恐ろしい真実

恐ろしい真実
劇場公開ポスター
監督	レオ・マッケリー
脚本	ビニャデルマール
に基づく	恐ろしい真実1922年アーサー・リッチマンの 戯曲
制作：	レオ・マッケリー
主演	アイリーン・ダン ケーリー・グラント ラルフ・ベラミー アレクサンダー・ダーシー セシル・カニンガム ロバート・アレン
撮影	ジョセフ・ウォーカー
編集者	アル・クラーク
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1937年10月21日 ( 1937-10-21 )
実行時間	91分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	60万ドル（2023年のドル換算で1,270万ドル）
興行収入	300万ドル以上（2023年のドル換算で6,400万ドル）

『恐ろしい真実』は、レオ・マッケリー監督、アイリーン・ダンとケーリー・グラント主演の1937年のアメリカのスクリューボール・コメディ映画です。アーサー・リッチマンの1922年の戯曲『恐ろしい真実』を基にしたこの映画は、離婚手続きを開始したものの、お互いの恋愛に干渉し合う不信感を抱く金持ちの夫婦を描いています。

これはマッカリーにとってコロンビア映画での最初の映画であり、セリフやコメディ要素は監督と俳優によって大部分が即興で作られた。アイリーン・ダンの衣装はロバート・カロックがデザインした。グラントはマッカリーの監督スタイルを理由に製作を降板しようとしたが、『オーフル・トゥルース』でグラントはA級スターとして、また現場での即興の提唱者として頭角を現した。

この映画は興行的に成功し、アカデミー賞で作品賞、主演女優賞（ダン）、助演男優賞（ラルフ・ベラミー）を含む6部門にノミネートされ、監督賞（マケリー）を受賞した。『オーフル・トゥルース』は1996年に「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれた。 ^[1] 『オーフル・トゥルース』はグラントとダンが共演した3本の映画の最初の作品で、その後『マイ・フェイバリット・ワイフ』（1940年）と『ペニー・セレナーデ』 （1941年）が続いた。

ジェリー・ワリナーは妻にフロリダへ休暇に行くと告げるが、その代わりにニューヨーク市のスポーツクラブで一週間を過ごす。帰宅すると、妻のルーシーがハンサムな音楽教師のアルマン・デュヴァルと一夜を過ごしていた。ルーシーはジェリーの車が突然故障したと主張する。ルーシーはジェリーが実際にはフロリダに行っていなかったことを知る。二人の相互疑惑は離婚手続きにつながり、ルーシーが犬の親権を獲得する。裁判官は90日以内に離婚を成立させるよう命じる。

ルーシーは叔母のパティと一緒にアパートに引っ越します。隣人はオクラホマの石油業者で愛想はいいが田舎者で、彼の母親はルーシーを認めていません。ジェリーはルーシーの前でさりげなくダンをあざけり、それがきっかけでルーシーはダンとより親密になります。ジェリーは優しい性格だが素朴な歌手ディキシー・ベル・リーとデートを始めますが、彼女が地元のナイトクラブで恥ずかしい性的な行為をしていることに気づいていません。

ルーシーがまだデュヴァルと不倫関係にあると確信したジェリーは、デュヴァルのアパートに押し入るが、ルーシーはデュヴァルの正式な声楽の生徒であり、初めてのリサイタルを行っているところだった。ルーシーをまだ愛しているかもしれないと気づいたジェリーは、ダンとルーシーが結婚することに同意したにもかかわらず、リーソン夫人にルーシーの人格を傷つける。その後、ジェリーがルーシーと和解しようとすると、ルーシーのアパートに隠れているデュヴァルを発見し、2人は殴り合いになり、ダンと母親はルーシーについて最悪の事態を想定したことを謝罪する。ジェリーがアルマンを追い出すと、ダンはルーシーとの婚約を破棄し、母親と一緒にオクラホマに戻る。

数週間後、ジェリーは有名な相続人バーバラ・ヴァンスと付き合い始める。ジェリーをまだ愛していると気づいたルーシーは、離婚判決が確定する夜、ヴァンス邸でのパーティーに乱入する。ジェリーの妹のふりをして、ジェリーの人格を貶め、「彼らの」父親は裕福ではなく労働者階級だったとほのめかす。ショーガールのようにふるまい、ディキシーのきわどいミュージカルナンバーを再現する。スノッブなヴァンス夫妻は愕然とする。

ジェリーはルーシーの行動を酔っぱらいのせいだと言い訳し、ルーシーを家まで送ってあげると言います。ルーシーは別れを遅らせるために、車で何度も車を壊します。ジェリーが酔っていると考えた白バイ警官に止められたルーシーは、なんとか車を壊します。警察は、カップルを近くのパッツィーおばさんの小屋まで乗せます。ジェリーとルーシーは、別々の（しかし隣同士の）寝室で寝ていますが、ゆっくりとプライドと一連の滑稽な失敗を乗り越え、お互いをまだ愛しているという「恐ろしい真実」を認めます。彼らは、離婚が成立する直前の真夜中に和解します。

キャストは以下の通り: ^[2]

この映画は、劇作家アーサー・リッチマンの舞台劇「恐ろしい真実」に基づいている。^{[3] [4]} 1922年9月18日にブロードウェイのヘンリー・ミラー劇場（現在のスティーブン・ソンドハイム劇場）で創作されたその劇では、ノーマン・サタリーが妻のルーシー・ウォーリナー・サタリーと不倫を互いに非難した後離婚する。ルーシーは再婚するつもりだったが、婚約者が結婚に同意する前に汚名を晴らす必要があった。彼女は自分の名誉を回復しようと努めるうちに、元夫に再び恋をし、再婚する。^[5]

