Loading article…
ジャネット・アンナ・マクドナルド（1903年6月18日 - 1965年1月14日）は、アメリカのソプラノ歌手、女優で、モーリス・シュヴァリエ（『ラブ・パレード』、 『ラブ・ミー・トゥナイト』 、 『メリー・ウィドウ』、『ワン・アワー・ウィズ・ユー』）やネルソン・エディ（『ノーティ・マリエッタ』 、『ローズ・マリー』、『メイタイム』）と共演した1930年代のミュージカル映画で最もよく知られています。1930年代から1940年代にかけて、彼女は29本の長編映画に主演し、そのうち4本（ 『ラブ・パレード』 、『ワン・アワー・ウィズ・ユー』、『ノーティ・マリエッタ』 、『サンフランシスコ』）がアカデミー作品賞にノミネートされ、数多くの録音も行い、3枚のゴールドディスクを獲得しました。その後、オペラ、コンサート、ラジオ、テレビにも出演しました。マクドナルドは20世紀で最も影響力のあるソプラノ歌手の一人であり、映画ファンにオペラを紹介し、多くの歌手に影響を与えました。
マクドナルドは、1903年6月18日、フィラデルフィアのアーチストリート5123番地にある家族の家で、ジャネット・アンナ・マクドナルド[ 4 ]として生まれた[ 5 ] 。彼女は、工場長[ 6 ]のアンナ・メイ（旧姓ライト）と住宅建設請負会社のセールスマン[ 7 ]のダニエル・マクドナルドの3人の娘の末っ子で、性格女優のブロッサム・ロック（本名エディス・マクドナルド、マリー・ブレイクとしても知られる）の妹である。ブロッサム・ロックは、1960年代のテレビシリーズ「アダムス・ファミリー」の「グランママ」役で最も有名である。彼女はスコットランド、イングランド、オランダの血を引いていた[ 8 ] 。名前の余分なNは、後に簡略化のために削除され[ 4 ]、姓にAが追加されてスコットランドの伝統を強調した。[ 4 ]彼女は幼い頃から地元のダンスインストラクター、キャロライン・リトルフィールド（アメリカのバレリーナ兼振付師キャサリン・リトルフィールドの母親）にダンスのレッスンを受け始め、リトルフィールドが市内各地で上演した子供向けオペラ、リサイタル、ショーに出演し、アカデミー・オブ・ミュージックでも公演を行った。[ 9 ]その後、アル・ホワイトにレッスンを受け、彼の子供向けショーのツアーに参加し、9歳でフィラデルフィアで彼の「シックス・リトル・ソング・バーズ」のリーダーを務めた。[ 10 ]
1919年11月、マクドナルドは姉のブロッサムと共にニューヨークへ行った。ワシリ・レプス[ 11 ]から歌のレッスンを受け、ブロードウェイのキャピトル劇場で映画の合間に上演されるミュージカル・エンターテイメント、ネッド・ウェイバーンのデミ・タス・レビューのコーラスの仕事を得た。1920年には、ジェローム・カーンの『ナイト・ボート』でコーラスの代役として、また『アイリーン・オン・ザ・ロード』で2番目の女性主役として2つのミュージカルに出演した。ツアーの一部では、後の映画スター、アイリーン・ダンが主役を演じ[ 12 ]、残りの部分ではヘレン・シップマンが主役を演じた。1921年、マクドナルドは『タンジェリン』で「6人の妻」の1人を演じた。[ 13 ] 1922年、彼女はグリニッジ・ヴィレッジのレビュー「ファンタスティック・フリカッセ」でフィーチャー歌手を務め、[ 14 ]好評を得たことで翌年「ザ・マジック・リング」の役を得た。 [ 15 ]マクドナルドはこのロングラン・ミュージカルで、ミッツィ・ハヨス主演の2番目の女性主役を演じた。[ 15 ] 1925年、マクドナルドは再びジョージ・ガーシュウィンのヒット作「ティップ・トーズ」でクイニー・スミスの相手役として2番目の女性主役を務めた。 [ 16 ]
翌年の1926年、マクドナルドは『ブリュースターズ・ミリオンズ』のミュージカル版『バブリン・オーバー』で、依然として2番目の女性主役を務めていた。[ 17 ] 1927年、ついに『イエス、イエス、イヴェット』で主役の座を獲得した。 [ 18 ]プロデューサーのHHフレイジーの『ノー、ノー、ナネット』の続編として企画されたこの作品は、広範囲にツアーを行ったが、ブロードウェイに上陸した際には批評家を満足させることができなかった。マクドナルドは、次の2つの舞台でも主役を演じた。 1928年の『サニー・デイズ』 [ 19 ]は、プロデューサーのリーとJJシューバートによる彼女にとって最初の舞台であり、絶賛された。そして、批評家から酷評された『アンジェラ』（1928年）[ 20 ] 。彼女の最後の舞台は1929年の『ブーム・ブーム』で、タイトルの上に彼女の名前が記されていた。キャストには、後にケーリー・グラントとなる若きアーチー・リーチも含まれていた。[ 21 ]
マクドナルドが『アンジェラ』に出演していたとき、[ 20 ]映画スターのリチャード・ディックスが彼女を見つけ、自身の映画『真実のみ』のスクリーンテストを受けさせた。[ 22 ]しかし、シューバート家は、ディックスとヘレン・ケイン（「ブープ・ブープ・ア・ドゥープ・ガール」）が主演するこの映画に出演するために、彼女が契約を解除することを許さなかった。[ 22 ] 1929年、有名な映画監督エルンスト・ルビッチは、ブロードウェイのパフォーマーの古いスクリーンテストを見ていて、マクドナルドを見つけた。[ 23 ]彼は、モーリス・シュヴァリエ主演の初のトーキー映画『ラブ・パレード』のヒロインに彼女を起用した。
1929年と1930年のトーキー映画ブームで、マクドナルドは6本の映画に主演し、最初の4本はパラマウント・スタジオで製作された。彼女の最初の作品である『ラブ・パレード』（1929年）は、エルンスト・ルビッチ監督、モーリス・シュヴァリエ共演で、初期のトーキー映画の金字塔となり、アカデミー作品賞にノミネートされた。[ 24 ]マクドナルドがRCAビクターで最初に録音したのは、劇中歌「ドリーム・ラバー」と「マーチ・オブ・ザ・グレナディアーズ」の2曲だった。[ 25 ]『放浪の王』 （1930年）は、ルドルフ・フリムルの1925年のヒット・オペレッタを豪華な2ストリップ・テクニカラーで映画化した作品である。[ 26 ]ブロードウェイ・スターのデニス・キングは15世紀のフランスの詩人フランソワ・ヴィヨン役を再び演じ、マクドナルドはキャサリン王女を演じた。[ 27 ]彼女は「Some Day」と「Only a Rose」を歌った。UCLA映画テレビアーカイブはこの作品の唯一知られているカラープリントを所蔵している。[ 26 ]
