トーマス・H・インス

トーマス・H・インス
インス、1918年頃
生まれる	トーマス・ハーパー・インス ( 1880-11-16 )1880年11月16日 ニューポート、ロードアイランド州、米国
死亡	1924年11月19日（1924-11-19）（44歳） USS オナイダ または 1051ベネディクト キャニオン、 カリフォルニア州ビバリーヒルズ
その他の名前	ハリウッドスタジオシステムの創始者、 西部劇の父
職業	映画監督 メディア所有者
活動年数	1897–1924
配偶者	エリノア・カーショウ ​ （ 1907年生まれ）
子供たち	3
親族	ジョン・インス （兄弟） ラルフ・インス （兄弟） ウィレット・カーショウ （義妹）

トーマス・ハーパー・インス（1880年11月16日 - 1924年11月19日）は、アメリカの無声映画時代の映画製作者、メディア経営者であった。^{[1]インスは「}西部 劇の父」として知られ、800本以上の映画を製作した。^[2]

インスは、ハリウッド初の大規模スタジオ施設を創設して映画産業に革命を起こし、映画製作の「流れ作業」システムを導入して映画製作を発明した。彼は、パリセーズ・ハイランズに「インスビル」と名付けられた自身の映画スタジオを建設した最初の大物である。インスは、映画におけるプロデューサーの役割の発展にも尽力した。彼が脚本を書いた『イタリア人』（1915年）、監督した『地獄の蝶番』（1916年）、および『文明』（1916年）の3本の映画は、アメリカ国立フィルム登録簿によって保存対象に選ばれた。彼は後に、 DW・グリフィスおよびマック・​​セネットと提携してトライアングル・モーション・ピクチャー・カンパニーを設立した。同社のスタジオは、現在のソニー・ピクチャーズの所在地である。その後、トライアングルから約1マイル離れた場所に新しいスタジオを建設したが、そこは現在カルバー・スタジオの所在地となっている。^{[3] [4]}

インスはキャリアの絶頂期にメディア王ウィリアム・ランドルフ・ハーストのプライベートヨットで重病に陥り、早すぎる死を迎えたが、公式の死因は心不全であったものの、多くの憶測を呼んだ。^[5]

トーマス・ハーパー・インスは1880年11月16日、ロードアイランド州ニューポートで、イギリス移民のジョン・E・インスとエマ・インスに育てられた3男1女の真ん中として生まれた。^{[6]彼の父親は1841年に}ランカシャー州ウィガンで生まれ、9人の少年の末っ子としてイギリス海軍に「火薬補給員」として入隊した。彼は後にサンフランシスコで下船し、記者と炭鉱夫として仕事を見つけた。1887年頃、インスが7歳くらいのとき、家族は演劇の仕事を求めてマンハッタンに移った。インスの父親は俳優とミュージカルエージェントの両方として働き、母親のインス自身、姉のバーサ、兄弟のジョンとラルフは皆俳優として働いていた。インスは15歳で、1893年のリバイバル劇「ショア・エーカーズ」の端役でブロードウェイデビューを果たした。^[7]子供の頃にいくつかの劇団に出演し、後に劇場支配人のダニエル・フローマンの事務員となった。^{[8] [9]その後、}ニュージャージー州アトランティックハイランズで「トーマス・H・インスと彼のコメディアン」として知られる失敗したボードビル劇団を設立した。1907年、インスは女優のエリノア・カーショウ（「ネル」）と出会い、その年の10月19日に結婚した。2人の間には3人の子供がいた。

