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イギリスのロックバンド、コールドプレイは、その音楽、芸術性、アイデンティティ、パフォーマンス、そして世界中での商業的業績により、大衆文化に大きな影響を与えてきました。彼らはロンドンで、クリス・マーティン（ボーカル、ピアノ）、ジョニー・バックランド（リードギター）、ガイ・ベリーマン（ベースギター）、ウィル・チャンピオン（ドラム、パーカッション）、フィル・ハーヴェイ（マネージメント）によって結成されました。[1] 1999年にパーロフォンとレコード契約を結び、翌年にデビューアルバムをリリースした後、グループはキャリアを通じて着実に名声、成功、そして大衆の関心を集め、文化的アイコンとなり、21世紀で最も影響力のあるアーティストの1人となりました。さらに、コールドプレイはメディアからU2の後継者として世界最大のバンドとよく評されています。 [a]
また、このグループは、イギリスの音楽が「自らを定義するのに苦労していた」時代に「新鮮な音色の作曲」を先導し、「主流のロックのサウンドをより穏やかでメロディアスなものへと導いた」と評価され、音楽の再発明により、アルバムリリース後やストリーミング時代に成功を収め、彼らに触発されたアーティストのリストを拡大し、「豊かなマルチジャンルの遺産」を生み出した。[6]このクロスオーバーの魅力は、セルタネージョやヒップホップなどのスタイルに表れており、前者は作曲を通じて、後者はアーティストが頻繁に彼らの作品をサンプリングしたり参照したりすることで証明されている。
コールドプレイの賛否両論のイメージは、複数の出版物による分析の対象にもなっており、同様のプロフィールを持つミュージシャンに道を開いている。さらに、彼らはファンを焦点にすることでアリーナロックのショーに影響を与えており、参加者が着用するインタラクティブなLEDリストバンドの使用やアクセシビリティの取り組みの支持などが含まれている。ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアー（2022〜25年）では、ライブエンターテインメントにおける持続可能性の先駆けとなり、前回のコンサートと比較してCO2排出量を59％削減した。その結果、タイム誌は彼らを世界で最も影響力のある気候変動対策リーダーの1人としてランク付けした。さらに、コールドプレイの商業的成功は、音楽業界での経済力の獲得につながり、イギリスの音楽の世界的な輸出を押し上げ、ストリーミングサービスの実行可能性に関する議論を引き起こした。バンドはまた、宣伝目的でインターネットを使用したことが21世紀初頭に革命的であると考えられ、マーケティング戦術でも賞賛された。彼らの遺産のもう1つの例として、コールドプレイはさまざまなトリビュートアルバム、イベント、アクトを生み出してきた。
音楽家としての才能
ロック音楽の再構築
「イエロー」のようなヒット曲と厳しいツアースケジュールのおかげで、コールドプレイはイギリスと同様にアメリカでも人気となり、両国間の共通の芸術的基盤を再構築するだけでなく、主流のロックのサウンドを歪んで攻撃的なものより穏やかでメロディアスなものへと導きました。最終的に、大手レコード会社は新しいニルヴァーナや新しいレディオヘッドを探すのをやめ、新しいコールドプレイを探し始めました。
—スペクトラムカルチャー、2020年[7]
コールドプレイは21世紀で最も影響力のあるグループの一つと考えられている。[8]フォーブスのスティーブ・バルティンによると、彼らは現代のオルタナティブシーンの基準となり、「一貫したパフォーマンスと冒険的な作品」によって「音楽界で最も優れたライブバンドの一つ」に成長した。[9] アフィシャのセルゲイ・ステパノフは、彼らがオルタナティブ・ロックを主流にする能力をU2から受け継いだと擁護し、ヒットを生み出す才能と潜在的な影響力に基づいて彼らを「21世紀のビートルズ」と名付けた。[ 10]リジー・マンノはPasteに寄稿し、コールドプレイが2枚目のアルバムの前に小さな会場からアリーナへと成長したことは、2010年代と2020年代のバンドにとって考えられないようなものへと進化したとコメントした。[11]
さらに彼女は、彼らがその後何年も「ラジオロックに大きな足跡を残し」、バスティル、シビル・トワイライト、ホージア、キーン、コーダライン、ザ・スクリプトを例に挙げ、「その後のポップロックの波」に影響を与えたと述べた。 [11]ガーディアン紙でこのジャンルの歴史における重要な出来事について論じているとき、キティ・エンパイアは、コールドプレイが「切望する憂鬱さと高揚感に支えられた新鮮な曲作りの音色」をもたらすまで、ブリットポップの終焉とともにイギリスの音楽は「自らを定義するのに苦労した」と述べた。[12]同様に、このバンドはピアノ主導のソフトロックスタイルを新世紀に提示したとされている。[13]
