ジョン・フォード

ジョン・フォード
1946年のフォード
生まれる	ジョン・マーティン・フィーニー (1894-02-01)1894年2月1日 ケープエリザベス、メイン州、米国
死亡	1973年8月31日(1973-08-31)（享年79歳） 米国カリフォルニア州パームデザート
休憩所	カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地[1]
職業	映画監督 プロデューサー
活動年数	1913–1966
配偶者	メアリー・マクブライド・スミス ​ （ 1920年生まれ）
子供たち	2
軍歴
サービス/ 支店	アメリカ海軍
勤続年数	1942年～1945年（活動中） 1946–1962 (予備)
ランク	司令官（アクティブ） 海軍少将（予備役）
ユニット	戦略サービス局 第11海軍管区 USS フィリピン海 （CV-47）
戦闘/戦争	第二次世界大戦 ミッドウェー海戦 ( WIA ) ノルマンディーの戦い 朝鮮戦争
受賞歴	功労勲章「V」と戦闘勲章 パープルハート 功労勲章 航空勲章 アメリカ戦役勲章 ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役勲章 アジア太平洋戦役勲章 第二次世界大戦戦勝記念メダル

ジョン・マーティン・フィーニー（1894年2月1日 - 1973年8月31日）は、職業上ジョン・フォードと呼ばれたアメリカの映画監督、プロデューサーである。ハリウッド黄金時代の最も重要で影響力のある映画製作者の一人とみなされており、^[2]作家として認められた最初のアメリカ人監督の一人でもある。^{[3] [4]} 50年以上のキャリアの中で、1917年から1970年の間に130本以上の映画を監督し（ただし、無声映画のほとんどは現在では失われている）、アカデミー賞を『密告者』（1935年）、『怒りの葡萄』（1940年）、 『わが谷は緑なり』（1941年）、『静かなる男』（1952年） で最多4回の監督賞受賞を含む6回のアカデミー賞を受賞した。

フォードは『駅馬車』（1939年）、『わが愛しのクレメンタイン』（1946年）、『アパッチ砦』 （1948年）、『捜索者』（1956年）、『リバティ・バランスを射った男』（1962年）などの西部劇で有名であるが、コメディ、時代劇、ドキュメンタリーなど、他の多くのジャンルでも仕事をしている。彼はロケ撮影やワイドショットを頻繁に使用し、広大で厳しく険しい自然の地形を背景に登場人物をフレームに入れた。彼は、1930年代、40年代、50年代のジョン・ウェイン、ヘンリー・フォンダ、モーリン・オハラ、ジェームズ・スチュワートなど、ハリウッドの大スターのキャリアをスタートさせた人物として評価されている。

フォードの作品は同時代の人々から高く評価されており、黒澤明、オーソン・ウェルズ、フランク・キャプラ、^[5]、 アンドレイ・タルコフスキー、イングマール・ベルイマンは彼を史上最高の監督の一人と呼んでいる。^[6]ニューハリウッド運動の主要人物の多くを含む後継世代の監督たちは、フォードの影響を引用している。^{[5] [7]}ハーバード映画アーカイブは、「ハリウッド映画の黄金時代、そして映画言語全般に対するフォードの主要な貢献の幅と程度は、いまだに見極めるのが難しい...完璧なビジュアルスタイリストおよびストーリーテラーとしてのフォードの偉大な業績が完全に認識されることはほとんどない」と書いている。^[4]

フォードは、ジョン・オーガスティン・フィーニーとバーバラ・アビー・カランの間に、 1894年2月1日にメイン州ケープエリザベスでジョン・マーティン・「ジャック」・フィーニー（後にはショーン・アロイシアスと名乗ることが多く、姓はオフィーニーやオ・ファーナ（フィーニーのアイルランド語版））として生まれた。 ^[8]（時々1895年と言うこともあり、その日付は彼の墓石に誤って刻まれている）。^[9]父のジョン・オーガスティンは、1854年にアイルランドのゴールウェイ州スピッドル[10]で生まれた。[ 9 ]^{バーバラ・カランは、}アラン諸島のイニシュモア島（イニス・モア）のキルロナンの町で生まれた。^{[9]ジョン・A・フィーニーの祖母バーバラ・モリスは、}アイルランド貴族のスピッドルのモリス家（現在はキラニン卿が家長）の貧しい一族の一員であったと言われている。

ジョン・オーガスティンとバーバラ・カランは、1872年5月と6月にそれぞれボストンとポートランドに到着した。彼らは1875年7月31日に結婚の意思を表明し、5年後の1880年9月11日にアメリカ市民権を取得した^{。[9]ジョン・オーガスティン・フィーニー一家はメイン州ポートランドの}マンジョイ・ヒルのアイルランド人地区にあるシェリダン通りに住み、彼の父親は家族を養うために、農業、漁業、ガス会社の労働者、酒場の経営、市会議員など、様々な雑用をこなしていた。^{[9]インタビューの中で、}ジョン・フォードは家族が裕福だったと語り、農場を所有し、父親が漁師をしていたと語った。ジョンとバーバラには11人の子供がいた。ブリジット（1883年 - 1884年）、バーバラ（1888年生まれ、死亡）、エドワード（1889年生まれ）、ジョセフィン（1891年生まれ）、ハンナ（ジョアンナ）、1892年生まれ、死亡、ジョン・マーティン（1894年 - 1973年）、ダニエル（1896年（または1898年）生まれ、死亡）。^[9]

フィーニーはメイン州ポートランドのポートランド高校に通い、フルバックとディフェンシブタックルとしてプレーした。ヘルメットを下げてラインに突進する姿から「ブル」というあだ名がついたと言われている。ポートランドには彼にちなんで「ブル・フィーニーズ」と名付けられたパブがあり、2002年から2023年まで営業していた。後にカリフォルニアに移り、1914年に映画製作の仕事を始めたほか、兄フランシスの俳優として「ジャック・フォード」を芸名として採用した。クレジットされている役柄のほか、DWグリフィス監督の1915年の映画「國民の創生」にクレジットなしでKKK団員として出演した。^{[11] [12]}

彼は1920年7月3日にメアリー・マクブライド・スミスと結婚し、2人の子供をもうけた。彼の娘バーバラは1952年から1964年まで歌手で俳優のケン・カーティスと結婚していた。フォードとスミスの結婚は、様々な問題があったにもかかわらず生涯続いた。その一つは、フォードがカトリック教徒であったこと^[13]と、彼女が非カトリック教徒の離婚者であったことだった。^[14]フォードのカトリック信仰への献身の度合いが議論されているため、これがどのような困難を引き起こしたかは不明である。^[15]もう一つの緊張は、フォードの多くの婚外関係であった。^[16]

フォードは1914年7月にカリフォルニアに移住した後、映画業界でのキャリアをスタートさせた。彼は、12歳年上の多才な兄フランシス・フォードの足跡をたどった。兄は彼より何年も前に家を出て、映画俳優になる前にはヴォードヴィルで働いていた。フランシスは、トーマス・エジソン、ジョルジュ・メリエス、トーマス・インスなどの映画製作者のために何百もの無声映画に出演し、最終的にはユニバーサルに自身の製作会社（101バイソン）を設立して、ハリウッドの著名な俳優、脚本家、監督になった。^[17]

フォードは兄の映画で助手、便利屋、スタントマン、そして時々俳優としてキャリアをスタートし、よく兄に似ていたため、頻繁に代役を務めた。^[18]フランシスは弟に『神秘の薔薇』 （1914年11月）で初めての演技の役を与えた。^[19]しばしばけんか腰の関係であったにもかかわらず、ジャックは3年以内にフランシスの主任助手に昇進し、しばしば彼のカメラマンとして働いた。^[20]ジャック・フォードが監督として最初のチャンスを得た頃には、フランシスの評価は下降しており、すぐに監督の仕事をやめた。

フォードの映画では、監督よりもはるかに多くの俳優が起用された。ハリー・ケアリー・シニア（フォードの無声映画25本に出演）、ウィル・ロジャース、ジョン・ウェイン、ヘンリー・フォンダ、モーリン・オハラ、ジェームズ・スチュワート、ウディ・ストロード、リチャード・ウィドマーク、ビクター・マクラグレン、ヴェラ・マイルズ、ジェフリー・ハンターなど、多くの有名スターが少なくとも2本以上のフォード映画に出演した。フォードの脇役の多くは、数十年にわたって複数のフォード映画に出演しており、ベン・ジョンソン、チル・ウィルス、アンディ・ディヴァイン、ウォード・ボンド、グラント・ウィザーズ、メイ・マーシュ、アナ・リー、ハリー・キャリー・ジュニア、ケン・カーティス、フランク・ベイカー、ドロレス・デル・リオ、ペドロ・アルメンダリス、ハンク・ウォーデン、ジョン・クエーレン、バリー・フィッツジェラルド、アーサー・シールズ、ジョン・キャラダイン、 OZ・ホワイトヘッド、カールトン・ヤングなどがいた。この拡大した「一座」の中心メンバーには、ウォード・ボンド、ジョン・キャラダイン、ハリー・キャリー・ジュニア、メイ・マーシュ、フランク・ベイカー、ベン・ジョンソンがおり、非公式にはジョン・フォード・ストック・カンパニーとして知られていた。

同様に、フォードは製作チームと長期にわたる仕事上の関係を楽しんでおり、彼のスタッフの多くは何十年も彼と働いた。彼はプロデューサーでビジネスパートナーのメリアン・C・クーパー、脚本家のナナリー・ジョンソン、ダドリー・ニコルズ、フランク・S・ニュージェント、撮影監督のベン・F・レイノルズ、ジョン・W・ブラウン、ジョージ・シュナイダーマン（フォードの無声映画のほとんどを撮影した）、ジョセフ・H・オーガスト、グレッグ・トーランド、ウィントン・ホック、チャールズ・ロートン・ジュニア、バート・グレノン、アーチー・スタウト、ウィリアム・H・クロージャーなど、同じ主要な協力者と多数の映画を作った。フォードの戦後の映画のほとんどは、1961年に死去するまでジャック・マレーによって編集された。 『駅馬車』（1939年）で初めてフォードと仕事をしたオソ・ラヴァリングは、マレーの死後、フォードの主任編集者になった。

フォードは監督として最初の10年間に、多数の長編映画（多くの西部劇を含む）を手掛けたが、1917年から1928年の間に彼が製作した60本以上の無声映画のうち、完全な形で残っているのは10本だけである。^[21]しかし、以前は失われたと考えられていたフォードの「無声映画」のプリントが近年、外国の映画アーカイブで再発見されており、2009年にはニュージーランド映画アーカイブで75本のハリウッド無声映画の宝庫が再発見され、その中にはフォードの1927年の無声コメディー『アップストリーム』の唯一の現存するプリントが含まれていた。^[22]このプリントはニュージーランドで映画芸術科学アカデミーによって修復され、その後アメリカに返還され、 2010年8月31日にビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン劇場でマイケル・モルティラによる新しい音楽とともに「再プレミア」された。^[23]

フォードは、そのキャリアを通じてハリウッドで最も多忙な監督の一人であったが、監督としての最初の数年間は並外れた生産性があり、1917年に10本、1918年に8本、1919年に15本の映画を制作し、1917年から1928年の間に合計62本の短編と長編を監督したが、初期の映画のほとんどでクレジットには載っていなかった。

フォードの初監督作品については不明な点が多い。映画ライターのエフライム・カッツは、フォードは1914年には4部作の『ウェイトレスのルシール』を監督していた可能性があると指摘している^[24]。しかし、ほとんどの資料では、彼の監督デビュー作は1917年3月に公開された無声2巻映画『竜巻』であるとしている。フォード自身の話によると、彼はユニバーサル社の社長カール・レムリから「ジャック・フォードに仕事を任せてくれ。彼はよく叫ぶから」と言われたという。『竜巻』の直後には、2巻や3巻の「急造映画」が続いた。『憎しみの道』、『スクラッパー』、『魂のハーダー』、『シャイアンの相棒』である。これらは数か月かけて作られ、それぞれ2、3日で撮影されたのが通例で、現在はすべて失われたと推定されている。『ソウル・ハーダー』は、フォードが4年間に渡り25本の映画に出演したベテラン脚本家兼俳優のハリー・ケリーとの協力関係の始まりとしても注目される。^[25]ケリーは（フォードの弟フランシスとともに）若き日のフォード監督に強い影響を与えただけでなく、フォードの弟子ジョン・ウェインのスクリーン上のペルソナに大きな影響を与えた。ケリーの息子ハリー・「ドービー」・ケリー・ジュニアも俳優となり、後年フォードの親友の一人となり、彼の最も有名な西部劇の多くに出演した。