以前に2つの映画版があり、1925年にプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーションが制作した無声映画 『The Awful Truth』 ^[6]はワーナー・バクスターとアグネス・エアーズ主演^[7]で、1929年にパテ・エクスチェンジが制作したサウンド版『The Awful Truth^』[7]はアイナ・クレアとヘンリー・ダニエル主演だった。^[8]プロデューサーのD・A・ドーランはパテのためにこの演劇の権利を購入していた。パテが閉鎖されると、彼はコロンビア映画に加わった。^[7]コロンビアはその後、パテのすべての脚本と脚色権を^{[7] [9]} 3万5000ドル（2023年のドル換算で80万ドル）で購入した。^[10]ドランは1937年にこの映画のリメイクを選択したが、ちょうどコロンビアのトップであるハリー・コーンがスタジオのコメディー監督としてレオ・マッケリー監督を雇っていた時期だった。^{[7] [a]}

コーンはこの映画をテイ・ガーネット監督にオファーした。^[15]ガーネットはドワイト・テイラーの脚本を読み、「鉄の肺の中で7年間も痒みが続くのと同じくらい面白い」と感じた。^[16]彼はそれを断った。^[15]ガーネットによると、マッカリーは単に仕事が必要だったためにこのプロジェクトを引き受けたという。「確かに脚本はひどいものだったが、もっとひどいものも見たことがある。数週間かけて脚本を練り直し、あれこれ変更した。最終的に、これで何か作れると決心した。」^[16]

マッカリーは、この劇の物語構成、以前の映画版、^[9]あるいは制作されなかったパテの脚本が気に入らなかった。^{[14]コーンはすでに}エヴェレット・リスクインに映画のプロデューサーを任命しており^[10]、脚本家のドワイト・テイラーは脚本の草稿を持っていた。^{[10] [17]}テイラーはノーマン・サタリーをジェリー・ワリナーに変更し、劇の道徳的なトーンの多くを取り除き、スクリューボール・コメディをかなり加えた。ジェリーは暴力的であり (ルーシーの目を殴る)、夫婦はネックレス (犬ではない) をめぐって喧嘩する。テイラーの脚本のアクションの多くはジェリーのクラブを舞台にしている。脚本の失敗によりジェリーは感情的に笑い転げる。夫婦が昔の家 (オークションに出品されている) を訪れると、妻への愛が再燃する。^[18]

マッカリーはテイラーの脚本を気に入らなかった。^[19]しかし、彼は『ザ・オーフル・トゥルース』が興行的に成功すると信じていた。大恐慌が7年目を迎えていたこともあり、観客は金持ちが苦境に陥る映画を観て喜ぶだろうと彼は感じていた。^[9]コーンとの直接交渉で、マッカリーは監督料として10万ドル（2023年の価値で210万ドル）を要求した。コーンは難色を示した。マッカリーはピアノに近づき、ミュージカルの曲を弾き始めた。ミュージカルの大ファンであるコーンは、そのような音楽を好む人は才能があるに違いないと判断し、マッカリーに出演料を支払うことに同意した。^[20]また、制作に干渉しないことにも同意した。^[21]

マッカリーの雇用は1937年4月6日まで発表されなかった。^[11]マッカリーがプロデューサーを務めることを主張したため、リスクインは映画から撤退した。^[19]

マッカリーは脚本家のヴィニャ・デルマーと、彼女の常連の協力者である夫のユージンと仕事をした。^[22]夫婦は際どい小説^[23]や、マッカリーの『明日への道』の原作と脚本を書いた。^[24]デルマー夫妻は、脚本を書いているときは自宅以外で仕事をしたり、スタジオやセットを訪れたり、俳優に会ったりすることを拒否した。^{[22]作家の}エリザベス・ケンドールに宛てた手紙の中で、ヴィニャ・デルマーは、マッカリーが自宅で脚本に取り組み、シーンを提案したと述べている。^[22]マッカリーはデルマー夫妻に、ダン・リーソンが鉱業権を購入しようとすること、ルーシー・ワリナーのアパートの火災、豪華な山岳リゾートでルーシーが真夜中に他の男性と会うことに焦点を当てた劇の主要なプロットポイントを捨て、ジェリーとルーシーが感じ、和解を妨げているプラ​​イドに焦点を当てるように求めた。^[7]

デルマー兄弟によると、彼らはミュージカルナンバーを盛り込んだ脚本^{[25] [b]}を完成させ、スクリューボールコメディというよりはミュージカル劇に似たものにしたという。 ^[27]また、脚本は劇の物語構造をほぼそのまま残し、4幕構成となっている。ウォーリナー家での別れ、ジェリー・ウォーリナーのスポーツクラブでの出来事、ルーシー・ウォーリナーのアパートでの口論と誤解、そしてダン・リーソンのアパートでのフィナーレである。セットはシンプルで、必要な俳優も少なかった。^[9]