レコーディング・アカデミーのジョン・オブライエン氏は、パラシューツ（2000年）の20周年記念レビューで、このアルバムは「温厚なギターバンドの新波の先駆け」となり、「ロックンロールスターの考え方に賛同しない人たちのために門戸を開いた」と評し、ザ・フレイやワンリパブリックなどのアーティストの作品に影響を与えた。[14]また、コールドプレイ以前に結成されたバンド（スノウ・パトロールなど）のいくつかが、最終的に同様のギターテンプレートを採用したことにも気づいた。[14]彼らの影響とイギリスのロック音楽が経験した変化についてコメントしたテレグラフの ニール・マコーミック氏は、このバンドについて「新しい音楽時代のニーズを満たすために進化したロックの姿であり、テクノロジーやスタイルの変化、感情的および社会学的な変化に適応し、共感的で包括的で、ポストミレニアル世代の若者文化の社会的構成と調和したロックを生み出している」と述べた。[15]ステレオガムのトム・ブレイハンは、ニューメタルとポストグランジの衰退によって不和な状況が生まれていたため、彼らをジャンルの統一者として称賛した。 [16]
クロスオーバーの魅力
コールドプレイは長年にわたり様々なジャンルに挑戦し、音楽評論家はそれぞれに様々なレベルの創造的成功を与えてきた。 [17]メディアは、彼らの永続的な重要性を、彼らが「実験的なサウンドと現代的な記号表現を取り入れる」能力を持ちながらも、「確実に壮大な」スタジアムバンドとしての名声を保っていることと関連付けた。[13]この音楽的多様性により、彼らはほとんどのオルタナティブロックバンドの「罠を超越」し、アルバムリリース後やストリーミング時代にさらなる商業的成功を収めることができたとも言われている。[18]エル・パイスのチャールズ・マルコスは、彼らが同じ公式に固執し、パラシューツ（2000年）に似たアルバムを制作していたら、「私たちは間違いなく今頃 [バンド] のことを忘れていただろう」と述べた。[17]ラクシュミ・ゴビンドラジャン・ジャヴェリはファーストポストに寄稿し、コールドプレイのサウンドを説明するのは難しいと強調し、彼らの「異なるサウンドスケープに変形する」能力が多ジャンルの遺産を築いたと結論付けた。[6]バーバラ・フックスは、 Falterで彼らが「短命なトレンドを超えた現代のポップミュージックを形作った」と意見を述べた。[19]
G1のキャロル・プラドによると、コールドプレイは彼らが探求した音楽スタイルに影響を与えただけでなく、ブラジルのセルタネージョの一部を再形成した責任があるという。 [20]彼女はルアン・サンタナを例に挙げて、このジャンルは彼らの「力強いコーラス、長い音節、スタジアムで歌うのに最適なパッセージ」に明らかに影響を受けたと断言した。[20]プラドはまた、このバンドがセルタネージョをポップロックのアイデンティティに近づけるための重要な参照であると指摘した。[20]ルーカス・ルッコとマテウス＆カウアンはどちらも彼らから影響を受けたと述べており、ビクター＆レオの「Caminhos Diferentes」のアレンジは彼らのディスコグラフィーから直接影響を受けたと示唆されている。[20]
ヒップホップにおけるロックのサンプルの使用について言及したピッチフォークは、コールドプレイは多くのラッパーが愛するグループの中で稀有な地位を獲得したと主張した。[21] BuzzFeed Newsのクリスティーナ・リーは、スウィズ・ビーツが以前にバンドをサンプリングしていたにもかかわらず、マーティンとカニエ・ウェスト、ジェイ・Zとのデュエットが感情の主な説明の1つであると指摘した。 [22 ] 2013年、マイク・ウィル・メイド・イットは、マイリー・サイラスの「マイ・ダーリン」のプロデュースはコールドプレイを彷彿とさせるアンセミックなサウンドを目指していたと指摘した。[23]同様に、フューチャーは「パラダイス」をお気に入りの曲に挙げ、マーティンがメロディーを通して言葉を表現する方法にインスピレーションを受けたと述べた。 [24]グラントランドの記事で、アモス・バーシャッドはコールドプレイの成功はラッパーが自分のトラックのサンプルを検索する速度に基づいて測定できると述べた。[25]
このジャンルでこれらの曲をサンプリングしたアメリカのアーティストには、ブラック・コバーン、BoB、ジョー・バドゥン、チャンス・ザ・ラッパー、[b] eMC、Pac Div、ロッキー・フレッシュ、ショーティ・ロー、トレイがいる。[27] 2009年、カナダのラッパー、ドレイクは「 Viva la Vida」の要素を「 Congratulations」に取り入れた。[28]フランスのディズとラ・フーインはそれぞれ「Auto-Dance」（「Death and All His Friends」）と「Papa」（「Lost!」）でコールドプレイをサンプリングした。[29]バンドの曲は、カントリー（キース・アーバン）、[30] エレクトロニック（ガール・トーク）、[31]ポップ（リゾ）などのスタイルのミュージシャンにも使用されている。[32] R&B歌手のブランディは、「Afrodisiac」（2004年）に収録されている「I Tried」の「 Sparks 」の冒頭の歌詞と、 「Should I Go 」の「 Clocks 」のピアノパートを組み込んだ。 [33]フランク・オーシャンはその後、 「Nostalgia, Ultra 」（2011年）で「 Strawberry Swing」の別バージョンを録音した。[34]彼の2枚目のアルバム「Blonde」（2016年）も同様にこれらの曲から影響を受けていると言われている。[35]
