破れたカーテン

破れたカーテン
ハワード・タープニングによる劇場公開ポスター
監督	アルフレッド・ヒッチコック
著者	ウィリス・ホール キース・ウォーターハウス
脚本	ブライアン・ムーア
制作：	アルフレッド・ヒッチコック
主演	ポール・ニューマン ジュリー・アンドリュース
撮影	ジョン・F・ウォーレン
編集者	バド・ホフマン
音楽：	ジョン・アディソン
カラープロセス	テクニカラー
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1966年7月14日（米国） ( 1966-07-14 )
実行時間	128分
国	アメリカ合衆国
言語	英語 ドイツ語
予算	300万ドル[1]
興行収入	1,300万ドル[1]

『引き裂かれたカーテン』は、アルフレッド・ヒッチコック監督、ポール・ニューマンとジュリー・アンドリュース主演の1966年のアメリカのスパイ 政治スリラー映画である。ブライアン・ムーアによって書かれたこの映画は、冷戦時代を舞台とし、鉄のカーテンの向こう側、東ドイツに亡命したと思われるアメリカ人科学者についての物語である。ヒッチコックの長年の協力者であるバーナード・ハーマンがこの映画の音楽を作曲したが、最終的には却下され、8本の映画に及んだ彼らの仕事関係に終止符が打たれた。この映画の最終的な音楽はジョン・アディソンが作曲した。

『引き裂かれたカーテン』は、1966 年 7 月 14 日に米国で公開されました。公開当時、この映画は批評家からあまり好評を得られず、プロットと展開を酷評されました。この映画は興行的には成功し、300 万ドルの予算に対して世界中で 1,300 万ドルの収益を上げましたが、主演俳優 2 人の人気を考えると、最終的には興行的には期待外れとされました。

1965年、米国の物理学者でロケット科学者のマイケル・アームストロングは、アシスタントで婚約者のサラ・シャーマンとともに、コペンハーゲンでの会議に出席するために旅をしていた。アームストロングは、コペンハーゲンで本を受け取るようにという無線電報を受け取る。そこには「緊急の場合はπに連絡してください」というメッセージが入っていた。アームストロングはシャーマンにストックホルムに行くと告げるが、シャーマンは彼が東ベルリン行きの飛行機に乗っていることを知り、後を追う。着陸すると、東ドイツ政府の代表者たちがアームストロングを出迎える。シャーマンはアームストロングが亡命したことを知り、冷戦の状況を考えると、彼と一緒にいれば、二度と家や家族に会えないだろうと 愕然とする。

アームストロングは連絡係の「農民」を訪ね、そこで彼の亡命が実は東ドイツの科学界の信頼を得るための策略であったことが明らかになる。それは、彼らの主任科学者グスタフ・リント、ひいてはソ連がミサイル防衛システムについてどれほど知っているかを知るためであった。

アームストロングは、 πとして知られる脱出ネットワークを経由して西側に戻る準備を整えていた。しかし、東ドイツの保安官で、彼に指名された付き添い人であるヘルマン・グロメックが農場まで彼を追跡していた。グロメックはπが何であるか、そしてアームストロングが二重スパイであることを理解しており、グロメックが警察に通報しているときに、激しい格闘が始まり、最終的にアームストロングと農場主の妻によってグロメックが殺される。グロメックと彼のバイクはその土地に埋められた。しかし、アームストロングを農場まで乗せたタクシー運転手は、新聞でグロメックの写真を見て、警察に通報した。

翌日、ライプツィヒのカール・マルクス大学の物理学部を訪れたアームストロングは、失踪したグロメックについて警備員に尋問され、科学者たちとの面談は突然終了した。教授陣はシャーマンに、アメリカの「ガンマ・ファイブ」ミサイル防衛計画についての知識を尋問しようとするが、シャーマンは東ドイツへの亡命に同意していたにもかかわらず、協力を拒否し、部屋から逃げ出す。アームストロングはシャーマンに追いつき、密かに自分の本当の動機を打ち明け、この策略に同調するよう頼む。

アームストロングは、リント教授がアームストロングの数学的な間違いだと信じたことに激怒し、ついにリント教授を挑発してミサイル防衛方程式を明かさせる。大学の拡声器からアームストロングとシャーマンが尋問のために呼ばれていることを聞き、リントは秘密を漏らしたのに何も得られなかったことに気づく。アームストロングとシャーマンは、大学の医院の医師であるコスカ博士の助けを借りて、学校から脱出する。