他の記録によると、メアリー・C・マッコール・ジュニア、ドワイト・テイラー（再び）、ドロシー・パーカーも脚本に携わった。^{[28] [29] [c]}マッケリーは彼らの作品のいずれも使わなかった。 ^[28]テイラーは脚本から自分の名前を消すよう頼んだほどだ。^[30]ラルフ・ベラミーは、その後マッケリー自身が脚本を書き、デルマーの作品を完全に書き直したと述べている。^[28]ハリー・コーンは、デルマーの作品を放棄するというマッケリーの決定に不満だったが、マッケリーはスタジオのボスを説得して書き直させた。^[9]映画史家のイワン・W・モーガンとフィリップ・デイヴィスは、マッケリーがデルマーの作品から保持したのは夫と妻の不貞疑惑の1つの側面だけだったと述べている。^{[25] [d]}

アイリーン・ダンはハリウッドに来てからフリーランスで活動し、スタジオと契約していなかった。^{[31]コロンビアの}『セオドラは暴れる』（1936年）に出演し、コメディーをすることに不安を感じていたにもかかわらず、その演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。^{[32]ダンは『}ショウボート』（1936年）で黒塗りの演技をした際に否定的な反応があったため、すぐに新しいプロジェクトに着手したいと考えていた。 ^{[33] [e]}エージェントのチャールズ・K・フェルドマンはダンのために『恐ろしい真実』の企画を手伝い、 ^{[37] [38]}映画は彼女の都合に合わせて急遽製作された。^{[19] [39]}マッケリーは彼女をこの映画に出演させたかった。 ^[40]なぜなら彼はダンのような「上品な」女優がスクリューボール・コメディーに出演する「違和感」が面白いと考えていたからであり、^[41]デルマーがまだ脚本を書いている最中だったにもかかわらず、彼女に出演を依頼した。^[7]ダンは1937年2月中旬にこの映画に出演することが決まったが、他の舞台や映画のプロジェクトへの参加があったため、製作は数か月間開始できなかった。^[36]ダンは仕事に対して7万5000ドル（2023年のドル換算で160万ドル）を支払われた。^{[42] [f]}ダンは後に、この映画に出演することを決めたのは「単なる偶然」だったと語った。^[9]

ケーリー・グラントはダンの3日後にキャスティングされた。^[46]グラントもまた、どのスタジオとも長期の契約義務を負っていないフリーランスの俳優になったばかりだった。^[47] 1936年後半までに、グラントはコロンビア映画と契約交渉をしていた。彼は道でマッカリーに偶然会い、自由になったと伝えた。^[48] 1937年2月、グラントはコロンビア映画と非独占契約を結び、2年間で4本の映画に出演することに同意したが、その条件は各作品が名作であることだった。^[25]彼は『恐ろしい真実』に出演するために5万ドル（2023年の価値で110万ドル）を支払われた。^{[49] [g]}グラントはマッカリーと仕事をすることに熱心だった。^[25]マッカリーはグラントを欲しがり、^[40]コーンはグラントを映画に割り当てた。^[7]

コロンビアと契約していた俳優ラルフ・ベラミーにとって、この映画は単なる仕事のひとつに過ぎなかった。^[28]エージェントからベラミーに送られたデルマーの脚本草稿^[29]では、当初ダン・リーソンは保守的で潔癖なイギリス人として描かれており、^[28]ローランド・ヤングを念頭に書かれた役だった。エージェントの要請により、ベラミーは脚本を無視した。しばらくして、ベラミーは親友の脚本家メアリー・マッコールから電話を受け、役の再開発に協力するよう依頼された。マッコールはリーソンのキャラクターをアメリカ西部出身者に変更するよう指示されていた。彼らは一緒に午後を過ごし、キャラクターを作り直すとともに、映画でのリーソンの登場シーンを書いた。^{[29] [h]}さらに時が経ち、ベラミーはカクテルパーティーで脚本家のドワイト・テイラーと偶然会い、テイラーが彼の役を書き直していることを知った。さらに数週間後、ドロシー・パーカーがベラミーに電話し、脚本に取り組んでおり、彼の役を再び変更していると伝えた。^{[29] 1937年6月の第2週、ベラミーのエージェントは彼に}『The Awful Truth』に出演が決まったことを伝え、翌週の月曜日にスタジオに出勤するように伝えた。^[29]彼の出演は6月23日に発表された。 ^[53]

ジョイス・コンプトンは6月9日にキャスティングされ、^[54]アレクサンダー・ダーシーは7月11日より前にキャスティングされた。^[55]

スミス氏の動物役には2匹の犬がキャスティングされたが、うまくいかなかった。映画『薄汚い男』シリーズで「アスタ」として一般に知られているスキッピーは、6月末にキャスティングされた。スキッピーは扱いが難しいことがわかった。スミス氏がジェリー・ワリナーの腕に飛び込む重要なシーンでは、白いゴムのネズミ（犬のお気に入りのおもちゃの1つ）がケーリー・グラントの胸ポケットに入れられた。しかしグラントが腕を広げると、スキッピーは最後の瞬間に彼をかわした。このショットを撮るのに数日かかった。^[56] 『ザ・オーフル・トゥルース』の人間のキャストも、スキッピーが別の映画に出演していたため、1937年7月下旬に予定外の休暇を数日取らざるを得なかった。^[57]