称号と栄誉
音楽業界全体への影響が認められ、数々の賞賛を受けているコールドプレイは、U2の後継者として世界最大のバンドとよく呼ばれている。[a]クリーブランド、[36] パレード、[37]ラジオXなどのニュース組織は、彼らを音楽史上最高のグループの1つに挙げている。[38]彼らはまた、専門家の投票に基づいてアーティストを称えるVH1の「史上最高のアーティスト100人」シリーズにも登場した。 [39] 2005年、コールドプレイは、歴史的に重要で人気のある英国市民の肖像画コレクションをアーカイブする責任があるロンドン国立肖像画美術館（NPG）に入所した。 [40] 4年後、彼らはその功績を称えられ、 NRJ名誉賞を受賞した。 [41] NMEは2016年にこれに続き、「業界の先駆者であった」エンターテイメントのアイコンに捧げられたゴッドライク・ジーニアス賞で彼らを表彰した。[42]
コールドプレイのメンバーも個別に表彰されている。インディペンデント紙とイブニング・スタンダード紙はマーティンを英国で最も影響力のある人物の一人と称し、[43]チャンピオンはサウサンプトン大学から名誉音楽博士号を授与された。[44] Q誌は『パラシューツ』（2000年）、『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』（2002年）、『X&Y』（2005年）、『ヴィヴァ・ラ・ヴィダ・オア・デス・アンド・オール・ヒズ・フレンズ』（2008年）、『マイロ・ザイロト』（2011年）を21世紀にリリースされた最高のアルバムに挙げている。[45] 2枚目はロイヤルメールの記念切手としても発行され、[46]ロックの殿堂とローリング・ストーンの決定的なランキングに掲載された。[47]
この雑誌は史上最高の500曲を集計し、当初「Clocks」を490位に挙げていた。[48]しかし、 2020年代の最新版では「 Fix You 」に変更され、392位となった。 [49] NMEは、同リストで「The Scientist 」（448位）と「Yellow」（420位）を選んだ。 [50]後者は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った曲」展の一部であり、音楽評論家と専門の歴史家が企画し、このジャンルで最も人気があり影響力のあるレコーディングに敬意を表した。[51] 10年間の終わりの栄誉は「Viva la Vida」、 「Every Teardrop Is a Waterfall」、「Paradise」、「A Sky Full of Stars」にも贈られた。 [55]さらに、コールドプレイはミネアポリスのファーストアベニューで星を獲得し、[56]テレグラフ紙とヤードバーカー紙は彼らをグラストンベリーとコーチェラの歴史上最高のヘッドライナーの一人として賞賛した。[57] 2024年、BBCのドリアン・リンスキーは彼らが21世紀を代表するバンドであると主張した。[58]
創造的なインスピレーション
アメリカ人歌手のホールジーは、このバンドは各アルバムの世界観を作り上げるのにインスピレーションを与えたアーティストの一人だとコメントし、「彼らのレコードのジャケットをよく見れば、たくさんの画像や色、フォントなど、その時代を象徴するものが見つかる。ファンにそういう体験をしてもらいたい」と語った。[59] CBSニュースのインタビューでジェイ・Zは、2008年のグラストンベリーでヒップホップのヘッドライナーに対する反発で撤退を検討していたが、マーティンがセットリストを維持するよう説得したと明かした。[60]同様にビヨンセも2011年のグラストンベリー公演の前にセットリストを評価するようビヨンセに依頼した。[61]スウェーデンのストリングスアレンジャー、マティアス・ビルンドは、テイラー・スウィフトの「Wildest Dreams 」で「コールドプレイ風のリズムコード」を録音したと語った。[62]さらに、韓国の音楽監督イ・ジスは「ライフ・イン・テクニカラーII」を参考にして映画『イン・アワ・プライム』（2022年）の音楽を制作した。[63]イギリス人女優ジョディ・ウィテカーは、 13代目ドクターの衣装について質問された後、コールドプレイがそのデザインに部分的に影響を与えたと述べた。[64]フィリピン人俳優ジョン・プラッツは、コールドプレイを見てコンサートを指揮したと述べた。[65]コールドプレイにインスピレーションを受けた、または好きなアーティストとして挙げた、またはコールドプレイと比較された他の芸能人は以下の通り。
- ファイヴ・セカンズ・オブ・サマー[66]
- アロック[67]
- アメリカの作家[68]
- ベイビークイーン[69]
- ジェームズベイ[70]
- アンドリュー・ベル[71]
- ジョン・ベリオン[72]
- バーディ[73]
- 防弾少年団[74]
- ルイス・キャパルディ[75]
- マヌエル・カラスコ[76]
- ザ・チェインスモーカーズ[77]
- レイチェル・チノウリリ[78]
- ジョン・M・チュー[79]
- ピーター・シンコッティ[80]
- ジェイコブ・コリアー[81]
