赤ちゃんを育てる

赤ちゃんを育てる
劇場公開ポスター
監督	ハワード・ホークス
脚本	ダドリー・ニコルズ ヘイガー・ワイルド
ストーリー	ヘイガー・ワイルド
に基づく	ヘイガー・ワイルドによる1937年コリアーズ誌 の短編小説「赤ちゃんを育てる」
制作：	クリフ・リード ハワード・ホークス
主演	キャサリン・ヘプバーン ケーリー・グラント チャールズ・ラグルズ バリー・フィッツジェラルド メイ・ロブソン ウォルター・キャトレット フリッツ・フェルド
撮影	ラッセル・メッティ
編集者	ジョージ・ハイブリー
音楽：	ロイ・ウェッブ （音楽監督） ジミー・マクヒュー ドロシー・フィールズ（ 『愛以外に何も与えられない』 の原作者）
制作 会社	RKOラジオ写真
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1938年2月16日（ゴールデンゲート劇場）[1] ( 1938-02-16 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	110万ドル
興行収入	110万ドル

『ベイビー・ブー』は、1938年のアメリカのスクリューボール・コメディ映画で、ハワード・ホークス監督、キャサリン・ヘプバーンとケーリー・グラント主演。RKOラジオ・ピクチャーズ配給。この映画は、ぼんやりした女性相続人とベイビーという名のヒョウをめぐる数々の苦境に陥る古生物学者の物語。脚本は、1937年4月10日にコリアーズ・ウィークリー誌に掲載されたワイルドの短編小説をダドリー・ニコルズとヘイガー・ワイルドが脚色した。

脚本はヘプバーンのために書かれ、彼女の性格に合わせて作られた。撮影は1937年9月に始まり、1938年1月に終了したが、スケジュールも予算も超過していた。ヘプバーンとグラントの抑えきれない笑いの発作により、製作は頻繁に遅れた。ヘプバーンは喜劇の演技に苦労し、別のキャストメンバーでベテランのヴォードヴィル俳優ウォルター・キャトレットから指導を受けた。撮影中はニッサという名の飼い慣らされたヒョウが使用され、映画の中で2役を演じた。ニッサの調教師は、すべてのシーンで画面外で鞭を持って立っていた。

『ベイビー・ブー』は公開当初は興行的に失敗に終わったが、1940年代初頭の再公開後には最終的に小幅な利益を上げた。この映画の初公開直後、ヘプバーンはアメリカ独立劇場経営者協会から「興行的に有害」とレッテルを貼られた俳優の一人となった。彼女のキャリアは2年後の『フィラデルフィア物語』まで衰退した。この映画の評判は1950年代にテレビ放映されてから高まり始めた。

それ以来、この映画は、そのおかしな行動や失敗、不条理な状況や誤解、喜劇的なタイミング、完全に奇妙なキャスト、一連の狂気と無謀な不運、惨事、気楽なサプライズ、そしてロマンチックコメディによって、批評家と観客の両方から称賛を得てきました。^[2]

1990年、『ベイビー・ブー』は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品としてアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれ^{[3] [4]}、数々の最高傑作リストに登場し、アメリカ映画協会の歴代アメリカ映画ベスト100では88位にランクインした。

デイビッド・ハクスリーは温厚な古生物学者だ。過去 4 年間、彼はブロントサウルスの骨格を組み立ててきたが、骨が 1 つ欠けている。それは「肋間鎖骨」だ。彼のストレスに拍車をかけているのは、アリス・スワローとの結婚が迫っていることと、彼の博物館に 100 万ドルの寄付を検討しているエリザベス・ランダムに感銘を与えなければならないことだ。

結婚式の前日、デイビッドはゴルフ場で偶然スーザン・ヴァンスと出会う。彼女はデイビッドのボールを打つが、ミスを犯したことに気付いていない。スーザンは自由奔放で、少々気が散りやすく、論理にとらわれない若い女性である。こうした性格のせいで、デイビッドはすぐにいくつかの苛立たしい事件に巻き込まれる。

スーザンの兄マークは、ブラジルからベイビーという名の飼い慣らされたヒョウを彼女に送ってきた。その飼い慣らしは、「愛以外に何も与えられない、ベイビー」という歌を聞くことで助けられる。スーザンはデイビッドが動物学者だと思い込み、ベイビーをコネチカットの農場に連れて行くのに同行するよう彼を操る。スーザンがデイビッドに恋をすると事態は複雑になり、彼女はデイビッドの結婚を阻止するために、できるだけ長くデイビッドを家に引き留めようとし、服さえ隠す。