パラマウントとマクドナルドはどちらも1930年に非常に多忙だった。パラマウント・オン・パレードは、大手スタジオがかつてサイレント映画で活躍したスターを世間に紹介するために制作した他の巨大なサウンドレビューと同様のオールスターレビューだった。マクドナルドがニーノ・マルティーニと「カム・バック・トゥ・ソレント」をデュエットする映像は、ユニバーサル・スタジオが近日公開予定の映画「キング・オブ・ジャズ」のためにこの曲の著作権を取得したばかりだったため、著作権上の理由で公開版からカットされた。[ 28 ]レッツ・ゴー・ネイティブはレオ・マッケリー監督の無人島コメディで、ジャック・オーキーやケイ・フランシスなどが共演した。[ 29 ]モンテカルロは、イギリスのミュージカルスター、ジャック・ブキャナンが、おっちょこちょいな伯爵夫人（マクドナルド）を口説くために美容師に変装する伯爵を演じた、ルビッチ監督のもう一つの高く評価された名作となった。マクドナルドは「ビヨンド・ザ・ブルー・ホライズン」を紹介し、彼女はキャリアの中でこの曲を3回録音した。その中には、ハリウッド・ビクトリー・コミッティの映画「フォロー・ザ・ボーイズ」での演奏も含まれる。[ 31 ]
マクドナルドは自身の映画を製作したいという希望から、1930年にユナイテッド・アーティスツで『宝くじの花嫁』を製作した。ルドルフ・フリムルの音楽にもかかわらず、この映画は成功しなかった。[ 32 ]マクドナルドは次にフォックス・フィルム・コーポレーションと3本の映画の契約を結んだが、これはハリウッドでは物議を醸す動きだった。多くの人々の目には、他のすべてのスタジオは予算から映画の幻想的なエンターテイメントまで、はるかに優れていると映っていた。[ 33 ]『ああ、男よ！ 』（1930年）はより成功した。マクドナルドは、ワーグナーの「愛の死」 [ 34 ]を歌い、レジナルド・デニー演じるアイルランド人の泥棒に恋をする気まぐれなオペラ歌手を演じた。 1931年の『Don't Bet on Women』はミュージカルではないサロンコメディで、プレイボーイ（エドマンド・ロウ）が幸せな結婚生活を送っている友人（ローランド・ヤング）に、友人の妻（マクドナルド）を誘惑できるかどうか賭けをする。 1931年の『Annabelle's Affairs』はファースで、マクドナルドは洗練されたニューヨークのプレイガールを演じ、5年後に現れた鉱夫の夫（ヴィクター・マクラグレン）に気づかない。当時批評家から高く評価されたものの[ 35 ] 、この映画は1リールしか現存していない[ 34 ] 。
マクドナルドは1931年にハリウッドでの活動を一時休止し、ヨーロッパのコンサートツアーに出発した。パリのエンパイア劇場[ 36 ]（ミスタンゲットとモリス・ゲストが観客の中にいたと言われている）[ 36 ]とロンドンのドミニオン劇場[ 37 ]で公演を行い、イギリス首相ラムゼイ・マクドナルドやフランスの新聞評論家とのディナーパーティーに招待された。翌年、彼女はパラマウントに戻り、シュヴァリエと2本の映画に出演した。1932年の『One Hour with You』はジョージ・キューカーとエルンスト・ルビッチが監督し、同じスターでフランス語版も同時撮影されたが、脇役はフランス人だった[ 38 ] 。現在、『Une Heure près de toi 』 （One Hour with You）の現存するプリントは知られていない。ルーベン・マムーリアン監督の『 Love Me Tonight』（1932年）は、多くの映画評論家や作家から完璧なミュージカル映画とみなされている。[ 39 ]マクドナルド演じる王女に恋する謙虚な仕立て屋をシュヴァリエが演じ、物語の多くは歌による対話で語られる。リチャード・ロジャースとロレンツ・ハート[ 40 ]がオリジナル・スコアを作曲し、その中には「ミミ」、「ラヴァー」、「イズント・イット・ロマンティック」[ 40 ]などのスタンダード曲が含まれている。
1933年、マクドナルドは再びヨーロッパへ渡り、そこでメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約を結んだ。彼女のMGMでの最初の映画は、ジェローム・カーンのブロードウェイヒット作を原作とした『猫とバイオリン』（1934年）だった。共演者はラモン・ノヴァロ。未婚の恋人同士が同棲するという筋書きは、1934年7月1日に施行された新しいプロダクション・コードのガイドラインをかろうじてすり抜けた。 [ 41 ]テクニカラーのフィナーレ（ディズニーのアニメーション以外で初めて使用された新しい3色テクニカラー方式）にもかかわらず、この映画は大きな成功とはならず、14万2000ドルの損失を出した。[ 41 ]『メリー・ウィドウ』（1934年）では、エルンスト・ルビッチ監督が、1905年のフランツ・レハールの古典オペレッタの豪華版でモーリス・シュヴァリエとマクドナルドを再共演させた。この映画は、アメリカの主要都市やヨーロッパの批評家やオペレッタ愛好家から高く評価されたが、都市部以外ではあまり収益を上げられず、11万3000ドルの損失を出した。[ 42 ] 160万ドルという巨額の予算がかけられたが、[ 42 ]その理由の一つは、フランス語版『 La Veuve Joyeuse』として同時撮影され、フランス人助演キャストと若干のプロット変更が加えられたためである。[ 43 ]
WS ヴァン・ダイク監督の『ノーティ・マリエッタ』（1935年）は、マクドナルドが新人バリトン歌手ネルソン・エディと共演した最初の映画だった。ヴィクター・ハーバートの1910年のスコアには、「ああ！人生の甘い神秘」、「誰かに恋をしている」、「南の月の下で」、「トランプ、トランプ、トランプ」、「イタリアン・ストリート・ソング」などの歌が含まれており、再び人気を博した。[ 44 ]この映画は録音でアカデミー賞を受賞し、作品賞にもノミネートされた。[ 44 ]ニューヨークの映画評論家によって1935年のベスト映画10作品の1つに選ばれ、1935年の作品としてフォトプレイ金メダル賞を受賞し（アカデミー賞を受賞した『戦艦バウンティ号の反乱』を抑えて）、[ 45 ] 2004年には国立フィルム登録簿に選ばれた。マクドナルドは「Ah! Sweet Mystery of Life」と「Italian Street Song」でゴールドレコードを獲得した。[ 2 ]翌年、マクドナルドはその年の興行収入上位2作品に主演した。「ローズ・マリー」では、マクドナルドは傲慢なオペラ歌手を演じ、弟（まだ有名になる前のジェームズ・スチュワート）が騎馬警官を殺し、北部の森に隠れていることを知る。エディは弟を捕らえるために派遣された騎馬警官である。ネルソン・エディと彼女は、カナダの荒野でルドルフ・フリムルの「Indian Love Call」を歌い合った（実際にはタホ湖で撮影された）。エディの揺るぎない騎馬警官の決定的な描写は人気アイコンとなった。[ 46 ] 1970年にカナダ騎馬警官が特徴的な帽子を一時的に廃止したとき、「ローズ・マリー」の制服を着たエディの写真が何千ものアメリカの新聞に掲載された。「サンフランシスコ」（1936年）もWSヴァン・ダイクが監督した。[ 47 ] 1906年のサンフランシスコ地震を題材にしたこの物語では、マクドナルドはオペラ歌手を目指す役を演じ、クラーク・ゲーブルはバーバリー・コーストの賭博場の精力的なオーナー役、スペンサー・トレイシーは幼なじみで司祭になり道徳的なメッセージを伝える役を演じた。