『オーフル・トゥルース』の予算は60万ドル（2023年の価値で1270万ドル）だった。^{[58] [i]映画の} プリプロダクションは1937年5月初旬に完了に近づいた。^[60] スティーヴン・グーソンが監督美術監督（彼の役割は今日ではプロダクションデザイナーと呼ばれる）を務め、ライオネル・バンクスがユニット美術監督を務めた。^[2]グーソンはコロンビア映画で20年間美術監督を務めたベテランで、『オーフル・トゥルース』は1930年代の彼の最も重要な映画の1つと考えられている。^{[61] [j]}ライオネル・バンクスがこの映画の美術デザインを主に担当した。彼は現代を舞台にした映画を専門とし、^[62]この映画のために控えめで巧みに作られた^[62] アールデコ調のセットを作成した。^[63] 『オーフル・トゥルース』は彼のよりエレガントなデザインの一つと考えられている。^{[62] [k]}

コロンビア映画のチーフ衣装・ファッションデザイナー、ロバート・カロックがダンの衣装をデザインした。^[65]彼の作品はスタジオの責任者ハリー・コーンが個人的に承認した。^[66]その衣装は彼女が映画で着用した中で最もエレガントで高価なものであり、^{[67] [68]}衣装デザインの歴史家ジェイ・ジョーゲンセンはそれを「素晴らしい」と評した。^[69] 2012年、ヴァニティ・フェア誌は『ザ・オーフル・トゥルース』をハリウッドで作られた最もファッショナブルな映画25本の1本にランク付けした。^[70]

主要撮影は1937年6月21日に始まったが^[71] 、脚本は完成していなかった。^{[30] [72] [l]}このことがラルフ・ベラミーを非常に心配させ、撮影開始前の金曜日にハリー・コーンに連絡して脚本がどこにあるか尋ねた。コーンは映画について何も語らず、ベラミーがレオ・マッケリーと話すことを許可した。^[29]ベラミーはマッケリーの自宅に行き、この問題について彼と議論した。マッケリーは魅力的で機知に富んでいたが、ベラミーの質問や懸念をすべてはぐらかした。^[73]

撮影現場での最初の4、5日間^[73]は、台本がないこととマッカリーの作業方法のせいで、ダン、グラント、ベラミーにとって非常に動揺した日々だった。^[74]マッカリーは最初の数日間、キャストを撮影現場に座らせ、主に話を交換させた。^[28]リハーサル活動と台本の欠如^[m]は、ダンに大きな精神的苦痛を与え、彼女は毎日何度も自然に涙を流した。^[75]グラントは緊張しすぎて、体調を崩すこともあった。^[76]マッカリーがキャストの懸念に屈し、ダンとグラントのためにシーンをブロックしたとき、グラントはそのシーンの出演を拒否した。^[77]

特にケーリー・グラントは、マッカリーの態度と台本がないことに動揺した。グラントはキャリアのほとんどをパラマウント・スタジオで過ごしたが、そこは工場のような映画製作のやり方をしていた。^[78]俳優はセリフを覚えて毎朝準備を整えることが求められ、撮影スケジュールは厳格に守られていた。^[25]マッカリーの即興的なスタイルはグラントを非常に不安にさせ、^[25]最初の週の終わりにグラントはコーンに「この映画のどこがいけないのか」と題された8ページの覚書を送った。^[75]グラントはコーンに映画から外してほしいと頼み、^{[25] [ 75] [79]} 1本か数本の映画なら無料で出演すると申し出て^{[28] [75]}、もしコーンが出演を中止するなら5,000ドルを返済するとさえ言った。^{[75] [80] [n]}マッカリーはグラントに激怒したためグラントと口をきかなくなり、コーンにグラントを映画から降ろすためにさらに5,000ドル出すと告げた。^[17]コーンはこのメモも申し出も無視した。^{[25] [75]}グラントもベラミーと役割を交換しようとし^{[79] [80]}コーンに、マッカリーにもっと伝統的な映画製作スタイルにこだわるよう圧力をかけるよう頼んだ。^[25]コーンは再びグラントの要求を断った。^{[25] [79]}マッカリーは後に、グラントには良いコメディとは何かを判断する「健全な判断力がなかった」と述べており^[80]、マッカリーはグラントが映画から降りようとしたことに対して何十年も恨みを抱いていたようだ。^[30]

ベラミーによると、最初の5日間で、主役の3人はマッカリーがコメディの天才だと信じ始めたという。^{[73] [77]}

マッカリーは即興が素晴らしいコメディの鍵だと信じていた。 ^{[25] 「[} 『ザ・オーフル・トゥルース』では、多くの場合、何も準備せずにシーンに臨んだ」と彼は語った。^[80]彼の仕事のやり方は、キャストにシーンを即興で演じさせるというものだった。^[25]彼ら自身のセリフを作り、カメラを回す前に彼ら自身の動きをブロックした。シーンで問題が起きると、マッカリーはセットのピアノの前に座り、解決策が思いつくまで曲を選んで歌った。^[80]マッカリーは俳優たちのコメディやその他の選択を支持し、セットに溜まっていた緊張をすぐに和らげた。^[75]たとえば、ラルフ・ベラミーは自分の膨大な個人衣装から服を選んで持参するように言われた。^[81]彼はその通りにしたが、衣装を渡されていないのではないかと心配した。マッカリーはベラミーに、家から持ってきた服が役にぴったりだと言い、そのおかげでベラミーは演技やコメディの選択に安心感を覚えたという。^[75]マッカリーはまた、出演者に対して非常に忍耐強く、彼らの懸念を理解し、彼らの要求や問題に同情的だった。また、彼は自分の機知を駆使して出演者たちを上機嫌に保った。^[73]アイリーン・ダンは後に、毎日が笑いに満ちていたので、出演者全員が映画の撮影を楽しんでいたと回想している。多くの俳優は、とても楽しい時間を過ごしていたので、毎日の仕事が終わってほしくなかったという。^[73]