デビッドの大切な肋間鎖骨が届けられるが、スーザンの叔母の犬のジョージがそれを持ち去り、どこかに埋めてしまう。スーザンの叔母が到着すると、ネグリジェ姿のデビッドを発見する。デビッドの落胆は、叔母がエリザベス・ランダムであることが判明したことだった。マークからの2通目のメッセージで、ヒョウはエリザベスのためだと明らかになり、エリザベスはずっとヒョウが欲しかった。仲良くなったベイビーとジョージは逃げ出す。動物園はベイビーを捕まえるために呼ばれる。スーザンとデビッドは飼育員より先にベイビーを見つけようと走り、近くのサーカスから来た危険なヒョウをベイビーと勘違いして、檻から出してしまう。

デイビッドとスーザンは、フリッツ・レーマン博士の家で奇妙な行動をとったため、当惑した町の警官、スローカム巡査に投獄される。二人はサーカスのヒョウをベイビーだと思い込んで追い詰めた。スローカムは二人の話を信じず、スーザンは二人が「ヒョウ・ギャング」のメンバーだと告げる。彼女は「スウィンギン・ドア・スージー」と名乗り、デイビッドは「ジェリー・ザ・ニッパー」と名乗る。^[a] 結局、全員の正体が明らかになると、スーザン（以前窓から逃げていた）がロープでヒョウを引きずって戻ってくる。それがベイビーではなく、非常に怒ったサーカスのヒョウであることが明らかになると、デイビッドは椅子を使って大きな猫を独房に追い込み、スーザンを救出する。

しばらくして、スーザンは、彼女のせいでアリスに捨てられたデイビッドが、博物館の高い台の上でブロントサウルスの復元作業をしているのを見つける。ジョージを3日間尾行して見つけた失われた骨をデイビッドに見せた後、スーザンは彼の警告を無視して恐竜の横の高いはしごを登り、彼に近づく。彼女はデイビッドに、叔母からもらった100万ドルを博物館に寄付したいと伝えるが、デイビッドは、彼女と過ごした日が人生で最高の日だったと伝えることに興味がある。彼らはお互いへの愛を告白し、その瞬間に気を取られたスーザンは無意識にはしごを左右に振る。彼らが話している間、はしごは振るたびにどんどん揺れ、スーザンとデイビッドはついにスーザンが危険にさらされていることに気づく。怖くなった彼女は骨格に登り、最終的に骨格を倒してしまう。デイビッドは、スーザンが落ちる前に彼女の手をつかみ、プラットフォームに持ち上げ、ブロントサウルスで何年もかけて作った作品が無駄になったことを半ば本気で文句を言いながら、スーザンは許してくれるようデイビッドを説得する。混沌とした未来を覚悟したデイビッドは、スーザンを抱きしめてキスをする。

1937年3月、ハワード・ホークスは、前年の秋から製作準備段階にあったラドヤード・キップリングの『ガンガ・ディン』の映画化についてRKOと契約を結んだ。RKOがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーからクラーク・ゲーブル、スペンサー・トレイシー、フランチョット・トーンを映画化のために借りることができず、『ガンガ・ディン』の映画化が遅れたため、ホークスは新しいプロジェクトを探し始めた。1937年4月、彼はコリアーズ誌でヘイガー・ワイルドの短編小説「赤ん坊を育てる」を読み、その小説を読んで大声で笑ってしまったことを思い出して、すぐにそれを映画化したいと思った。 ^{[5] RKOは6月に[7]} 1,004ドルで映画化権を購入し、ホークスは映画の脚本について短期間ワイルドと協力した。^[8]ワイルドの短編小説は映画とは大きく異なっている。デイビッドとスーザンは婚約しており、デイビッドは科学者ではなく、恐竜や肋間鎖骨、博物館は登場しない。しかし、スーザンは叔母エリザベスに渡すために兄マークからペットのヒョウをもらう。デイビッドとスーザンはベイビーのお気に入りの歌「愛以外に何も与えられない、ベイビー」の助けを借りてコネチカットの荒野でヒョウを捕まえなければならない。^[7]