- マイリー・サイラス[82]
- ディルジット・ドサンジ[83]
- ビリー・アイリッシュ[84]
- エリアナ[85]
- フールズガーデン[86]
- アダルシュ・グラヴ[87]
- 卒業[88]
- デヴィッド・ゲッタ[89]
- ルイス・ハミルトン[90]
- 彼女[6]
- フェイス・ヒル[91]
- ナイル・ホーラン[92]
- アイススパイス[93]
- イマジン・ドラゴンズ[94]
- J・バルヴィン[95]
- ザ・キラーズ[96]
- ラニー[97]
- ラウヴ[98]
- アヴリル・ラヴィーン[99]
- レオナ・ルイス[6]
- リル・ヨッティ[22]
- デュア・リパ[100]
- ロンドン文法[101]
- マイケル・マルカギ[102]
- ブルーノ・マーズ[103]
- ジョン・メイヤー[104]
- ティム・マグロウ[91]
- ショーン・メンデス[105]
- カイリー・ミノーグ[106]
- ビクトリア・モネ[107]
- モラット[108]
- マレン・モリス[109]
- マムフォード＆サンズ[110]
- ザ・ナショナル[111]
- ニーヨ[112]
- ニジ[113]
- フィニアス・オコネル[84]
- ワン・ダイレクション[114]
- パラモア[115]
- マリア・パラド[116]
- ピンク[117]
- ピンギーニ・タッティチ・ヌカリ[118]
- ポリッジラジオ[119]
- ラムシュタイン[120]
- アニルド・ラヴィチャンドラン[121]
- オリビア・ロドリゴ[122]
- バラ[123]
- サンディ[124]
- トラヴィス・スコット[125]
- 脚本[6]
- エド・シーラン[126]
- シェパード[6]
- シグリッド[127]
- スローパルプ[128]
- ハリー・スタイルズ[129]
- スウェディッシュ・ハウス・マフィア[130]
- イアン・スウィート[131]
- テイラー・スウィフト[132]
- シザ[133]
- ファイザル・タヒル[134]
- タイニー・テンパー[135]
- アルフィー・テンプルマン[136]
- ジャスティン・ティンバーレイク[137]
- トゥエンティ・ワン・パイロッツ[138]
- アルベルト・ウルソ[139]
- 放浪者[140]
- ビクター・ヴェルニコス[141]
- ハナ・ヴ[142]
- ミミ・ウェッブ[143]
- カニエ・ウェスト[144]
- ワイルド・ユース[145]
公共イメージ
批判
コールドプレイは、賛否両論の文化的アイコンであると考えられている。[146]デイリー・ミラー紙が英国で最も人気のあるミュージシャンと不人気なミュージシャンを測る調査では、コールドプレイは両方のリストで最も投票された20組のバンドの中に入っていた。この栄誉を得た他のグループはABBAとU2だけだった。[147] コンシークエンスのジェフ・ネルソンは、このバンドは「情熱的に愛され、嫌われるというユニークな立場」にあると理論づけた。なぜなら、彼らの音楽を聴くことは「常に鏡を見るようなものであり、馴染みのある音を聞いたり、大量消費のために再利用された美学を見たりすることで、魅力と嫌悪感を生み出してきた」からである。[146]そして、彼は、コールドプレイには「トレンドを無意味なものにすることで私たちにトレンドを投げ返す力」があり、したがって「文化的言説の最終決定権」になる、なぜなら「コールドプレイがそれをやったら、それはもう流行ではない」からである、と結論づけた。[146] 2000年にアラン・マッギーはバンドを「おねしょをする音楽」と評したが、バックランドは「俺たちは俺たちらしくいようとしているんだ（知っての通り）。でもそれだけさ。『ちょっと頭がおかしい』ふりをするのは悲しいだけだ」と答えた。[148]
ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、コールドプレイを「この10年で最も我慢できないバンド」と呼び、X&Y（2005）は「欠点がまったくなく、インストゥルメンタル曲からは人間の弱さのかけらも一掃されている」と断言した。[149]同様に、インディペンデント紙のアンディ・ギルは、コールドプレイは「しおれたほうれん草に匹敵する音でチャートを席巻し」、その結果「イギリスのロック音楽の世代全体を毒した」と述べた。[150]また、彼らは定型を維持しようとしていると非難され、[151]ニューヨーカー紙のアマンダ・ペトルシッチは、彼らの歌詞は陳腐で決まりきったものだと主張した。[152] 2016年、ライアン・バシルはヴァイス誌の論説でマーティンのステージ上のパフォーマンスを批判し、「彼はスキップせずに1つの場所から別の場所へ移行することができない男のようだ」と述べ、「彼の抑えきれないポジティブさは、イギリス人が我慢できないものすべてだ」と述べた。[153]さらに、バンドは『40歳の童貞男』（2005年）、[154] 『ピープ・ショー』（2005年）、[155] 『ファミリー・ガイ』 （2008年）などの映画やテレビ番組で否定的に言及された。[154]
賞賛