インスの監督としての経歴は、1910年にニューヨークで、かつて所属していた劇団の従業員ウィリアム・S・ハートとの偶然の出会いから始まった。インスは、将来のパートナーとなるD・W・グリフィスが監督を務めるバイオグラフ・カンパニーで俳優として最初の映画の仕事を見つけた。グリフィスはインスに非常に感銘を受け、バイオグラフで制作コーディネーターとして彼を雇った。これがきっかけで、カール・レムリのインディペンデント・モーション・ピクチャーズ社（IMP）で制作コーディネートの仕事が増えた。^[8]同年、IMPのディレクターが小さな長編映画の仕事を完成できなかったため、インスは勇ましいことに、映画を完成させるためにフルタイムのディレクターとして彼を雇ったらどうかとレムリに提案した。この若者に感銘を受けたレムリは、彼をキューバに派遣し、トーマス・エジソンの映画特許会社の手が届かないところに、新しいスターであるメアリー・ピックフォードとオーウェン・ムーアを起用して1リールの短編映画を作らせた。このトラストは、すべての独立系製作会社を潰し、映画製作市場を独占しようとしていた。^{[10]しかし、インスの作品数は少なかった。彼はさまざまな題材に取り組んだが、}西部劇とアメリカ南北戦争のドラマ に強く惹かれた。

トラストと独立系映画との衝突が激化したため、インスはこうしたプレッシャーから逃れるためにカリフォルニアに移った。彼は、グリフィスのような最小限の設備で達成できる効果をハリウッドでしか実現できないと信じていた。インスはIMPで1年働いただけで辞めた。1911年9月、インスは俳優兼投資家のチャールズ・O・バウマン（1874年 - 1931年）のオフィスを訪れた。バウマンは俳優兼脚本家のアダム・ケッセル・ジュニア（1866年 - 1946年）とともにニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニー（NYMP）を共同所有していた。インスは、NYMPCが西部劇を製作するためにエデンデール（現在のエコー・パーク）のアレッサンドロ1719番地（現在はグレンデール・ブルバードとして知られる）にバイソン・スタジオという西海岸のスタジオを設立したことを知り、それらの映画の監督をしたいと考えていた。^{[11] [12]}

この申し出は明らかに衝撃的だったが、私は冷静さを保ち、興奮を隠した。彼が私を望むなら、少しだけ賭け金を上げなければならないという印象を与えようとした。それが功を奏し、私は週150ドルで3か月の契約にサインした。その後すぐに、カメラマン兼小道具係のインス夫人と主演女優のエセル・グランディンとともに、私は西へと向かった。^[8]

インスは若い妻と少数の取り巻きとともにバイソン スタジオに移り、すぐに仕事に取り掛かりました。しかし、スタジオが「4 部屋のバンガローと納屋があるだけの小さな土地」に過ぎないことに気付き、衝撃を受けました。

インスの野心はすぐに彼をエデンデールの狭い境界を離れ、より広い視野と多様性を与えてくれる場所へと導いた。彼はサンタモニカ山脈のサンセット大通りとパシフィックコーストハイウェイの交差点にあるバイソン牧場と呼ばれる460エーカー（1.9 km ²）の土地（現在セルフリアリゼーションフェローシップレイクシュラインがある場所）に落ち着き、その土地を日単位で借りた。^[12] 1912年までに彼は牧場を購入するのに十分なお金を稼ぎ、サンタモニカとマリブの間のサンタイネスキャニオンを7.5マイル（12.1 km）上ったパリセーズハイランドのさらに18,000エーカー（73 km ²）をNYMPから借りる許可を得た。この場所には最終的にユニバーサルスタジオが設立され、オクラホマ州ポンカシティのミラーブラザーズが所有していた。そしてインスはここに最初の映画スタジオを建てた。^{[11] [13]}

ミラー兄弟が「インスビル」と名付けた「ミラー 101 バイソン ランチ スタジオ」(後に「トライアングル ランチ」と改名) は、無声ステージ、制作事務所、印刷ラボ、何百人もの従業員に昼食を提供できるほどの売店、楽屋、小道具置き場、精巧なセット、その他の必需品をすべて 1 か所に集めた、この種のスタジオとしては初めてのスタジオでした。このスタジオの建設中、インスはミラー兄弟から101 ランチとワイルド ウェスト ショーも借り受け、一座をオクラホマから列車でカリフォルニアまで連れて行きました。ショーには 300 人のカウボーイとカウガール、600 頭の馬、牛、その他の家畜 (去勢牛やバイソンを含む)、敷地内にテントを張ったスー族 (総勢 200 人) が出演しました。その後、同社は「バイソン101牧場株式会社」に改名され、「ワールド・フェイマス・フィーチャーズ」という名前で公開される西部劇の製作に特化しました。