その後ホークスは、ジョン・フォード監督の作品で最もよく知られている脚本家のダドリー・ニコルズを脚本家として雇った。ワイルドが脚本の登場人物とコメディー要素を考え、ニコルズがストーリーと構成を担当した。ホークスは1937年の夏に2人の脚本家と作業し、202ページの脚本を作り上げました。^[9]ワイルドとニコルズは一緒にいくつかの草稿を書き、恋愛関係になり、数か月後にフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの映画『ケアフリー』の共同執筆者となった。 ^[7] 『ベイビー・ブー』の脚本は何度か変更され、ある時点ではマック・セネットの映画に触発された手の込んだパイの戦いがあった。アップルゲート少佐にはアリという名の助手で料理の味見をする役がいたが（ミッシャ・アウアーが演じる予定だった）、この役はアロイシアス・ゴガーティに差し替えられた。脚本の最終稿には映画の途中でデイヴィッドとスーザンがお互いに愛を告白するシーンがいくつかあったが、ホークスは制作中にカットした。^[10]

ニコルズは、ジョン・フォードの『メアリー・オブ・スコットランド』（1936年）でヘプバーンと仕事をしたことがあり、この映画の脚本をヘプバーンのために書くよう指示された。^[11]バーバラ・リーミングは、フォードがヘプバーンと不倫関係にあったと主張し、スーザンとデイヴィッドの特徴の多くはヘプバーンとフォードに基づいていると主張している。^[12]ニコルズは脚本執筆中にフォードと連絡を取り合っており、映画にはウォード・ボンド、バリー・フィッツジェラルド、ダーシー・コリガン、共同プロデューサーのクリフ・リードなど、ジョン・フォード・ストック・カンパニーのメンバーが参加していた。^[13]ジョン・フォードはホークスの友人であり、セットを訪れた。映画の中でグラントがかけている丸い眼鏡は、ハロルド・ロイドとフォードを彷彿とさせる。^[14]

撮影は1937年9月1日に始まり、10月31日に終了する予定だったが、いくつかの理由で延期された。「愛以外に何も与えられない」の権利を1,000ドルでクリアするために、製作は9月中旬まで待たなければならなかった。8月にホークスはギャグ作家のロバート・マクゴーワンとガートルード・パーセル^[15]を雇って、クレジットなしで脚本を書き直させ、マクゴーワンは漫画「教授ディングルフーファーとその犬」に触発されて犬が珍しい恐竜の骨を埋めるシーンを追加した。^{[10] RKOは9月21日に}キング・フィーチャーズにそのアイデアを映画に使うために1,000ドルを支払った^。[16]

『ベイビー・ブー』は、ポルノ以外では同性愛の文脈で「ゲイ」という言葉を使った最初のフィクション作品であるかどうかが議論されている。^{[17] [18]}あるシーンで、ケーリー・グラント演じる登場人物は、女性用のマラブーで縁取られたネグリジェを着ている。なぜかと聞かれると、彼は「突然ゲイになったからさ！」と憤慨して答える（「ゲイ」という言葉に飛び上がる）。 「ゲイ」という言葉は、1969年のストーンウォールの反乱まで一般大衆に馴染みがなかったため、^[19]グラントが「ゲイ」という言葉を本来の意味（「幸せ」の意味）で使ったのか^[20]、それとも同性愛を冗談交じりに意図的に言及しているのかは疑問である。^[20]

映画の中のこのセリフはグラントのアドリブであり、脚本にはなかった。^[21]ヴィト・ルッソの『セルロイドのクローゼット』 （1981年、1987年改訂）によると、脚本では当初グラントのキャラクターが「僕がこれを着ていると、変だと思うだろうね。変に見えるのは分かっているけど…普段は…つまり、僕はこれを持っていないんだ」と言うことになっていた。ルッソは、これはハリウッドの人々 （少なくともグラントの周囲）がこの単語のスラング的な意味合いを知っていたことを示していると示唆しているが、グラントや映画の関係者がこの件について公に議論したという記録はない。^[19]

1933年の映画『マイ・ウィークネス』では、同性愛をあからさまに表現する言葉として「ゲイ」という言葉が使われていた。同じ女性に恋焦がれる2人の男性のうちの1人が、突然、お互いの問題を解決するために「ゲイになろう！」と提案するのである。しかし、スタジオ関係委員会の検閲官は、そのセリフはきわどすぎるので、声を潜めなければならないと決定した。^[22] 映画『天国のこちら側』（1934年）には、うるさくて噂好きなインテリアデザイナーが、花柄の生地を顧客に売り込もうとする場面があり、顧客はわざと「ちょっとゲイっぽすぎると思う」と答える。^[23]