ケーリー・グラントは、マッカリーがグラントの長所を認め^、ブロッキング、セリフ、コメディー要素に関するグラントの考えを歓迎していることに気付いてから、監督を信頼し始めた^。[75]マッカリーには、自分の俳優たちに彼独自の癖を真似させる才能もあった。（アイリーン・ダンはそれを心から賞賛していた。）^[83]マッカリーはグラントに、コミック的な発声（うなり声など）や動きのレパートリーを教え、それを使って演技するように頼んだ。グラントはマッカリーの癖や性格の多くを真似し、^[80]マッカリーの「クローン」となった。^[28]グラントの伝記作家グレアム・マッキャンは、マッカリーがグラントにスクリーン上の性格を与えたと言うのは「誇張」だろうと述べている。^[82]グラントは、この演技のペルソナをしばらく前から練っていた。^{[82] [83]}マッカリーは、グラントに、カメラの前で何を成し遂げようとしているのかをより正確に考えさせただけだった。^{[82] [o]}さらに、マッカリーはグラントにコミカルなセリフや（転倒のような）身体的コメディ、洗練されたセリフや洗練された瞬間を与えるよう努め、グラントもその努力を高く評価した。 ^[80]グラントは時が経つにつれ、脚本がないことで抑制されるのではなく解放されるようになり、映画のユーモアが自分のユーモアを反映するようにチャンスをつかんだ。ラルフ・ベラミーによると、グラントは観客が自分を見て笑っているのを知って喜び、それを奨励しようと努めた。^[75]グラントはまた、初期のフラストレーションの感情を利用して、映画の中で自分のキャラクターの感情的および性的欲求不満を構築した。^{[27] [p]}

『オーフル・トゥルース』の大部分は撮影現場で即興で作られた。^[9]マッケリーはこの映画を監督するにあたり、2つの指針を持っていた。1つ目は、この映画が「私の人生の物語」だと信じていたことだ。 ^[80]なぜなら、マッケリーは多くの場面や喜劇の場面を、自身の妻との誤解に基づいて作ったからである（ただし、2人はお互いに不倫を非難したことはなかった）。^[83] 2つ目の指針は、マッケリー自身のコメディ監督としての長年の経験だった。ジェリー・ワリナーが「妻たちから離れて男同士で夜遊び」したことを隠すために嘘を探す必要があったのは、マッケリーが多くの長編映画や短編映画で使った典型的なシナリオである。また、マッケリーが監督したローレル＆ハーディの短編映画の多くでも、男性のアリバイが崩れるというよくあるシナリオだった。その後、『オーフル・トゥルース』では、ジェリーのアリバイが崩れる。^{[83]ルーシーのアパートでの}山高帽のシーンは、マッカリーがローレル＆ハーディの映画（およびマッカリーが監督も務めたマルクス兄弟のコメディ『アヒルのスープのスープ』 ^{（1933年））で頻繁に使用していた定番のシーンに基づいている。 [27]}ジェリーとルーシーがヴァンス邸を去った後のシーンでダンがカーラジオで起こすますますとんでもない失敗は、 『アヒルのスープのスープのスープ』でハーポ・マルクスがラジオで起こす災難に似ており^[84]、ローレル＆ハーディのシーンのストレートマン（オリバー・ハーディ役のグラント）を取り入れている。^[85]

マッカリーはまた、無関係なスケッチの連続から物語を作り上げていく能力にも頼っており、^{[86] [q]}、要素を結びつけるために歌を挿入し、映画の一部をミュージカルのように演出することが多かった。^[27]

アイリーン・ダンはそれまでケーリー・グラントに会ったことはなかったが、後に「最初からうまくいった」と回想し、グラントをとても寛大な俳優と呼んだ。^[9]ケーリー・グラントは「私たちはすぐに意気投合した」と語っている。ダンは彼のコメディ判断力をとても信頼していたので、テイクの後に彼の方を向いて「面白い?」とささやくことがよくあったという。^[88]

レオ・マッケリーは、主要撮影中ほぼ毎日、朝になると紙切れに映画のアイデアを書き留めていた。^{[25] [73] [r]}何も思いつかない日には、マッケリーはセットに到着し、ひらめきがやってくるまでピアノを弾いた。その後、脚本担当の女性にアイデアやセリフを書き留めさせ、俳優たちに指示を与えた。^{[30] [s]}出演者にシーンのリハーサルをするよう頼んだが、マッケリーは俳優たちに即興でシーンを作り上げていくよう奨励した。時には、マッケリー自身が出演者と一緒に少し演じることもあった。^{[25] [t]}マッケリーは脚本家のビニャ・デルマーと毎晩会い続け、^[90]ハリウッド大通りに駐車した車の中で彼女と一緒に座り、彼女が書き留めるシーンを即興で作った。^{[17] [43]}マッカリーは、1934年にコロンビアに入社し、アイリーン・ダンのために『Theodora Goes Wild』を書いた作家シドニー・ブッフマンにも台詞を頼った。 ^[91]しかし、映画の中で最も優れた台詞や喜劇的な瞬間のいくつかは即興のままであった。^[26]例えば、マッカリー自身が、財産ではなく犬をめぐって口論するというアイデアを思いついた。^[92]もう1つの例は、ルーシーがダン・リーソンと初めて会っているときにケーリー・グラントが彼女のアパートに現れる場面である。脚本家はグラント用の台詞を用意していなかったが、グラントは「裁判官が、今日は犬に会う日だと言っています」という台詞をアドリブで言った。 ^{[76] [93] [94]}グラントとダンはまた、ダン・リーソンがルーシーのドアの前にいるときにジェリーが鉛筆でルーシーをくすぐるというアイデアを思いついた。^[95]グラントは撮影中にすぐに熟練した即興俳優になった。彼は非常に速く、落ち着いてアドリブをしたため、共演者たちはしばしば「役柄を崩してしまった」。^[93]