1936年の夏、ネルソン・エディ、フランク・モーガン、ポール・ルーカスが共演し、アーヴィング・タルバーグがプロデュースした『メイタイム』の撮影が始まった。9月にタルバーグが急逝したため、製作は中止され、未完成の映画は破棄された。[ 48 ]ストーリーラインと脇役（ジョン・バリモア[ 49 ]を含む。バリモアはアルコール依存症のためマクドナルドとの関係がぎくしゃくしていた）を変えた新しい脚本で撮影された。「2作目」の『メイタイム』（1937年）は、その年の全世界興行収入トップとなり、1930年代最高のミュージカル映画の1つとみなされている。[ 50 ]ジークムント・ロンバーグの「ウィル・ユー・リメンバー」はマクドナルドにまたゴールドディスクをもたらした。[ 2 ]
『ファイアフライ』（1937年）は、マクドナルドがMGMで初めて単独主演した映画で、タイトルの上に彼女の名前だけが記された。ルドルフ・フリムルの1912年の舞台スコアが借用され、フリムルのピアノ曲「シャンソン」を編曲した新曲「ロバのセレナーデ」が追加された。 [ 51 ]現実のアメリカ人が進行中のスペイン革命に参戦するために急いでいたため、この歴史映画はナポレオン時代の以前の革命を中心に構築された。 [ 52 ]マクドナルドの共演者はテノール歌手のアラン・ジョーンズで、彼女は彼にも自分と同じ扱い、例えば同じ数のクローズアップを要求した。 [ 53 ]マクドナルドとエディのコンビは、マクドナルドがジーン・レイモンドと婚約し結婚した後に解散したが、彼らの単独映画はどちらもコンビ映画ほどの興行収入を上げず、感銘を受けなかったメイヤーは、ジョーンズが次のプロジェクトでエディの代わりになれない理由を指摘するためにこれを利用した。 [ 54 ] その結果、『西部の娘』 （1938 年）が制作されたが、二人のスターの共演シーンは少なく、主題歌「Obey Your Heart」はデュエットで歌われることはなかった。 [ 55 ]この映画は、シグムント・ロンバーグによるオリジナルスコア[ 56 ]を使用し、 [ 57 ]人気舞台劇『西部の娘』 [ 54 ]（オペラ作曲家ジャコモ・プッチーニも『西部の娘』で）を再利用した。 [ 56 ]
メイヤーはマクドナルドにスタジオ初のテクニカラー長編映画を約束しており、マクドナルドはエディと共演した『スウィートハーツ』（1938年）でその約束を果たした。前作とは対照的に、共演者たちはスクリーン上でリラックスしており、頻繁に一緒に歌っていた。この映画は、ドロシー・パーカーとアラン・キャンベルが脚本を手がけた現代の舞台裏の物語に、ヴィクター・ハーバートの1913年の舞台スコアを組み込んだものだった。[ 58 ]マクドナルドとエディは、ハリウッドとの契約を提示されたブロードウェイのミュージカルコメディの夫婦を演じた。『スウィートハーツ』はフォトプレイ・ゴールドメダル賞の年間最優秀作品賞を受賞した。 [ 59 ]メイヤーは、1935年に彼らのために初めて発表された『レット・フリーダム・リング』でこの2人が共演する計画を中止した。主演はエディのみだったが、マクドナルドとルー・エアーズは『ブロードウェイ・セレナーデ』（1939年）で、妻のキャリアが成功し、夫が創始者となったことで衝突する現代のミュージカルカップルを演じた。マクドナルドの演技は控えめで、ワーナー・ブラザースから引き抜かれたばかりの振付師バスビー・バークレーが、映画を改善するために大げさなフィナーレを追加するよう求められた。[ 60 ]ブロードウェイ・セレナーデは多くの大都市で観客を惹きつけることができず、[ 61 ]バラエティ誌はニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスの映画館の観客動員数を「悲しい」「低調」「不愉快」と評した。[ 61 ]
『ブロードウェイ・セレナーデ』の後、偶然ではないがネルソン・エディがアン・フランクリンと駆け落ちした直後、マクドナルドはコンサートツアーのためにハリウッドを離れ、MGMとの契約更新を拒否した。数か月後、彼女はマネージャーのボブ・リッチーをロンドンから呼び出し、再交渉を手伝ってもらった。当初はジェームズ・スチュワート[ 62 ]とロバート・テイラー[ 63 ]と共演する『スマイリン・スルー』を撮影したいと主張していたマクドナルドは、最終的に折れてエディと共演する『ニュー・ムーン』（1940年）の撮影に同意した。この作品はマクドナルドの最も人気のある映画の1つとなった[ 64 ] 。作曲家ジークムント・ロンバーグの1927年のブロードウェイヒットが、ストーリーと楽曲を提供した。「ラバー、カム・バック・トゥ・ミー」、「ワン・キス」、「ウォンティング・ユー」、そしてエディによる「スタウト・ハーテッド・メン」のバージョン。これに続いて、ノエル・カワードの1929年の舞台オペレッタをテクニカラーで映画化した『ビター・スウィート』（1940年）が公開されたが、カワードはこれをひどく嫌い、日記に「下品だ」と書き残している。[ 65 ]マクドナルドの次のテクニカラー作品は『スマイリン・スルー』（1941年）で、ハリウッドで撮影された3作目の映画化作品となった。 [ 62 ]ブライアン・アハーンとジーン・レイモンドが出演。亡くなった愛する人との再会というテーマは第一次世界大戦の惨禍の後、非常に人気があり、MGMは第二次世界大戦中の観客にも響くはずだと考えたが、利益を上げることはできなかった。[ 66 ]マクドナルドは、嫉妬深い恋人に誤って殺されたヴィクトリア朝時代の少女ムーニアンと、殺人犯の息子と恋に落ちる彼女の姪キャスリーンの二役を演じた。[ 67 ]
『天使と結婚した男』（1942年）は、結婚式の夜に翼を失った天使を描いたロジャース＆ハートの舞台ミュージカルを映画化した。アニタ・ルースによる脚本は、撮影中に検閲で大幅にカットされ、結果としてあまり成功しなかった。 [ 68 ]マクドナルドは「春が来た」とタイトル曲を歌った。これはマクドナルドとエディのコンビによる最後の映画となった。メイヤーとの仲違いの後、エディはMGMとの契約を買い取り（あと1本の映画を製作する予定だった）、ユニバーサルに移籍し、そこで100万ドルの2本の映画契約を結んだ。 [ 69 ]マクドナルドは、ロバート・ヤングが記者役、エセル・ウォーターズがメイド役で共演した低予算のスパイコメディ『カイロ』（1942年）で最後の1本を製作したマクドナルドが個人的に指名した女優である。 [ 70 ] 1942年から1年以内に、LBメイヤーはMGMとの契約で最も高額なギャラを受け取っていた4人の女優、ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、ジャネット・マクドナルドを解雇した。その4人のスターのうち、メイヤーが再雇用したのはマクドナルドだけだった。 [ 69 ]