プロデューサーは、ホークスの従妹であるキャロル・ロンバードをスーザン・ヴァンス役に一時的に検討した後、その経歴と役柄との類似点から、ニューイングランドの裕福な女性役にキャサリン・ヘプバーンを選んだ。RKOはキャスティングに同意したが、ヘプバーンの給料と数年間の興行成績の悪さから躊躇していた。^[9]プロデューサーのルー・ラスティは「ヘプバーンのショーに80万ドルもかかるとしたら、損益分岐点にもならないだろう」と語った。^[16]当初、ホークスとプロデューサーのパンドロ・S・バーマンは、デイヴィッド・ハクスリー役に誰をキャスティングするかで意見が合わなかった。ホークスは当初、無声映画のコメディアン、ハロルド・ロイドを希望していたが、バーマンはロイドとロナルド・コールマンを断り、ロバート・モンゴメリー、フレドリック・マーチ、レイ・ミランドに役をオファーしたが、全員断られた。^[24]

ホークスの友人ハワード・ヒューズは最終的にケーリー・グラントをこの役に推薦した。^{[25]グラントはちょうどブレイクスルーとなったロマンティック・コメディ}『恐ろしい真実』（1937年）の撮影を終えたばかりで、 ^[9]ホークスは未公開の映画のラフカットを見たのかもしれない。^[16]グラントは当時、RKOと4本の映画に1本5万ドルで非独占契約を結んでいたが、グラントのマネージャーはこの映画への出演を利用して契約を再交渉し、ヘプバーンが受け取っていたボーナスに加えて7万5千ドルを手に入れた。^[24]グラントは知的な役柄を演じられるか心配しており、新しい契約にもかかわらず、役を受け入れるまでに2週間かかった。ホークスは映画を通してグラントを指導することを約束し、ハロルド・ロイドの映画を見てインスピレーションを得るよう指示してグラントの自信を高めた。^[26]グラントは映画を通してハワード・ヒューズと面会し、自分の役柄について話し合ったことが演技の助けになったと語った。^[26]

ホークスは、パラマウント映画からチャーリー・ラグルズをメジャー・ホレス・アップルゲート役で借り受け、バリー・フィッツジェラルドを庭師アロイシアス・ゴガーティ役で借り受けた。^[9]ホークスは、デイヴィッドの婚約者アリス・スワロー役にヴァージニア・ウォーカーを起用した。ウォーカーはデイヴィッドと契約しており、後にデイヴィッドの兄弟ウィリアム・ホークスと結婚した。^[27]ホークスは映画にふさわしいヒョウを見つけられなかったため、ベイビーはヒョウに変更され、訓練されたヒョウのニッサを起用した。ニッサは8年間映画業界で働き、B級映画を何本か製作していた。^[16]

撮影は1937年9月23日に始まり、1937年11月20日に終了する予定だった。^[28]撮影予算は767,676ドルだった。^[29]撮影はスーザンのアパートのシーンからスタジオで始まり、10月初旬にゴルフコースのシーンのためにベルエアカントリークラブに移動した。 ^[16]ヘプバーンが自分の役柄とコメディーの才能に苦労したため、製作は困難なスタートを切った。彼女は面白くしようと頑張りすぎて、頻繁にオーバーアクションを起こした。 ^[29]ホークスはベテランのヴォードヴィル俳優ウォルター・キャトレットに指導を依頼した。キャトレットはヘプバーンのためにグラントのシーンを演じ、彼が真面目なときの方が面白いことを見せた。ヘプバーンは理解し、自然な演技をし、残りの撮影では自分自身を演じた。彼女はキャトレットの才能と指導力に感銘を受け、映画で巡査スローカム役を彼に演じさせた。^{[30] [31]}

撮影のほとんどはサンフェルナンド・バレーのアーサー牧場で行われた。そこは屋内と屋外のシーンで叔母エリザベスの屋敷として使われた。^[16]アーサー牧場での撮影に始まり、^[21]グラントとヘプバーンはしばしばセリフをアドリブで話し、お互いを笑わせることで撮影を頻繁に遅らせた。^[32]グラントがヘプバーンに骨がどこにあるか必死に尋ねるシーンは、スターたちの笑いのせいで午前10時から午後4時を過ぎても撮影された。^[33]撮影開始から1か月後、ホークスは予定より7日遅れていた。撮影中、ホークスは映画の脚本の4つの異なるバージョンを参照し、シーンやセリフを頻繁に変更した。^[21]撮影現場での彼ののんびりとした態度と、競馬を見るために撮影を中断したことが時間のロスにつながった。^[33] ウェストレイクの監獄のシーンの撮影には、予定の5日間ではなく12日かかった。^[21]ホークスは後に、この挫折の原因は主演俳優2人の大笑いと、2人の動物俳優と一緒に仕事をしなければならなかったことにあると冗談交じりに語った。^[33]