フォードの最初の長編映画は『ストレート・シューティング』（1917年8月）で、これは彼が監督した映画の中で最も初期の完全な現存する作品であり、ハリー・ケリーとの26本の共同制作映画の中で現存するわずか3本のうちの1本である。この映画の制作において、フォードとケリーはスタジオの指示を無視し、2本ではなく5本のリールを提出した。カール・レムリの介入により、この映画は最初の公開時にカットを免れたが、その後1920年代後半の再公開時には2本に編集された。^[26]フォードの1917年の最後の映画『ブロードウェイをぶっ潰せ』は長い間失われたと考えられていたが、2002年にフランス国立映画センターのアーカイブで唯一現存するプリントが発見され、 ^[27]復元されデジタル化された。同様に、かつては失われたと思われていた1918年の映画『緋色の一滴』もチリのサンティアゴの倉庫で再発見された。^{[28] [29]}

フォードは、1920年にウィリアム・フォックス・スタジオに移籍するまで、ユニバーサルで3年間にわたり約36本の映画を監督した。このスタジオでの最初の映画は『ジャスト・パルズ』 (1920年)だった。1923年の長編映画『カメオ・カービー』は、映画界のアイドル、ジョン・ギルバート主演で、フォードが監督した数少ない無声映画の1つであり、それまでクレジットされていた「ジャック・フォード」ではなく「ジョン・フォード」の名前で初めて監督クレジットされた。

フォード監督が監督として最初に成功した作品は、歴史ドラマ『鉄馬』 （1924年）で、初の大陸横断鉄道建設を描いた壮大な物語である。これは大規模で長期にわたる困難な制作で、シエラネバダ山脈で撮影された。ロジスティックスは膨大で、2つの町が作られ、5,000人のエキストラ、100人のコック、2,000人の線路敷設工、騎兵連隊、800人のネイティブアメリカン、1,300頭のバイソン、2,000頭の馬、1万頭の牛、5万の財産があり、その中にはホレス・グリーリーが使用したオリジナルの駅馬車、ワイルド・ビル・ヒコックのデリンジャーピストル、そして1869年5月10日にプロモントリーサミットで線路の両端が接続されたときに出会った「ジュピター」と「119 」の機関車のレプリカもあった。 ^[30]

フォードの弟エディはクルーの一員で、彼らは絶えず喧嘩をしていた。ある時、エディは「つるはしを持って老人を追いかけた」と伝えられている。撮影開始時には短いあらすじしか書かれておらず、フォードは毎日脚本を書き、撮影した。製作は予定より遅れ、悪天候と極寒が続いたため遅れ、フォックスの幹部は繰り返し結果を要求したが、フォードは電報を破り捨てるか、電報を掲げてスタントマンのエドワード・「パードナー」・ジョーンズに差出人の名前を撃たせた。^[32]製作中止の圧力があったにもかかわらず、スタジオのボスであるウィリアム・フォックスは最終的にフォードを支持し、映画を完成させることを許可し、彼の賭けは見事に報われた。『アイアン・ホース』は10年間で最も興行収入の高い映画の1つとなり、28万ドルの予算に対して世界中で200万ドル以上を売り上げた。^[30]

フォードはこの時期に幅広い映画を製作し、西部劇や「開拓時代」の映画で有名になったが、1920年代後半には大手スタジオにとってこのジャンルは急速に人気を失った。フォードの最後の無声西部劇は『3 Bad Men』（1926年）で、ダコタ族の土地争奪戦を舞台に、ワイオミング州ジャクソンホールとモハーベ砂漠で撮影された。フォードが次の西部劇『駅馬車』を製作したのは、それから13年後の1939年だった。

1920年代、フォードは、今日の全米監督組合の前身である映画監督協会の会長も務めました。

フォードはトーキー映画の先駆的監督の一人であり、フォックスの最初の歌を映画『マザー・マクリー』（1928年）で撮影したが、この映画のオリジナル7巻のうち4巻のみが現存している。この映画は若き日のジョン・ウェインが出演した最初のフォード映画としても有名で（クレジットされていないエキストラとして）、その後2年間に彼はフォードの映画数本にエキストラとして出演した。さらに『絞首刑執行人の家』（1928年）はジョン・ウェインがフォード映画で初めてスクリーンに登場したことでも有名で、競馬のシーンで興奮した観客を演じている。[2]

スタジオがトーキーに転換する直前、フォックスはドイツ人映画監督FWムルナウと契約を交わした。彼の映画『日の出 二人の人間の歌』（1927年）は、今でも批評家から高く評価されており、フォードに大きな影響を与えた。^[33]ムルナウの影響は、1920年代後半から1930年代前半のフォードの映画の多くに見ることができる。『四人の息子』（1928年）は、ムルナウの制作時に残された豪華なセットの一部で撮影された。

その年の11月、フォードはフォックス初の全編トーキーの劇的長編映画『 ナポレオンの理髪師』（1928年）を監督した。これは現在失われた映画とみなされている3リーラーの作品である。^[34] 『ナポレオンの理髪師』に続いてフォード最後の無声映画2作『警官ライリー』（1928年）と『強い少年』（1929年、ヴィクター・マクラグレン主演）が制作された。両作品とも同期した音楽スコアと効果音付きで公開されたが、後者は現在は失われている（ただしタグ・ギャラガーの本には『強い少年』の唯一現存する35mm硝酸塩プリントがオーストラリアの個人コレクションに所蔵されているという噂が残っていると記されている^[35]）。『ブラックウォッチ』 （1929年）はヴィクター・マクラグレンとマーナ・ロイ主演のカイバル峠を舞台にした植民地軍の冒険映画で、フォード初の全編トーキー作品である。1954年にヘンリー・キング監督によって『カイバル・ライフル隊の王』としてリメイクされた。

フォードの作品は、1928年から第二次世界大戦が始まるまでほぼ一定していた。1928年には5本の長編映画を制作し、その後1929年から1942年まで毎年2本か3本の映画を制作した。1929年には『強い男』、『黒い腕時計』、 『敬礼』の3本の映画が公開された。1930年の3本の映画は『女たちのいない男たち』、 『無謀にも生まれて』 、『アップ・ザ・リバー』で、この作品はスペンサー・トレイシーとハンフリー・ボガートのデビュー作として有名で、2人はフォードの推薦でフォックスと契約したが、後に契約を解消した。1931年のフォードの映画は『海底』、『ブラット』、『アロースミス』で、最後の『アロースミス』はシンクレア・ルイスの小説を映画化し、ロナルド・コールマンとヘレン・ヘイズが主演し、フォードが初めてアカデミー賞を獲得

フォードの効率性と、芸術性と強い商業的魅力を兼ね備えた映画を製作する能力により、彼はますます名声を得た。1940年までに、彼は世界有数の映画監督の一人として認められた。^[要出典]彼の名声の高まりは報酬にも反映され、1920年にフォックスに移ったときには、週給300～600ドルだった。20年代半ばにキャリアが軌道に乗ると、年収は大幅に増加した。彼は1929年に約13万4000ドルを稼ぎ、1934年から1941年まで毎年10万ドル以上を稼ぎ、1938年には驚異的な22万68ドルを稼いだ^[36]。これは当時の米国大統領の給与の2倍以上であった（ただし、これは1930年代のハリウッドで最も高給取りのスターで、当時年間約50万ドルを稼いでいたキャロル・ロンバード の収入の半分にも満たない）。

大恐慌により映画製作が影響を受けたため、フォードは1932年と1933年にそれぞれ2本の映画を制作した。ユニバーサル社で若き日のラルフ・ベラミーと共演した『Air Mail』、MGM社でウォレス・ビアリーと共演した『 Flesh 』である。1933年、フォードはフォックス社に戻り、『Pilgrimage』と『Doctor Bull』を制作した。これはウィル・ロジャースと共演した3本の映画の最初の作品である。

第一次世界大戦の砂漠を舞台にしたドラマ『失われたパトロール』（1934年）は、フィリップ・マクドナルドの小説『パトロール』に基づいており、1929年の無声映画『失われたパトロール』の優れたリメイクである。主演は、ヴィクター・マクラグレンが軍曹役（以前のバージョンでは兄のシリル・マクラグレンが演じた役）で、共演はボリス・カーロフ、ウォレス・フォード、アラン・ヘイル、レジナルド・デニー（第二次世界大戦中に無線操縦標的機を製造する会社を設立した）である。これは、フォードのトーキー時代の最初の大ヒット作の1つであり、ナショナル・ボード・オブ・レビューとニューヨーク・タイムズの両方でその年のトップ10映画の1つにランクされ、マックス・スタイナーの感動的な音楽でアカデミー賞にノミネートされた。^[37]その年の後半には、マデリン・キャロルとフランチョット・トーンが出演した『世界は動かされる』、そしてウィル・ロジャースと共演した2作目の映画『ジャッジ・プリースト』が大成功を収め、同年のトップ興行収入映画の1つとなった。

フォードの1935年最初の映画（コロンビア製作）は、エドワード・G・ロビンソンとジーン・アーサー出演の人違いコメディ『The Whole Town's Talking』で、英国では『Passport to Fame』として公開され、批評家から高い評価を得た。『Steamboat Round The Bend』はウィル・ロジャースとの3作目で最後の映画であった。彼らはおそらく一緒に仕事を続けただろうが、1935年5月の飛行機事故でロジャースが早すぎる死を迎え、フォードは大きなショックを受けたため、彼らのコラボレーションは短く終わった。

フォードは、ムルナウの影響を受けた、ヴィクター・マクラグレン主演のアイルランド共和軍ドラマ『密告者』（1935年）で、アメリカ人監督のトップクラスの地位を固めた。この映画は批評家から高い評価を受け、最優秀作品賞にノミネートされ、フォードに初のアカデミー監督賞をもたらし、当時は史上最高の映画の一つとして称賛されたが、その評判は『市民ケーン』やフォード自身の後の『捜索者』（1956年）などの他の候補作品と比べるとかなり下がっている。

政治的な意味合いが強い『シャーク島の虜囚』（1936年）は、長年「ストック・カンパニー」の役者を務めたジョン・キャラダインのフォード監督デビュー作であり、エイブラハム・リンカーン暗殺の陰謀に巻き込まれ、負傷したジョン・ウィルクス・ブースの治療のため沖合の刑務所に送られた医師サミュエル・マッドのあまり知られていない物語を掘り下げた作品である。この時期の他の映画には、南洋を舞台にしたメロドラマ『ハリケーン』 （1937年）やシャーリー・テンプル主演の明るい作品『ウィー・ウィリー・ウィンキー』（1937年）があり、どちらも初年度の米国興行収入が100万ドルを超えた。『ウィー・ウィリー・ウィンキー』の撮影中、フォード監督はカリフォルニア州チャッツワースのアイバーソン・ムービー・ランチに精巧なセットを製作した。このロケ地は連続ドラマやB級西部劇の撮影で頻繁に使用され、モニュメント・バレーとともに監督のお気に入りの撮影場所の1つとなり、その後数年間に『駅馬車』や『怒りの葡萄』の撮影で再びフォード監督が訪れた場所である。

2006年11月にターナー・クラシック・ムービーズで上映された『ジョン・フォード監督の映画』のより長い改訂版には、スティーブン・スピルバーグ、クリント・イーストウッド、マーティン・スコセッシの各監督が登場し、フォードが1936年から1941年にかけて監督した一連の名作映画は、エリザベス朝の時代劇『メアリー・オブ・スコットランド』（1936年）の主演キャサリン・ヘプバーンとの6か月に及ぶ激しい不倫関係が一因であると示唆している。

『駅馬車』（1939年）は、フォード監督が1926年の『三人の悪人』以来初めて撮った西部劇であり、初めて音声付きで撮影された。オーソン・ウェルズは、『市民ケーン』の製作に備えて『駅馬車』を40回観たと語っている。この作品は、クライマックスの駅馬車追跡シーンや、スタントマンのヤキマ・カナットが演じた身の毛もよだつような馬跳びのシーンなど、ハリウッド映画の中でも最も賞賛され、模倣される作品の一つである。

ダドリー・ニコルズとベン・ヘクトによる脚本は、フォードがコリアーズ誌で見つけたアーネスト・ヘイコックスの物語に基づいており、フォードはわずか2500ドルで映画化権を購入した。製作責任者のウォルター・ワンガーは、フォードに主役にゲイリー・クーパーとマレーネ・ディートリッヒを雇うよう勧めたが、最終的にはクレア・トレバーをダラス役、ほとんど無名だった友人のジョン・ウェインをリンゴ役に起用するというフォードの決定を受け入れた。ワンガーはその後の製作にほとんど影響を与えなかったと伝えられている。^[38]

『駅馬車』の製作にあたり、フォードは、自身が人気を博す一因となった、今では陳腐となったジャンルに対する業界の根強い偏見に直面した。低予算の西部劇や連続映画は、依然として「ポバティ・ロウ」スタジオで大量に製作されていたが、このジャンルは1930年代には大手スタジオで人気がなくなり、せいぜいB級の「パルプ」映画と見なされていた。その結果、フォードはほぼ1年間ハリウッドでこのプロジェクトを売り込み、ジョセフ・ケネディとデヴィッド・O・セルズニックの両方に提案したが、うまくいかず、最終的にユナイテッド・アーティスツを通じて活動する独立系プロデューサーのウォルター・ワンガーと提携した。