メトロポリタン歌劇場の会員募集キャンペーンを開始した後、 [ 71 ]マクドナルドは、ハリウッドスターが兵士たちを慰問するオールスターの豪華絢爛な作品『Follow the Boys 』（1944年）に本人役で出演した。40人以上のゲストスターには、マレーネ・ディートリッヒ、W・C・フィールズ、ソフィー・タッカー、オーソン・ウェルズなどが含まれていた。[ 72 ]マクドナルドはコンサートで「Beyond the Blue Horizo n」を歌い、スタジオで撮影されたシーンでは盲目の兵士に「 I'll See You in My Dreams 」を歌っている。 [ 31 ]彼女は5年間スクリーンから離れた後、2本の映画でMGMに復帰した。『Three Daring Daughters』 （1948年）では、ホセ・イトゥルビが彼女の恋人役で共演した。 [ 72 ]マクドナルドは、活発な娘たち（ジェーン・パウエル、アン・E・トッド、エリノア・ドナヒュー）が元夫と復縁させようと試みる離婚女性を演じているが、彼女は密かに再婚している。劇中歌「ディッキー・バード」はヒットチャート入りを果たした。『太陽が昇る』（1949年）では、マクドナルドはマージョリー・キナン・ローリングスの短編小説を映画化したラッシーと共演した。マクドナルドは息子を亡くした未亡人を演じたが、孤児のクロード・ジャーマン・ジュニアに心を寄せる。 [ 73 ]これが彼女の最後の映画となった。
彼女は頻繁にカムバック映画を試み、脚本家に資金を提供して報酬を支払うことさえした。ネルソン・エディとの再共演の可能性のある映画の1つはイギリスで製作される予定だったが、マクドナルドが自分の資金を投資していることを知るとエディは撤退した。エディは公には提案されたプロジェクトを凡庸だと非難したが、実際にはマクドナルドは心臓病のため保険に加入できなかった。モーリス・シュヴァリエとの再共演も検討された。[ 74 ]エディとのその他の頓挫したプロジェクトには、『ロザリオ』[ 75 ] 、『砂漠の歌』 、そして『放浪の王』のリメイク、さらにエディがそれらのために書いた2つの映画トリートメント、『ティモシーは愛を待つ』と『オールスターはスパングルしない』があった。オファーは続き、1962年にはプロデューサーのロス・ハンターが1963年のコメディ『スリル・オブ・イット・オール』にマクドナルドを提案したが、彼女は断った。[ 76 ] 20世紀フォックスは、映画版『サウンド・オブ・ミュージック』の修道院長役にマクドナルド（アイリーン・ダンも一時的に検討された）を起用することも検討していた。[ 76 ]マクドナルドの健康状態が悪化していたこともあり、この案は議論の段階から先に進まなかった。
映画館経営者による年次調査では、マクドナルドは1936年の興行収入トップ10の1人に挙げられており[ 77 ]、彼女の映画の多くは公開された年の興行収入トップ20に入っていた。さらに、マクドナルドは1937年から1942年にかけてイギリスで興行収入トップ10の1人だった[ 78 ]。 39年のキャリアの中で、マクドナルドはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに2つの星（映画と録音）を獲得し、グローマンズ・チャイニーズ・シアター前の濡れたコンクリートに足を置いた[ 79 ]。
1950年代半ば、マクドナルドは『ビター・スウィート』と『王様と私』のサマー・ストック公演でツアーを行った。[ 80 ]彼女は1954年7月19日にケンタッキー州ルイビルのイロコイ・アンフィシアターで『ビター・スウィート』の初日を迎えた。 [ 81 ]彼女の『王様と私』の公演は1956年8月20日にスターライト・シアターで初日を迎えた。[ 81 ]そこで公演中に彼女は倒れた。[ 82 ]公式には熱中症と発表されたが、実際は心臓発作だった。[ 82 ]彼女は出演回数を減らし始め、 1959年の『ビター・スウィート』の再演が彼女の最後のプロの舞台出演となった。[ 81 ]
マクドナルドと夫のジーン・レイモンドはフェレンツ・モルナールの『衛兵』でツアーを行った。この作品は1951年1月25日にニューヨーク州バッファローのアーランガー劇場で初演され、1951年6月2日まで北東部と中西部の23都市で上演された。[ 83 ]批評家からのコメントはそれほど熱狂的ではなかったものの、このショーはほぼすべての公演で満席となった。「女優」という主役は、マクドナルドが歌を追加できるように「歌手」に変更された。これは彼女のファンを喜ばせたが、ショーはブロードウェイに到達する前に終了した。
1950年代には、ブロードウェイ復帰に関する話し合いが行われた。1960年代には、マクドナルドはブロードウェイで上演されるミュージカル版『サンセット大通り』の主演を打診された。[ 76 ]ハロルド・プリンスは自伝の中で、ベルエアにあるマクドナルドの自宅を訪れ、企画について話し合ったことを記している。[ 76 ]作曲家のヒュー・マーティンもこのミュージカルのために「Wasn't It Romantic?」という曲を作曲した。[ 76 ]
マクドナルドはナイトクラブにも何度か出演した。[ 84 ] 1953年にラスベガスのザ・サンズとザ・サハラ、1954年にロサンゼルスのザ・ココナッツ・グローブ、そして1957年に再びザ・サハラで歌とダンスを披露したが、煙が立ち込める雰囲気に完全に馴染むことはなかった。[ 84 ]
1931年から1950年代にかけて、マクドナルドは映画の合間に定期的にコンサートツアーを行った。彼女の最初のヨーロッパツアーは1931年で、フランスとイギリスの両方で歌った。[ 85 ]彼女の最初のアメリカコンサートツアーは、ブロードウェイ・セレナーデの完成直後の1939年だった。マクドナルドは1939年4月19日、ミネソタ州ロチェスターのメイヨー・シビック・オーディトリアム[ 86 ]で、観客の前でその会場のこけら落とし公演を行った。彼女はハリウッド・ボウル[ 87 ]とカーネギー・ホール[ 88 ]で何度か歌った。 1941年にアメリカが第二次世界大戦に参戦すると、マクドナルドは陸軍緊急救援基金を共同設立し、コンサートツアーで資金を集めた。 [ 89 ]ハリウッドに帰郷した時は、日曜日の午後に自宅でGI（アメリカ兵）のためのオープンハウスを開催した。[ 90 ]ある時、ロナルド・レーガン中尉の依頼で、彼女はサンフランシスコで南太平洋の激戦地へ出征する大勢の兵士たちの前で歌った。彼女は「共和国の戦いの賛歌」で締めくくり、2万人の声が自然と合唱した。[ 91 ]彼女はアンコールを寄付金と引き換えにオークションにかけ、兵士たちのために10万ドル近くを集めた[ 92 ]（インフレ調整で150万ドル以上）。[ 90 ]マクドナルドとエディを自身のお気に入りの映画スター2人と考えていたフランクリン・D・ルーズベルト大統領は彼女に勲章を授与した。彼女はまた、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領のためにホワイトハウスで御前公演を行った。[ 93 ]