テリアのジョージを演じたのはスキッピーで、彼は『薄汚い男』シリーズではアスタとして知られ、 『オーフル・トゥルース』ではグラント（ミスター・スミス役）と共演している。飼い慣らされたヒョウのベイビーと逃げ出したサーカスのヒョウは、どちらも訓練されたヒョウのニッサが演じた。ニッサは、撮影中は鞭を持って待機していた調教師のオルガ・セレストの監視下にあった。ある時、ヘプバーンがくるりと振り向いた（スカートがくるりと回転した）とき、ニッサはヘプバーンに飛びかかったが、セレストが鞭を鳴らすと制止された。ヘプバーンはニッサを落ち着かせるために濃い香水をつけており、ヒョウを恐れていなかったが、グラントは怯えていた。2人がやりとりするシーンのほとんどは、スタンドインによるクローズアップで撮影されている。ヘバーンは、撮影中にグラントの楽屋の天井におもちゃのヒョウを投げつけることで、グラントの恐怖心を煽った。^[33]ホークスが生きたヒョウを撮影するのが困難で、貴重な俳優たちに危険が及ぶ可能性があるというニュース報道がいくつかあったため、いくつかのシーンではリアスクリーン投影が必要となり、^{[34]他のいくつかのシーンは}トラベリングマットを使用して撮影された。グラントがベビーをリードでつないでいるシーンでは、リードがフィルムに手描きされていることは明らかである。なぜなら、トラベリングマットではリードの2つの部分を接合することが不可能であることが判明したからである。

ある日、撮影中にホークスとヘプバーンは対立した。ヘプバーンがスタッフと雑談しているとき、ホークスは「静かに！」と叫んだ。ヘプバーンだけが話し始めた。皆が自分を見ていることに気づいたヘプバーンは、どうしたのかと尋ねた。ホークスは、オウムの真似はもう終わったのかと尋ねた。ヘプバーンはホークスを脇に連れて行き、ほとんどのスタッフとは古い友人なので、二度とそんな風に話しかけないでくれと言った。ホークス（スタッフの中ではもっと古い友人）が照明技師に、どちらに照明を落としたいかと尋ねると、ヘプバーンは撮影現場では大人しくすることに同意した。このシーンのバリエーションとして、グラントが「静かに！」と叫ぶシーンが映画に取り入れられた。^{[31] [35]}

ウェストレイク・ストリートのセットは20世紀フォックス・スタジオで撮影された。^[15]撮影は最終的に1938年1月6日にピーボディーの家の外のシーンで終了した。RKOのプロデューサーは映画の遅延と経費について懸念を示し、予定より40日遅れ、予算を33万ドル超過し、グラントの眼鏡とヘプバーンの髪型も気に入らなかった。^[35]映画の最終的な製作費は1,096,796.23ドルで、これは主にホークス、グラント、ヘプバーンの契約書にあった時間外労働条項によるものだった。^[28]映画のセットと小道具の費用は予算を5,000ドル超過しただけだったが、ニッサとスキッピーを含むすべての俳優には当初の給料の約2倍が支払われた。ヘップバーンの給料は72,500ドルから122,000ドルに、グラントの給料は75,000ドルから123,000ドルに、ホークスの給料は88,000ドルから203,000ドルに上がった。ホークスは1938年3月21日にRKOとの契約を解除し、さらに40,000ドルを受け取った。^[36]

ホークスの編集者ジョージ・ハイヴリーは製作中にフィルムを編集し、最終プリントは撮影終了の数日後に作成された。^[28]フィルムの最初のカット（長さ10,150フィート）^[37]は1月中旬にヘイズ・オフィスに送られた。 ^[38]いくつかの二重の意味と性的な言及があったにもかかわらず、フィルムは通過し、^[28]グラントの「ゲイになった」という発言やヘプバーンのジョージの放尿に関する言及は無視された。検閲官が異議を唱えたのは、ヘプバーンのドレスが破れるシーンと政治家（アル・スミスやジム・ファーリーなど）への言及だけだった。^[38]