ナイトクラブのシーンも、撮影現場ではやや即興で作られたようだ。デルマーの脚本では、ジェリーのデート相手はトゥーツ・ビスワンガーという名前で、このシーンは小説『風と共に去りぬ』（映画の2年前）のパロディになっている。彼女はアメリカ南部の英語のアクセントで、トゥーツは自分の歌が小説へのオマージュだと考えている。ジェリーはルーシーのデート相手をダンに「これは本だ」と皮肉を込めて批判するセリフがある。トゥーツが歌の重要なセリフ（「私の夢は風と共に去りぬ」）を歌うと、舞台上の風車が彼女の帽子を吹き飛ばし、次にマフを吹き飛ばし、次にケープを吹き飛ばすはずだった。^[95]撮影現場では、歌手の名前はディクシー・ベルに変更され、セリフの多くは即興で、風車のジョークはドレスを吹き飛ばすという控えめなものに変更された。^[96]

ダンによれば、ヴァンス邸でのシーンのアクションとセリフはすべてセットで書かれたという。^[89]ダンはダンスと少なくとも1行のセリフを振り付けた。^[97]一方、長いハンカチのシーンは無声映画の古典的な喜劇のルーチンだった。^[98]

コロンビア映画社長のハリー・コーンもマッカリーの監督手法に満足していなかった。撮影初日、^{[28] [44]}にコーンはサウンドステージに足を踏み入れると、ベラミーが『ホーム・オン・ザ・レンジ』を音程を外して歌い、ダンがピアノでその曲を弾こうとしているのを目にした。コーンは信じられないと首を振り、その場を去った。^{[9]後にコーンは、マッカリーがピアノを弾いたり物語を語ったりして撮影現場でのんびりしていたことを知り、激怒した。彼はキャストやスタッフの前でマッカリーに怒りをぶつけ、「}フランク・キャプラをぶちのめすために、君を雇ったんだ。この映画を見て笑うのはキャプラだけだ！」と叫んだ。 ^[40]マッカリーがピアノを弾いているのをコーンがもう一度目撃すると、マッカリーは映画のために曲を書いていると言ってコーンの懸念を一蹴した。^{[44]コーンは}ハロルド・ロイドが訪れた日にも撮影現場に来た。コーンは、マッカリーが冗談を言っているように見えたことに激怒し、セットを空けるよう命じた。ロイドとマッカリーも去った。コーンはようやく自宅のマッカリーと連絡を取り、悪態をつきながら会話を交わし、マッカリーに仕事に戻るよう要求した。マッカリーは、コーンがセットの全員に個人的に謝罪し、ロイドに謝罪文を送るよう要求した。映画を放棄したくなかったコーンは、形式的に謝罪した。^[14]それでも、コーンは監督を制止しなかった。^[25]コーンは、映画が作られるかどうかに関わらずダンの給料を支払う義務があり、映画の方向性を知っているのはマッカリーだけなのでマッカリーを解雇することはできなかったため、代わりに映画全体を損失として帳消しにすることにした。^[43]

即興は、洗練されたミュージシャンのアルマン・デュヴァルを演じた俳優アレクサンダー・ダーシーにとって問題となった。当初、ダーシーはデュヴァルをフランス人として演じた。コロンビア・ピクチャーズの社内検閲官は、海外の観客を不快にさせるとして彼の演技を拒否した。ダーシーはオーストリア人、イタリア人、スペイン人、さらには漠然と南米人のペルソナを試した。そのたびに検閲官は彼の演技を認めなかった。最終的に、多くの実験の末、俳優のメイクは浅黒い肌から白い肌に変更され、身振りをあまりしないように言われ、役のために特徴のない漠然としたヨーロッパのアクセント（「スペンチャード」というニックネームが付けられた）を作り出した。^[99]このアクセントを維持するのは困難であることが判明した。長回しの撮影中、ダーシーはネイティブのフランス語のアクセントに陥り、これらのシーンを何度も撮り直さざるを得なかった。^[55]

即興は、他の意味でも制作にとってリスクのある選択となることがある。デルマーの脚本では、映画の舞台はコネチカット州に設定されている。重要なプロット要素は、離婚裁判所の判事が90日間の暫定 判決を下すことであり、映画のほとんどのアクションはこの期間中に起こる。撮影が始まると、コネチカット州が暫定判決を認めているかどうか誰も知らないことが明らかになった。州は認めていないことが判明し、コロンビア・ピクチャーズの社内弁護士はどの州が認めているかを判断できなかった。偶然にも、ニュージャージー州の司法長官デビッド・T・ウィレンツがロサンゼルスを訪れていた。マッカリーは彼に電話をかけ、ウィレンツはニュージャージー州の離婚裁判所が暫定判決を使用していることを確認した。その後、映画の舞台はニュージャージー州に変更された。^[100]また、即興によって、離婚手続き中にジェリー・ワリナーが立っているように見えたり座っているように見えたりするなど、映画に小さな視覚的な矛盾が生じた。^[27]