建設が完了すると、通りには質素なコテージから大邸宅まで、さまざまな国のスタイルや建築様式を模倣したさまざまなタイプの建物が立ち並びました。^{[14]広大な屋外西部劇のセットが建設され、数年間使用されました。キャサリン・ラ・ヒューの著書}「パシフィック・パリセーズ：山と海が出会う場所」には次のように記されています。

インスは建物、舞台、セットに 35,000 ドルを投資しました... スイスの雰囲気、清教徒の集落、日本の村... 波打ち際では、古いブリガンティン船が錨を上げ、短剣を持った男たちが船の側面に群がり、岸では、パフォーミング カウボーイが走り回り、放浪する牛を追いかけて投げ縄を回していました... 主な牛の群れは丘陵地帯で飼育され、インスはそこで飼料や野菜も育てました。俳優、監督、部下からなる大群に住居と食事を提供するには、あらゆる種類の物資が必要でした。

カウボーイ、ネイティブアメリカン、さまざまな労働者が「インスビル」に住んでいる間、主な俳優たちは必要に応じてロサンゼルスや他の地域からやって来て、赤い路面電車に乗ってテメスカル・キャニオンのロング・ワーフまで行き、そこからバックボードでセットまで運ばれました。

インスは広大なスタジオを見下ろす家に住んでいた。このスタジオは後にマルケス・ノールズとなった。ここで彼は複数の製作ユニットを統括する中心的な存在として機能し、製作方法を組織化して映画製作の規律あるシステムにすることで映画の製作方法を変えた。^[15]実際、「インスビル」は将来のハリウッド映画スタジオの原型となり、スタジオ長（インス）、プロデューサー、監督、製作部長、製作スタッフ、脚本家が1つの組織（ユニットシステム）の下で協力し、ゼネラルマネージャーのフレッド・J・バルショファーの監督下にあった。

それまでは、監督とカメラマンが映画の製作をコントロールしていたが、インスはプロデューサーに映画の構想から完成品までを任せた。彼は、プロデューサーの役割を創造的、産業的両方の意味で定義した。また、脚本家、監督、編集者を別々に雇った最初の人物の 1 人でもあった (監督がすべてを自分で行うのではなく)。1913 年までに、製作マネージャーという概念が生まれた。NYMP の会計士、ジョージ スタウトの助けを借りて、インスは映画の製作方法を再編成し、プロセスに規律をもたらした。この調整の後、スタジオの毎週の製作本数は 1 本から 2 本、後に 3 本に増え、2 リールの映画は「ケイビー」(ケッセル バウマン)、「ドミノ」(コメディ)、「ブロンコ」(西部劇) などの名前で公開された。これらは脚本、製作、編集、組み立てが行われ、完成品は 1 週間以内に納品された。インスは、一度に複数の映画を製作できるようにすることで、映画館からの需要増加に対応するために映画製作プロセスを分散化しました。これが、最終的にすべてのスタジオが採用することになる組立ライン システムの幕開けでした。

1913年から1918年にかけて開発されたこのモデルにより、インスは総監督として徐々に映画製作工程に対する統制力を高めていった。1913年だけで、彼は主に西部劇である2リール映画を150本以上製作し、このジャンルの人気を何十年にもわたって定着させた。インスの映画の多くはヨーロッパで賞賛されたが、多くのアメリカの批評家はこのような高い評価を共有していなかった。その1つが5リールの『ゲティスバーグの戦い』（1913年）である。この映画は長編映画のアイデアを流行させるのに役立った。インスの初期の重要な映画には、マンハッタンの移民生活を描いた『イタリア人』（1915年）もある。最も成功した2本の映画は、初期作品の『平原の戦争』（1912年）と『カスター将軍最後の戦い』（1912年）で、実際に戦闘に参加した多くのネイティブ・アメリカンが登場した。