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ザ・リンガーのマイケル・バウマンによると、コールドプレイは、ヒップスター主義、ロック主義、ポップパンクの絶頂期に名声を得たことを考えると、過去40年間で最悪の時期に「真面目で、威圧感がなく、非常に親しみやすい」バンドだったという。[156]そのため、彼はバンドは再評価されるに値すると意見を述べた。[156]アイドレーター誌にX&Y (2005) 10周年記念記事を書いたカール・ウィリオットは、完璧主義は陳腐だと考えられているが、作曲技術と才能が時の試練に耐えたため、後に名声を得る可能性があると述べた。[157] Uproxxのフィリップ・コソレスは、彼らの真面目さが愛らしくなり、「自分たちの本質を大きく変えることなく、音楽界がやって来るのを許した」と述べた。[158]
音楽評論家たちは、コールドプレイが慣習を破ることなく、様々なジャンルに挑戦したことを称賛している。[159]ガーディアン紙のベン・ボーモント・トーマスは、「ジャンルを超えたアルバムからブライアン・イーノやビヨンセとのコラボレーションまで、このバンドは人々が思っているよりもはるかに過激だ」と考えており、彼らは独自の方法で音楽グループに課せられた規範に挑戦したと結論付けている。[160]
ジェレミー・ゴードンはニューヨーク・タイムズ紙で、コールドプレイはフィル・コリンズのようなキャリアを歩むかもしれないと書いている。彼らの元々のイメージは消え去り、曲は生き続けるのかもしれないのだ。[3]エル・パイス紙でマーティンの有名人としての意見について議論したランレ・バカレは、マーティンは感情面でつながる新しいタイプのポップスターであり、それがルイス・キャパルディ、エド・シーラン、その他同様のプロフィールを持つミュージシャンに利益をもたらしたと述べた。[161]作家のスティーブン・ハイデンは、コールドプレイが文化的に無意味であればこれほど議論を巻き起こすことはなかっただろうと強調し、「クールで人気があること」は「キャリアに期限を設ける」傾向があり、「クールでないが人気があることは不滅である」ことを認識していた。[162]
2022年、タイムズ紙のコラムニスト、マーク・ボーモントは、ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアーでバンドに対する態度が変化し、ショーマンシップを通じて尊敬と信頼を取り戻したと指摘した。 [163]南ドイツ新聞のデイヴィッド・ファイファーも同様に、コールドプレイはパフォーマンスで「ポップミュージックの規範に名を刻み」、エキサイティングなままにすることでその技術の熟練度を示したと述べた。[164]グラストンベリーでの5回目のヘッドライナー公演が発表された後、ボーモントはインディペンデント紙に、コールドプレイの作品は変わっておらず、「ずっと素晴らしいものだったと認めることが受け入れられるようになっただけだ」と書き、バンドを無関心な文化的人物と見なすようになったと書いた。[165]彼はまた、ジェネレーションZのファンに現れ、エスクァイア・ギリシャ、[166]、 iNews、[167]、ラ・レプブリカなどのメディアによって調査された、世代を超えた魅力も認めた。[168]
ツアーの革新
視聴者の包括性
Vejaのフェリペ・ブランコ・クルスは、ピンク・フロイドやクイーンのようなグループがスタジアム公演の先駆者となり、U2が「音楽を超越した」スペクタクルを提供したのに対し、コールドプレイはファンを単なる観客ではなくショーの不可欠な一部にすることでアリーナロックの概念を一新し、そのような遺産を引き継ぐ数少ない現代のバンドの一つであるとコメントした。[169] CNNポルトガルの記事で、ウィルソン・レドは、マーティンは観客と歓迎的かつ関与するような態度で交流していると述べた。[170]バンドは地元の曲をカバーし、国内のゲストを招いて一緒に演奏することもあった。[171] 2011年、彼らはライブパフォーマンスにLEDリストバンドを取り入れた最初のミュージシャンとなった。 [172]ジェイソン・レグラーがこの製品の最初のバージョンを作ったが、後にPixMobモデルに置き換えられた。[173]コールドプレイと一般大衆とのつながりは部分的にこのアイテムによるものとされており、その使用を普及させたのは彼らの功績であると広く認められている。[173]このトレンドに追随したアーティストとしては、バッド・バニー、[174] レディー・ガガ、[175]テイラー・スウィフト[176]などが挙げられます。
さらに、このバンドはアクセシビリティへの取り組みでも賞賛を受けており、カルチャーシティと協力して、聴覚障害者や難聴者、視覚障害者のファンに手話通訳、サブパックベスト、感覚避難ステーション、タッチツアーを提供している。 [177]また、通常価格を支払うことができないコンサートファンに20ドルの入場券を販売するインフィニティチケットプログラムも設立した。[c] 2023年9月、バンクーバーでの公演は、ムスクワム、スクアミッシュ、ツレイル・ワウタスの各先住民の代表がBCプレイスで土地の承認を行った史上初の出来事となった。[179]数か月後、ウェスト・オーストラリアン紙のエマ・ガーレットは、彼らがアボリジニのデザインの商品を販売し、パースのオプタス・スタジアム公演中にリチャード・ウォーリーを招いて同じ儀式を行ったことを称賛した。[180]コールドプレイも同様に男女平等で高く評価されており、プログラムや見習い制度を通じて音楽業界全体で女性の専門家を雇用している。[181] 2024年現在、彼らのツアークルーには大工から個人の警備までさまざまな分野で40人以上の女性が含まれている。[181]
