披露した。^[22]彼女はチェックのアルバムBravoの2番目のトラック「Dangerous」でコラボレーションした。2022年3月、スターは音楽ストリーミングサービスAudiomackによって「Up Now」に選ばれた。^[23]

2022年9月16日、リンゴ・スターは『19 & Dangerous』のデラックス版の一部として「 Rush 」をリリースした。^[24]この曲はスイス、アイルランド、イギリスを含むいくつかの地域でチャートインし、イギリスでは最高24位に達した。^[1]この曲はSpotifyでナイジェリア人女性アーティストによるソロ曲として最もストリーミングされ、YouTube動画で1億回再生を超えた最年少のアフリカ人女性アーティストとなった。また、第66回グラミー賞で最優秀アフリカン・ミュージック・パフォーマンス賞に初めてノミネートされた。^{[2] [25] 2022年11月10日、リンゴ・スターは}ウィズキッドの5枚目のスタジオアルバム『More Love, Less Ego』のトラック「2 Sugar」にフィーチャーされた。この曲はビルボードのHot Trendingで1位に達し、ビルボードUSアフロビートソングチャートで5位にデビューした。^{[26] 2023年3月4日、スターは}ソーシャルメディアで、彼女の音楽がアメリカの大ヒットアクション映画「クリード3」のサウンドトラックとして使用されたことを発表した。^{[27] [28]} 2023年7月13日、スターは「21：ザ・ワールド・ツアー」と題した初のワールドツアーを主催することを発表した。^[29]このツアーでは、北米、アフリカ、ヨーロッパ、オーストラリアの40か所を巡った。^[29] 2023年10月27日、彼女はラッパーのリル・ダークと共に、デヴィッド・ゲッタのシングル「ビッグ・フー」にフィーチャーされた。この曲は、米国のアフロビート・ソングスで23位^{[30] 、}ニュージーランドのトップ40チャートで18位に達した。 ^[31]

2023年後半、スターは2枚目のスタジオアルバム『The Year I Turned 21』の制作を開始した。このプロジェクトは、自己発見、愛、悲しみ、エンパワーメントというテーマを反映し、彼女の技術に大きな進化をもたらした。スターは、アルバムタイトルは成人への移行に触発されたもので、「年齢だけでなく、成長、自己発見、そしてその過程で学んだ教訓について」であると説明した。レコーディングセッションはラゴスのマヴィンスタジオで行われ、長年の協力者であるラウダ、ロンドン、ジョニー・ドリル、グラミー賞ノミネートプロデューサーのルビシアンが参加して2024年まで続いた。スターはレコーディングプロセスを「実験と自己表現の旅であり、自分が傷つきやすいことを許した」と表現した。^[32]

アルバムの開発中、スターは注目すべき機会とパートナーシップで勢いを増し始めた。2024年3月5日、アメリカのR&Bアーティスト、クリス・ブラウンは、スターが2024年の北米11:11ツアーのオープニングアクトの1人になることを発表し、彼女の国際的な存在感を強固なものにした。^[33]翌月の2024年4月8日、ジャマイカのレコードプロデューサーRvssianは、スターとレゲトンアーティストのRauw Alejandroとのコラボレーションシングル「 Santa 」をリリースした。^[34]このトラックは、アフロポップ、レゲトン、ダンスホールの影響を融合したバイラルヒットとなった。この曲により、スターはSpotifyで月間リスナー数2000万人に到達した初のナイジェリア人女性アーティストとなった。^{[35] [36]}同月、スターはロンドンでFentyのイベントに出席し、そこでリアーナと出会った。彼らのやりとりは広く流布されたビデオの断片に収められており、潜在的なコラボレーションについての憶測を巻き起こした。^[37]いとこを通じてスターの音楽を発見したリアーナはスターへの尊敬の念を表し、彼女とテムズとのコラボレーションについて尋ねた。スターは後にこのやりとりについてコメントし、リアーナの関心に興奮し、将来的に両アーティストとコラボレーションすることにオープンであると述べた。^[38]