インスは最初のプロデューサー兼監督であり、初期の作品のほとんどを監督していたが、1913年までにフルタイムの監督をやめてプロデューサーに専念し、^[16]この責任をフランシス・フォードとその兄弟ジョン・フォード、ジャック・コンウェイ、ウィリアム・デスモンド・テイラー、レジナルド・バーカー、フレッド・ニブロ、ヘンリー・キング、フランク・ボーゼイジなどの弟子たちに引き継いだ。^{[17]インスの映画で最も目立ったのはストーリーだった。『イタリア人』、『ギャングと少女』（1914年）、} 『クロッドホッパー』 （1917年）などの映画は、彼の見事な編集から生まれた劇的構造の好例である。映画保存家デイヴィッド・シェパードは『アメリカ映画遺産』の中でインスについて次のように述べている。

（彼は）何でもやった。映画製作のあらゆる面で非常に熟達していたので、彼が監督していない映画でさえインス・プリントが付けられるほどだ。なぜなら、彼は脚本を非常に厳しく管理し、容赦なく編集したので、他の人に指示を委ねても自分の望みどおりの作品ができたからだ。インスがアメリカ映画に貢献したことの多くはスクリーンの外で起こった。彼は先人たちにも残る製作の慣習を確立した。彼の映画界でのキャリアはわずか14年だったが、彼の影響は死後もずっと続いた。

インスはまた、多くの才能を発掘した。その中には、1914年以降、初期の西部劇の傑作を何本か作った、古くからの友人で俳優のウィリアム・S・ハートもいた。後に、利益の分配をめぐって2人の間に亀裂が生じた。^{[18] 1916年1月16日、最初の}カルバーシティスタジオを開設した数日後に、不吉なことに「インスビル」で火災が発生した。これが多くの火災の始まりで、最終的にはすべての建物が焼失した。インスは後にスタジオを諦めてハートに売却し、ハートはスタジオを「ハートビル」と改名した。3年後、ハートはその土地をロバートソン・コール・ピクチャーズ・コーポレーションに売却し、同社は1922年までそこで撮影を続けた。ラ・ヒューは、「1922年7月4日に「インスビル」の最後の残骸が焼失したとき、その場所は事実上ゴーストタウンであり、「焼け焦げた廃墟を見守るように、風雨にさらされた古い教会」だけが残った」と書いている。

1915年までに、インスは最も有名なプロデューサー兼監督の一人とみなされていました。この頃、不動産王のハリー・カルバーは、バロナ・クリークで西部劇を撮影しているインスに目を留めました。その才能に感銘を受けたカルバーは、インスを説得してインスビルからカルバーシティとなる場所に移転させました。カルバーの助言を受けて、インスはニューヨーク・マルコム・パブリッシングを去り、7月19日、プロデューサーとしての名声を背景に、 DW・グリフィスとマック・セネットと組んでトライアングル・モーション・ピクチャー・カンパニーを設立しました。トライアングル（上空から見ると土地が三角形に見えることからこの名前が付けられた）は、グリフィスの『國民の創生』公開後の余波で、ウェスト・ワシントン・ブールバード10202番地に建設されました（この場所は後にインス/トライアングル・スタジオとなり、その後名高いMGMスタジオのロット1となり、現在はソニー・ピクチャーズ・スタジオとなっています） 。^[19]この映画は興行的には成功したものの、その物議を醸す内容のために北部の主要都市で 暴動を引き起こした。

トライアングルは、垂直統合された最初の映画会社のひとつでした。制作、配給、劇場運営をひとつの屋根の下に統合することで、パートナーたちはハリウッドで最もダイナミックなスタジオを作り上げました。彼らは、ピックフォード、リリアン・ギッシュ、ロスコー・「ファッティ」・アーバックル、ダグラス・フェアバンクス・シニアなど、当時の監督やスターを惹きつけました。また、コメディーシリーズ「キーストーン・コップス」など、無声映画の時代で最も長く愛されている映画もいくつか制作しました。当初は、NYMP、リライアンス・モーション・ピクチャー社、マジェスティック・モーション・ピクチャー社、キーストーン・フィルム社が制作した映画の配給会社でしたが、1916年11月までに、同社の配給はトライアングル・ディストリビューティング社が担当するようになりました。