オペラから映画界に転身したネルソン・エディとは異なり、マクドナルドは1940年代にオペラで新たな自分を確立することを切望していた。彼女はこの目標のために、 20世紀初頭を代表するオペラ歌手の一人であるロッテ・レーマンのもとで訓練を始めた。「ジャネット・マクドナルドが私にコーチングのレッスンを依頼してきたとき、私は、限りない世界からの賞賛に甘やかされてきたであろう華やかな映画スターが、別の、より高次の芸術に身を捧げることができるのか、本当に興味がありました」とレーマンは書いている。「私は人生最大の驚きを経験しました。ジャネットほど勤勉で、真面目で、柔軟な人は他にいないでしょう。疑念と好奇心から始めたレッスンは、私にとって純粋な喜びとなりました。彼女は私と一緒にマルグリットを学び、そしてリートも学びました。これらが私を最も驚かせたものでした。もし時間が許せば、ジャネットは真剣で成功したリート歌手に成長しただろうと確信しています。」[ 94 ]
マクドナルドは、1943 年 5 月 8 日にモントリオールのヒズ マジェスティーズ シアターでグノーの『ロメオとジュリエット』のジュリエットを歌い、オペラデビューを果たした。 [ 95 ]彼女はすぐにケベック シティ (5 月 12 日)、[ 96 ]オタワ (5 月 15 日と 17 日)、[ 96 ]トロント (5 月 20 日と 22 日)、[ 96 ]そしてウィンザー (5 月 24 日) で同じ役を繰り返した。[ 96 ] 1944 年 11 月 4 日、11 日、15 日にシカゴ オペラ カンパニーで米国デビューを果たした際も、同じ役だった。[ 97 ]彼女はまた、シカゴ オペラでグノーの『ファウスト』のマルグリットも歌った。 1945年の夏、彼女はシンシナティ・オペラで『ロメオとジュリエット』のジュリエット役を2回（7月10日と25日）、そして『ファウスト』のマルグリット役を1回（7月15日）演じた。同年11月、彼女はシカゴで『ロメオとジュリエット』をさらに2回、『ファウスト』を1回演じた。[ 83 ] 1951年12月12日、彼女はフィラデルフィア・シビック・グランド・オペラ・カンパニーと共にアカデミー・オブ・ミュージックで『ファウスト』を1回演じた。
シカゴ・トリビューンの音楽評論家クラウディア・キャシディは、「彼女のジュリエットは、目に息を呑むほど美しく、耳に心地よい」と評した。[ 98 ]同じ評論家はファウストについても次のように評した。「オペラで私が座っていた場所からすると、ジャネット・マクドナルドは今シーズンの嬉しいサプライズの一人であることが判明した…彼女のマルグリットはジュリエットよりも優れていた…美しい歌声で、線と音色の純粋さ、良いトリル、そしてグノーのフレーズを理解したフランス風のイントネーションが見事に表現されていた…ファウストが悪魔に魂を売らなければならないとしても、少なくとも今回はその価値に見合うだけのものを手に入れたと感じられた。」[ 99 ]
マクドナルドの長きにわたるラジオでのキャリアは、1929年のラジオ番組「パブリックス・アワー」の放送から始まったのかもしれない。彼女は1931年のアカデミー賞授賞式の放送にも出演した。1937年9月から1938年3月まで、彼女は自身のラジオ番組「ヴィックス・オープンハウス」[ 100 ]の司会を務め、週5,000ドルの報酬を得ていた。しかし、映画撮影、コンサートツアー、レコード制作と並行して毎週生放送のラジオ番組を行うのは時間的に非常に困難であることが判明し、ある番組で生放送中に気絶した後、彼女は26週間のシーズン終了後、ヴィックスとのラジオ契約を更新しないことを決めた。その後、彼女はゲスト出演に専念した。
マクドナルドは、セシル・B・デミルのラックス・ラジオ・シアター（ネルソン・エディと共演することが多かった）やゴードン・マクレー主演のレイルロード・アワーなどの番組で、自身の映画の短縮版ラジオ版に多数出演した。これには、 『メリー・ウィドウ』、『ノーティ・マリエッタ』、『ローズ・マリー』、『メイタイム』[ 101 ]、 『スウィートハーツ』 、 『ビター・スウィート』、『スマイリン・スルー』 、『ザ・サン・カムズ・アップ』のほか、ヴィクター・ハーバートの『マドモワゼル・モディスト』 、 『アイリーン』[ 102 ] 、 『学生王子』、メルヴィン・ダグラス主演の『トゥナイト・オア・ネバー』 、『クロティルダの歌』、『賢者の贈り物』、『アップル・ブロッサムズ』などのオペレッタやミュージカルも含まれていた。その他のラジオ番組には、プルデンシャル・ファミリー・アワー、スクリーン・ギルド・プレイハウス、当時のトップオペラ歌手やコンサート歌手をフィーチャーしたザ・ボイス・オブ・ファイアストーンなどがあった。 1953年、マクドナルドはドワイト・D・アイゼンハワー大統領の就任式で「星条旗」を歌い、その様子はラジオとテレビの両方で放送された。
マクドナルドは1940年代半ば、ネルソン・エディと共演した映画を題材にしたラックス・ラジオ・シアターやスクリーン・ギルド・シアターの作品で頻繁に歌った。また、エディのラジオ番組『エレクトリック・アワー』や『クラフト・ミュージック・ホール』にも何度かゲスト出演した。さらに、マクドナルドが司会を務めた戦時国債販売促進番組『ゲスト・スター』にもサプライズゲストとして登場し、第二次世界大戦の勝利を記念する他の番組でも共演した。1940年代半ばから後半にかけての彼女のラジオ活動の大部分はエディとの共演だった。1948年のハリウッド・ボウルでのコンサートもラジオで放送され、その際にはエディの長年の伴奏者であるセオドア・パクソンが起用された。
