| シルビア・スカーレット | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョージ・キューカー |
| 脚本 | グラディス・アンガー ジョン・コリアー モーティマー・オフナー |
| に基づく | シルヴィア・スカーレットの幼少期と冒険1918年コンプトン・マッケンジーの 小説 |
| 制作: | パンドロ・S・バーマン |
| 主演 | キャサリン・ヘプバーン ケーリー・グラント エドマンド ・グウェン ブライアン ・エイハーン ナタリー・ペイリー |
| 撮影 | ジョセフ・H・オーガスト |
| 編集者 | ジェーン・ローリング |
| 音楽: | ロイ・ウェッブ |
| 配布元 | RKOラジオ写真 |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 641,000ドル[1] |
| 興行収入 | 497,000ドル[1] |
『シルヴィア・スカーレット』は、1935年のアメリカのロマンチックコメディ映画で、キャサリン・ヘプバーンとケーリー・グラントが主演し、コンプトン・マッケンジーの1918年の小説『シルヴィア・スカーレットの幼少期と冒険』を原作としている。ジョージ・キューカーが監督し、1930年代の最も有名な失敗作の1つとして悪名高い。ヘプバーンは、警察から逃れるために少年に変装した女性詐欺師、シルヴィア・スカーレットのタイトルロールを演じている。この策略が成功したのは、 RKOのメイクアップアーティスト、メル・バーンズによるヘプバーンの変身によるところが大きい。
この映画はグラントとヘプバーンの最初のコンビであり、二人は後に『ベビー・ブー』(1938年)、『ホリデー』(1938年)、『フィラデルフィア物語』 (1940年)でも共演した。
グラントは、颯爽とした悪党の役でコックニー訛りを取り入れており、これがグラントの有名な個性が映画で初めて現れた作品と広く考えられている。(グラントがコックニー訛りを使ったのは、1939年の『ガンガ・ディン』、1943年の『ミスター・ラッキー』 、1944年のクリフォード・オデッツ監督『孤独な心』など、他の数本の映画のみである。) しかし、コックニーはケーリー・グラント本来のアクセントではなかった。グラントはブリストルで生まれ育ったが、ロンドンのアクセントとは非常に異なっており、10代半ばの2年間の一部をヴォードヴィル劇団で過ごしただけである。米国では、16歳までに、ハリウッドのトーキーに出演する10年も前から、よりアメリカ的な話し方を心がけ、演劇の役柄の幅を広げようとし始めた。
プロット
フランスのどこかで、ヘンリー・スカーレットと娘のシルビアは、シルビアの母親の死を悼んでいる。ヘンリーはギャンブルで借金があり、国を離れなければならないと泣き言を言う。シルビアは母親が少しお金を残してくれたことを明かし、ヘンリーに渡すと申し出る。ヘンリーは一人で逃げたいし、若い女の子と一緒に旅をすることで疑われたくないので、シルビアは一緒に行くように強く勧め、安全と実用性のために男の子のふりをする。ヘンリーはまた、輸入関税を逃れるためにレースを何ヤードもイギリスに密輸し、闇市場で売る計画を立てている。ヘンリーはおそらく、20年間簿記係をしていた工場からレースを盗み、ギャンブルに使っていた会社の資金も盗んだのだろう。
ロンドン行きの海峡フェリーで、彼らは「紳士冒険家」ジミー・モンクリーに会い、ヘンリーはすぐに酒を飲みながら密輸計画を説明する。モンクリーはヘンリーの計画を税関職員に暴露し、ヘンリーは尋問のため連行される。その後、ヘンリーは桟橋でシルヴィア/シルベスターに会い、列車に向かって急ぐ。偶然モンクリーが乗った車に落ち着くと、ヘンリーは自分も密輸業者であることを告白し、ヘンリーが捜査されるのを避けるために税関警察にヘンリーのことを話した。3人は協力し、一緒に詐欺を働こうとするが失敗する。社交界の家庭から真珠を盗む計画の最中、シルヴィア/シルベスターは酔っ払ってメイドのモーディに計画を暴露し、モーディは「海辺」への旅に同行することにする。
彼らは旅回りの芸人一座を装い、地元の騒々しい観衆の前でパフォーマンスを披露するが、その野次馬の一人、マイケル・フェインという名の悪党芸人がシルヴィアの興味を引いた。シルヴィアは正体を明かす。シルヴィアの元恋人リリー・レヴィツキーが戻ってきてシルヴィアは拒絶され、子供っぽいとからかわれる。その夜遅く、激しい嵐の中、ヘンリーはキャラバンから飛び出し、モーディが他の男と駆け落ちしたと思った。朝、シルヴィアとモンクはビーチ近くの岩場でヘンリーの遺体を発見する。シルヴィアが海から女性の叫び声を聞き、二人は一緒に暮らすことにする。シルヴィアはその女性を救出するが、その女性はリリーであることが判明する。シルヴィアは二人を再会させようとマイケルを連れてくるが、二人が戻るとキャラバンは消えていた。