インスはトライアングルで監督として多くのクレジットを残したが、ほとんどの作品の製作を監督しただけで、主に製作総指揮者として活動していた。監督としての重要な作品の1つは『文明化』（1916年）で、架空の国を舞台に平和とアメリカの中立を訴える壮大な物語で、第一次世界大戦で亡くなった人々の母親に捧げられた。この映画はグリフィスの有名な叙事詩『イントレランス』と競い合い、興行収入でこれを上回った。『文明化』は、議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

インスはトライアングル・スタジオにいくつかのステージと管理棟を増築した後、1918年にグリフィス・アンド・セネットに株式を売却した。3年後、スタジオはゴールドウィン・ピクチャーズに買収され、1924年に施設はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオとなった。後に『風と共に去りぬ』や『キング・コング』などの名作がこの同じ敷地で撮影されたと多くの人が信じているが、実際にはこれらの映画はウェスト・ワシントン・ブルバード9336番地のトーマス・H・インス・スタジオで撮影された。

一時期、インスはライバルのアドルフ・ズーカーと共にパラマウント・アートクラフト・ピクチャーズ（後のパラマウント・ピクチャーズ）を設立した。しかし、彼は自分のスタジオに戻りたいと切望していた。1918年7月19日、サミュエル・ゴールドウィンがトライアングル地区の土地を取得した後、彼はカルバーからオプションでウェスト・ワシントン・ブルバード9336番地にある14エーカー（57,000 m ²）の土地を13万2,000ドルの融資とともに購入した。こうしてトーマス・H・インス・スタジオが設立され、1919年から1924年まで運営された（後にRKOフォーティ・エーカーズとして知られるようになった地域はスタジオの南東にあった）。インス・スタジオはカルバーシティのもう一つの歴史的建造物となるはずだった。^[20]インスが自分のスタジオを建てるというアイデアを思いついたとき、彼は他のスタジオとは違ったものにしようと心に決めていた。建築家マイヤー＆ホラーが彼に提出した計画には、正面の管理棟全体をマウントバーノンのジョージ・ワシントン邸のレプリカにすることが含まれていた。その結果できた管理棟は「ザ・マンション」と呼ばれ、この敷地に建てられた最初の建物となった。

印象的なオフィスビルの裏には約 40 棟の建物があり、そのほとんどはコロニアル リバイバルスタイルで設計されていました。敷地の西側には、1920 年代と 1930 年代に人気のあったスタイルで設計された、さまざまな映画スターのために建てられた小さなバンガロー群が建設されました。1920 年までに、2 つのガラス製ステージ、病院、消防署、貯水池/プール、および裏の敷地が完成しました。同じ年、ウッドロウ ウィルソン大統領がスタジオを視察し、ベルギー国王と王妃、そして息子のレオポルド王子も、盛大な式典の中でスタジオを視察しました。^[要出典]

インスは常に2、3の映画会社を敷地内で継続的に運営していた。映画史家のマーク・ワナメーカーによると、インスは8人の監督チームと仕事をしていたが、「映画の創作権は彼自身が保持し、撮影台本を開発し」、各作品を自ら組み立てていたという。^[2]この頃までにインスは西部劇から社会ドラマへと方向転換し、ユージン・オニールの戯曲を基にした『アンナ・クリスティ』 （1923年）やドロシー・ダヴェンポート（麻薬中毒のスター、ウォレス・リードの未亡人）主演の初期の反麻薬映画『ヒューマン・レックエイジ』（1923年）など、重要な映画を数本制作した。