持続可能性
コールドプレイは、ライブエンターテインメントにおける持続可能性の先駆者と考えられている。[182] ル・ソワールのディディエ・ザカリエは、バンドが提案したエコロジカルな計画は、スタジアムツアーの規模では前例のないものだと語った。[183] 2022年、持続可能性担当ディレクターのルーシー・オーガスト・ペルナは、ライブ・ネイションが過去5年間に開発してきたフレームワークを支援したと主張し、同社は彼らと協力して最善の方法を採用し、持続可能なツアーオプションをよりアクセスしやすいものにしていると述べた。 [ 184]その後、出版物はバンドがビリー・アイリッシュとショーン・メンデスのコンサートに影響を与えたことに注目し、[185]カッパ・フューチャーフェスティバルも同様のグリーン対策を講じた。[186]
さらに、コールドプレイはワールドワイドセールスのジョン・ワイズマンとPRGプロジェクトのフレデリック・オプソマーと協力して、まったく新しいLEDステージ製品を生み出した。 [187]オプソマーはまた、ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアー（2022～25年）のために作られたカスタムテクノロジーが将来的に普及するだろうと擁護し、バンドの取り組みに感謝した。[187]彼らは前回のツアーと比較して二酸化炭素排出量を59％削減し、[188]タイム誌は彼らを地球上で最も影響力のある気候変動対策リーダーの一人に位置付けた。[189] 2024年1月、コールドプレイがライブ音楽業界全体の解決策を提案する研究に共同出資することが発表された。[190] OVOエナジーが実施した調査では、後にイギリス人の52％がグループの行動を受けて環境問題に対する意識が高まったと指摘された。[191]
商業的影響力
経済力
アルバムへの期待の結果、コールドプレイは音楽業界の経済に何度も影響を与えた。ガーディアン紙のダン・ミルモは、2002年にEMIで『 A Rush of Blood to the Head』がレコード売上の3%を占めたと述べた。[192]逆に、 CNNインターナショナルのマリカ・カプールは、 X&Y （2005年）の発売延期により会社の年間収入が13%減少し、利益警告と株価の大幅な下落につながったと報告した。[193]アルバムが販売のために店舗に送られて初めて収益が再び改善した。[192] 2008年、Viva la Vida or Death and All His Friendsはアメリカ市場の減少を緩和するのに役立った。[194]コールドプレイは音楽ストリーミングサービスの実現可能性についても議論を巻き起こしており、[195] Spotifyなどの無料プラットフォームでのMylo Xyloto (2011)、[196] Ghost Stories (2014)、[197] A Head Full of Dreams (2015)のリリースを延期し、アーティストが作品に対してどのように報酬を受け取るのかを疑問視した。[198]バンドはテイラー・スウィフトとともにこの問題に関する議論を主導したと言われている。[198] A Head Full of Dreamsが消費可能になると、英国でのストリーミング収益が8,300万ポンド増加した。[199] Music of the Spheres (2021)は国内のCD販売増加の重要な要因の1つとして挙げられ、[200]ツアーは世界中のローカル市場を後押しした。[201]その後の報道によると、このアルバムはワーナーミュージックグループの主要な売り上げだった。[202]
イギリスの輸出
英国レコード産業協会（BPI）は、コールドプレイの世界的な成功が英国の国際収支の改善につながったと何度も評価している。[203]メディアは、このバンドが「典型的なブリットポップ/ロックの型にはまっていない」ため、より幅広い国際的人気を得ていると述べている。[6] X&Y（2005年）、[204] Viva la Vida or Death and All His Friends（2008年）、[205] Mylo Xyloto （2011年）は、それぞれ30か国以上でチャート1位を獲得した。[206]最初の2作は発売年で最も売れたアルバムとなり、[207] 3作目は1週間のデジタル販売数で記録を更新した。 [208] 2013年、コールドプレイはフォーブス誌によって世界で最も影響力のあるイギリスの有名人としてランク付けされ、[209] 2014年にはゴーストストーリーズがiTunesストアの100以上の市場でチャートのトップを飾りました。[210]バンドはまた、ツアーでアジア、ヨーロッパ、ラテンアメリカでさまざまな記録を樹立しました。 [211] 2023年、Preplyはブラジルで英語を学びたい人のための参考として彼らを引用しました。[212]