捜索中、マイケルとシルビアはスピード違反で一晩刑務所に収監され、その後列車でパリに行き、そこでリリーとモンクに出会う。マイケルとシルビアは元パートナーと対立する代わりに、お互いに対する気持ちを伝え合い、一緒に列車を降りる。
キャスト
- キャサリン・ヘプバーン(シルヴィア・スカーレット/シルベスター役)
- ジミー・モンクリー役のケーリー・グラント
- ブライアン・エイハーン(マイケル・フェーン役)
- エドマンド・グウェン(ヘンリー・スカーレット役)
- モーディ役のデニー・ムーア(ノンクレジット)
- リリー役のナタリー・ペイリー(クレジットなし - ただし、彼女の衣装デザイナーは「ペイリー嬢の衣装はバーナード・ニューマンが担当」とクレジットされている)
- 酔っ払い役のレノックス・ポール(クレジットなし)
受付
悲惨な試写会の後、キューカーとヘプバーンはプロデューサーのパンドロ・バーマンに、次回作を無料で制作するならこの映画を中止してほしいと懇願したと伝えられている。RKOの記録によると、この映画は36万3000ドルもの損失を出し、[1]ヘプバーンのキャリアの低迷期の始まりとなった(彼女は「興行的毒」というレッテルを貼られた)。しかし、最終的にはそこから立ち直った。[2]
死の2日前に発表されたニューヨーク・タイムズ紙の評論で、アンドレ・ゼンワルドは「コンプトン・マッケンジーの小説がどの程度正確に映画化されたかは、この証言者にはわからない。しかし、この映画は、その広大な種類の本をあまりにも文字通りにドラマ化した結果ともいえる、広範で混乱した、無訛りの物語の語り方をしている」と書いている。 [3]バラエティ誌は「優れた制作価値といくつかの素晴らしい演技にもかかわらず、『シルヴィア・スカーレット』は、一般の支持を得るための信頼できる候補ではない。ストーリーは理解しにくい。話が逸れたり突然飛躍したり、ミス・ヘプバーンに与えられたほとんど詩的なセリフが不可解である。映画は時折不条理の境界線をかすめ、中盤のかなりの部分は実に退屈である」と書いている。評論は「ケーリー・グラントがソーホー訛りでつまらないイギリスの詐欺師を演じ、映画をほぼ盗んでいる」と付け加えている。[4]
ハリソンズ・リポートは「この物語の元になったとされる2冊の小説の題材は、傑出した映画になり得た。しかし、大幅に改変され、弱められたため、面白味のないコメディになってしまった。ストーリーはこじつけで、いくぶん不快である。また、ヘプバーン嬢が映画のほとんどの場面で男装しているという事実は、彼女のファンを失望させるかもしれない」と述べている。 [5] ニューヨーカー誌のジョン・モッシャーは肯定的で、ヘプバーンの難しい役にもかかわらず、この映画は「魅力的で、コンプトン・マッケンジーがロマンチックな浮浪者を描いた小説に与えた感覚で輝いている。確かに、ヘプバーンがズボンをはいているシーンが最高だ。最後に彼女がスカートをはき、再び少女になり、恋する少女になったとき、彼女は私たちが知っている映画のヒロインのほとんどに似ており、ファンタジーはほとんどおざなりなハッピーエンドで消えていく」と述べている。 [6]月刊映画速報は「非常に面白い映画。ストーリーの一部は少し非論理的だが、演出、演技、そして非常に素晴らしい撮影のおかげで、ほぼ実現可能だと思われる」と評した。[7]
ターナー・クラシック・ムービーズの記事では、この映画の性政治のテーマは時代を先取りしており、映画の評価は年々向上していると述べられている。[8] 1998年、シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、この映画をAFIトップ100に含まれていない最高のアメリカ映画のランク付けされていないリストに含めた。[9]
この映画は、主にクィア要素で知られており、ヘプバーンの演じるキャラクターは、もはやその役柄に必要なくなった後も女装を続けており、 [10]「混乱と当惑を等しく招いた」。[11]映画の性的曖昧さと性別の誤解は、当時としては大胆すぎたと考えられており、観客は女装や人違いのユーモアに気づかなかった。[12]また、ヘプバーンの演じるキャラクターには、女装しているときもしていないときも、男性と女性の両方のキャラクターが惹かれていることがほのめかされたり示されたりしたため、観客は映画から離れてしまった。女装中、シルヴィアは女性にキスされ、モンクリーは寝る前に着替えているときに「ちゃんとした湯たんぽを作った」とコメントする。同時に、フェインは女装中のシルヴィアにさらに興味を示し、シルヴィアが女性であることを明かすと興味を失う。[13]