シュタージに追われながら、夫婦はヤコビ氏率いるπネットワークが運行する囮バスに乗って東ベルリンへ向かう。道路封鎖、ソ連軍脱走兵による強盗、そして「本物の」バスとの混み合いにより、警察は囮行為に気付き、乗客は全員逃亡を余儀なくされる。フリードリヒ通りの郵便局を探している間、二人は亡命中のポーランド人伯爵夫人クチンスカに遭遇し、彼女は二人を郵便局へ案内し、米国ビザのスポンサーを期待させる。二人が見つかると、クチンスカは追跡中の警備員をつまづき、アームストロングとシャーマンが次の目的地へ逃げるのを許す。

歩道で二人の男が近づき、そのうちの一人は「農夫」だった。農夫は二人にバレエのチケットを渡し、その夜、バレエ団の荷物の中に二人をスウェーデンに密輸する計画だった。バレエを鑑賞し、迎えを待っている間に、二人は主役のバレリーナに見つかり、警察に通報された。主役のバレリーナはアームストロングと同じ飛行機で東ベルリンに飛んでいた。

アームストロングとシャーマンは「火事だ」と叫びながら群衆の中を逃げる。二人は衣装の入った籠2つに隠され、東ドイツの貨物船でバルト海を渡ってスウェーデンに運ばれる。バレリーナは逃亡者の隠れ場所を必死に突き止めようと、籠を特定した。籠は桟橋にぶら下がっていたが、警備員が機関銃で撃ち落とした。しかしアームストロングとシャーマンは既に船から飛び降りてスウェーデンの埠頭まで泳いで逃げていた。

50作目の映画『引き裂かれたカーテン』が構想された頃には 、ヒッチコックはハリウッドで最も有名な映画監督であり、その6年前に『サイコ』（1960年）で商業的成功の頂点に達していた。観客は彼の次の作品を心待ちにしていた。ヒッチコックは、心をつかむストーリーを求めて、1962年の『007ドクター・ノオ』で始まったジェームズ・ボンドシリーズの成功により、1960年代初頭から大流行していたスパイ・スリラーのジャンルに目を向けた。^[2]ヒッチコックは、このジャンルですでに何度も成功を収めており、最近では1959年の『北北西に進路を取れ』であった。^[2]

『引き裂かれたカーテン』の着想は、1951年にイギリスの外交官ガイ・バージェスとドナルド・マクリーンがソ連に亡命したことから生まれた。 ^[3]ヒッチコックは、マクリーンのソ連での生活と、その1年後に3人の子供を連れて夫を追って鉄のカーテンの向こうに渡ったマクリーンの妻メリンダ・マーリングに特に興味をそそられた。 ^{[3]これらの事実を出発点として、ヒッチコックは、アメリカの原子物理学者マイケル・アームストロング教授が}東ドイツに亡命するという筋書きを作った。^[4]彼の意志に反して、物理学者は婚約者と助手に追われて東ベルリンに向かうが、彼女は彼の意図に関わらず彼に忠実であり続けることを決意する。物語のひねりは、アームストロング教授が実は秘密スパイ組織のメンバーであり、東ドイツの科学者から製法を盗むという目的だけで亡命したという点である。^[4]

1964年秋、ヒッチコックは『ロリータ』の著者で、 1962年にスタンリー・キューブリック監督の高く評価された映画に自身の小説を翻案することに成功したウラジミール・ナボコフに脚本を書かせたいと申し出た。 ^{[5]興味をそそられたものの、ナボコフは}政治スリラーについてほとんど知識がないと感じ、このプロジェクトを断った。^[6]

当初の筋書きの焦点はスパイの恋人である女性主人公にあったため、脚本は1965年初頭、女性キャラクターの描写に成功していたことで知られるアイルランド系カナダ人作家ブライアン・ムーアに依頼された。 ^{[7] [8]}彼の高く評価された処女作『ジュディス・ハーン』は、アルコール依存症のベルファストの独身女性を主人公にしている。これに加え、ムーアは前年に自身の小説『ジンジャー・コフィの幸運』を映画化していた。 ^{[8]ムーアは脚本を執筆するために}ハリウッドへ移った。1965年3月26日に完成した5ページのあらすじには、映画の重要なシーンが2つ含まれていた。ノルウェーのフィヨルドを航行するクルーズ船での『引き裂かれたカーテン』のオープニングと、アメリカ人科学者と農家の女性による潜入捜査官グロメックの残忍な殺害である。^[8] 6月21日までに完成したムーアの最終稿は、ヒッチコックにもユニバーサルにも気に入られなかった。この映画にはヒッチコック映画特有のユーモアや輝きが欠けていた。ムーアはヒッチコックには「キャラクターの概念がない」^[9]、「人間の動機に対する深い無知」^[9]と不満を漏らした。ブライアン・ムーア自身のこの企画に対する不満は、ヒッチコックをモデルにした共感を呼ばないバーナード・ボウリを主人公にした小説『ファーガス』（1970年）に反映されている^[10]。