プリプロダクションの段階で、マッカリーは映画の重要なシーンに2曲必要だと分かっていた。^[27]作曲家のベン・オークランドと作詞家のミルトン・ドレイクは、映画のために「I Don't Like Music」と「My Dreams Are Gone with the Wind」の2曲を書いた。^[101]どちらも主要撮影が始まるまでに完成していた。^[102]コンプトンの「My Dreams Are Gone with the Wind」のオリジナル版とダンの再演は7月25日までに撮影された。^[103]

『ザ・オーフル・トゥルース』の重要なシーンの1つはナイトクラブで、ダンとグラントが踊る。2番目のシーンでは、ダンの演じるキャラクターがジェリー、彼の婚約者、そして彼女の家族の前で踊る。通常、制作側はこれらのシーンのために振付師を雇うが、マッカリーはそれを断った。代わりに、コロンビアの撮影現場で働いているアフリカ系アメリカ人の若者に、ダンとグラントにダンスを教えるよう頼んだ。彼らが下手に彼を真似しようとしたため、スクリーン上のダンスはより面白くなった。^[104]ナイトクラブのシーンでは、ラルフ・ベラミーが架空の「バルボア・ストンプ」を踊らされ、アイリーン・ダンはほとんど傍観者で弱々しく彼の真似をしようとしていた。このダンスは身体的に非常に威圧的で、ベラミーは15ポンド（6.8kg）痩せ^[105]、その後数週間は筋肉と関節に痛みが残った。^[106]アイリーン・ダンは、ジェリーを当惑させるためにヴァンス邸で演じるバーレスクダンスの振り付けを担当した。リハーサルで、レオ・マッケリーは彼女に「ストリッパーのバンプ」^[u]をルーティンに組み込むように頼んだ。ダンは「そんなのは絶対できない」と答えた。マッケリーは彼女の返答に大笑いし、それをパフォーマンスに組み込むように頼んだ。^[97]

この映画で最も記憶に残るコメディシーンの一つは、ルーシー・ワリナーが音程を外したダン・リーソンのピアノ伴奏をしながら「Home on the Range」を歌う場面である。これは撮影初日の6月21日に撮影された。^{[28] [107]}マッケリーは映画でこの歌を歌いたかったが、どちらの演奏者も頼んでも応じないだろうと分かっていた。その代わりに、マッケリーはダンにピアノを弾けるかと何気なく尋ねて彼らを騙し、 ^[75]少しなら弾けると答えた。 ^{[43] [107]}次にマッケリーはベラミーに歌えるかと尋ねた。ベラミーは歌詞は知っているが歌えないと答えた。^[28]マッケリーはとにかく彼らに歌を歌わせ、オクラホマ訛りで「大声で歌え」とベラミーに言った。^{[75] [v]}マッケリーは彼らの演奏を撮影し、^{[43] [107]}非常にうまくいったので、映像をプリントアウトするよう注文した。^[28]ダンは、マッカリーが最初からその映像を映画に使うつもりだったことに気づき、激怒した。^[107]

撮影監督のジョセフ・ウォーカー^[27]は『ザ・オーフル・トゥルース』の撮影では主に長回しを使った。マッカリーは最小限の演出しかしなかったため、シーンが自然発生的でエネルギッシュに感じられるようになった。一般的に、間違いがない限り、シーンは1回しか撮影されず^{[43] [98]}、撮影日も短く抑えられた^[43]（午後3時に終了することが多かった）。^{[14] [w]}しかし、ある特定のシーンの撮影にはほぼ丸一日かかった。8月10日頃に撮影された映画のフィナーレでは、^[109]デルマーの脚本では、ジェリーとルーシーの寝室をつなぐドアを猫が塞ぎ、ジェリーの夫婦仲直りの邪魔をするはずだった。朝、動物飼育者が5匹の猫を連れてきたが、一匹もじっとしていられなかった。いら立ったマッカリーは別の動物飼育者を呼び、その動物飼育者はすぐにさらに3匹の猫を連れてきた。一匹もじっとしていられなかった。その日、さらに3人の動物飼育者が呼ばれたが、どの猫も要求通りに行動しなかった。^{[110] [x]}最終的に、マッカリーは要求された行動をとる猫を飼っている人を一般から募集せざるを得なくなった。じっとしている猫が見つかったが、ケーリー・グラントがドアを開けようとした時、その猫は動かなかった。^[109]

『ザ・オーフル・トゥルース』は、主にコロンビア映画のガワー・ストリート・スタジオのサウンドステージで撮影された。主要撮影は1937年8月17日、^[71]撮影37日目に終了した。^{[14] [y]} 8月末、カリフォルニア州バーバンクのハリウッド・ウェイとオーク・ストリートの角にあるスタジオの40エーカー（16ヘクタール）の敷地、コロンビア・ランチでロケ撮影が行われた。^[111]映画の再撮影は10月第1週に行われた。^[112]

マッカリーはジョセフ・ウォーカーに多くの撮影を許可せず、「カメラ内で編集」することを好んだ。そのため、映画の編集が始まった後、編集者のアル・クラークには選択の余地がほとんどなかった。 ^[113]映画で行われた主要なカットの1つは、ヴァンスの応接室のシーンで俳優のクロード・アリスターがファビアン卿を演じた部分で、これは完全にカットされた。[ 114 ^]映画史家のジェームズ・ハーヴェイは、ナイトクラブのシーンでのクラークの編集の喜劇的なタイミング、つまりディキシー・ベル・リーの演技からジェリー、ルーシー、ダンがテーブルに着くシーンへのカットは「絶妙で、比類のない無表情の素晴らしさ」だと述べている。^[115]