マクドナルドは初期のテレビ番組に出演し、最も頻繁には歌のゲストスターとして出演した。彼女は1950年11月13日に『ザ・ボイス・オブ・ファイアストーン』で歌った。 [ 103 ] 1952年11月12日、彼女はラルフ・エドワーズの『ディス・イズ・ユア・ライフ』の題材となった。[ 104 ]サプライズゲストには、姉妹、ハリウッド・キャンティーンで一緒に踊った水兵、元英語教師、夫、そして彼らを結婚させた聖職者などがいた。ネルソン・エディは彼女の過去からの声として登場し、彼女の結婚式で歌った歌を歌った。彼のサプライズ登場に彼女は涙を流した。その直後、彼女は1952年12月21日の『ホワッツ・マイ・ライン？』のエピソードに謎のゲストとして出演した。 [ 103 ]パネリストたちが彼女の正体を推測した後、彼女はジョン・デイリーに、休暇でニューヨークに来ており、1月16日にカーネギーホールでリサイタルを行う予定だと話した。1956年2月2日、マクドナルドは、夫のジーン・レイモンドが彼女のために書いた自身のシリーズのテレビパイロット版であるプリマドンナに主演した。 [ 105 ]最初の番組にはゲストスターのレオ・デュローチャーとラレイン・デイが出演したが、放送枠を見つけることができなかった。1956年12月、マクドナルドとエディは、ラックス・ビデオ・シアター・ホリデー・スペシャルでチームとして初めてテレビに出演した。1957年、エディと彼女はパティ・ペイジの番組「ザ・ビッグ・レコード」に出演し、数曲を歌った。[ 3 ]プレイハウス90 （1957年3月28日）では、マクドナルドは「チャーリーの叔母」でアート・カーニーの物真似をするチャーリーの本当の叔母を演じた。[ 105 ]
マクドナルドが生まれたとき、父親はすぐに彼女を溺愛した。[ 106 ]彼は、自分は実現できなかった「アメリカンドリーム」を追い求める息子を望んでいたが、代わりに3人の娘にそうするように勧めた。 [ 106 ]マクドナルドは、父親の赤毛と青緑色の目を両方受け継いだ唯一の娘だったが、[ 7 ]彼女はブロッサムのえくぼ[ 107 ]や姉のエルシー（1893年[ 106 ] - 1970年[ 108 ] ）の金髪と青い目[ 109 ]など、姉妹の美しさをしばしば賞賛していた。エルシーはピアノを弾くことができ、幼いマクドナルドにさまざまな人気のワルツやスティーブン・フォスターの曲を教えた。[ 110 ]この頃、マクドナルドは自分が外向的で、友人たちと交流したり、人前でパフォーマンスをしたりすることを楽しんでいることに気づき、「食べ物や飲み物と同じくらい、人に見てもらって拍手してもらう必要があった」と認めた。[ 111 ]子供の頃、地元の教会で初めてパフォーマンスを終えたとき、「ほんの少し間を置いてから、彼らが促される必要があることに気付くと、すぐに手を叩き始め、会衆に向かって『さあ、みんな拍手して！』と言った」[ 110 ]
マクドナルドは、13 を幸運の数字として挙げた。[ 112 ]彼女のキャラクターの名前は常に、彼女の姓の最初の文字であり、英語のアルファベットの 13 番目の文字である M で始まる。これは彼女が主張した儀式である。[ 112 ]興味深いことに、13 は彼女の生涯を通じて繰り返し現れる数字となった。例えば、ヨーロッパでの海外ツアーの間隔が 13 年であったこと。[ 113 ]『メリー・ウィドウ』の主要撮影には 13 週間かかったこと。[ 112 ]彼女の最初の映画『ラブ・パレード』は 13 週間にわたって興行収入の 1 位を獲得したこと。[ 114 ]マクドナルドは、ニューウェルと出会ってから 13 年後にスクリーン テストのために初めてオペラを歌った (ニューウェルも撮影現場にいた)。[ 115 ]彼女と妹のブロッサムの死の間に 13 年が経過したこと。[ 108 ]夫のジーン・レイモンドの誕生日は8月13日だった。[ 116 ]
撮影現場では、マクドナルドは決して口パクをせず、代わりに撮影中に歌の再生に合わせて歌っていた。ルー・エアーズは、彼女と共演した『ブロードウェイ・セレナーデ』でそのことに気づき、音量が大きすぎて吐き気を催したため、耳栓を支給された。[ 117 ]
マクドナルドのキャリアを通して繰り返し問題となったのは、彼女の健康状態だった。1929年8月の彼女の手書きの手紙には、当時26歳だったマクドナルドが最近心臓発作を起こしたことが記されている。[ 119 ]また、彼女は生涯を通じて舞台恐怖症に悩まされ、セラピストから観客全員がレタスだと想像するように言われたほどだった。[ 86 ]心臓疾患のため、妊娠を継続することができず、失神や気絶を起こし、ストレスで食事が摂れなくなり、頻繁に入退院を繰り返し、さまざまな治療法（マッサージ療法もその一つ）を試したが、効果は限られた期間しか持続しなかった。 [ 120 ]死の数年前に、マクドナルドは宗教科学者になった。[ 121 ]病気のため、早朝の撮影には参加できず、同僚を大いに困らせた。[ 122 ]
マクドナルドは共和党員だったが、政治についてコメントすることはほとんど避けていた。下院非米活動委員会からハリウッドでの共産主義活動 に関する噂を聞いたことがあるかと尋ねられたとき、彼女は「どの中心地にも好戦的な人はいるが、他のコミュニティと比べて数が多いわけではない」と答えた。[ 123 ]彼女もジーン・レイモンドも、下院非米活動委員会の公聴会に招集されたり、召喚されたりすることはなかった。[ 124 ]ラジオのインタビューで、マクドナルドは調査に対する意見を問われ、「罪のない者が最初に石を投げなさい」と答えたと伝えられている。 [ 124 ]彼女はユダヤ人の友人コンスタンス・ホープに対する反ユダヤ主義的な虐待を理由にマネージャーのチャールズ・ワグナーを解雇し、 [ 125 ] 1940年の大統領選挙中に「私は民主党員と共和党員、黒人と白人、すべての人のために歌っている。政治の話はできない」と宣言した。[ 126 ]
マクドナルドは、映画『タンジェリン』に出演していた頃のパーティーでジャック・オーメイス（1901年-1967年）[ 127 ]と出会った。[ 128 ]オーメイスはニューヨーク大学の建築学科の学生で、成功した瓶製造業者の息子だった。[ 128 ]オーメイスの家族は、マクドナルドが金目当てだと思い込んで交際に躊躇したが、二人が会った後には受け入れた。[ 129 ]マクドナルドとオーメイスは1年後に婚約したが、[ 130 ]将来の計画や願望の違いから別々の道を歩むことになった。[ 130 ]マクドナルドの父親の突然の死も破局の一因となった。[ 131 ]残念ながら、オーメイス家はウォール街大暴落で財産の多くを失ったため、マクドナルドはジャックにお金を貸し、ジャックはできるだけ早く返済したが、それは1950年代になってからのことだった。[ 129 ]マクドナルドは次に、1926年から28年頃にかけてアーヴィング・ストーン（1901-1968）[ 132 ]と交際した。二人はマクドナルドが『マジック・リング』でシカゴを巡業していた時に出会った。[ 132 ]ミルウォーキーに住んでいたストーンは、ウィスコンシン・ボストン・ストアの創業者の甥で、家業に従事していた。ストーンとマクドナルドのロマンスについては、マクドナルドの死後3年後にストーンのアパートで発見された、彼女が彼に宛てた数百ページに及ぶ手書きのラブレターが見つかるまで、ほとんど詳細が知られていなかった。[ 119 ]