ヒッチコックは、台詞を磨き脚本を改良するため、イギリスの作家キース・ウォーターハウスとウィリス・ホールを雇った。彼らは『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』 （1961年）、『カインド・オブ・ラヴィング』（1962年）、『ビリー・ライアー』 （1963年）の脚本で知られ、後者はウォーターハウスの小説に基づいている。^[11]彼らは映画の撮影中、日々台詞を書き直す作業に取り組んだ。^[12]しかし、監督の変更への抵抗と細部へのこだわりにより、彼らの貢献は制限された。監督が彼らに与えたメモは次のようなものだった。「シーン88。フロア・コンシェルジュをなくすべきだ。私が知る限り、東ベルリンにはコンシェルジュはいない。^[11] シーン127C。ソーセージが切り分けられている場所について話し合いたい。^[11]シーン139で、ジュリー・アンドリュースのキャラクターを美しいと表現した人がいたが、美しいというのは言い過ぎだと思う。代わりに素敵だと言うことはできないだろうか？」^[11]

仲裁に付され、脚本家組合はブライアン・ムーアに脚本のクレジットを単独で与えた。^[13]

ユニバーサル・ピクチャーズの幹部は、主役に有名スターを起用することを主張した。ポール・ニューマンとジュリー・アンドリュースは、ヒッチコックが実際に選んだわけではなく、スタジオの幹部であるルー・ワッサーマンによってヒッチコックに押し付けられたものだった。 ^[14]監督は、スターたちが役に不向きであると感じ、また、75万ドルという彼らの出演料が、映画の500万ドルの予算の大きな部分を占めていた。^[14] 当時、ジュリー・アンドリュースは、映画『メリー・ポピンズ』（1964年）と『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）で立て続けに成功を収め、ハリウッド最大のスターだった。^[9]彼女は引っ張りだこだったため、アンドリュースが出演できるのは短期間だけであり、そのため映画の製作は急ピッチで進められたが、ヒッチコックはまだ脚本に満足していなかった。

ヒッチコックは、ニューマンとアンドリュースの周りに多彩な脇役を揃えた。『ゾルバ』でアカデミー賞を受賞したばかりのリラ・ケドロヴァは、アメリカ行きの資金援助と引き換えにアームストロングとシャーマンの逃亡を助ける風変わりで派手な服装のクチェンスカ伯爵夫人役。東ベルリンに到着したアームストロングに脚光を奪われる高慢なプリマバレリーナ役のタマラ・トゥマノヴァ。おしゃべりを中断して仕事に取り掛かろうとする気難しいリント教授役のルートヴィヒ・ドナート。そして、東ドイツ当局がアーム​​ストロングの一挙手一投足を監視させるため派遣したガムを噛む不吉なヘルマン・グロメック役の ヴォルフガング・キーリング。

ヒッチコックは当初、この映画を東側諸国で全編ロケ撮影したいと考えていたが、東ドイツ当局に脚本のコピーを渡すことを拒否したためそれができなかった。ムーアは後に、ヒッチコックがもっと努力していれば、東ドイツ、チェコスロバキア、ポーランドでの撮影許可を得ることができただろうと語っている。 ^[15]映画の主要撮影は1965年10月18日、ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオのバックロットのステージ18で始まった。^[16]撮影スケジュールは、ポール・ニューマンが顎の感染症から回復するための2週間の休止を含めて3か月続いた。^[17]撮影は1966年2月中旬に完了した。^[17]

ヒッチコックは主演女優にはあまり興味がなかったが、ジュリー・アンドリュースには常にとても礼儀正しく接していた。^[16]映画製作の経験について、アンドリュースは次のようにコメントしている。「 『引き裂かれたカーテン』では演技する必要はなかった。ただ流れに身を任せただけだ。あの役は、華やかに見えること以外、私に多くを要求したとは思わない。ヒッチコック氏はいつも誰よりもそれをうまく演出できる。この映画に対しては不安はあったが、苦悩はしなかった。この映画の醍醐味はヒッチコックのために働けたこと。それが私がこの映画のためにやったことであり、私がこの映画から得たものだった。」^[18]