『駅馬車』が重要な理由はいくつかある。批評的にも商業的にもヒットし、初年度の興行収入が100万ドルを超え（製作費40万ドル弱に対して）、業界の偏見を覆した。また、1939年の西部劇『デストリー・ライズ・アゲイン』（ジェームズ・スチュワート、マレーネ・ディートリッヒ出演） 、セシル・B・デミル監督の 『ユニオン・パシフィック』（ジョエル・マクリー出演） 、マイケル・カーティス監督の『ドッジ・シティ』（エロール・フリン出演）とともに、衰退しつつあった西部劇というジャンルに活力を与え、西部劇が「知的で、芸術的で、素晴らしい娯楽作品であり、利益も出せる」ことを示した。^[39]この作品は、最優秀作品賞、最優秀監督賞を含む7部門にノミネートされ、最優秀助演男優賞（トーマス・ミッチェル）と最優秀作曲賞の2部門でオスカーを受賞した。『駅馬車』はモニュメント・バレーで撮影されたフォード監督の西部劇7作品のうち最初の作品となった。^[40]追加の映像は、フォード監督のお気に入りの撮影場所の1つであるカリフォルニア州チャッツワースのアイバーソン・ムービー・ランチで撮影された。この場所では2年前に『ウィー・ウィリー・ウィンキー』の大部分が撮影されている。フォード監督はアイバーソンとモニュメント・バレーを巧みに融合させ、アメリカ西部の象徴的なイメージを作り出した。

ジョン・ウェインがフォードの支援に感謝する理由は十分にあった。『駅馬車』はウェインに国際的なスターダムへの躍進をもたらした。35年以上にわたり、ウェインはフォードの映画24本とテレビ3本に出演した。フォードはウェインのスクリーンイメージの形成に大きな役割を果たしたとされている。出演者のルイーズ・プラットは、この映画の制作経験を振り返る手紙の中で、フォードがウェインの映画界での将来について「彼は完璧な『普通の人』だから、史上最大のスターになるだろう」と語ったことを引用している。^[41]

『駅馬車』はフォードのキャリアの中で最もコンスタントに成功した時期の始まりを示した。1939年から1941年までのわずか2年間で、彼は数々のアカデミー賞を受賞した一連の名作映画を制作した。フォードの次の映画、ヘンリー・フォンダ主演の伝記映画『若きリンカーン』（1939年）は『駅馬車』ほど成功せず、批評家たちの注目を集めることも賞を獲得することもなかった。国内での初年度興行収入が75万ドルとまずまずだったものの、興行的には大ヒットとはならなかった。しかし、フォード研究家のタグ・ギャラガーはこれを「『駅馬車 』よりも奥深く、より多層的な作品で、振り返ってみると『駅馬車』は戦前の最高の映画の一つだ」と評している。^[42]

『モホークの太鼓』 （1939年）は、ヘンリー・フォンダ、クローデット・コルベア、ジョン・キャラダインが共演した豪華な開拓時代のドラマで、フォード監督の初のカラー映画でもあり、ウィリアム・フォークナーがクレジットされていない脚本を手掛けた。アメリカでは初年度に興行収入125万ドルを記録し大成功を収め、エドナ・メイ・オリバーは演技によりアカデミー助演女優賞にノミネートされた。

妥協を許さないヒューマニズムと政治的スタンスにもかかわらず、ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』をフォードが映画化した作品（脚本：ナナリー・ジョンソン、撮影：グレッグ・トーランド）は興行的に大ヒットし、批評家からも大きな支持を受け、今でもこの時代のハリウッド映画の最高傑作の一つとして広く認められている。著名な批評家アンドリュー・サリスは、この映画でフォードは「スクリーンのストーリーテラーからアメリカの映画界の桂冠詩人」へと変貌したと評した。^[43]フォードにとって1年で3作目の映画であり、フォンダとの3作連続の映画となったこの作品は、公開初年度に米国で110万ドルの興行収入を上げ、 ^[44]アカデミー賞を2部門受賞。フォードにとって2度目の「監督賞」と、マ・ジョード役のジェーン・ダーウェルの力強い演技で「助演女優賞」を受賞した。製作中、フォードはカリフォルニア州チャッツワースのアイバーソン・ムービー・ランチに戻り、移民家族が初めてカリフォルニアの肥沃な農地の全景を見る重要な場面を含む、いくつかの重要なショットを撮影した。この農地はアイバーソン・ランチから見た サンフェルナンド・バレーによって表現されている。

『怒りの葡萄』の後には、それほど成功せず、あまり知られていない映画が2本続いた。『故郷への長い旅』（1940年）は、『駅馬車』と同様に、ユナイテッド・アーティスツを通じてウォルター・ワンガーと製作された。ユージン・オニールの4つの戯曲を脚色し、ダドリー・ニコルズとフォードがオニールと相談しながら脚本を書いた。興行的には大成功しなかったものの（初年度の興行収入はわずか60万ドル）、批評家からは絶賛され、アカデミー賞の7部門にノミネートされた（作品賞、脚本賞（ニコルズ）、音楽賞、作曲賞（リチャード・ヘイグマン）、撮影賞（グレッグ・トーランド）、編集賞（シャーマン・トッド）、効果音賞（レイ・ビンガーとR.T.レイトン）、録音賞（ロバート・パリッシュ）。この映画はフォードのお気に入りの1つで、自宅にスチール写真が飾られ、オニールもこの映画を気に入り、定期的に上映していたと伝えられている。 ^[45]

『タバコ・ロード』（1941年）は、ナナリー・ジョンソンが脚本を手がけた田舎のコメディで、アースキン・コールドウェルの小説をジャック・カークランドが舞台化した作品が原作。主演はベテラン俳優チャーリー・グレープウィン、助演にはフォード作品の常連であるウォード・ボンドとメイ・マーシュ、フランシス・フォードはクレジットされていない端役で出演している。また、将来のスターであるジーン・ティアニーとダナ・アンドリュースが早い段階でスクリーンに登場したことでも知られている。一部の批評家からは高く評価されていないが（タグ・ギャラガーはフォードに関する著書の中でこの映画について1段落しか取り上げていない^[46]）、興行収入はかなりの成功を収め、初年度に90万ドルの収益を上げている。この映画はオーストラリアでは禁止された^{[47] 。}

アメリカが第二次世界大戦に参戦する前のフォード最後の長編映画は『わが谷は緑なり』（1941年）で、主演はウォルター・ピジョン、モーリン・オハラ、そしてフォードの出世作となるヒュー役を演じたロディ・マクドウォールである。脚本はリチャード・ルウェリンのベストセラー小説をフィリップ・ダンが執筆した。当初は『風と共に去りぬ』に対抗する4時間の大作として企画され（映画化権だけでフォックスは30万ドルを費やした）、ウェールズでロケ撮影される予定だったが、ドイツ軍のイギリスへの激しい爆撃により断念された。南カリフォルニアでロケ地を探した結果、クラッグス・カントリー・クラブ（後のフォックス牧場、現在のマリブ・クリーク州立公園の中心）の敷地内に村のセットが作られた。^[48]フォックスの幹部が物語の労働組合支持的なトーンに神経質になっていたことも要因とされている。^{[要出典]当初は}ウィリアム・ワイラーが監督を務める予定だったが、フォックスがカリフォルニアで撮影することを決定したためプロジェクトを離れ、代わりにフォードが雇われ、彼が空くまで製作は数ヶ月延期された。プロデューサーのダリル・F・ザナックはこの映画に強い影響力を持ち、ヒューのキャラクターにナレーションをさせるというアイデア（当時は斬新なアイデアだった）や、ヒューのキャラクターは年を取らないようにする（当初はタイロン・パワーが大人のヒューを演じる予定だった）など、いくつかの重要な決定を下した。^[49]

『わが谷は緑なり』は1941年最大のヒット作の一つとなった。アカデミー賞では助演女優賞（サラ・オールグッド）、編集賞、脚本賞、音楽賞、音響賞を含む10部門にノミネートされ、監督賞、作品賞、助演男優賞（ドナルド・クリスプ）、白黒撮影賞（アーサー・C・ミラー）、美術賞/室内装飾賞の5部門でオスカーを受賞した。観客に大ヒットし、アメリカでは『サージェント・ヨーク』に次いでその年の興行収入第2位となり、125万ドルという巨額の製作費に対して300万ドル近い収入を得た。^[44]フォードはニューヨーク映画批評家協会から監督賞にも選ばれ、これは彼がキャリアの中で直接受け取った数少ない賞の一つとなった（彼は通常オスカー授賞式を避けていた）。^[50]

第二次世界大戦中、フォードは戦略諜報局の写真部門の責任者を務め、海軍省のためにドキュメンタリーを制作した。彼はアメリカ海軍予備隊の司令官に任命された。『ジョン・フォードを探して』によると、「フォードと彼の部下は主にOSSの秘密の写真撮影任務に専念した」とのことである。^[51] 1961年、フォードはある雑誌に「我々の仕事は記録と諜報活動の両方のために、ゲリラ、破壊工作員、レジスタンス組織の活動を撮影することだった」と語っている。^[51]この間、彼はセミドキュメンタリー『ミッドウェー海戦』（1942年）とプロパガンダ映画『12月7日：映画』（1943年）でさらに2つのアカデミー賞を受賞した。フォードはサンド島の発電所から日本軍のミッドウェー攻撃を撮影し、機関銃の弾丸で左腕を負傷した。^{[52] [53] [54]}

フォードはD-デイにもオマハビーチにいた。彼はUSS プランケット （DD-431）に乗ってイギリス海峡を渡り、午前6時にオマハビーチ沖に停泊した。彼は船から第一波が浜辺に上陸するのを観察し、後に自身も浜辺に上陸し、沿岸警備隊のカメラマンチームと共に浜辺の障害物の後ろから戦闘を撮影し、フォードは作戦を指揮した。フィルムはロンドンで編集されたが、一般に公開されたのはごくわずかだった。フォードは1964年のインタビューで、米国政府は「スクリーンにこれほど多くのアメリカ人の犠牲者を映すことを恐れた」と説明し、D-デイのフィルムはすべて「ワシントンDC近郊のアナコスティアの倉庫にカラーで残っている」と付け加えた。^[55] 30年後、歴史家スティーブン・E・アンブローズはアイゼンハワー・センターがフィルムを見つけられなかったと報告した。^[56]フォードの説明と部分的に一致するフィルムが2014年に米国国立公文書館によって発掘されました。^[57]他の研究者は、フォードはD-Dayにオマハビーチに上陸したのではなく（むしろ1日か2日後に到着した）、ジョン・フォードのD-Dayの映像は概して「作り話」であると主張しています。^[58]

フォードは最終的にOSS長官ウィリアム・ジョセフ・ドノヴァンの最高顧問にまで昇進した。2008年に公開された記録によると、フォードは「明白で明確な標的」である任務を撮影する立場に就いた勇敢さを上官から称賛された。彼のファイルにある表彰状によると、彼は撮影を続ける間「継続的な攻撃を受け負傷した」が生き延びたという。^[59] 1945年、フォードはナチス強制収容所の状況を記録するために撮影されたフィルムの信頼性を証言する宣誓供述書を作成した。^[60]

フォードの最後の戦時映画は『彼らは消耗品だった』（MGM、1945年）で、フィリピンにおけるアメリカの惨敗をPTボート部隊とその指揮官の視点から描いたものである。フォードは、回復しつつあり、お金を必要としていたウォード・ボンドの役を作った。ボンドは映画中ずっと登場していたが、足を撃たれる役が入るまで歩くことはなかった。映画の残りの部分では、最後の行進で松葉杖を使うことができた。フォードは、この映画が嫌いで一度も観たことがないと繰り返し述べ、無理やり作られたと不満を漏らしたが^{[61]、映画監督の}リンゼイ・アンダーソンはこの映画を強く支持した。^[62]戦争が終わって数ヶ月後に公開され、その年の興行収入トップ20に入ったが、タグ・ギャラガーは、多くの批評家がこの映画は赤字だと誤って主張していると指摘している。^[63]

戦後、フォードはアメリカ海軍予備役の士官として留まった。朝鮮戦争中に現役に復帰し、退役当日に 少将に昇進した。

フォードは1946年から1956年までの10年間に16本の長編映画と数本のドキュメンタリーを監督した。戦前のキャリアと同様に、彼の映画は興行的に（比較的）失敗と大成功を交互に繰り返したが、後期の映画のほとんどは堅実な利益を上げ、『アパッチ砦』、『静かなる男』、『モガンボ』、『捜索者』はいずれもそれぞれの年の興行成績トップ20にランクインした。^[64]