インスはパラマウントやMGMを通じて映画の配給権を得たが、かつてのような権力はもはやなく、ハリウッドでの地位を取り戻そうとした。1919年、彼は他の独立系企業家数名（特にトライアングルでの古いパートナー、マック・セネット、マーシャル・ニーラン、アラン・ドワン、モーリス・ターナー）とともに、彼らの映画を配給する独立系配給会社、アソシエイテッド・プロデューサーズ社を共同設立した。しかし、アソシエイテッド・プロデューサーズは1922年に ファースト・ナショナルと合併した。

インスはまだ重要な映画をいくつか製作していたが、スタジオシステムがハリウッドを支配し始めていた。独立系プロデューサーが活躍する余地はほとんどなく、インスは努力したにもかかわらず、業界でかつて持っていた強力な地位を取り戻すことはできなかった。彼と他の独立系プロデューサーは 1921 年に映画金融会社を設立しようとしたが、この会社は既に成功しているプロデューサーに融資を行ったが、その目的は限定的にしか達成されなかった。

インスの死から1年後の1925年、スタジオは（パテ・アメリカとともに）インスの友人セシル・B・デミルに売却された。この土地には、デミルのほか、プロデューサーのハワード・ヒューズやセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズなどが事務所を構えていた。約4年後、デミルはパテに株式を売却し、スタジオはパテ・カルバーシティ・スタジオとして知られるようになった。1928年までに合併し、スタジオはRKO /パテとなった。1957年までに、デシル・カルバー、カルバーシティ・スタジオ、レアード・インターナショナル・スタジオなど、 他のスタジオもこれに続いた。

1991年、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントがテレビ事業の拠点としてこの土地を購入し、カルバー・スタジオと改名し、最終的に2004年に投資家グループに売却しました。スタジオと交差する通りは^{インス・ブルバードと改名されました。}このスタジオは現在もブルックスフィルムの本拠地となっています。^[21]

インスが44歳で亡くなったことは、殺人、謎、嫉妬の噂など、多くの憶測とスキャンダルの的となっている。公式の死因は心不全で、目撃者（未亡人のネルを含む）は彼の病状が死因だったと証言しているが、2001年に公開された映画『キャッツ・ミャオ』によって、数十年後も噂とセンセーショナルな報道が続いた。

1924年後半、インスとウィリアム・ランドルフ・ハーストは、ハーストのコスモポリタン・プロダクションがインスのスタジオを借りる契約を交渉していた。11月15日の土曜日、ハーストはベネディクト・キャニオン・ドライブ1051番地にあるインスの「ディアス・ドラドス」邸宅^[22]を訪れ、インスの誕生日を祝い、コスモポリタンとの契約の詳細を詰めるために、自分のヨット「オナイダ」^{での週末のクルーズに招待した[5] 。}

インスの未亡人ネルによると、インスは列車でサンディエゴに行き、翌朝他のゲストと合流した。その日曜の夜の夕食で、一行はインスの誕生日を祝ったが、その後、インスは消化性潰瘍を患っていたため禁止されていた塩味のアーモンドとシャンパンを摂取したために急性の消化不良を起こした。開業医ではないが医師免許を持つグッドマン医師に付き添われ、インスは列車でデルマーに行き、ホテルに搬送されて2人目の医師と看護師による治療を受けた。その後、インスはネルと主治医のアイダ・コーワン・グラスゴー医師を呼び、長男ウィリアムも同行した。一行は列車でロサンゼルスの自宅へ向かい、そこでインスは亡くなった。ネルは、インスは狭心症による胸痛の治療を受けていたが、数年後に息子のウィリアムが医師になり、父親の病気は血栓症に似ていると語ったと語った。^[23]

グラスゴー博士は、心不全を死因とする死亡証明書に署名した。水曜日の朝刊ロサンゼルス・タイムズ紙の一面は、このニュースを「映画プロデューサー、ハースト・ヨットで撃たれる！」とセンセーショナルに報じたとされている^{が、夕刊で}は見出しは消えている。11月20日、^{タイムズ紙}は、2年前の自動車事故による健康状態の悪化に加え、心臓病を死因とするインスの死亡記事を^{掲載した。 [25]} 1か月後、ニューヨーク・タイムズ紙は、サンディエゴ地方検事がインスの死因は心不全であり、これ以上の調査は不要と発表したと報じた。^[26]インスと妻はともに神智学を実践しており、火葬を好み、死のずっと前から火葬の手配をしていた。^[23]ネルは夫の死後突然国を離れたという噂が広まったが、実際には約7か月後の1925年7月にヨーロッパに向かった。^[5]