ヒッチコックとニューマンの仕事上の関係は問題が多かった。^{[16]ニューマンはケーリー}・グラントやジェームズ・スチュワートのような俳優とは異なる世代の出身である。彼は撮影中ずっとヒッチコックに脚本や役柄について質問した。ヒッチコックは後にニューマンの態度やアプローチは受け入れがたく無礼なものだったと述べた。ニューマンはヒッチコックに対して無礼な意図はなかったと主張し、「ヒッチと私は本当にうまくやれたと思うが、脚本が邪魔をし続けた」と述べたことがある。メソッド俳優のニューマンがヒッチコックに役柄の動機について相談したとき、監督は「動機はあなたの給料です」と答えた。さらに、ヒッチコックが気づいたように、ニューマンとアンドリュースの間にはスクリーン上で期待されていた相性は実現しなかった。^[16]

ヒッチコックは主役にキャスティングされた俳優たちに満足せず、物語の視点を亡命した科学者の妻からアメリカのアマチュアスパイに移し、映画で脇役を演じた色とりどりの国際的な俳優たちに焦点を合わせた。^[7]キャストの中ではリラ・ケドロワがヒッチコックのお気に入りで、撮影中に何度か彼女と昼食を共にし、妻との夕食に彼女を家に招いた。 [7]映画の尺はポストプロダクションで短縮されたが、ヒッチコックはクチンスカ伯爵夫人のシーンを最終版にそのまま残した。^{[7 ]}

映画のクライマックスの劇場での撮影は、ユニバーサルスタジオのサウンドステージ28で行われた。ステージ28は、41年前にロン・チェイニー・シニアが出演した1925年版の『オペラ座の怪人』や1943年版でも使用された。このセットは2014年に解体された。^[19]

おそらく最もよく知られているシーンは、アームストロングとグロメックの死闘であり、陰惨で長時間にわたる闘いである。フランソワ・トリュフォーとの会話の中で、ヒッチコックは、当時の多くのスパイ・スリラーでは殺人が簡単に描かれていたため、人を殺すことがいかに難しいかを観客に示すためにこのシーンを入れたと語った。^[20]

アルフレッド ヒッチコックのカメオ出演は、彼のほとんどの映画で特徴的な出来事です。 『引き裂かれたカーテン』では、彼が赤ん坊を抱いてホテル ダングルテールのロビーに座っているのが見られます (映画の 8 分後) 。この時点で流れる音楽は、 『アルフレッド ヒッチコック プレゼンツ』のテーマである『マリオネットの葬送行進曲』のアレンジです。

スティーブン・スピルバーグは、インサイド・ザ・アクターズ・スタジオでジェームズ・リプトンに、若い頃、撮影を観察するために防音ステージに忍び込み、アシスタントプロデューサーに退出を命じられるまで45分間そこにいたと 語った。

この映画は1965年のワッツ人種暴動の最中に製作されたため、キーリングはアメリカ社会に嫌悪感を抱くようになった。その結果、この映画が公開された後、彼は現実世界で東ドイツに亡命し、アメリカを「今日の世界で最も危険な人類の敵」と呼び、「黒人とベトナム人民に対する犯罪」の罪を犯した。^[21]

この映画には2つの音楽があった。1つ目は、ヒッチコックの作品に何度も参加していたバーナード・ハーマンが作曲した。ヒッチコックとユニバーサルは、ポップとジャズの影響を受けたサウンドトラックをハーマンに依頼し、主演女優のジュリー・アンドリュースが歌う曲をハーマンが書いてくれることを期待した。しかし、ハーマンが提供した音楽はヒッチコックとスタジオが望んでいたものではなく、彼の修正も彼らを満足させるものではなかった。ヒッチコックとハーマンは長年の共同作業を終え、ジョン・アディソンに音楽の作曲を依頼した。

アディソンのスコアは1966年に商業的に発売され（再リリースもされている）、ハーマンのスコアは何度も再録音、再リリースされており、入手可能なバージョンの数ではアディソンのスコアを上回っている。ハーマンのオリジナルのスタジオセッションの録音が存在し、オンラインで流通している。エルマー・バーンスタインは1978年にワーナー・ブラザース・レコードでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とスコアの最初の商業録音を行った。エサ＝ペッカ・サロネンは1996年にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団とハーマンのアルバムの一部として映画の組曲を録音した。ジョエル・マクニーリーはその後2010年にヴァレーズ・サラバンド・レコードでナショナル・フィルハーモニー管弦楽団と拡張版を録音した。