ホークスの他のコメディ映画と同様に、この映画はテンポが速い（クロスカッティングをほとんど行わず、主に長いミディアムショットで撮影されているにもかかわらず）。ホークスはピーター・ボグダノヴィッチに「クロスカッティングを速くするよりも、フレーム内で俳優の動きを速くした方がテンポが良くなる」と語った。^[34]

2月18日までに、この映画は9,204フィートにカットされた。^[38] 1938年1月に2回の試写会が行われ、観客のフィードバックカードでAまたはAプラスの評価を得た。プロデューサーのパンドロ・S・バーマンはさらに5分カットしたかったが、ホークス、グラント、クリフ・リードが反対したため折れた。^[38] 2回目の試写会では映画は絶賛され、RKOはヒットを期待した。^[28]映画の音楽は最小限で、主にグラントとヘプバーンが歌う「愛以外に何も与えられない」である。リッツのシーンには付随音楽があり、オープニングとエンディングのクレジットでは音楽監督ロイ・ウェッブによる「愛以外に何も与えられない」のアレンジが使われている。^[39]

この映画は前評判も良く、『ニュー・リパブリック』のオーティス・ファーガソンはこの映画がとても面白いと書き、ホークスの演出を賞賛した。^[40]バラエティ誌もこの映画を賞賛し、ホークスのテンポと演出を特に指摘し、ヘプバーンの演技を「彼女の最も爽快なスクリーン上のキャラクターのひとつ」と呼び、グラントは「自分の役を精一杯演じている」と述べた。^[41]唯一の批判は刑務所のシーンの長さだった。^[42]フィルム・デイリー誌は「文字通り最初から最後まで大騒ぎで、笑いが絶えず、アクションが速い」と評した。^[43]ハリソンズ・リポート誌はこの映画を「素晴らしい茶番劇」と呼び、「心からの笑いを誘う場面がたくさんある」と評した。 ^[44]また、『ニューヨーカー』誌のジョン・モッシャーは、2人のスターが「面白く演じている」と書き、ヘプバーンが「これほど気さくに見えたことはなかった」と書いた。^[45]しかし、ニューヨークタイムズのフランク・S・ニュージェントは、この映画を嫌い、模倣的で決まりきった表現に溢れ、当時のスクリューボールコメディ数十本の焼き直しだと考えた。彼はヘプバーンの演技を「息もつかせず、無分別で、ひどく疲れる」と評した。^[46]そして、「映画を見たことがない人にとって、『ベイビー・ブー』は新鮮だろう。間抜けな茶番劇の派手な作品だ。でも、映画を見たことがない人なんているだろうか？」と付け加えた。^[47]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、68件のレビューに基づいてこの映画の支持率は97%で、平均評価は9/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「キャサリン・ヘプバーンとケーリー・グラントの最高の演技により、『ベイビー・ブー』はシームレスに組み立てられた、永続的な魅力を持つコメディである」となっている。^[48] Metacriticでは、この映画は17人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中91点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[49]

『赤ちゃんを育てる』は失敗作という評判にもかかわらず、アメリカの一部の地域では成功していた。この映画は1938年2月16日にサンフランシスコのゴールデンゲートシアターで初公開され（そこではヒットした） 、ロサンゼルス、ポートランド、デンバー、シンシナティ、ワシントンDCでも成功した。しかし、中西部やニューヨークを含む国内のほとんどの都市では興行的に失望した。RKOの残念なことに、この映画は1938年3月3日にニューヨークのラジオシティミュージックホールで初公開されたが、興行収入はわずか7万ドルで、1週間後にベティ・デイヴィス主演の『イゼベル』のために上映中止となった^[50]。^[51]