しかし、この事件についてはいくつかの矛盾する説が出回っており、その多くは、ハーストがインスをチャールズ・チャップリンと間違えて頭を撃ったという説を中心に展開していた。チャップリンの従者、河野虎一は、サンディエゴで担架で上陸したインスを見たと主張した。河野は妻に、インスの頭は「銃創で血を流している」と話した。この話はビバリーヒルズ中の日本人家事労働者の間で急速に広まった。^{[27]ハーストの長年のパートナーである} マリオン・デイヴィスの甥、チャールズ・レデラーは、同様の話をオーソン・ウェルズに語り、ウェルズはそれを『猫がニャー』の監督、ピーター・ボグダノヴィッチに話した。^[28]オナイダ号に乗船していたエリノア・グリンは、ヨットの乗組員全員がこの出来事について秘密を守ることを誓約していたとエレノア・ボードマンに話しており、これは自然死以上のものを示している。^{[29]これらの説明とは反対に、}ロサンゼルス・タイムズ紙は、インスの葬儀の間、棺は1時間開けられたままで「友人やスタジオの従業員が、愛し尊敬する人物を最後にもう一度見ることができるように」され、目撃者は銃創について何も言及しなかったと報じた。^{[30] [31]インスの遺体は11月21日に}ハリウッド・フォーエバー墓地で火葬され、遺灰は1924年12月24日に遺族の元に返還され、伝えられるところによると海に撒かれた。^[32]

ハーストの映画コラムニスト、ルーエラ・パーソンズの名前もインス事件に絡んでおり、彼女は銃撃事件のあった当時オナイダ号に乗船していたのではないかと推測する者もいる。インス事件後、ハーストは彼女に終身契約を与え、彼女の配信を拡大したとされている。しかし、他の情報源によると、パーソンズは「口止め料」の一環としてハーストとの地位を得たのではなく、1923年12月にハースト所有のニューヨーク・アメリカンの映画編集者となり、契約はインスの死の1年前に締結されたという。^{[5]また、ハーストはネルがヨーロッパに出発する直前に}信託基金を提供し、ハリウッドにあるインスのシャトー・エリゼ・アパートメントの住宅ローンをハーストが支払ったという話も広まった。しかし、ネルは非常に裕福な女性として残され、シャトー・エリゼは彼女がすでに所有していたアパートメントで、インスの邸宅があった場所に建てられたものだった。^{[23] [検証に失敗した]}

数年後、ハーストはジャーナリストに、自分がインスを殺害したという噂について語った。「このインス殺害に関して、私が無実なだけでなく、他の皆も無実だ」と彼は言った。ネル自身も夫の死をめぐる噂にますます苛立ち、「夫が誰かの不正行為の犠牲者になったと疑ったとしても、私は何もしなかったと思いますか？」と述べた。^[23]それでも、インスの死の神話は、先駆的な映画製作者としての彼の評判と、映画産業の成長における彼の役割に影を落とした。彼のスタジオは死後すぐに売却された。彼の最後の映画である、フランスアルプスを舞台にしたロマンス映画「誘惑」は、1925年に死後に公開された。

パトリシア・ハースト（ウィリアム・ランドルフの孫娘）とコーデリア・フランシス・ビドルによる 1996 年の小説『サン・シメオン殺人事件』（スクリブナー）は、ウィリアム・ランドルフ・ハーストのヨットで起きたプロデューサーのトーマス・インスの 1924 年の死を題材にしたミステリーです。この架空のバージョンでは、チャップリンとデイヴィスが恋人として描かれ、ハーストは愛人を分け与えようとしない嫉妬深い老人として描かれています。