TYIT21のリリースに先立ち、スターはいくつかのシングルをリリースした。2023年9月13日にリリースされた「Rhythm & Blues」はロマンスとノスタルジアをテーマに掘り下げ、2024年2月2日にリリースされた「Commas」は自信と経済的自立を強調した。^[39] 2024年4月8日にリリースされた「Santa」は、その生き生きとしたリズムと遊び心のある歌詞が賞賛され、傑出したトラックとなった。各シングルには、アフリカを代表するクリエイターが監督した視覚的に印象的なミュージックビデオが付属しており、フルアルバムへの期待を高めた。「The Year I Turned 21」は、2024年5月31日にMavin Recordsから正式にリリースされた。アルバムには、 Seyi Vibez、Coco Jones、Giveon、Asake、Anitta 、Rauw Alejandroなどのアーティストとのコラボレーションが収録されている。ココ・ジョーンズとアニッタをフィーチャーした「ウーマン・コマンドー」のようなトラックは、アフロビートのリズムと西洋のポップスタイルを融合させるスターの才能を強調している。コラボレーションを振り返り、彼女は「各アーティストがユニークなものをもたらし、私の芸術性の新たな側面を探求するよう促してくれた」と述べた。^[40]

アルバムは発売されると、ナイジェリアのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、ビルボード200では195位にランクインし、スターはナイジェリア人女性アーティストとして初めてこの記録を達成した。批評家たちはその革新的な制作と一貫性のあるストーリーテリングを賞賛した。ピッチフォークはアルバムを「現代のアフロポップを再定義する大胆で思慮深い作品」と評した。「21」などのトラックは感情の深さで称賛され、「The Kids Are Alright」にはスターの家族の声のメモが収録されており、リスナーは彼女の私生活を垣間見ることができる。^[41]アルバムのプロモーションとして、スターはアフリカ、ヨーロッパ、北米で公演を行う「The 21 Tour」に乗り出した。彼女のパフォーマンスとステージ出演は広く称賛された。ガーディアン紙のインタビューで、スターは「このツアーはアルバムが象徴するすべてのもの、つまり成長、回復力、つながりを祝うような感じがする」と語った。批評家たちは『The Year I Turned 21』をスターのキャリアにおける決定的な瞬間として強調し、ビルボードは「文化を超えて共鳴する成長と野心という普遍的なテーマ」を称賛した。^[42]

スターはコールドプレイのアルバム『ムーン・ミュージック』の曲「グッド・フィーリングス」でコールドプレイとコラボレーションし、オーストラリアとニュージーランドで 行われた同バンドのミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールド・ツアーのサポートアクトを務めた。

音楽的には多様であるが、スターのサウンドは主にアフロポップとR&Bに分類されている。メディアでは彼女の声は「シルキー」「心地良い」「繊細」「頑丈」「印象的」「ソウルフル」と評され、音楽評論家は彼女のダイナミックな音域と感情的な表現を指摘している。^{[10] [43]彼女の歌詞は英語、}ナイジェリアのピジン英語、ヨルバ語が混ざり合っており、愛、人間関係、エンパワーメント、自由などの現代的なテーマを探求していることが多い。^[44]

デビュー作となる同名のEPが発売されると、批評家の中には彼女のボーカルテクニックがテムズの音楽スタイルに驚くほど似ていると感じた者もいた。Cool FMとのインタビューで、スターはテムズとの比較について次のように語っている。「私は若いアーティストで、テムズは素晴らしいミュージシャンです。私をそのような素晴らしいミュージシャンと比較してくださるのは、褒め言葉であり、光栄です。」^{[45]モトラーニ・アラケは、} Pulse誌でこのEPを批評し、 「アイラ・スターはテムズのそっくりさんというわけではないが、オクターブを変化させて言葉、文章、リズムの最後の音節にアクセントをつけるボーカルを操るとき、彼女は間違いなくテムズのように聞こえる」と書いている。アラケはまた、2人のアーティストは異なっており、「テムズはよりオルタナティブである一方、スターはよりナイジェリア的で、魂にランバを多く含んだアフロポップである」と述べている。^[10] 素晴らしい!マガジンのタンディ・シバンダはこのEPを「成人のジュークボックス」と呼んだ。^[6]ザ・フロアのカレン・チャラミラは、アイラ・スターについて「傑出したボーカリストとしてのシンガーソングライターとしての地位を確立しただけでなく、彼女の芸術的感性を垣間見る鋭い窓としても機能している」と評した。 ^[46]