フォードの戦後最初の映画『わが愛しのクレメンタイン』（フォックス、1946年）は、ワイアット・アープとOK牧場の決闘という原始西部の伝説をロマンチックに再解釈したもので、屋外シーンは視覚的に壮観だが地理的には不適切であるモニュメント・バレーでロケ撮影された。フォードはヘンリー・フォンダ（アープ役）と再タッグを組み、ヴィクター・マチュアが結核を患いシェークスピア好きのドク・ホリデイ役で彼の最高傑作のひとつを演じて共演、ウォード・ボンドとティム・ホルトがアープ兄弟役、リンダ・ダーネルが官能的な酒場娘チワワ役、ウォルター・ブレナンが（珍しい悪役で）毒舌のオールドマン・クラントン役で力強い演技を披露、ジェーン・ダーウェルと共演、ジョン・アイアランドがビリー・クラントン役で早くもスクリーンに登場した。 1939年から1941年にかけての一連の成功とは対照的に、この映画はアメリカでの主要な賞は受賞しなかったが、1948年にイタリア全国映画記者組合から最優秀外国映画賞の銀リボンを受賞し、公開初年度にアメリカ国内で275万ドル、海外で175万ドルの興行収入を上げ、堅実な経済的成功を収めた。^[44]

20世紀フォックスのザナックが提示した、年間60万ドルの保証付きの有利な契約を断り、^[65]フォードは独立した監督兼プロデューサーとしてスタートし、この時期に多くの映画をアーゴシー・ピクチャーズ・コーポレーションで制作した。アーゴシー・ピクチャーズはフォードと彼の古い友人であり同僚でもあるメリアン・C・クーパーとのパートナーシップであった。フォードとクーパーは以前、 『駅馬車』 （1939年）の成功後に設立された別個のアーゴシー・ピクチャーズに関わっていた。アーゴシー・コーポレーションは第二次世界大戦が介入する前に、『故郷への長い旅』 ^{（1940年）を1本制作した。 [66] [67]再びフォンダが主演した} 『逃亡者』 （1947年）はアーゴシー・ピクチャーズの最初のプロジェクトであった。これはグレアム・グリーンの『権力と栄光』の大まかな翻案であり、フォードはもともと戦前にフォックスで、トーマス・ミッチェルを司祭役で制作するつもりだった。メキシコでロケ撮影され、メキシコの著名な撮影監督ガブリエル・フィゲロア（後にルイス・ブニュエルと仕事をした）が撮影した。助演にはドロレス・デル・リオ、J・キャロル・ネイシュ、ウォード・ボンド、レオ・カリロ、メル・フェラー（これが映画デビュー作）と、主にメキシコ人のエキストラが出演した。フォードはこれを最高傑作だと考えていたと伝えられているが^[68]、前作に比べると興行成績は振るわず、初年度の興行収入はわずか75万ドルだった。また、この映画はフォードと脚本家のダドリー・ニコルズの間に亀裂を生じさせ、彼らの非常に成功したコラボレーションに終止符を打った。^[69]グリーン自身は、自分の作品のこの映画化を特に嫌っていた。^[69]

『アパッチ砦』（アーゴシー/RKO、1948年）は、ジェームズ・ワーナー・ベラの小説を基にしたフォードのいわゆる「騎兵隊三部作」の最初の作品である。ジョン・ウェイン、ヘンリー・フォンダ、ウォード・ボンド、ビクター・マクラグレン、メイ・マーシュ、フランシス・フォード（バーテンダー役）、フランク・ベイカー、ベン・ジョンソンなど、フォードの「ストック・カンパニー」の俳優陣が多数出演し、シャーリー・テンプルも出演した。シャーリー・テンプルはフォードとの最後の出演であり、最後の映画出演の1つとなった。また、この映画は、フォードと脚本家のフランク・S・ニュージェントとの長い付き合いの始まりでもあった。元ニューヨーク・タイムズの映画評論家で、ダドリー・ニコルズと同様に、フォードに雇われるまで映画の脚本を書いたことがなかった。 ^[70]この映画は商業的に大成功を収め、初年度で全世界で500万ドル近くの興行収入を上げ、1948年の興行収入トップ20にランクインした。 ^[44]

この年、フォードは友人で同僚のハワード・ホークスも助けた。ホークスはジョン・ウェイン主演の最新映画『赤い河^{』で問題を抱えており、フォードはナレーターの使用など編集上の提案を数多く行ったと伝えられている。 [71]} 『アパッチ砦』に続いて製作された別の西部劇『3人のゴッドファーザー』は、ハリー・ケアリー主演の1916年の無声映画のリメイクであり（フォード版はケアリーに捧げられている）、フォード自身も1919年に『マークド・メン』としてリメイクしており、これもケアリーを主演にしていたが、失われたと思われていた。主演はジョン・ウェイン、ペドロ・アルメンダリス、ハリー・「ドービー」・ケアリー・ジュニア（彼の最初の主要役の1つ）で、3人の無法者が母親（ミルドレッド・ナトウィック）が出産中に死亡した赤ん坊を救出する^{[72] [73]}犠牲というテーマは、『The Outcasts of Poker Flat』、『Three Godfathers』、『The Wallop』、『Desperate Trails』、『Hearts of Oak』、『Bad Men』、『Men without Women 』にも繰り返し登場する。^[74]

1949年、フォードは短期間フォックスに戻り、『ピンキー』を監督した。彼はプロジェクトを準備していたが、帯状疱疹と思われた病気にかかり、エリア・カザンが代わりに監督した（ただしタグ・ギャラガーは、フォードの病気は映画を降板する口実だったと示唆しており、フォードはそれを嫌っていた）。^[75]

この年、彼が完成させた唯一の映画は、騎兵隊三部作の第2作『黄色いリボン』（アーゴシー/RKO、1949年）で、ジョン・ウェインとジョアン・ドルーが主演し、ヴィクター・マクラグレン、ジョン・エイガー、ベン・ジョンソン、ミルドレッド・ナトウィック、ハリー・ケリー・ジュニアが出演した。再びモニュメント・バレーで撮影され、その驚異的なテクニカラー撮影法（迫りくる嵐の前で撮影された有名な騎兵隊のシーンを含む）が広く称賛され、ウィントン・ホックが1950年のアカデミー賞最優秀カラー撮影賞を受賞し、初公開時には世界中で500万ドルを超える興行収入を記録した。当時41歳だったジョン・ウェインも、60歳のネイサン・ブリトルズ大尉役で広く称賛された。

フォードの1950年最初の映画は、型破りな軍隊コメディ『ウィリーが行進するとき』で、ダン・デイリーとコリンヌ・カルベットが主演し、ウィリアム・デマレストがプレストン・スタージェスのストック・カンパニーに所属し、アラン・ヘイル・ジュニアとヴェラ・マイルズが初期（クレジットなし）のスクリーン出演を果たした。その後、ベン・ジョンソンとハリー・ケリー・ジュニアが主演した『幌馬車隊』が製作された。これは1930年以降、フォードが脚本を書いた唯一の映画として特に注目される。その後、長寿テレビシリーズ『幌馬車隊』に翻案された（ウォード・ボンドが1960年に急死するまで主役を演じた）。この時期の他の映画のほとんどに比べて興行成績ははるかに小さかったが、フォードは『幌馬車隊』をすべての映画の中で個人的に最も気に入っている作品として挙げ、ピーター・ボグダノヴィッチに「私が達成したいと思っていたものに最も近い作品だった」と語っている。 ^[76]

「騎兵隊三部作」の3作目となる『リオ・グランデ』（リパブリック、1950年）では、ジョン・ウェインとモーリン・オハラが共演し、ウェインの息子パトリック・ウェインがスクリーンデビューを果たした（彼は『捜索者』など、その後のフォード映画に何本か出演）。この作品は、フォードの次の作品『静かなる男』を支援する条件として、利益の出る西部劇を要求したリパブリック・ピクチャーズの強い要望で製作された。フォードの伝説的な効率性の証である『リオ・グランデ』は、わずか32日間で撮影され、335台のカメラで352回のテイクしか行われなかったが、初年度の興行収入は225万ドルと大成功を収めた。

『リパブリック』の不安は、 『静かなる男』 （リパブリック、1952年）の大成功によって払拭された。これはフォードが1930年代から作りたいと思っていた（そして1937年にレナウンド・アーティスツ・カンパニーという独立系協同組合とほぼ実現した）寵児だった。この作品はフォードにとってこれまでで最大の興行収入を記録した映画となり、初年度に米国だけで400万ドル近くを稼ぎ、その年の興行収入トップ10にランクインした。この作品はアカデミー賞に7部門でノミネートされ、フォードに4度目の監督賞、ウィントン・ホックに2度目の撮影賞をもたらした。続いて続いたのは第一次世界大戦を描いた『栄光の代償』 （1952年）で、ジェームズ・キャグニーと共演した2本の映画（もう1本は『ミスター・ロバーツ』）の最初の作品で、こちらも興行収入200万ドルを記録した。

カンヌ映画祭へのフォードの最初の出品作である『太陽は輝く』 （1953年）は、チャールズ・ウィニンガーが1930年代にウィル・ロジャースによって有名になったジャッジ・プリースト役を復活させた西部劇コメディドラマである。フォードは後にこれをお気に入りの1つと呼んだが、評判は悪く、公開後すぐにリパブリック社によって大幅にカット（90分から65分に）され、カットされたシーンのいくつかは失われたと推定されている。興行成績は振るわず、その失敗はその後のアーゴシー・ピクチャーズの倒産の一因となった。

フォードの次の映画はロマンス・アドベンチャー『モガンボ』（MGM、1953年）で、1932年の名作『レッド・ダスト』のリメイク版である。アフリカでロケ撮影され、イギリス人撮影監督フレディ・ヤングが撮影し、フォードの旧友クラーク・ゲーブルが主演し、エヴァ・ガードナー、グレース・ケリー（病弱のジーン・ティアニーの代役）、ドナルド・シンデンが出演した。製作は困難を極めたが（ガードナーの当時の夫フランク・シナトラの存在が問題を悪化させた）、モガンボはフォードのキャリアの中でも最大の商業的ヒット作となり、国内での初年度興行収入は彼の全作品中最高（520万ドル）を記録した。また、この映画はゲーブルの衰退しつつあったキャリアを復活させ、ガードナーとケリー（この映画の製作中にゲーブルと短期間情事があったと噂された）がアカデミー主演女優賞と助演女優賞にノミネートされた。

1955年、フォードはコロンビア映画であまり知られていないウェストポイントを舞台にしたドラマ「The Long Gray Line」を制作した。これは、もともと1941年に「わが谷は緑なり」で大人になったヒュー役で主演する予定だったタイロン・パワーをフィーチャーしたフォード監督2作品のうちの最初の作品だった。1955年後半、フォードはワーナー・ブラザーズに雇われ、ヘンリー・フォンダ、ジャック・レモン、ウィリアム・パウエル、ジェームズ・キャグニー出演の海軍コメディ「ミスター・ロバーツ」の監督となったが、過去7年間ブロードウェイで主役を演じておりフォードの演出に不安を抱いていたフォンダとフォードの間には対立があった。問題を解決しようとプロデューサーのリーランド・ヘイワードと3者会議を行った際、フォードは激怒してフォンダの顎を殴り、彼を部屋の向こう側に吹き飛ばした。この行為が2人の間に永続的な亀裂を生んだ。^[要出典]事件後、フォードはますます不機嫌になり、大量に飲酒し、ついにはヨット「アラナー」に引きこもり、食事も他人との面会も拒否した。制作は5日間停止し、フォードは酔いが覚めたが、その後すぐに胆嚢破裂を起こして緊急手術が必要となり、マーヴィン・ルロイが代役を務めた。

フォードは1955年にテレビにも進出し、ネットワークテレビで2本の30分ドラマを監督した。1955年夏、テレビシリーズ「スタジオ・ディレクターズ・プレイハウス」の「ルーキー・オブ・ザ・イヤー」（ハル・ローチ・スタジオ）を制作した。脚本はフランク・S・ニュージェントで、フォードの常連であるジョンとパット・ウェイン、ヴェラ・マイルズ、ウォード・ボンドが出演し、フォード自身も冒頭に登場した。11月にはファイアサイド・シアター・シリーズの「バンブー・クロス」（ルーマン・リミテッド・レビュー、1955年）を制作した。ジェーン・ワイマンが主演で、アジア系アメリカ人のキャストが出演し、ストック・カンパニーのベテランであるフランク・ベイカーとパット・オマリーが端役で 出演した。