さらに、彼らはアメリカの音楽業界に「亀裂を作った」として特に賞賛された。 [213]当時、アメリカは「若いイギリスのロックバンドが商業的に注目を集めるのが非常に難しい場所」だった。[214]その結果、コールドプレイはイギリスとイギリスの共通の文化的基盤を再構築するのに貢献したと評価されている。[7] NMEのエミリー・バーカーは、彼らのファン層は急激に増加したのではなく、この地域でゆっくりと獲得されたと指摘した。[215] 2008年6月、「Viva la Vida 」は、ロッド・スチュワートの「 Maggie May」（1971年）以来、イギリス人アーティストの曲として初めて、全英シングルチャートとビルボードホット100のランキングを同時に制覇した。[216]ビルボードは、コールドプレイを2000年代のチャートで最も成功したイギリス人アーティスト、2010年代で6番目に成功したアーティストとして挙げた。[217]その他のマイルストーンとしては、アメリカ国内で100万枚のデジタルアルバムを売り上げた最初のアーティストであること、[207]イギリス出身のグループとして初めてHot 100でデビューしたこと、[218] 21世紀に最も多くのビルボード200チャートの首位を獲得したイギリスのミュージシャンであることなどが挙げられます。 [219]
マーケティング戦略
コールドプレイは「抜け目のないグローバルマーケティングの好例」と考えられている。[220]オブスキュア・サウンドのクリスは、このバンドが数多くの「先進的な戦略と独創的なプロモーション」を行っていることを称賛し、インターネットを広告手段として利用したことは21世紀初頭には革命的だったと付け加えた。[221]同様に、このグループはソーシャルメディア管理の先駆者と評された。Facebookが提供するスケジュール機能を採用した最初のミュージシャンであり、世界ツアー中にSnapchatで自分たちのルーティンを共有し、アプリの初期の成功を活用したからである。[222] 2023年現在、彼らはTwitterとInstagramの両方で世界で最もフォローされているロックバンドである。[223] エグザメのアレクサンドル・ロウレスとフラビオ・カストロは、大衆と顧客を類推すると、コールドプレイのブランドはうらやましいビジネスモデルを実現していると主張した。[224]さらに、脚本家たちは、このバンドがファンを自分たちの世界の一部であると感じさせるほどに感情的なつながりを築く専門家であると称賛した。[224]
クリス・マーティンが野外で、観客と同じくらいの雨や風にさらされながら、ポルトガル語やツアー先の国の言語でコーラスをかき鳴らしながら歌う と、すぐに比類のないシントニーが生まれる。純粋なマーケティングか？そんなことは問題ではない。事実、このバンドは革新的であり、私たちもそうあるべきだ。
—エグザメ、2022年[224]
A Rush of Blood to the Head (2002) とX&Y (2005) の時代には、メーリングリストの登録者に四半期ごとに電子雑誌を送っていた。 [225]彼らのウェブサイトには The Oracle や Roadie #42 といった特集もあった。前者はバンドに関する質問に答え、後者はスタジオでの作業や世界ツアーの様子を伝える記事を書いた。[226]さらに、グループは Anchorman という管理者を雇い、ライブブログの更新や、使用されていない間のソーシャルメディアの運営を担当させた。[227] 2014年には、図書館に隠されたGhost Storiesの手書きの歌詞を探す世界規模の宝探しゲームを開催し、ファンにロイヤル・アルバート・ホールでの公演に参加するチャンスを与えた。[228]
自家製映像は後に『A Head Full of Dreams』（2015年）のプロモーションに依頼され、応募作品は「Amazing Day」のミュージックビデオに使用された。 [229]その年の初め、バンドはストーリーを共有したり、マルチメディアコンテンツにアクセスしたり、ショーのリストを確認したりできるインタラクティブなウェブサイト、Coldplay Timelineも立ち上げていた。[230] 2019年、彼らはファンにタイプライターで書いた手紙を送ってEveryday Lifeを発表し、世界中の新聞の求人広告でアルバムのトラックリストを公開した。 [231] 2年後、Music of the Spheres（2021年）は架空の放送局Alien Radio FMを使用してティーザー化された。[232] Moon Music （2024年）のプロモーションには、サンファンのValle de la Lunaなどの場所での没入型リスニングイベント、[233] TikTok、[234] Roblox、[235] FCバルセロナとのパートナーシップが含まれていた。[236]
その他の描写
カバーとうなずき