デビューアルバム『19 & Dangerous 』は、主にアフロポップとR&Bを探求していたが、ネオソウル、ジャズ、EDMの影響も取り入れていた。批評家たちは彼女のジャンルにとらわれないアプローチを賞賛し、ミュージック・イン・アフリカのオリス・アイグボカエボロは、彼女は「他の誰とも同じようには聞こえないまま、ジャンルを超えて活動できる」と指摘した。独自のサウンドを維持しながら複数の音楽的影響を融合するスターの能力は、彼女の芸術性の特徴となっている。^[47]この多才さは、2枚目のスタジオアルバム『The Year I Turned 21』でも例証されており、彼女はさまざまなジャンルとスタイルに挑戦している。アフリカン・フォルダーのビシ・アデモラは、このアルバムを「野心的すぎず、実験的すぎない」2枚目のアルバムと評した。^[48]こうした賛否両論の評価にもかかわらず、アルバムはアフロビート、ハイライフ、アマピアノ、UK寄りの雰囲気を取り入れていることで高く評価されていると、Pulse NigeriaのAdeayo Adebiyiは指摘している。^[49] The Year I Turned 21は彼女の前作よりも内省的なトーンを採用し、自己発見と独立というテーマを扱っている。The GuardianのKadish Morrisは、アルバムが「官能的なサウンドスケープ」を生み出している一方で、いくつかのトラックは短く感じられ、完全にその雰囲気に浸る前にリスナーを引き離してしまうと指摘した。「Freedom」や「Desire」のような曲は、アフリカのリズムと西洋のポップスの融合を強調し、「Let Me In」のような曲は彼女の感情の深さと声域を示している。^[50]

スターは音楽に関心のある家庭で育った。彼女は、元歌手の母親とギタリスト兼ソングライターの兄ダミが、音楽家としてのキャリアに興味を持つ最初のきっかけになったと考えている。^[11]ベナンとナイジェリアで育った彼女は、異なる文化に触れ、それが人生観や性格に影響を与えた。スターとダミは、母親と叔母の指導の下、幼い頃から曲を書き始めた。彼女は10歳の頃から歌手として本格的にキャリアを築きたいと思っていたが、父親はまず教育を終えるよう勧めた。^[44]

国内外のメディアのインタビューで、彼女は幼少期を通して、2Face Idibia、Wande Coal、Angélique Kidjo、Lijadu Sisters、Tope Alabiなど幅広い音楽から影響を受け、大学ではNicki Minaj、Justin Bieber、Sia、Tiwa Savageから影響を受けたと述べている。彼女は、ビヨンセ、リアーナ、マイリー・サイラスとともにシャキーラをボーカル面で最大の影響を受けたと認めている。「彼女たちの音楽を聴いて感じるパワーでした。今のように、彼女たちのような力強い歌声を持つナイジェリアの女性歌手は多くありませんでした。」彼女は歌詞の面でアーシャを尊敬しており、「とても美しく書いたし、きちんとした書き方を学ぶために聴くような人の一人だった」と語っている。^[51]