フォードは『捜索者』 （ワーナー・ブラザース、1956年）で映画界に復帰した。これは彼が1950年から1959年の間に製作した唯一の西部劇であり、現在では彼の最高傑作の1つであるだけでなく、最も偉大な西部劇の1つであり、ジョン・ウェインのキャリアの中でも最高の演技の1つであると広く認められている。1868年のテキサスを舞台にユタ州とアリゾナ州のモニュメントバレーで撮影されたこの映画は、南北戦争の退役軍人イーサン・エドワーズが、少女時代にコマンチ族に誘拐された姪を何年もかけて追跡する物語である。脇役にはジェフリー・ハンター、ウォード・ボンド、ヴェラ・マイルズ、新進気鋭のナタリー・ウッドがいた。これはハンターにとってフォードでの最初の映画だった。初公開時に大成功を収め、アカデミー賞にはノミネートされなかったものの、年間トップ20映画の1つとなり、興行収入445万ドルを記録した。しかし、その後の年月を経て、この映画の評価は大きく高まり、 2008年にはアメリカ映画協会により史上最高の西部劇に選ばれ、同協会の2007年版史上最高の映画トップ100でも12位にランクインした。^[77] 『捜索者』は映画や大衆文化に幅広い影響を与えた。デヴィッド・リーンやジョージ・ルーカスなど多くの映画監督にインスピレーションを与え（直接引用もされた）、ウェインの演じるキャラクターのキャッチフレーズ「That'll be the day」は、テキサス出身のバディ・ホリーとドラマーのジェリー・アリソンに同名のヒット曲を書かせ、イギリスのポップグループ、ザ・サーチャーズもグループ名をこの映画から取った。

『捜索者』には、最初の「メイキング」ドキュメンタリーの 1 つが付随しており、これは 1955 年から 1956 年にかけてABCネットワークで放映された、毎週放送されたワーナー ブラザーズプレゼンツTV ショー (スタジオの TV への最初の進出)の「ビハインド ザ カメラ」コーナー用に作成された 4 部構成のプロモーション プログラムでした。ギグ ヤングが司会を務めた4 つのコーナーには、ジェフリー ハンターとナタリー ウッドのインタビューや、映画の制作中に撮影された舞台裏の映像が含まれていました。

『鷲の翼』 (MGM、1957年)は、フォードの古い友人で、飛行士から脚本家に転身したフランク・"スピッグ"・ウィードの伝記小説である。ウィードはフォードの初期のトーキー映画の脚本を何本か手がけた。ジョン・ウェインとモーリン・オハラが主演し、ウォード・ボンドがジョン・ドッジ(フォード自身をモデルにした人物)を演じた。その後に続いたのは、フォードのあまり知られていない作品の一つである『グラウラー物語』である。これはUSSグラウラーに関する29分間のドラマ化されたドキュメンタリーである。アメリカ海軍向けに製作され、太平洋艦隊司令部戦闘カメラグループによって撮影されたこの作品には、ウォード・ボンドとケン・カーティスが実際の海軍関係者とその家族とともに出演した。

フォードの次の2本の映画は、製作の点で彼の他の映画とはいくぶん異なるが、注目すべきことに、どちらの仕事でも彼はギャラを受け取っていない。『月の出』（ワーナー・ブラザース、1957年）は、アイルランドでロケ撮影され、アイルランドの短編小説を基にした3部構成の「オムニバス」映画である。この映画は、アイルランドの富豪キラニン卿が設立した会社、フォー・プロヴィンス・プロダクションズによって製作された。キラニン卿は国際オリンピック委員会の委員長に就任したばかりで、フォードとは遠縁である。キラニン卿は『静かなる男』の実際の（ただしクレジットされていない）プロデューサーでもあった。^[要出典]この映画は製作費を回収できず、わずか25万6千ドル強の製作費の半分以下の10万ドルの収益しか得られず、アイルランドで物議を醸した。

フォードの1958年の映画は2本ともコロンビア映画で製作され、どちらもフォードの標準から大きく逸脱していた。『ギデオンの日』（米国でのタイトルは『ギデオン・オブ・スコットランド・ヤード』）は、イギリスの作家ジョン・クリーシーの小説を原作としている。フォードの唯一の警察ジャンルの映画であり、1950年代の現代を舞台にした数少ないフォード映画の1つである。この映画はイギリスで撮影され、ジャック・ホーキンスを筆頭とするイギリス人のキャストが出演し、フォードは（珍しく）ホーキンスを「私が一緒に仕事をした中で最も優れたドラマ俳優」と称賛した。^[78]コロンビアによる宣伝は不十分で、カラーで撮影されたにもかかわらず白黒でのみ配給され、^[78]初年度も利益を上げることができず、予算45万3000ドルに対して40万ドルしか稼げなかった。

1950年代の現代を舞台にした『最後の勇敢な男』（コロンビア、1958年）では、 1930年にフォード監督の『河を遡って』で映画初出演を果たしたスペンサー・トレイシーが主演を務めた。トレイシーは最後の選挙戦を戦う老年の政治家を演じ、ジェフリー・ハンターが彼の甥を演じた。伝えられるところによると、キャサリン・ヘプバーンは2人の和解を促し、長きにわたる確執に終止符を打ち、トレイシーを説得して主役を演じさせた。この役はもともとオーソン・ウェルズにオファーされていたが、ウェルズのエージェントがウェルズに内緒で断ったため、ウェルズは大いに悔しがった。この映画はフォード監督の以前の2作品よりもかなり好調で、初年度の興行収入は95万ドルだったが^[79]、出演者のアンナ・リーはフォードが「映画に失望した」ことと、コロンビアが編集の監督を許可しなかったことを述べている。

フォード監督の朝鮮戦争に関する2作目のドキュメンタリー『朝鮮：自由のための戦場』（1959年）は、米国国防総省のために、駐留米軍兵士向けのオリエンテーション映画として 制作された。

その後、1950年代最後の長編映画『ホース・ソルジャーズ』（ミリッシュ・カンパニー、ユナイテッド・アーティスツ、1959年）が製作され、ジョン・ウェイン、ウィリアム・ホールデン、コンスタンス・タワーズが主演し、大幅にフィクション化された南北戦争の物語となった。フォードはこの作品に不満を表明したが、商業的には成功し、初登場1位、その年の興行収入トップ20にランクインし、初年度の興行収入は360万ドルで、フォードはこれまでで最高の出演料である37万5000ドル＋興行収入の10％を稼いだ。^[79]伝えられるところによると、この作品は監督と出演者にとって困難なものとなり、大幅な予算超過を招いたが、ホールデンとウェインに支払われた前例のないギャラ（それぞれ75万ドル＋総利益の20％）によってさらに悪化した。ウェインとホールデンの演じる登場人物間のスクリーン上の緊張を反映して、2人の俳優は絶えず口論していた。ウェインは妻のピラーがバルビツール酸系薬物中毒を克服するのにも苦労していたが、ルイジアナ州で二人でロケ中に自殺未遂を起こした。フォードの問題は、クライマックスの戦闘シーンで落馬を企てているときに致命的な首の骨折を負ったスタントマンのフレッド・ケネディの悲劇的な死でピークに達した。フォードはこの事故に打ちのめされて映画への興味を失い、製作をハリウッドに戻した。また、彼はマーロウがバトンルージュに凱旋入城するシーンを描く予定だったエンディングを破棄し、代わりにマーロウがハンナ・ハンターに別れを告げ、橋を渡って取り壊すシーンで映画を締めくくった。

晩年、フォードは健康の衰えに悩まされた。これは主に何十年にもわたる大酒と喫煙によるもので、ミッドウェー海戦で負った傷によってさらに悪化した。特に視力が急速に衰え、一時は完全に視力を失った。また、彼の驚異的な記憶力も衰え始め、ますますアシスタントに頼らざるを得なくなった。彼の仕事はハリウッドの新体制によって制限され、多くのプロジェクトを制作するのが困難になった。1960年代までに彼は西部劇の監督という枠にはめられ、他のジャンルのプロジェクトで資金を得るのがほとんど不可能になったと不満を漏らした。

『ラトリッジ軍曹』（フォード・プロダクションズ-ワーナー・ブラザース、1960年）はフォード最後の騎兵映画である。1880年代を舞台に、白人少女を強姦し殺害した罪で冤罪をかけられたアフリカ系アメリカ人騎兵（ウディ・ストロードが演じる）の物語である。ワーナーによって誤ってサスペンス映画として宣伝されたため、商業的には成功しなかった。1960年、フォードは3作目のテレビ番組『コルター・クレイブン物語』を制作した。これはネットワークテレビ番組『幌馬車隊』の1時間エピソードで、フォードの『幌馬車隊』（シリーズのベースとなった）の映像が使われていた。また、ジョン・ウェインが製作・監督・主演した『アラモ』^{のセットを訪れたが、彼の干渉によりウェインは彼をセカンドユニットのシーンの撮影に送り出したが、}そのシーンは映画では使われなかった（使われる予定もなかった）

『トゥー・ロード・トゥゲザー』（フォード・プロダクションズ・コロンビア、1961年）では、ジェームズ・スチュワートとリチャード・ウィドマークが共演し、シャーリー・ジョーンズ、ストック・カンパニーの常連であるアンディ・ディヴァイン、ヘンリー・ブランドン、ハリー・ケリー・ジュニア、アナ・リー、ウッディ・ストロード、メイ・マーシュ、フランク・ベイカーが出演し、リンダ・クリスタルも初期のスクリーン出演を果たした。彼女は後に西部劇テレビシリーズ『ハイ・シャパラル』で主演を務めた。この作品は商業的にかなりの成功を収め、初年度の興行収入は160万ドルだった。

『リバティ・バランスを射った男』（フォード・プロダクションズ・パラマウント、1962年）は、フォード監督の最後の傑作としてよく挙げられる。主演はジョン・ウェインとジェームズ・スチュワートで、脇役にはヴェラ ・マイルズ、おしゃべりな新聞発行人役のエドモンド・オブライエン、無能な保安官アップルヤード役のアンディ・ディヴァイン、デンバー・パイル、ジョン・キャラダイン、残忍なバランス役の主要役のリー・マーヴィン、その手下役のリー・ヴァン・クリーフとストロザー・マーティンが出演。ウェインがトレードマークのフレーズ「ピルグリム」（ジェームズ・スチュワート演じるキャラクターの愛称）を最も頻繁に使った映画としても有名である。この映画は大成功を収め、初年度の興行収入は300万ドルを超えたが、主演のキャスティングは信憑性を欠くものだった。当時53歳のスチュワートと54歳のウェインが演じた登場人物は、状況から判断すると20代前半と推測でき、フォードはスチュワートの役に若い俳優をキャスティングすることを検討したが、ウェインの年齢が強調されることを恐れたと伝えられている。予算の制約により映画の大半をパラマウントのスタジオ内の防音ステージで撮影せざるを得なかったとよく言われるが、フォードの伝記作家ジョセフ・マクブライドによると、スタジオの会計記録によると、これは映画の元々の芸術的構想の一部だったことが示されている。リー・マーヴィンのインタビュー映像によると、フォードは影の使い方を際立たせるため、この映画を白黒で撮影しようと懸命に努力したという。それでも、320万ドルの製作費はフォードの最も高価な映画の1つであった。

『リバティ・バランス』の完成後、フォードはMGMの壮大な『西部開拓史』の南北戦争パートの監督に雇われた。これはドキュメンタリー以外の映画としては初めてシネラマのワイドスクリーン方式を採用した作品である。フォードのパートにはジョージ・ペパード、アンディ・ディヴァイン、ラス・タンブリン、ハリー・モーガンがユリシーズ・S・グラント役、ジョン・ウェインがウィリアム・シャーマン役で出演した。ウェインは1960年にフォードが監督したテレビシリーズ『幌馬車隊』のエピソード「コールター・クレイブン物語」でシャーマン役を演じており、フォードはこの作品に自身のストックカンパニーのほとんどを起用した。 1962年、フォードは4作目で最後のテレビ番組『Flashing Spikes』を監督した。これはアルコア・プレミア・シリーズ用に制作された野球物語で、ジェームズ・スチュワート、ジャック・ウォーデン、パトリック・ウェイン、タイグ・アンドリュースが主演し、ハリー・ケリー・ジュニアも出演した。また、ジョン・ウェインがサプライズで長時間登場したが、クレジットでは「マイケル・モリス」と表記されていた。フォードが監督した『幌馬車隊』のエピソードでも彼はそうだった。

『ドノヴァンズ・リーフ』（パラマウント、1963年）はフォードがジョン・ウェインと共演した最後の映画である。ハワイのカウアイ島（フランス領ポリネシアの架空の島の代役）で撮影されたこの作品は、アクションコメディに見せかけた道徳劇で、人種差別、企業の黙認、貪欲、アメリカ人の社会的優越感といった問題に微妙ながらも鋭く取り組んでいる。助演にはリー・マーヴィン、エリザベス・アレン、ジャック・ウォーデン、ドロシー・ラムーア、シーザー・ロメロがいた。また、この映画はフォードの最後の商業的成功でもあり、260万ドルの予算に対して330万ドルの興行収入を上げた。