RKO 281は、1999 年の映画で、市民ケーンの制作を描いたものです。映画には、脚本家のハーマン・マンキーウィッツが監督のオーソン・ウェルズに事件について語るシーンが含まれています。

ピーター・ボグダノヴィッチ監督の2001年の映画『猫のニャー』もインスの死を描いた架空の物語である。ボグダノヴィッチは、この話をオーソン・ウェルズ監督から聞いたと述べている。ウェルズ監督は、脚本家のチャールズ・レデラー（マリオン・デイヴィスの甥）から聞いたという^{。 [33]}ボグダノヴィッチの映画では、インス役はケアリー・エルウィスが演じている。この映画はスティーブン・ペロスが自身の戯曲を脚色したもので、1997年にロサンゼルスで初演された。

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにあるインスの星は、ロサンゼルスのハリウッド・ブルバード6727番地にあります。

Thomas H. Ince Productions を宣伝するスタジオ出版物。

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  シルバーシート（1920年）
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  ヘイル・ザ・ウーマン（1921）
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  スキン・ディープ（1922）
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  ローナ・ドゥーン（1922）
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  嫉妬の傷跡（1923）
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  ベルボーイ13（1923）
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  疾走する魚（1924）
• 
  野獣の魂（1923）
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  アンナ・クリスティ（1923）
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  妻が学んだこと（1923）
• 
  行動の男（1923）
• 
  彼女の評判(1923)
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  飢えた心のクリスティーヌ（1924）
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  怠惰な舌（1924）
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  結婚詐欺（1924）
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  誘惑（1925）
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  踊る人々（1924）
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  魂の遊び（1925）

トーマス・H・インスのフィルモグラフィーを参照^[17]

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  ゲティスバーグの戦い（1913年）
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  神の怒り（1914）
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  イタリア人（1915）
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  ドロー・イーガンの帰還（1916年）
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  ファントム（1916）
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  トライアングル・キーストーン・コメディ（1916年）
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  アーリア人（1916）
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  文明(1916)
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  文明平和の歌（1916年）
• 
  文明(1916)
• 
  地獄の蝶番（1916）
• 
  アロハ・オエ（1916）
• 
  ペギー（1916）
• 
  最後まで偽り(1917)
• 
  自分自身に悩まされる（1917）
• 
  彼女のデビューは失敗に終わった（1917年）
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  神秘的な顔（1918）
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  ワゴン・トラックス（1919）
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   ムシューの子供（1919年）
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  シルクの靴下（1920年）
• 
  夫の友人（1921）
• 
  ローナ・ドゥーン（1922）

• アレイス、アンジェラ (2005)。「ハリウッドと沈黙のアメリカ人: インスビルの生活」。白人のインディアン化: ネイティブアメリカンとハリウッド映画。ウェストポート CT: Praeger Publishers。ISBN 0-275-98396-X。
• ホール・カプラン、マーガレット (1984 年 2 月 12 日)。「インスビル: 映画のパイオニアたちの重要な場所」ロサンゼルス・タイムズ。
• ヒギンズ、スティーブ (1989)。「トーマス・H・インス: アメリカの映画製作者」。マッキャン、リチャード・ダイアー (編) 『最初の映画製作者たち』 。ニュージャージー州メタチェン: スケアクロウ・プレス。
• テイブス、ブライアン（2011年）。トーマス・インス：ハリウッドの独立の先駆者。レキシントン、ケンタッキー州：ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-3422-2。
• ワナメーカー、マーク (1982)。「トーマス・H・インス、西部劇の父」。映画。第 102 号。2170 ～ 2172 ページ。
• ワナメーカー、マーク (1973 年夏)。「インスビルの西部劇: 1912」。ビューズ アンド レビュー。第 4 号。69 ～ 76 ページ。

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• IMDbの Thomas H. Ince
• インス劇場、カリフォルニア州カルバーシティ
• トーマス・H・インス文書、1913-1964年、ワシントンDC議会図書館写本部門
• トーマス・H・インス文書、1907-1925年、ニューヨーク近代美術館、フィルム研究センター特別コレクション、ニューヨーク市