「ジェンダーがセクシュアリティや肉体的な性別と別の概念として登場するのは20年後のことなので、観客は映画を通してシルヴィアの奇妙な服装について何の脈絡もなかった」と主張する者もいる。[14]とはいえ、この映画はハリウッド黄金時代にクィアネスを敬意を持って表現した数少ない作品の一つと考えられている。 [15]今では「ヘプバーンがハリウッドに残した同性愛的印象の記念碑」と見なされている。 [16]この映画は、シルヴィアが男性と関係を持つようになっても「シルヴィアは永遠にシルヴェスターのままかもしれない」ことを暗示している。[17]一方、「これらの生意気で甘美な誘いは、性的なパニックと、予想通りの女装への後退に見舞われる」と考える者もいる。[18]
参照
参考文献
- ^ abc リチャード・ジュエル、「RKO 映画興行収入: 1931-1951」、映画・ラジオ・テレビの歴史誌、第 14 巻第 1 号、1994 年、p58
- ^ 「シルヴィア・スカーレット(1936)」— 注釈、TCM.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ ゼンワルド、アンドレ (1936 年 1 月 10 日)。「スクリーン: ラジオ シティ ミュージック ホールでの『シルヴィア スカーレット』のキャサリン ヘプバーンとエドマンド グウェン」ニューヨーク タイムズ。16 ページ。
- ^ 「映画評:シルヴィア・スカーレット」バラエティ誌、1936年1月15日、18ページ。
- ^ 「『シルヴィア・スカーレット』、キャサリン・ヘプバーン、ケーリー・グラント、ブライアン・エイハーン共演」ハリソンズ・リポート、1935年12月28日、207ページ。
- ^ モッシャー、ジョン(1936年1月18日)。「現在の映画」。ニューヨーカー誌、61ページ。
- ^ 「シルヴィア・スカーレット」。月刊映画速報。3 (27): 51。1936年3月。
- ^ フランク・ミラー、「シルヴィア・スカーレット(1936)」 — TCMの記事。
- ^ ローゼンバウム、ジョナサン(1998年6月25日)。「リスト・オ・マニア:あるいは、私はいかにして心配をやめてアメリカ映画を愛するようになったか」シカゴリーダー。2020年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ シルヴィア・スカーレット(1935年)、combustiblecelluloid.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ シルヴィア・スカーレットのレビュー
- ^ シルヴィア・スカーレット(1936年):ボーイ役のキャサリン・ヘプバーンとスターになる前のケーリー・グラントが主演、emanuellevy.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ Queer & Now & Then: 1935、film comment.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ 『 ケイトとの一年:シルヴィア・スカーレット』(1936年)、thefilmexperience.net。2022年5月18日にアクセス。
- ^ 「クラシックハリウッドのクィア化:『シルヴィア・スカーレット』におけるクィアロマンスの魅力」the-take.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ 「忘れられたクィアメディア:シルヴィア・スカーレット」、thecampanil.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ Reel Pride: Sylvia Scarlett (1935)、talkfilmsociety.com。2022年5月18日にアクセス。
- ^ 「Bi-Polar Gender-Blender: 'Sylvia Scarlett'」(2002年)、sensesofcinema.com。2022年5月18日にアクセス。
外部リンク
- IMDbのシルヴィア・スカーレット
- TCM 映画データベースのシルヴィア・スカーレット
- ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除を検討中です。› Sylvia Scarlett at AllMovie
- AFI長編映画カタログのシルヴィア・スカーレット
- CaryGrant.net の歴史的なレビュー、写真ギャラリー
- バーチャルヒストリーのシルビア・スカーレット