『シャイアンの秋』（ワーナー・ブラザース、1964年）は、フォード監督が西部への壮大な別れを告げる作品で、彼はこれをネイティブ・アメリカンへの哀歌であると公言していた。これは彼の最後の西部劇であり、彼のキャリアの中で最も長い作品であり、最も製作費の高い映画（420万ドル）であったが、興行収入で費用を回収できず、初公開時には約100万ドルの損失を出した。オールスターキャストはリチャード・ウィドマークを筆頭に、キャロル・ベイカー、カール・マルデン、ドロレス・デル・リオ、リカルド・モンタルバン、ギルバート・ローランド、サル・ミネオ、ワイアット・アープ役のジェームズ・スチュワート、ドク・ホリデイ役のアーサー・ケネディ、エドワード・G・ロビンソン、パトリック・ウェイン、エリザベス・アレン、マイク・マズルキ、そしてジョン・キャラダイン、ケン・カーティス、ウィリス・ブーシェイ、ジェームズ・フレイビン、ダニー・ボーゼイジ、ハリー・ケリー・ジュニア、チャック・ヘイワード、ベン・ジョンソン、、デンバー・パイルを含むフォードの忠実なストック・カンパニーのメンバーが多数出演した。ウィリアム・クロージャーはアカデミー撮影賞にノミネートされ、ギルバート・ローランドはシャイアン族の長老ダル・ナイフ役の演技でゴールデングローブ賞助演男優賞にノミネートされた。

1965年、フォードはアイルランドの劇作家ショーン・オケーシーの生涯に基づいた伝記ドラマ『ヤング・キャシディ』 （MGM）の制作を開始したが、制作初期に病気になり、ジャック・カーディフに交代した。

フォードが最後に完成させた長編映画は『七人の女』（MGM、1966年）で、1935年頃を舞台にしたドラマで、野蛮なモンゴル軍閥の接近から身を守ろうとする中国の宣教師の女性たちを描いている。撮影開始から2日後に瀕死の脳卒中を起こしたパトリシア・ニールに代わってアン・バンクロフトが主役を引き継いだ。脇役にはマーガレット・レイトン、フローラ・ロブソン、スー・ライオン、ミルドレッド・ダノック、アナ・リー、エディ・アルバート、マイク・マズルキ、ウディ・ストロードが名を連ね、音楽はエルマー・バーンスタインが担当した。残念ながらこの映画は興行的には失敗に終わり、230万ドルの予算の半分ほどの興行収入しかあげられなかった。フォードにしては珍しく、演技のために連続撮影が行われ、そのため通常の4倍のフィルムを露光した。アンナ・リーは、フォードは誰に対しても「本当に魅力的」で、唯一の大きな騒動は、フローラ・ロブソンが楽屋のドアの看板に自分の称号（「デイム」）が書かれていないと文句を言ったときで、その結果、ロブソンは出演者やスタッフの前でフォードに「徹底的にやられた」と振り返った。

フォードの次のプロジェクトである『メリフォードの奇跡』は、撮影開始の1週間も前にMGM社によって中止された。彼が最後に完成させた作品は『チェスティ：伝説へのトリビュート』で、最も多くの勲章を受けた米海兵隊員、ルイス・B・プラー将軍に関するドキュメンタリーで、ジョン・ウェインのナレーション付きで、1970年に制作されたが、フォードの死後3年後の1976年まで公開されなかった。

フォードの健康は1970年代初めに急速に悪化し、1970年に股関節を骨折して車椅子生活を余儀なくされた。胃がんの治療のため、ベルエアの自宅からカリフォルニア州パームデザートのアイゼンハワー医療センター近くの平屋に転居しなければならなかった。全米映画監督組合は1972年10月にフォードへのトリビュートを開催し、1973年3月にはアメリカ映画協会が全国放送された式典でフォードに初の生涯功労賞を授与し、リチャード・ニクソン大統領はフォードを海軍大将に昇進させ、大統領自由勲章を授与した。

フォードの長年のパートナーであり友人であるジョン・ウェイン によると、フォードは映画監督を続けることもできただろう。彼は1976年にロジャー・エバートにこう語っている。

人生の最後の数年間まで…パピーは別の映画を監督できたはずで、しかも非常に優れた作品だった。しかしパピーは年を取りすぎていると言われていた。いや、パピーは年を取りすぎたなんてことは一度もなかった。最近のハリウッドでは、誰もパピーを擁護しない。むしろパピーを伝説にして、それで終わりにしたいのだ。^[81]

フォードは1973年8月31日にパームデザートで亡くなり^{[9] 、葬儀は9月5日にハリウッドのブレストサクラメント教会で行われました。彼は}カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されました。^[82]

フォードは、その独特で強引な性格と、多くの奇癖や風変わりな行動で有名だった。1930年代初めから、彼は常にサングラスをかけ、左目に眼帯をしていたが、それは視力の悪さを保護するためでもあった。彼は根っからのパイプ喫煙者で、撮影中はリネンのハンカチを噛んでいた。毎朝、妻が1ダースの新品のハンカチを彼に渡していたが、一日の撮影が終わる頃には、そのハンカチの端がすべてずたずたに噛まれていた。彼は常にセットで音楽を流し、撮影中は毎日午後半ばにお茶 (アールグレイ) を飲む休憩を取っていた。彼は、おしゃべりを奨励せず、セットでの罵り言葉を嫌っていた。罵り言葉を使うと、特に女性の前で使うと、たいていは撮影から外される結果になった。彼は映画の製作中に酒を飲むことはほとんどなかったが、撮影が終わると、シーツにくるまって書斎に閉じこもり、数日間一人で酒を飲みまくった後、いつものように悔悟し、二度と飲まないと誓った。彼は批判に非常に敏感で、自分の作品と兄フランシスの作品を比較されるといつも特に腹を立てた。プレミアや授賞式に出席することはめったになかったが、オスカーやその他の賞は自宅のマントルピースに誇らしげに飾られていた。

彼の性的嗜好については時折噂が流れたが^[83]、2004年の自伝『'Tis Herself』の中でモーリン・オハラは、コロンビア・スタジオのオフィス内でフォードが有名な男性俳優（名前は明かしていない）とキスをしているのを見たと回想している。^[84]

彼は散らかし屋で、書斎はいつも本や書類、衣服で散らかっていた。1930年代に新品のロールスロイスを購入したが、妻のメアリーが車内での喫煙を許さなかったため、一度も乗ったことはなかった。彼の車はボロボロのフォード ロードスターだったが、あまりにもボロボロで散らかっていたため、スタジオのゲートの警備員が本物のジョン フォードがそんな車を運転するとは信じず、彼を入れなかったため、スタジオのミーティングに遅刻したこともあった。

フォードはスタジオの重役たちに反感を抱いていた。フォックスの初期の映画では、彼はスタジオのボスであるダリル・F・ザナックを撮影現場から遠ざけるよう警備員に命じたと言われている。また別の機会には、彼は撮影クルーの前に重役を連れてきて横顔を見せ、「この人はアソシエイト・プロデューサーだ。よく見ろ。この映画で二度と見ることはないだろう」と告げた。 1950年に『リオ・グランデ』を撮影中、プロデューサーのハーバート・イェーツとリパブリックの重役ルディ・ラルストンがロケ地を訪れ、イェーツが時刻（午前10時）を指摘してフォードに撮影開始の予定を尋ねると、フォードは「すぐにでも私の撮影現場から出て行け！」と怒鳴った。夕食の際、フォードはキャストのアルベルト・モリンを雇って下手なフランス人ウェイターに扮装させ、そのウェイターはスープをこぼしたり皿を割ったりして大騒ぎを起こしたと伝えられているが、2人の重役はフォードの悪ふざけの被害者だとは知らなかったようだ。

彼は1934年に購入したヨット「アラナー」で過ごすのを大いに楽しみ、何年にもわたって修理や改良に何十万ドルも費やした。アラナーは彼の映画の合間の隠れ家となり、ジョン・ウェインやウォード・ボンドを含む親しい友人たちの会合の場となった。

フォードは、非常に知的で、博学で、繊細で感傷的だったが、ハリウッドの熾烈な競争の中で自分を守るために、「タフで、両手で握りしめて、酒を飲みまくるアイルランドのろくでなし」というイメージを作り上げていた。^[83]フォードの友人で俳優のフランク・ベイカーが目撃した有名な出来事は、公的な人物像と私生活の人物像の緊張関係を印象的に示している。大恐慌の時代、当時大金持ちだったフォードは、ユニバーサル社の元俳優にオフィスの外で襲われた。その俳優は貧困で、妻の手術に200ドル必要だった。その男が自分の不幸を語ると、フォードは激怒したように見え、その後、傍観者の恐怖をよそに、男に向かって飛びかかり、床に叩きつけて「こんな格好でここに来たなんて、何様だ、こんな口調で俺に話しかけるなんて」と叫んでから、部屋から飛び出していった。しかし、震え上がった老人が建物を出て行くと、フランク・ベイカーはフォードのビジネスマネージャー、フレッド・トットマンが玄関で彼を迎え、1,000ドルの小切手を手渡し、フォードの運転手に彼を家まで送るよう指示するのを見た。そこでは救急車が老人の妻を病院に運ぶのを待っており、サンフランシスコからフォードの費用で空輸された専門医が手術を行った。しばらくして、フォードは夫婦のために家を購入し、終身年金を支給した。ベイカーがこの話をフランシス・フォードに話すと、彼はこの出来事が兄の性格をよく表していると述べた。

もしあの老俳優がしゃべり続けていたら、人々はジャックがどんなに優しい人間かすぐに気付いただろう。彼はあの悲しい物語を耐え抜くことができず、打ちのめされた。彼は自分の優しさを守るために、この強靭さの伝説を自分自身の周りに築き上げてきたのだ。^[85]

ナンシー・ショーンバーガー著の「ウェインとフォード、映画、友情、そしてアメリカの英雄の育成」では、著者はフォードの映画で描かれた男らしさの文化的影響を分析している。ポートランド・マガジン誌のインタビューで、ショーンバーガーは「フォードとウェインが『今日の『男』の慣習をひねり出した』ことに関して、ボクサー、酒飲み、下品な世界で、憧れの兄弟たちと育ったフォードは、男同士の友情、特に軍隊という、男同士が他の男に愛情を表現できる数少ない場に最も深いテーマを見出したと思う。しかし、彼は男が英雄的に行動することに関心があったため、最もマッチョな男が常に最も英雄的だったわけではない。マクラグレンは、荒々しい男らしさの喜劇的な側面をしばしば表現した。フォードは、特に『駅馬車』で、ウェインの強さだけでなく優しさも引き出した。」と述べている。 ^[86]

フォードには多くの独特なスタイル上のトレードマークがあり、一連のテーマへのこだわりと視覚的および聴覚的モチーフが監督としての彼の作品全体に繰り返し現れています。映画ジャーナリストのエフライム・カッツは、コリンズ映画百科事典の項目でフォードの作品の主要な特徴のいくつかを要約しています。

アメリカの映画監督の中で、フォードはおそらく最も明確なビジョンと最も一貫したビジュアル スタイルを持っていた。彼のアイデアとキャラクターは、「アメリカ」と名付けられた多くのものと同様、一見すると単純である。彼のヒーローは、単に孤独な人、既存の社会から外れた人、一般的に言葉よりも行動で語る人のように見えるかもしれない。しかし、彼らの社会との対立は、アメリカの経験におけるより大きなテーマを体現している。

フォードの映画、特に西部劇は、アメリカの過去と開拓時代の精神に対する深い美的感覚を表現しています。彼の作曲には古典的な力があり、大勢の人々とその自然環境が、しばしば息を呑むようなロングショットで美しく並置されています。彼の西部劇における人々と馬の動きは、荘厳な静けさと喚起力において、ほとんど上回るものはありません。多くのフォード映画では、音楽スコアは、多くの場合、民俗的なテーマのバリエーションであり、セリフよりも重要な役割を果たしています。

フォードはまた、多くの軍事ドラマで証明されているように、集団の価値と力強さを擁護した... [彼は] 特定の俳優を主役や脇役に繰り返し起用することで、同様の友情に対する感情を表現した... 彼はまた、場所に対する忠誠心を感じていた... ^[87]

同時代のアルフレッド・ヒッチコックとは対照的に、フォードはストーリーボードを一切使わず、使用するショットのアウトラインを文章やグラフィックで描くことなく、頭の中だけで映像を構成した。^[88]脚本の開発は大変な作業だったが、いったん承認されると、彼の脚本はめったに書き直されなかった。また、フォードは脚本家や俳優に登場人物のバックストーリーを準備するよう奨励した最初の映画監督の一人でもあった。彼は長い説明シーンを嫌い、台本からページを破り取って台詞をカットすることで有名だった。 『モガンボ』の製作中、プロデューサーのサム・ジンバリストからスケジュールが3日遅れていることを指摘されたとき、フォードは台本から3ページを破り取って「予定通りだ」と宣言し、実際そのページを撮影することはなかった。^[89] 『モホークへの太鼓』の製作中、フォードは大規模で費用のかかる戦闘シーンの撮影という難題を巧みに回避した。ヘンリー・フォンダに即興でモノローグを言わせ、その間にカメラの後ろから戦闘の経過について質問を浴びせ（フォンダは戦闘について熟知していた）、その後質問を編集でカットしたのだ。