初公開時、『ベイビー・ブー』はアメリカ国内で71万5千ドル、海外で39万4千ドル、合計110万9千ドルの興行収入をあげた。^[36] 1940年と1941年の再公開では、アメリカ国内でさらに9万5千ドル、海外でさらに5万5千ドルの興行収入をあげた。^[50] 2度目の公開後、この映画は16万3千ドルの利益をあげた。^[36]この映画が失敗に終わったと思われたため、ホークスはRKOとの2本の映画契約を早期に解除され^[36]、最終的に『ガンガ・ディン』はジョージ・スティーヴンスが監督した。^[52]ホークスは後に「この映画には大きな欠点があり、そこから多くのことを学んだ。この映画には普通の人は一人もいなかった。出会う人全員が変人だった。それ以来、私は教訓を得て、二度と皆を狂わせるつもりはない」と語っている。^[53]ホークスはその後10年間でRKOと3本の映画で仕事をした。^[54] 『赤ちゃんを育てる』公開のずっと前から、ヘプバーンはハリー・ブラント（アメリカ独立劇場所有者協会会長）から「興行的に有害」と非難されており、そのため彼女はRKOとの契約を2万2千ドルで買い取ることを許可されていた。 ^{[55] [56]}しかし、多くの批評家は彼女の低俗なコメディの新たなスキルに驚嘆し、『ライフ』誌は彼女を「映画のサプライズ」と呼んだ。^[57]ヘプバーンの元恋人ハワード・ヒューズは1948年にRKOを買収し、1955年に売却した。彼が会社を売却したとき、ヒューズは6本の映画の著作権を保持していた（『赤ちゃんを育てる』を含む）。^[54]

何人かの評論家は、 『ベイビー・ブー』は男性と女性に割り当てられた典型的な性別の役割を曖昧にしたり逆転させたりしていると書いている。[ ^{58] [59] [ 60]}不器用で「セックスレス」で仕事中毒のデイビッドは、無秩序で自信家のスーザンに追いかけられ、最終的に心を奪われる。^{[58] [61] [62]}これは、デイビッドの婚約者アリスとは対照的で、「仕事のために性と生殖を無視する」。^[63]学者のロビン・L・マレーとジョセフ・K・ヒューマンは、「骨とヒョウは本物であるだけでなく、博物館の常駐古生物学者でありアリスの婚約者であるデイビッドの都会生活に欠けている要素、つまりセックスと子供を表している」と書いている。^[63]映画の終わりまでに、彼らは「デイビッドは元の役割に無傷で戻る代わりに、ブロントサウルスが地面に転がり落ちる中でもスーザンへの愛を宣言し、スーザンの彼の再教育の成功を示している。彼女は彼の美しさを高めるために彼の眼鏡を砕いただけでなく、彼の作品を破壊した。」と指摘している。^[63]

マレーとヒューマンは、この映画の物語が「結婚と合理的な都市社会に対する冷笑的な見方を助長している」と主張している。 ^[64]作家で映画評論家のシーラ・オマリーは、この要素がホークスの映画作品に共通していると特徴づけている。「ホークスの映画では結婚はほとんど登場せず、登場したとしても、それは必ずしも祝福ではない。[...] 『ベイビー・ブー』は抱擁で終わるかもしれないが、デイビッドとスーザンが一般的な家庭内関係にあることは想像できない。」^[62]映画が進むにつれて、オマリーは「デイビッドは本当の人間になる。アリスは『あなたは本当の自分をさらけ出した。あなたはただの蝶よ』と言って彼を捨てる。」と付け加えている。もちろんアリスは、世のアリスたちがいつもそうであるように、要点を理解していない。蝶は無責任を象徴するのではない。蝶は変化を象徴する。スーザンはデイビッドをサナギから追い出すと、彼は限りない夜の空気の中に現れ、そこでは男は呼吸することができ、そこでは女性は彼を愛するだけでなく、ついに彼の骨を彼に返すのだ。」^[62]

マレーとヒューマンは、『赤ちゃんを育てる』にはジェンダーの役割をもてあそぶことに加え、搾取、植民地主義の影響、動物を自然の生息地から追い出すことといったテーマが含まれていると書いている。

風変わりな相続人スーザンと困惑した古生物学者デイヴィッドというあり得ない組み合わせに焦点を当てた『ベイビー・ブー』は、複数の環境批評的な疑問を提起している。自然史博物館とその古生物学者デイヴィッドは、スーザンの叔母エリザベス（メイ・ロブソン）から100万ドルの寄付を受けるに値するのか？デイヴィッドの婚約者アリス（ヴァージニア・ウォーカー）のような理性的な女性は、非理性的だが性的なスーザンよりも魅力的か？野生生物は、植民地化されたジャングルから採取され、家畜化されるべきか？そして、再構築された自然は、性別化された身体の自然な風景に勝るのか？^[64]