世界中の多くのミュージシャンがコールドプレイの曲を独自にアレンジして録音している。BBCによると、コールドプレイはBBCラジオ1のライブラウンジ（通常は他のアーティストの曲を演奏するコーナー）でこれまで最も多くカバーされたグループだという。 [237]さらに、ビルボード、[238] 、バストル、[239]、ステレオガムなどの出版物は、バンドの作品の最高の新しいバージョンのランキングを掲載したリスト記事を作成している。 [240]それらの中には、異なる言語やジャンルを含むものもある。[241] 2005年、アメリカのラッパー50セントは「 God Put a Smile upon Your Face 」にちなんで「God Gave Me Style 」をリリースし、[25] 2006年にはプエルトリコの3人組バンドCalle 13が「 Atrévete-te-te 」でコールドプレイの名前を出した。[242] 4年後、マーティンはルーペ・フィアスコの「Go to Sleep」で言及されている。 [243] 2013年、ジェイソン・デルーロは「トランペッツ」でバンドに賛同した。 [244]
同様に、リル・ウェインとトラヴィス・スコットも、それぞれ「Believe Me」（2014年）と「Til Further Notice 」（2023年）を含むいくつかの曲でコールドプレイに言及している。 [245]トーマス・レットとデミ・ロヴァートは2017年にバンドの名前を挙げており、前者は「Unforgettable」で、後者は「Concentrate」で言及している。[246] 2019年、ラウヴとトロイ・シヴァンは「 I'm So Tired... 」で曲「Hurts Like Heaven 」に言及し、[247]ストームジーは「 Wiley Flow 」の歌詞でマーティンに自分を比較した。[248]翌年、HERはジェネイ・アイコと共作した「 BS」でグループに言及している。[249]一方、リゾは「Special 」（2021年）の最後の曲に彼らにちなんで名付けた。[32] 2022年、ティーガンとサラはバンクーバーのビーチで同名のシングルのクリップを撮影し、 「 Yellow 」のミュージックビデオに敬意を表した。[250]レイチェル・チノリリはその後、2023年に「 The Scientist」へのオマージュとして「The Hills」のミュージックビデオをリリースした。[251]
トリビュートプロジェクト
コールドプレイは世界中で様々なトリビュートプロジェクトの題材となっている。ビタミン・ストリング・カルテットはクラシック音楽を通してバンドを記念した4枚のアルバムをリリースした。[252] また、彼らはPickin' On（2005年）やRockabye Baby!（2006年）シリーズからもオマージュを得た。[253] 2年後、ミックとテリー・アーバンはマーティンとジェイ・Zの関係に言及したミックステープ、Viva la Hovaを制作した。[ 254 ]その他の素材には、 2011年と2012年のギャヴィン・ミハイルのExtended Play 、 [255] 2013年のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のSymphonic Coldplayがある。[256]オルケストラ・ペトロブラス・シンフォニカは2022年にブラジル全土で同名のパフォーマンスを行った。[257]
翌年、ブリッツはコインブラへの彼らの訪問を記念して写真展を開催した。[258] その後、ニールス・ゲウスブルックとミルウォーキーおよびマニラのオーケストラが彼らのためにショーを開いた。 [259]コールドプレイ風のイベントは、ボストンの科学博物館、[260] オロノのメイナード・F・ジョーダン天文台、[261]ボゴタのプラネタリウム、[ 262]サンティアゴのプラネタリオ・チリでも開催された。[263]さらに、このグループは長年にわたって幅広いトリビュート・アクトを生み出しており、例としては、Coldplace（ 2003年以降）、[264] Coldplayers（ 2007年以降）、[265] Goldplay（ 2010年以降）、[266] Coldplayed（ 2012年以降）、[267] Ultimate Coldplay（ 2017年以降）、[268] Coldplay Experience（ 2022年以降）などがあります。[269]
参照
- ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンに関係する人々のリスト
- 英国グラミー賞受賞者とノミネート者リスト
- 最も売れている音楽アーティストのリスト
- 最も収益の高いライブ音楽アーティストのリスト
- イギリスのシングルチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
注記
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- ^ チャンス・ザ・ラッパーの「In My Place」はカバーとは一線を画す新しい歌詞が特徴となっている。[26]
- ^ インフィニティチケットはペアでのみ販売され、場所はランダムに選択され、価格には税金や手数料は含まれていなかった。[178]
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外部リンク
- コールドプレイ公式サイト
- AllMusicの Coldplay