彼はカメラの動きやクローズアップをあまり使わず、静止した中距離または長距離ショットを好み、俳優たちをドラマチックな景色や表現主義的な照明を当てた室内を背景にフレームに入れたが、パンショットを頻繁に使用し、ドラマチックなドリーショットを使用することもあった（例えば、『駅馬車』でのジョン・ウェインの初登場シーン）。フォードは、 『駅馬車』のアパッチ族追跡シーンや、 『捜索者』のコマンチ族キャンプ襲撃シーンなど、エキサイティングなトラッキングショットで有名である。

繰り返し登場する視覚的モチーフには、列車や荷馬車（フォードの映画の多くは、列車や荷馬車などの乗り物の到着と出発で始まり、終わる）、戸口、道路、花、川、集まり（パレード、ダンス、会議、バーのシーンなど）がある。また、多くの映画で身振りのモチーフも使用しており、特に物を投げたり、ランプ、マッチ、タバコに火をつけたりすることが目立った。^{[90]運命の人物がポーカーをしている場面（リバティ・バランスや}『駅馬車』のガンマン、トム・タイラーなど）が描かれている場合、彼が最後にプレイする手は「死の手」、つまり8が2枚とエースが2枚で、そのうち1枚はスペードのエースである。これは、ワイルド・ビル・ヒコックが殺害されたときにこの手を持っていたと言われていることからこう呼ばれている。彼が監督したトーキー映画の多くには、彼のお気に入りの賛美歌「川に集おうか」の演奏や引用が含まれている。例えば、『駅馬車』の冒頭シーンでは、売春婦ダラスが地元の婦人によって町から追い出される場面で、この賛美歌がパロディ的に使用されている。登場人物の名前も多くのフォード映画で繰り返し登場する。例えば、クインキャノンという名前は、『ロスト・パトロール』、『リオ・グランデ』、『黄色いリボン』、『アパッチ砦』など、いくつかの映画で使用されており、ジョン・ウェインの登場人物は『アパッチ砦』と『リオ・グランデ』の両方で「カービー・ヨーク」という名前であり、タイリーとブーンという名前もいくつかのフォード映画で繰り返し登場する。

フォードのネイティブアメリカンの描写に関する最近の研究では、一般に信じられていることとは反対に、彼のインディアンの登場人物は『アイアン・ホース』から『シャイアン・オータム』まで、敵対的なものから同情的なものまで幅広いイメージに及んでいると論じられている。 『幌馬車マスター』でのナバホ族の描写では、登場人物がナバホ語を話すなどしている。フォードのインディアンを題材にした西部劇の特徴は、彼のネイティブアメリカンの登場人物が常に白人社会から切り離され、隔絶されていたことである。^[91]

フォードは現場での規律と効率の良さで有名だった^[92]が、俳優に対して非常に厳しく、頻繁に嘲笑し、怒鳴り、いじめることで悪名高かった。また、時には残酷な悪ふざけをすることでも悪名高かった。スター待遇を要求する愚​​かな俳優は、容赦ない軽蔑と皮肉の限りを尽くされた。彼はかつてジョン・ウェインを「大バカ者」と呼び、ヘンリー・フォンダを殴ったことさえある。ヘンリー・ブランドン( 『捜索者』でチーフ・スカー役を演じた) はかつてフォードを「ジョン・ウェインを泣かせることができる唯一の男」と呼んだことがある^[要出典]。彼はまた、ビクター・マクラグレンを軽蔑し、ある時はメガホンで「マクラグレン、知ってるか、フォックスはお前に週 1200 ドル払って、俺が街の子供なら誰でももっと上手にやらせられるようなことをさせているのか?」と怒鳴ったと伝えられている。^[93]ストック・カンパニーのベテラン俳優ウォード・ボンドは、フォードの挑発や皮肉に動じなかった数少ない俳優の一人だったと伝えられている。『モガンボ』に主演していた当時、パインウッド・スタジオのランク・オーガニゼーションの契約スターだったサー・ドナルド・シンデンは、ジョン・フォードの悪名高い行為のせいで苦しんだ唯一の人物ではなかった。彼は回想する。「我々の部隊には、我々の保護と新鮮な肉の提供のために、10人の白人ハンターが派遣された。その中には、ウォールスコート卿マーカスという愉快な男がいた。フォードは彼をひどく、時には非常に残酷に扱った。フォードの目には、この哀れな男は何もまともにできず、部隊全体の前で絶えず怒鳴られていた（ある意味では、彼は時折、私を非難していた）。我々の誰も、この親愛なる親切な男が決して受けるに値しない、このひどい扱いの理由を理解できなかった。彼自身も途方に暮れていた。数週間後、フォードの義理の兄弟から原因を知った。フォードの祖父はアメリカに移住する前に、当時のウォールスコート卿のアイルランドの地所で労働者をしていた。フォードは今、子孫に仕返しをしているのだ。見ていて楽しいことではない。」^{[94] 「我々はロンドンの}MGMブリティッシュスタジオに戻り、室内シーンを撮影しなければならなかった。誰かがフォードに、ロケ撮影中ずっと彼が私に対してひどく意地悪だったと指摘したに違いない。そして私が初日の撮影に着いたとき、フォードがサウンドステージの入り口に「ドナルド・ウィークに優しくして」と大文字で書かれた大きな注意書きを書いていたのを見つけた。彼は約束を守ったが、それはちょうど7日間だけだった。8日目に彼はその看板を引き裂き、いつものいじめっ子ぶりに戻った。」^[95]

フォードは俳優に明確な指示をほとんど与えなかったが、時折彼自身がさりげなくシーンを歩き回り、俳優たちはあらゆる微妙な動作や癖に注意することが求められた。もし彼らがそれに従わなかった場合、フォードは彼らが正しくできるまでシーンを繰り返させた。また、彼が望む演技ができなかった俳優たちを叱責し、けなすことも多かった。『リバティ・バランスを射った男』では、フォードはエドモンド・オブライエンとのシーンをリハーサルし、最後に手すりに手を垂らした。オブライエンはこれに気づいたがわざと無視し、代わりに手すりに手を置いた。フォードははっきりと訂正せず、伝えられるところによると、オブライエンにそのシーンを42回演じさせたが、ついに彼は折れてフォードのやり方で演じるようになったという。

フォードは気難しく要求の多い性格であったが、彼と共演した俳優の多くは、彼が彼らの最高の部分を引き出してくれたと認めている。ジョン・ウェインは「ジャックほど役者やスタッフをうまく扱える人はいない」と述べた。 ^[96]ドービー・ケアリーは「彼には、誰もが彼を喜ばせるために命を懸けるほどの資質があった。撮影現場に到着すると、すぐに何か特別なことが起こると感じた。突然、精神的に目覚めたような気分になった」と述べた。^{[97]ケアリーは、最後の映画である}『コマンチ・スタリオン』（2005年）のインスピレーションをフォードに与えたとしている。

フォードが西部劇の撮影に好んで使った場所は、ユタ州南部のモニュメントバレーだった。地理的にはフォードのストーリーの舞台としては一般的にはふさわしくないが、その豊かな視覚的インパクトにより、フォードは『駅馬車』、『捜索者』、『アパッチ砦』などの映画で、アメリカ西部のイメージを、これまでに撮影された中で最も美しく力強い撮影法で定義することができた。^{[誰によると？ ]}注目すべき例としては、『黄色いリボン』の有名なシーンがあり、騎兵隊が迫りくる嵐を背景に撮影されている。フレデリック・レミントンなどの西部劇の古典的アーティストの映画への影響が調査されている。^[98]フォードが西部劇にこの地域を巧みに利用したことで、アメリカ西部のイメージがあまりにも力強く定義され、オーソン・ウェルズはかつて、他の映画製作者たちは盗作を恐れてこの地域での撮影を拒否したと語ったほどである。^[99]

フォードは必要な場面だけを撮影し、連続撮影することが多かったため、編集者の負担は最小限に抑えられた。^[100]ジョセフ・マクブライドの意見では、^[51]フォードのカメラ内でのカット技法は、監督が映画の最終編集についてほとんど発言権を持たなかった時代に、創造的なコントロールを維持することを可能にした。フォードは次のように述べている。

私は彼らにフィルムをあまり渡さない。実際、イーストマンは私がフィルムをあまりに少なく露光したとよく文句を言っていた。私はカメラでカットする。そうでないと、彼らにフィルムをたくさん渡すと「委員会」が支配する。彼らはシーンをあれこれいじりまわし、あれを取り出したり入れたりし始める。私の写真ではそんなことはできない。私はカメラでカットして終わり。終わったときに床にフィルムはほとんど残らない。^[101]

フォードはズームレンズを嫌っており、原則としてセットやカメラクレーンにズームレンズの使用を許可しなかった。しかし、彼の最後の映画『チェスティ：伝説へのトリビュート』ではズームショットが使われている。^[102]

フォードは合計4回のアカデミー賞受賞を果たしたが、その全てが監督賞であり、映画『密告者』（1935年）、『怒りの葡萄』（1940年）、『わが谷は緑なり』（1941年）、『静かなる男』（1952年）で受賞した。いずれも西部劇ではなかった（最後の2作には「フォードのお気に入りの女優」モーリン・オハラも出演していた）。また、 『駅馬車』 （1939年）では監督賞にノミネートされた。後にフォードは『ミッドウェー海戦』と『12月7日』という2本のドキュメンタリーを監督し、どちらも最優秀ドキュメンタリー賞を受賞したが、受賞は逃した。フォードは今日に至るまで、最多監督賞受賞者であり、4回受賞している。ウィリアム・ワイラーとフランク・キャプラが3回受賞しており、2位となっている。フォードは、1940年と1941年に連続して最優秀監督賞を受賞した最初の監督でした。この偉業は、ちょうど10年後の1950年と1951年に連続して最優秀監督賞を受賞したジョセフ・L・マンキーウィッツによって達成されました。プロデューサーとしても、『静かなる男』で最優秀作品賞にノミネートされました。1955年と1957年には、ジョージ・イーストマン・ハウスから映画芸術への顕著な貢献に対して贈られるジョージ・イーストマン賞を受賞しました。1973年には、アメリカ映画協会生涯功労賞の最初の受賞者となりました。また、この年、フォードはリチャード・ニクソン大統領から大統領自由勲章を授与されました。

フォード監督は、オスカー候補となった10人の俳優を監督した。ビクター・マクラグレン、トーマス・ミッチェル、エドナ・メイ・オリバー、ジェーン・ダーウェル、ヘンリー・フォンダ、ドナルド・クリスプ、サラ・オールグッド、エヴァ・ガードナー、グレース・ケリー、ジャック・レモンである。マクラグレン、ミッチェル、ダーウェル、クリスプ、レモンは、フォード監督の映画で演じた役柄でオスカーを受賞した。

1998年、メイン州ポートランドの、かつてフォードの父親が経営していたパブの向かいにフォードの像が建てられた。芸術家ジョージ・ケリーによって作られたこの像は、フォードの生涯と彼の映画に関する事実を記した記念碑に囲まれている。^[103]

1971年12月5日、CBSネットワークでフォード、ジョン・ウェイン、ジェームズ・スチュワート、ヘンリー・フォンダをフィーチャーしたテレビ特別番組『ジョン・フォードのアメリカ西部』が放送された。この番組では、フォードのキャリアの映像がウェイン、スチュワート、フォンダによるインタビューを交代で紹介し、1時間のドキュメンタリーでは3人が交代でナレーションも担当した。

2007年、20世紀フォックスはフォードの映画24作品を収録したDVDボックスセット『Ford at Fox 』をリリースした。タイム誌のリチャード・コーリスはこれを「2007年のトップ10DVD」の1つに挙げ、第1位にランク付けした。^[104]

2019年、ジャン＝クリストフ・クロッツはドキュメンタリー映画 「ジョン・フォード、アメリカを発明した男」を公開した。この映画は、フォードが『駅馬車』（1939年）、『怒りの葡萄』（1940年）、『リバティ・バランスを射った男』（1962年）、『シャイアンの秋』（1964年）といった映画におけるアメリカ西部の伝説に与えた影響について描いている。^[105]

アカデミー映画アーカイブは、『わが谷は緑なり』、『ミッドウェー海戦』、『モホーク川の太鼓たち』、『セックス・ハイジーン』、『第8魚雷戦隊』、『フォー・サンズ』など、ジョン・フォードの映画を多数保存している。 [ 106 ^]

2024年現在、フォードが監督または共同監督した映画11本がアメリカ国立フィルム登録簿に登録されており、ハワード・ホークスと並んで最多登録数となっている。^[107]

若い頃、フォードの政治は伝統的に進歩的であり、彼が好んだ大統領は民主党のフランクリン・D・ルーズベルト、ジョン・F・ケネディ、共和党のエイブラハム・リンカーンであった。^[108]しかし、これらの傾向にもかかわらず、多くの人が^{[109] [110]彼が俳優の}ジョン・ウェイン、ジェームズ・スチュワート、モーリン・オハラ、ウォード・ボンドと長い付き合いがあったため、彼は共和党員だと考えていた。