マクドナルドは最終的に、12歳年上のウォール街の営業担当者ロバート・リッチー（1972年没[ 108 ] ）と交際した。 [ 133 ]リッチーは、没落した億万長者の息子だと主張していた。[ 134 ]二人はマクドナルドの家族と一緒にハリウッドへ行き、リッチーはMGMの広報担当になった。リッチーはマクドナルドのヨーロッパツアーに同行し、二人は一緒に暮らしていたため、婚約または密かに結婚しているという噂が広まった。[135 ]マクドナルドは差出人住所に「JAR」（ジャネット・アンナ・リッチー）と署名し、リッチーを「愛しい夫」と呼んでいた。[ 135 ]リッチーの家族は、彼がマクドナルドと結婚していたが、1935年に結婚が無効になったと主張したが、リッチー自身はその主張を認めなかった。[ 135 ] [ 135 ]彼は後にMGMの代表としてヨーロッパに移住し、グリア・ガーソン、ヘディ・ラマー、ルイーズ・ライナーのスカウトを担当するようになった。[ 137 ]
マクドナルドは1937年にジーン・レイモンドと結婚した。 [ 138 ]彼女は2年前にロジカ・ドリーの家で開かれたハリウッドのパーティーで彼と出会った。 [ 139 ]マクドナルドは、家族の食卓でデートするならという条件でデートに同意した。[ 139 ]強い絆で結ばれていたにもかかわらず、レイモンドの母親はマクドナルドを気に入らず、何度か彼女を冷遇しようとした（例えば、息子を慈善舞踏会に同伴者としてジャネット・ゲイナーと連れて行くように手配するなど） [ 140 ]そして結婚式には出席しなかった。[ 138 ]レイモンド一家は、ペットの犬と、レイモンドがマクドナルドに誕生日プレゼントとして贈った馬のホワイト・レディとともに、ツイン・ゲーブルズという名の21部屋のモック・チューダー様式の邸宅に住んでいた。[ 141 ]マクドナルドの死後、一時的にママス＆パパスのジョン・フィリップスとミシェル・フィリップスが所有していた。[ 142 ]マクドナルドは夫の自尊心を心配することが多かった。彼の俳優としてのキャリアは常に不安定で、1950年代にRKOピクチャーズで2本の映画を製作する予定だった時に、最終的に契約を売却してしまった。[ 143 ]夫の支えには感謝していたものの、マクドナルドは自分たちの成功が平等であることを願っていた。[ 144 ]
レイモンドはマクドナルドのファンや通行人からネルソン・エディと間違えられることがあったが、マクドナルドは後にそれを決して好まなかったと認めている。「もちろん私たちはいつも笑い飛ばしていました。ジーンはネルソンの名前でサインすることさえありましたが、私がそのような時にどれほどの苦痛を味わったかは誰にも分かりません。当時、私が何よりも望んでいたのは、彼が私と同じくらい称賛され、このような屈辱を味わわずに済むことでした。」[ 144 ] 1957年にシュヴァリエと再会した際、彼は彼女に映画界から引退した理由を尋ねたところ、彼女は「ちょうど20年間、彼の（レイモンドの）傍らで最高の役を演じてきたからです。そして私はとても幸せです。」と答えた。[ 3 ]
マクドナルドは1950年代に自伝の執筆を始めた。彼女は読者に自分のキャリアからインスピレーションを得るとともに、公私生活のバランスをどのように取ってきたかを理解してもらいたいと考えていた。[ 145 ]初期のバージョンではネルソン・エディについて率直に語るつもりだったが、エディが世間の反発を恐れたため、その考えを断念した。[ 146 ]彼女は他のゴーストライターを雇ったり解雇したり、原稿を一人で書いたが、出版社に「上品すぎる」として却下された。[ 147 ]マクドナルドはエディに関する個人的な詳細を多く含めることを拒否し、流産に終わった1回の妊娠を認める既にタイプ済みのページを削除した。彼女の最後のゴーストライターであるフレッダ・ダドリー・ボーリングは、マクドナルドは1日に2時間以上働くには体調が悪すぎたため、最終稿は完成しなかったと述べている。未完成の原稿は2004年に出版され、注釈が付けられた。[ 148 ]マクドナルドは、出版社が彼女に物語をもっと面白くするように求めたと語った。彼女は同僚のゴシップをすることを拒否し、そのような生き方はしないと述べた。晩年、健康状態が悪化していたにもかかわらず、彼女はまだ出版社を探していた。ジェームズ・ブロウと共著したこの本の初期バージョンは、南カリフォルニア大学ドヘニー記念図書館の映画芸術図書館に所蔵されている。[ 149 ]
ジャネット・マクドナルドの人生で最も重要な仕事上および個人的な関係は、8本の映画で共演したネルソン・エディとの関係だった。彼らの30年にわたる関係は、ほとんど世間には知られていなかった。[ 150 ]エディは1935年に「最愛のジャネットへ」と手書きした手紙を自身の便箋に書き、「私はあなたを愛しています。そして、これからもずっとあなたに尽くします」と述べている。[ 151 ]
伝記作家のシャロン・リッチは、映画『ローズ・マリー』（1936年）の撮影中に、マクドナルドがエディとの間に8回の妊娠のうち最初の妊娠をしたと報告している。これは、彼女が未完の自伝の中で「マクレイモンド夫妻には子供がいなかった」とほのめかしているように、肉体的に子供をもうけることができないジーン・レイモンドとの親密な関係よりも前のことだった。[ 152 ]
伝記作家のEJフレミングは、映画『スウィートハーツ』（1938年）の撮影中、エディが明らかに妊娠していたマクドナルドを虐待したとしてレイモンドに詰め寄り、エディが彼を攻撃したと主張した（公には階段から転落したと報じられた）。[ 153 ]ルイス・B・メイヤーは婚姻無効と駆け落ちを認めなかった。マクドナルドは生後6ヶ月近くで赤ちゃん（ダニエル・ケンドリック・エディと名付けられた）を失い、エディはカリフォルニア州オハイに埋葬した。[ 154 ]すべての妊娠は流産に終わった。[ 155 ]
当初、メイヤーから結婚を禁じられていた二人は、『ローズ・マリー』の撮影中にタホ湖で誓いの儀式を行った。[ 156 ]二人は「神の法によって」結婚したと考え、毎年誓いを更新した。マクドナルドの1948年の机の日記には「タホ湖」と記されている。[ 157 ]マクドナルドの自伝には、1948年の離婚寸前の出来事を含め、レイモンドとの夫婦間の不和について何度か言及されている。[ 158 ]
エディは1946年2月に肺炎で危篤状態に陥った。半昏睡状態だった彼は「夜を越せないだろう」と言われた。[ 159 ]マクドナルドは医師に呼ばれ、別れを告げた。彼女は彼のベッドサイドに座り、手を握り、彼が回復するまで2時間話しかけ続けた。3月26日、エディは回復後初めて一緒に過ごした親密な夜について、マクドナルドに長文の日記を書いた。「愛しい人、今夜ほど君が完全に僕のものになったことはなかった…君がこれほど完全に僕の妻になったことはなかった。君の腕、君の唇、それらが僕に及ぼす魔法のような効果、君のささやき声、今まで僕に言ったことのない言葉、夜どれほど君を恋しく思っていたか、眠るときはいつも君を腕の中に抱きしめていたい…君だけが僕の存在だ。」[ 160 ]エディは手紙や日記の中で、マクドナルドのことを個人的に「私の妻」と呼んでおり、その呼び方は彼女が亡くなるまで使い続けた。[ 159 ]