『ザ・オーフル・トゥルース』はわずか6週間で撮影され、^{[73] [116]、}このジャンルの映画としては記録的な出来だった（ラルフ・ベラミーによれば）。^[73]予定より早く完成し、予算は20万ドル（2023年の価値で420万ドル）下回った。^[43]この映画には、ジェリーが炭鉱について何も知らないダンにダブル・ミーニングを言うシーン、ディキシー・ベル・リーの露出した下着、ルーシーが尊大なヴァンス夫人を「怒らせる」シーン、そして映画の最後にカッコー時計の人形が同じ部屋に入るシーンなど、通常であれば映画製作コードに抵触するようなきわどいシーンがいくつかあった。コード管理者のジョセフ・ブリーンは、映画とそのキャストの質が高かったため、これらのギャグを許可したが、それがシーンのきわどさを弱める役目を果たしていた。^[117]

この映画は試写され、観客の反応は良かったが、特に目立つものではなかった。^[118]観客は三人のスターがコメディーに出演するのを見慣れておらず、笑っていいのかどうかわからなかった。^[108]マッケリーは冒頭が暗すぎることに気づき、観客はこの映画がコメディーであると確信していないことに気づいた。彼は冒頭シーンを書き直し、^[118]ルーシーが弁護士に電話して離婚を迫られていることを話し合うシーンを追加した。このシーンの新しい部分は、映画の雰囲気をより明確にするのに役立った。電話中、ルーシーの弁護士は彼女に「結婚は素晴らしいことだ」と伝えようとする。そのたびに、彼の妻（ショットの背景に立っている）は夕食の準備ができたことを思い出すようにいらだたしく叫ぶ。これが3回繰り返される。弁護士の反応は2回目の方が厳しい。3回目に彼は「その大きな口を閉じろ！」と叫ぶ。^[119] 2回目の試写では、観客は大笑いした。^[108]

『恐ろしい真実』は1937年10月21日にアメリカの劇場で公開された。^[71]

『ザ・オーフル・トゥルース』の興行収入は300万ドル（2023年の価値で6400万ドル）を超えた。^[120]この映画は、コロンビア・ピクチャーズのスタジオ全体の利益率がわずか130万ドル（2023年の価値で2760万ドル）だった年に、50万ドル（2023年の価値で1060万ドル）の利益を上げた。^[93]

フィルム・デイリー紙は『ザ・オーフル・トゥルース』を1937年のベスト映画10本の1つに選んだ^。[121]

アカデミー賞主演男優賞にはノミネートされなかったが、この映画はケーリー・グラントにとって勝利だった。一夜にして彼はA級の主演男優に変身した。^[80]この映画によって「ケーリー・グラント・ペルソナ」^[122]が完全に確立され、グラントは優れた即興俳優になっただけでなく、その後の出演映画でしばしば即興を要求するようになった。^[82]しかし、ラルフ・ベラミーは『オーフル・トゥルース』の後、何年もの間「愛想の良いバカ」役に型にはめられていた。^[27]

この映画はアカデミー賞6部門にノミネートされた（レオ・マッケリーが監督賞のみ受賞）。^{[76] [93] [123] [z]}

オスカーを受賞した後、マッケリーは1937年のメロドラマ『明日への道』の監督の方が優れていたと考えており、間違った作品で受賞したと語った。 ^[125]

『ザ・オーフル・トゥルース』は1996年に「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。 ^[126]

この映画はその後、アメリカ映画協会から2度表彰されました。

• 2000年：AFIの100年...100回の笑い–第68号^[127]
• 2002年：AFIの100年...100の情熱– 第77号^[128]

ダン、グラント、ベラミーは1937年10月15日にCBSのハリウッドホテルラジオ番組で『The Awful Truth』のシーンを演じた^。[129]

『ザ・オーフル・トゥルース』は、ラックス・ラジオ・シアターで1時間のラジオ番組として3回放送された。1939年9月11日の放送では、グラントとクローデット・コルベールが脚色版で主演した。 [ ¹³⁰ ] 1941年3月10日版では、ボブ・ホープとコンスタンス・ベネットが主役を演じた。^[131]ダンとグラントは、1955年1月18日の放送でオリジナルの主役を再演した。^[129]

ダンは1944年2月6日、CBSのザ・グッドイヤー・プログラムで放送された『The Awful Truth』の30分バージョンでルーシー・ワリナー役を再演した。ウォルター・ピジョンがジェリー・ワリナー役を演じた。^[129]

この演劇は、ジェーン・ワイマンとレイ・ミランド主演のミュージカル映画『Let's Do It Again』（1953年）に影響を与えた。^[2]

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Wikiquote にThe Awful Truthに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 「The Awful Truth (1937 年の映画)」に関連するメディアがあります。

• IMDbの「恐ろしい真実」 
• AllMovieの「恐ろしい真実」
• ロッテントマトの恐ろしい真実
• AFI 長編映画カタログの恐ろしい真実
• TCM 映画データベースの「恐ろしい真実」
• 恐ろしい真実：マッカリー流の離婚 -クライテリオン・コレクションのモリー・ハスケルによるエッセイ