ハリウッドにおけるマッカーシズムに対するフォードの姿勢は、ジョセフ・L・マンキーウィッツが語った話に表れている。セシル・B・デミル率いる全米監督組合の一派は、全会員に忠誠宣誓書への署名を義務付けようとしていた。当時組合長だったマンキーウィッツに対しては、共産主義に共感しているという陰謀が渦巻いていた。組合の重要な会議で、デミル派は4時間にわたって演説し、フォードはデミルに反対してマンキーウィッツへの信任投票を提案し、それが可決された。マンキーウィッツの発言は速記者によって記録された。

私の名前はジョン・フォードです。西部劇を作っています。この部屋にいる人の中で、セシル・B・デミル以上にアメリカ国民が何を求めているかを知っている人はいないと思います。そして、彼はそれをどう提供すればいいかをよく知っています... [デミルを見て]でも、CB、君は好きじゃない。君の主張も、今夜ここで君が言っていることも好きじゃないんだ。^[111]

マンキーウィッツの事件の説明は、2016年にマンキーウィッツのアーカイブの一部として公開された裁判記録の発見により、異議を唱えられた。マンキーウィッツの説明では、デミルを沈没させたのはフォードだけであるとしている。説明にはいくつかの誇張がある。マンキーウィッツを解雇するというデミルの動きは、抗議の嵐を引き起こした。基本的に、デミルは会議中、多くの講演者から激しい攻撃を受け、一時は組合の役員会から追い出されるかと思われた。

この時点で、フォードが演説に立った。彼は冒頭、取締役会を擁護するために立ち上がった。彼はジョセフ・マンキーウィッツの信任投票に個人的に関わったと主張した。そして、ギルド内での政治活動をやめ、労働条件に再び焦点を合わせるよう求めた。フォードは会議で、ギルドは「プロデューサーから自分たちを守る」ために結成されたと語った。フォードは「共産主義者であるとか、義母を殴っているとか、犬を殴っているとか、監督について中傷的な情報を流すこと」に反対した。フォードはギルドの団結に焦点を当てているため、議論と会議を終わらせたいと考えた。彼は、マンキーウィッツは中傷されており、謝罪に値すると述べた。彼の最後の部分は、辞任を求めるさらなる声に対してデミルを支持することだった。フォードはデミルについて次のように語った。「今夜ここでなされた非難のいくつかは、かなり非アメリカ的だと思います。つまり、一団の男たちが、おそらく我々の職業の長老を攻撃したのです。私は CB デミルに賛成しません。私は彼を尊敬しています。好きではありませんが、尊敬しています。今夜彼が言ったことはすべて、彼には言う権利がありました。彼に対する非難は聞きたくないのです。」彼は最後に、会員たちにデミルを留任させるよう「懇願」した。

フォードは、デミルの辞任が組織の崩壊を招くのではないかと恐れた。彼の次の行動は、理事会全員を辞任させることだった。これによりデミルの面目は保たれ、強制辞任なしで問題が解決した。翌日、フォードはデミルを支持する手紙を書き、その後電話をかけ、その中でフォードはデミルを「あの忌々しいネズミの群れよりはるかに優れた「素晴らしい人物」と評した。

激しく困難な会議で、フォードは同僚から攻撃を受け続ける同僚を擁護した。彼はデミルを追放することの危険性を理解していた。フォードは会議中ずっとデミルがギルドに残るよう睨みつけた。その後、ギルドが分裂しないように、そしてデミルが面目を失わずに去れるように、理事会の一員として自ら辞任を申し出た。^[112]

しかし時が経つにつれ、フォードは共和党とより公然と同盟を結ぶようになり、1947年に自身を「メイン州共和党員」と宣言した。彼は1964年の米国大統領選挙でバリー・ゴールドウォーターに投票し、1968年にはリチャード・ニクソンを支持し、ベトナム戦争の支持者になったと述べた。1973年、彼はニクソン大統領から自由勲章を授与されたが、彼はニクソンの選挙運動を公然と支持していた。^[113]

1952年、フォードはロバート・タフト/ダグラス・マッカーサー共和党大統領候補を期待した。^[114]ドワイト・アイゼンハワーが指名を獲得したとき、フォードはタフトに手紙を書き、「他の100万人のアメリカ人と同様に、シカゴでの共和党大会の結果に当然当惑し、傷ついています」と述べた。^[115]

1966年、彼はロナルド・レーガンの知事選挙を支持し、 1970年の再選でも支持した。^[116]

フォード研究家のタグ・ギャラガーは、フォードは「本質的に非政治的」だったと主張するが、1920年代に初めてアイルランドを訪れた後、フォードはアイルランド共和軍の熱烈な支持者となり、その後のキャリアを通じてIRAに資金を流していたとも指摘している。^{[117] : 29, 339}

フォードはハリウッドの映画製作者の中で最も影響力のある人物の一人であると広く考えられている。彼はフリックサイドによって史上6番目に影響力のある監督として挙げられている。^[118]以下はフォードから直接影響を受けた、または彼の作品を高く評価した人物の一部である。

• 映画評論家のゲオルギー・アヴェナリウスは、ソ連のベルリンにあるUFA GmbH バベルスベルクスタジオの責任者だったソ連の少佐だった。彼は、バッド・シュルバーグとOSS野戦写真部の部下がフォードのために働いていることを知ると、彼らにナチスのニュース映画やプロパガンダへのアクセスを許可した。 ^[119]
• イングマール・ベルイマン^[5] – フォードについて「世界最高の監督」と語った。
• バフラム・ベイザイは1961年にフォードの有名な映画を賞賛する批評を書き、それが2014年にマスード・ファラサティがペルシャ語でフォードについて書いた著作集に収録されている^[120]。
• ピーター・ボグダノヴィッチ–ジョン・フォード監督（1971年）^[5]
• フランク・キャプラ^[5] – フォードを「監督の王」と呼んだ
• マイケル・チミノ^[121]
• フェデリコ・フェリーニ^[7]
• ジャン＝リュック・ゴダール^{[122] - かつて}『捜索者』の結末を「ユリシーズがテレマコスと再会する」ことに例えたことがある。
• ハワード・ホークス^[7]
• アルフレッド・ヒッチコック^[7] – 「ジョン・フォードの映画は視覚的な満足感を与えてくれる」
• エリア・カザン^[123]
• 今敏監督はフォードの『3人のゴッドファーザー』からインスピレーションを得て、現代の東京を舞台にしたフォードの西部劇をアレンジしたアニメ映画『東京ゴッドファーザーズ』を制作した。
• スタンリー・キューブリック^[124]
• 黒澤明^[125] - 「私は最初からジョン・フォードを尊敬していました。言うまでもなく、私は彼の作品に細心の注意を払っていますし、影響を受けていると思います。」
• デヴィッド・リーンは『捜索者』からインスピレーションを得て映画『アラビアのロレンス』^{を制作した[要出典]}
• セルジオ・レオーネ
• ジョージ・ルーカス
• サム・ペキンパー
• サタジット・レイ^[126] - 「特徴を説明するのは決して簡単ではありませんが、フォードの特徴を説明するのに最も近いのは、力強さとシンプルさの組み合わせでしょう。私が思いつく最も近いものは音楽のもので、中期のベートーベンです。」
• ジャン・ルノワール^[5] - 『密告者』を観た後、ジョージ・シートンにこう言ったと伝えられている。「今日は本当に多くのことを学んだ...カメラを動かさないことを学んだ。」
• マーティン・スコセッシ^[7]
• スティーヴン・スピルバーグ^[5] - 1960年代にスタジオでフォードと遭遇したことがある。この出来事は2022年の映画『ファベルマン家の一族』でドラマ化され、デヴィッド・リンチがフォード役、ガブリエル・ラベルがサミー・ファベルマン役を演じた。サミー・ファベルマンはスピルバーグをモデルにしたキャラクターで、最後のシーンでフォードと出会う。
• ジャン＝マリー・ストローブはフォードを「すべての映画監督の中で最もブレヒト的な人物」と称賛した。
• ベルトラン・タヴェルニエ
• アンドレイ・タルコフスキー- 評論家の山田一雄とのインタビューでフォードをお気に入りの映画監督の一人として挙げた。^[127]
• フランソワ・トリュフォー^[7]
• ジョン・ウェイン^[128]
• オーソン・ウェルズ^[5] - 最も魅力的な監督の名前を尋ねられたとき、彼はこう答えた。「私は昔の巨匠が好きです。つまり、ジョン・フォード、ジョン・フォード、そしてジョン・フォードです。」
• ヴィム・ヴェンダース^[7]
• ペドロ・コスタ- 「夢を見させてくれるし、また戻って来させてくれる。ジョン・フォードの映画を見て、あの人たちの前に立った時、本当にそう感じた。夢のようだった。現実だった。」

2011 年 12 月、アイルランド映画テレビアカデミー(IFTA) は、ジョン フォード財団およびアイルランド芸術遺産ゲールタハト省と共同で、ジョン フォードの作品と遺産を称える「ジョン フォード アイルランド」を設立しました。アイルランド アカデミーは、ジョン フォード アイルランドを通じて、同世代で最も重要かつ影響力のある映画製作者の 1 人として広く認められているジョン フォードの作品と遺産を称え、検証し、そこから学ぶための基盤を築きたいと述べています。

第 1 回ジョン・フォード アイルランド シンポジウムは、2012 年 6 月 7 日から 10 日までアイルランドのダブリンで開催されました。現代映画界に与えたフォードの継続的な影響からインスピレーションを得て、それを称えることを目的としたこのシンポジウムでは、一連の上映、マスタークラス、パネル ディスカッション、公開インタビュー、映画『捜索者』の屋外上映など、多彩なイベント プログラムが実施されました。

出席したゲストには、ジョン・フォードの孫であるダン・フォードがおり、作曲家のクリストファー・カリエンドは、高く評価されているRTÉコンサートオーケストラを指揮してフォードの映画「鉄馬」の自身の音楽を演奏し、4日間のイベントの幕を開けました。作家で伝記作家のジョセフ・マクブライドはシンポジウムの開会の講演を行いました。ピーター・ボグダノヴィッチ、スティーブン・フリアーズ、ジョン・ブアマン、ジム・シェリダン、ブライアン・カーク、タデウス・オサリバン、セ・メリー・ドイルの各監督は数々のイベントに参加しました。アイルランドの作家であるパトリック・マッケイブ、コリン・ベイトマン、イアン・パワー、エオガン・ハリスは脚本家の観点からフォードの作品を​​考察し、ジョエル・コックスが編集のマスタークラスを行いました。

ジョン・フォード・アイルランド映画シンポジウムが2013年夏に再びダブリンで開催されました。

クリント・イーストウッドは2011年12月に第1回ジョン・フォード賞を受賞しました。カリフォルニア州バーバンクで行われたレセプションで、駐米アイルランド大使マイケル・コリンズ氏、ジョン・フォード氏の孫ダン・フォード氏、アイルランド映画テレビアカデミー（IFTA）の最高経営責任者アイン・モリアーティ氏からイーストウッド氏に賞が授与されました。

イーストウッド氏は受賞にあたり、「ジョン・フォードとどんな形であれ関係を持つことは、ほとんどの監督の夢です。彼は間違いなくアメリカ映画界の先駆者であり、私は彼の映画を見て育ちました。彼の西部劇は私に大きな影響を与えました。誰もがそうだったと思います。何年も前にイタリアでセルジオ・レオーネと仕事をしたとき、彼のお気に入りの監督はジョン・フォードでした。彼はその影響についてとても率直に話していました。アイルランド・アカデミーの皆さん、ジョン・フォード一家、そしてジョン・フォード・アイルランドに感謝します」と述べた。

フォードは、レジオンドメリット勲章戦闘V章、^{[129] [52] [130] [131]}パープルハート章、^{[52] [130]}功労勲章、[ ^129]航空勲章、^[52]海軍・海兵隊功労勲章戦闘V章、^[129]海軍戦闘行動リボン^[129]大統領自由勲章、[ ^{132] [130] [133]}中国従軍勲章^[129]アメリカ国防従軍勲章従軍星章、^{[129] [130]}アメリカ戦役勲章、^[130]ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役勲章3章、^{[129] [130]}アジア太平洋戦役勲章3章、 ^{[129] [130]世界}勲章を受章した。第二次世界大戦戦勝勲章、^[130]海軍占領従軍勲章、^{[129] [134]}従軍星付き国防従軍勲章、^{[129] [134]} 1つの戦役星付き韓国従軍勲章、^{[129] [134]}海軍予備役勲章、^[130]国家安全保障功労勲章サミル勲章、^[129]国連韓国勲章、^{[129] [134]}殊勲ピストル射撃リボン（1952年 - 1959年）、^[129]ベルギーのレオポルド勲章。[ ^129]

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