東ベルリン劇場でのバレエのクライマックスシーンでは、チャイコフスキーの「フランチェスカ・ダ・リミニ」から抜粋された音楽が使用された。

『引き裂かれたカーテン』は、1966 年 7 月 14 日にレーティングなしで公開されました (上記の 1966 年のオリジナル映画ポスターを参照)。しかし、この映画は、 1968 年 11 月 1 日に発効したMPAA 映画レーティング システムによって「R」(「制限付き」の略) 指定を受けました。最終的に、1984 年に PG に再レーティングされました。

1966年の初公開後、この映画は特に制作技術の面で時代遅れであると批判された。しかし、この映画はヒッチコックにとって小ヒットとなり、米国だけで700万ドルを稼いだ。 [ ^20]この映画は1966年のカイエ・デュ・シネマの年間ベスト10映画リストで8位にランクされた。 ^[22]

この映画は批評家からはあまり好評ではなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーはこの映画を「哀れにも特徴のないスパイ映画で、その明らかな理由は脚本がヒッチコック氏が最も避けている決まり文句の寄せ集めだからだ」と評した。^[23]サイト・アンド・サウンド紙のペネロピ・ヒューストンは「ここでうまくいかなかったのは、ストーリーラインの基本的な部分にあるのではないか」とコメントした。^[24]バラエティ誌 の評論家は「いくつかの優れたプロットのアイデアは決まりきった会話によって台無しにされ、あまりにゆったりとしたペースが退屈な長すぎる作品の一因となっている」と述べ、「ヒッチコックは優れたポプリで技を一新しているが、活気とペースの欠如が顕著で少し古臭くなっている」と付け加えた。^[20]レナータ・アドラーはニューヨーカー誌で「ひどい」「ばかげた」「イライラするほどの怠惰」と結論付けた。^[24]月刊映画速報は「あらすじが明らかになるまでは、『引き裂かれたカーテン』はヒッチコックがこれまでに手がけた49作（いや51作？）の映画の中でも傑作だ。だが、誰も騙そうとしなかったであろうスタジオの荒々しい演出でがっかりし、その後は勢いも想像力も面白みもなく、石のように落ちぶれてしまう」と評した。^[25]

リチャード・シッケルはライフ誌で「ヒッチコックは、かつては非常に個人的なスタイルと思われていたものが、今では過去の成功の繰り返しになっているほど疲れている」と結論付けている。^[24]

リチャード・マレットは『パンチ』誌で「映画全体としてはやや散漫かもしれないが...素晴らしいシーンもいくつかあり、目を楽しませてくれるし、ずっと楽しめる」と断言した。^[20] ワシントン・ポスト紙のリチャード・L・コーもこの映画を気に入り、「ヒッチコックは記憶に残るシーンをいくつか用意してくれた」と書いた。彼は、クジンスカ伯爵夫人がアメリカへの逃亡のスポンサーを探すシーンを特に取り上げ、「それ自体が短編小説だ。映画の残りの部分とは独立して上映できる、始まり、中間、終わりのある魅力的な小話だ」と評した。^[26]

『引き裂かれたカーテン』は、レビュー集積サイトの Rotten Tomatoesで32件のレビューに基づいて63%の評価を獲得しており、平均評価は6.40/10となっている。^[27]

• 1966 年のアメリカ映画のリスト

• バスビー、ブライアン。『Character Parts: Who's Really Who in CanLittle』、Knopf、トロント、2003年。ISBN 0-676-97578 -X。 
• ロバート・ダサノウスキー。 「『チェチはドイツ人ではない』：イメージの裏切りと『引き裂かれたカーテン』におけるヒッチコックのスリラーの解体について。」『ヒッチコックと冷戦：1956-1969年のスパイ映画に関する新エッセイ』。ウォルター・ラウビチェック編。ペース大学出版局、ニューヨーク。2018年。ISBN 978-1935625308 
• マックスフォード、ハワード。ヒッチコックのA - Z：究極のリファレンスガイド、BTバットスフォード、ロンドン、2002年。ISBN 0-7134-8738-0 
• マクギリガン、パトリック。アルフレッド・ヒッチコック：闇と光の中の人生。リーガン・ブックス、ニューヨーク、2003年。ISBN 0-06-039322-X 
• ペリー、ジョージ。『オペラ座の怪人完全版』。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、1987年。ISBN 0-8050-1722-4。 

Wikiquoteに「Torn Curtain」に関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、『引き裂かれたカーテン』（1966 年の映画）に関連するメディアがあります。

• IMDbの「Torn Curtain」
• AllMovieの「Torn Curtain」
• TCM 映画データベースの「引き裂かれたカーテン」
• AFI 長編映画カタログの「引き裂かれたカーテン」
• ロッテン・トマトの『引き裂かれたカーテン』