1930年代と1940年代には、彼らはいくつかの家に私的に住んでいた。1938年に建てられたバーバンクのマリポサ通り南812番地の家、ビバリーヒルズのアンジェロ通り1330番地にある改装された二段ベッドの家、そして1947年からはカムデン通り北710番地（以前はマクドナルドの母親の家）である。[ 161 ]また、ホテルや、リリー・ポンスやアイリーン・ダンなどの有名人の友人の所有する物件にも滞在した。[ 162 ] 1963年、マクドナルドとレイモンドは、ウェストウッドのウィルシャー・コムストックの東棟の8階の隣り合ったアパートに引っ越した。エディは、隣接する西棟の7階のユニットを所有しており、そこを彼らの待ち合わせ場所として装飾していたが、最後の病気で外の短い距離を歩いて訪れることができなくなった。 （エディの死後、エディの未亡人アンが後にそこへ引っ越した。）[ 163 ]
伝記作家のシャロン・リッチは、ブロッサム・ロック（マクドナルドの妹で、写真や情報、インタビュー許可の電話帳を提供した初期の重要な情報源）の親友であり、ジーン・レイモンドとも知り合いだった。彼女は伝記『スウィートハーツ』の中で二人の情事を記録しており、その記録は（中断を挟みながら）マクドナルドの死まで続いた。ロックは脳卒中を患っていたにもかかわらず、1977年の録音で話したり質問に答えたりしているのが聞こえる。[ 164 ]
2015年にマクドナルドの文書がオークションにかけられ、その中には1935年のエディの手紙や、彼女の健康状態や結婚生活についてリッチの『恋人たち』と一致する1963年の日記が含まれていた。[ 165 ]
2025年、秘書のエミリー・ウェストからの手紙が公開され、マクドナルドの葬儀でのエディの深い悲しみが詳細に記されていた。開いた棺のそばに長居した彼は、体調が悪そうで、今にも倒れそうだった。「彼の悲しみは見ていて辛かった。あんな姿を見るのは恐ろしいことだった。彼はひどく打ちのめされたようで、耐えきれず、もういられないと言った……しばらくして、ネルソンは一人で彼女に会いに行った。」[ 166 ]ニュース映像には、ラウリッツ・メルヒオールなどの著名人に慰められながら、最後に退場するエディの姿が映っている。[ 167 ]
マクドナルドは1965年1月14日、ヒューストン・メソジスト病院で心不全のため亡くなった。レイモンドは彼女の病床に付き添っていた。[ 168 ] 2年前、彼女は最近ウィンザー公の手術を成功させたマイケル・デベイキー医師に担当を任されていた。彼なら彼女を救えるかもしれないという希望があったからだ。[ 169 ]手術にもかかわらず、マクドナルドは翌週に胸膜炎を発症し、ヒューストン・メソジスト病院に1か月以上入院した。[ 170 ] 1964年12月、彼女の容態は悪化し、UCLAメディカルセンターに緊急搬送された。[ 171 ]デベイキー医師は開胸手術を提案し、レイモンドは1月12日にマクドナルドを病院に連れて行った。[ 171 ] 14日の午後、レイモンドは彼女の病床で足をマッサージしていたが、彼女は息を引き取った。彼によると、二人の最後の会話は、マクドナルドが「愛してる」と言い、彼が「僕も愛してる」と答えた時だった。それから彼女は深くため息をつき、枕に頭を乗せた。[ 168 ]
葬儀は1月18日に行われた。[ 172 ]近親者や夫のレイモンドのほか、マクドナルドの共演者（エディ、アラン・ジョーンズ、シュヴァリエ、ジョー・E・ブラウン、スペンサー・トレイシー、ロイド・ノーランなど）、ファンクラブの代表者、ハリー・S・トルーマン元大統領、ドワイト・D・アイゼンハワー元大統領、ジョージ・マーフィー上院議員、リチャード・ニクソン元副大統領、後の州知事兼大統領ロナルド・レーガン、メアリー・ピックフォードらが参列し、宗教科学教会のジーン・エメット・クラーク博士が司式を務めた。[ 172 ]ニュース映像には、ネルソン・エディが最後に教会を出て、ラウリッツ・メルヒオールや他の著名人が弔意を表している様子が映っている。マクドナルドは、グレンデールのフォレスト・ローン記念公園にあるピンクの大理石の墓[ 173 ]に埋葬され、そこには「ジャネット・マクドナルド・レイモンド」と刻まれている。
映画業界への貢献により、マクドナルドはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド大通り6157番地に星を授与されている。レコーディングへの貢献により、マクドナルドはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン・ストリート1628番地に星を授与されている。[ 174 ]
マクドナルドは1939年に映画界の女王に選ばれ、タイロン・パワーが王となった。式典はエド・サリバンによって撮影され、司会された。[ 175 ]
マクドナルドは1956年にイサカ大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 176 ]
マクドナルドは1961年にフィラデルフィアのウーマン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 177 ]この賞について彼女は、「賞や勲章、博士号などが、国内のさまざまな地域、さらには世界中から授与されるのは不思議なことです。しかし、自分の故郷で認められるという奇妙な満足感は、他のどんな賞よりも喜ばしいもののように思えるのです。」と語った。[ 178 ]
マクドナルドの死後まもなく、彼女の高校の同級生たちは彼女の名前でフィラデルフィア小児心臓病院に150ドルの寄付を行った。[ 179 ]
USCソーントン音楽学校は、彼女を称えてジャネット・マクドナルド・リサイタルホールを建設した。[ 180 ]
マクドナルドのブロンズ製の銘板は、1988年3月にレイモンドの立ち会いのもと、フィラデルフィア音楽連盟のウォーク・オブ・フェームに除幕された。[ 181 ]
マクドナルドはキャリアを通じて50曲以上を演奏・録音し、米国ではRCAビクター専属で活動した。また、1931年にコンサートツアーでイギリスとフランスを訪れた際には、His Master's Voiceのために初期の録音も行った。彼女は3枚のゴールドディスクを獲得しており[ 2 ] 、そのうちの1枚は1959年にネルソン・エディと共演したLPアルバム「Favorites in Stereo」[ 3 ]である[ 182 ]。
。総じて言えば、これはハリウッドが生み出したオペレッタの中でも最高傑作の一つであり、最も巧みに演出された作品と言えるかもしれない。