2021年にデビューEP 「Ayra Starr」と「 Bloody Samaritan 」のバイラルヒットで有名になって以来、スターは音楽界のセンセーションとしてだけでなく、ファッションアイコンや若いアフリカ人の代弁者としても浮上してきました。彼女のパブリックイメージは、アフロポップのスターパワー、大胆なファッションの選択、そして観客との深いつながりが融合したもので形成されています。スターのスタイルセンスは彼女のアイデンティティの重要な部分を占めており、流行に敏感なアーティストとしての評判を得ています。デビューアルバム「19 & Dangerous」のリリース中に、彼女のワードローブ戦略は他の現代アーティストと比較され始めました。その中でも、一部のコメンテーターは、同じナイジェリア人アーティストのテムズとの類似点を指摘しました。Pulse Nigeriaに寄稿したテミ・イワライエは、どちらのアーティストも魅力的な個性を取り入れている一方で、スターのワードローブは、クロップトップ、ミニスカート、鮮やかな色彩が特徴的な、若々しい、 Y2K風のトレンドに傾倒していることが多いと指摘しました 。^[52]アルテのサブカルチャーと世界的なセンスが融合したスターは、OkayAfricaによって国境を越えてつながる「ノスタルジックなファッションを現代風にアレンジした」ものを生み出していると評されている。^{[53] 2023年の}パリファッションウィークでデビューし、バレンシアガ、オフホワイト、カサブランカなどの主要なショーに参加したことで、彼女はハイファッション界に参入した。批評家たちは、彼女が文化をシームレスに融合させ、創造的なリスクを取る能力を称賛している。BellaNaijaによると、スターの「ファッションへの恐れを知らないアプローチ」は、彼女の個人的な好みと前衛的なデザインを融合させ、アフロビートのシーンで際立っているという。^{[54] [55]} 2024年のグラミー賞では、ジャニス・ムネンゲがデザインした特注のクリスタルブラレットとミニスカートで観客を驚かせた。Pulse Nigeriaも、彼女の「若々しくセクシーなスタイルがレッドカーペットのハイライトだった」とコメントし、ルーツに忠実でありながらファッションで実験を続けていることを反映している。^[56]自身のスタイルについて、スターはBellaNaijaに「ファッションは音楽と同じように物語を伝えるもの。私は常に自分を表現する新しい方法を模索している」と語った。^[56]彼女の音楽とイメージは、特に自己表現とエンパワーメントに対する彼女のオープンさから、Z世代の聴衆に強く響く。Euphoriazineとのインタビューで、スターは「私のファンには私の音楽を通して見られていると思ってもらいたいし、彼らの物語が重要であることを知ってもらいたい」と説明した。^{[57]この本物らしさが、} InstagramやTikTokなどのプラットフォームで何百万人もの人々が彼女をフォローするなど、忠実なファン層を築くのに役立った。そこで彼女は頻繁に舞台裏の内容や個人的な感想を共有している。^[58]

2022年8月、スターはLGBTQ+問題に対する彼女の立場に関する公の議論の中心にいた。これは、彼女がソーシャルメディアで、彼女の曲「Cast（Gen Z Anthem）」がLGBTQ+リスナー向けであるかどうかを疑問視したファンに返答したことから始まった。スターは、彼女の音楽は性的指向に関係なく、すべての人のためのものだと断言した。^[59] 2024年5月、スターはブラジルでのコンサート中にLGBTQ+ファンを公然と受け入れたことで大きな議論を巻き起こした。イベント中、彼女はLGBTQ+の誇りのシンボルであるレインボーフラッグを振って、LGBTQ+の観客との連帯を表明した。このジェスチャーはファンと一般の人々からさまざまな反応を受けた。彼女の包括性とLGBTQ+の権利への支持を称賛する人もいれば、ナイジェリア社会におけるLGBTQ+問題の物議を醸す性質を反映して、彼女の行動を批判する人もいた。^[60]

2021年9月、スターはペプシナイジェリアのブランドアンバサダーに就任した。 ^{[要出典] [61]}

スターは、2021年10月号のAccelerate TVのThe Coverに掲載されました。^[62]スターは、2021年秋冬号のODDAに掲載されました。^{[63] 2021年には、} Notionの社説に登場しました。^[64]

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