『子守り』はグラントとヘプバーンが主演した4本の映画のうちの2本目である。他の2本は『シルヴィア・スカーレット』（1935年）、『ホリデー』（1938年）、『フィラデルフィア物語』（1940年）である。この映画のコンセプトは哲学者スタンリー・カヴェルによって「映画芸術の歴史における決定的な成果」と評された。^[65]カヴェルは『子守り』は古代ローマとシェイクスピアからインスピレーションを得たロマンティック・コメディの伝統に沿って作られたと指摘した。^[66]シェイクスピアの『から騒ぎ』と『お気に召すまま』は特にこの映画とスクリューボール・コメディ全般に影響を与えたと言われており、その「傲慢で自立した男たち、強い女性たち、そして激しい言葉と機知の戦い」​​が描かれている。^{[67]ヘプバーンのキャラクターは『}マニック・ピクシー・ドリーム・ガール』の映画の原型の初期の例として挙げられている。^[68]

『ベイビー・ブー』は1950年代にテレビ放映されて以来人気が高まり、1960年代には映画評論家たち（フランスのカイエ・デュ・シネマの記者を含む）がこの映画の質を認めた。公開当時、ニューヨーク・タイムズの評論家仲間のニュージェントがこの映画を痛烈に批評したことに対する反論で、 AO・スコットは「この映画の新鮮さ、活力、輝きに驚かされるだろう。65年経ってもその質は衰えず、何度見ても耐えうるだろう」と述べた。^[47] レナード・マルティンは、この映画は今では「決定的なスクリューボール・コメディーであり、史上最もスピーディーで面白い映画の1つと考えられている。全員が素晴らしい演技をしている」と述べた。^[47]

『ベビー・ブー』は何度も翻案されている。ホークスは、コメディ『男のお気に入りのスポーツ』 （1964年）で、ヘプバーンのドレスが破れグラントが後ろを歩くナイトクラブのシーンを再利用した。ピーター・ボグダノヴィッチ監督のバーブラ・ストライサンドとライアン・オニール主演の映画『 ワッツ・アップ・ドク』（1972年）は、この映画へのオマージュとして作られ、その評判に貢献した。^[53] 『ベビー・ブー』の解説トラックで、ボグダノヴィッチは、 『ワッツ・アップ・ドク』のコートを引き裂くシーンが、『ベビー・ブー』でグラントのコートとヘプバーンのドレスが破れるシーンに基づいていることを語っている。^[34]

ジェラール・ドパルデュー、シガニー・ウィーバー、ルース・ウェストハイマー博士が主演した フランス映画『ワン・ファム・ウー・ドゥ』 （ 1985年）は、 『ベイビー・ブー』のリメイクである。^{[69] [70] [71]}マドンナ主演の映画『あの娘はだれ?』（1987年）も『ベイビー・ブー』を大まかに基にしている。^[72]

1990年（登録2年目）、 『ベイビー・ブー』は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。 『エンターテインメント・ウィークリー』誌は、同誌の最高傑作リストでこの映画を24位に選んだ。2000年には、『トータル・フィルム』誌の読者が同誌を史上最高のコメディ映画47位に選んだ。『プレミア』誌は、ケーリー・グラントのデイビッド・ハクスリー博士役を同誌の史上最高の演技100選で68位にランク付けし、^[73]また、スーザン・ヴァンスを同誌の史上最高の映画キャラクター100選で21位にランク付けした。^[74]

全米映画批評家協会も『ベイビー・ブー』を「100本の必須映画」に選び、おそらく監督の最高傑作であると考えている。^[67]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 1998年：AFIの100年...100本の映画– #97 ^[75]
• 2000年: AFIの100年...100回の笑い– #14 ^[76]
• 2002年：AFIの100年...100の情熱- #51 ^[77]
• 2007年：AFIの100年...100本の映画（10周年記念版） –＃88 ^[78]

• 恐竜が登場する映画一覧
• マニック・ピクシー・ドリームガール

さらに読む

• ピーター、スワーブ（2011年1月4日）。赤ちゃんを育てる。英国映画協会。ISBN 978-1-84457-070-6。

Wikiquote に「Bringing Up Baby」に関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 「Bringing Up Baby」に関連するメディアがあります。

• IMDbの「Bringing Up Baby 」
• ロッテン・トマトの「Bringing Up Baby」
• AllMovieの「Bringing Up Baby」
• TCM 映画データベースの「Bringing Up Baby」
• AFI 長編映画カタログの「 Bringing Up Baby」
• 映画ディーバの「Bringing Up Baby」
• 歴史的なレビューの複製、CaryGrant.net の写真ギャラリー
• ロマンス劇場での「赤ちゃんを育てる」：1945 年 7 月 24 日
• 国立フィルム登録簿サイトにあるマイケル・シュレシンジャーによるエッセイ「Bringing Up Baby」。