ワゴンマスター

ワゴンマスター
1950年劇場公開ポスター
監督	ジョン・フォード
著者	パトリック・フォード フランク ・S・ニュージェント
制作：	ジョン・フォード・ メリアン・C・クーパー
主演	ベン・ジョンソン ジョアン・ドルー ハリー・ケリー・ジュニア ウォード・ボンド
撮影	バート・グレノン（撮影監督）
編集者	ジャック・マレー
音楽：	リチャード・ヘイゲマン
制作 会社	アルゴシー・ピクチャーズ
配布元	RKOラジオピクチャーズ株式会社
発売日	1950年4月22日（米国）[1] ( 1950-04-22 )
実行時間	86分。
国	アメリカ合衆国
言語	英語 ナバホ 語 スペイン語

『幌馬車隊』（幌馬車隊）は、ジョン・フォード製作・監督、ベン・ジョンソン、ハリー・ケリー・ジュニア、ジョアン・ドルー、ウォード・ボンド主演の1950年のアメリカ西部劇である。物語は危険な砂漠を抜けてユタ州のサンファン川まで旅するモルモン教徒の開拓者幌馬車隊を追う。 ^{[2] [3]}この映画は、1960年に亡くなるまでボンドが主演した米国のテレビシリーズ『幌馬車隊』（1957年 - 1965年）に影響を与えた。 [ 4 ^]この映画はフォード自身のお気に入りで、 1967年にピーター・ボグダノヴィッチに「『逃亡者』や『太陽は輝く』と並んで、『幌馬車隊』は私が達成したかったことに最も近いものだった」と語っている。 ^[5] 『幌馬車隊』に対する公開時の批評家や観客の反応は冷ややかだったが、年月を経て多くの批評家がフォードの最高傑作の1つと見なすようになった。

クレッグ一味は大胆にも店を襲撃するが、逃げる前に殺人事件に発展する。すでに指名手配されている雑多な一味を率いるのは、4人の野生児の息子と甥をいじめる家長のシャイロ。

トラビス ブルーとサンディ オーエンズは、若いが経験豊富な放浪馬商人です。彼らはナバホ族の土地からクリスタル シティに馬を運び、取引と賭け事に熱中しています。ウィッグス長老が率いるモルモンの幌馬車隊は馬を必要としており、一団全員に法外な金額を支払います。開拓者たちは、未知の世界を越えてユタ準州南東部のサン ファン川流域まで案内してくれるガイドも必要としています。彼らはモルモン教徒としての強い決意で「約束の地」にたどり着き、冬の雨が降る前に収穫をあげ、翌春に盲目的に続く大規模な移住に備えようとしています。少年たちは丁重に断ります。

クリスタル シティでの歓迎を長引かせたモルモン教徒たちは、ライフルを持った町民の代表団に追い払われる。列車が地平線に向かって進むのを見ながら、町で 1 日過ごしただけですでに退屈していた少年たちは、かわいい赤毛の女性の視線を捉える。お金はあるが使い道がなく、抑えきれない冒険への欲求に駆られた少年たちは、ウィッグス長老を追いかけて、トラヴィスを荷馬車の主人、サンディを彼の棍棒として迎え、出発する。

間もなく、彼らは取り残された薬売りショーに遭遇します。そこには「クーチーダンサー」とトップハットをかぶった万能薬のドラマー、「ドクター」A. ロックスリー ホールがいて、彼らを死から救うために一時的に彼らを養子にします。少年たちは二人とも、美しいけれど少し汚れた鳩「デンバー」に目が留まります。

道のりは険しいが、毎日着々と進んでいく。敬虔で控えめなモルモン教徒、のんきなカウボーイ、華やかなエンターテイナーが入り乱れる中、皆が落ち着き、互いに心地よくなっていきます。砂漠の重要な水源にたどり着いたことを祝い、彼らはバイオリンを弾き、元気いっぱいのスクエアダンスの夜を過ごす。しかし、クレッグ一家が到着して不吉な中断が起こります。彼らは飢え、喉が渇き、シャイロが見せかけた薄っぺらな礼儀正しさの裏で脅迫しています。シャイロは息子たちを威圧しても、女性やドクターの大量のアルコールの周りで彼らを束縛し続けるのは困難です。

シャイロは強盗の際に受けた銃創が化膿しており、治療を急ぐ必要があるが、落馬による負傷だと偽っている。ドクターはしぶしぶ治療を強いられ、クレッグ家との緊張緩和が進み、荷物が増えていく。

幌馬車隊は、一見敵対的なナバホ族の一団に遭遇するが、彼らはその一団がモルモン教徒だと知ると敵意を捨て、キャンプでの儀式のダンスに彼らを招待する。すべては順調に進むが、クレッグ家の少年の一人がインディアン女性を強姦し、ウィッグスはホストをなだめるために皆の前でその男を馬鞭で打たざるを得なくなる。これで全員の命は助かったが、シャイロの危険な恨みが募り、彼は同じ方法で復讐を企てる。

混乱が起こるたびに、サンディはトラヴィスに、2人がクレッグ家を倒して秩序を回復し、彼らを運命に追いやろうと「企んでいる」と煽る。トラヴィスは臆病なのではなく、ただ用心深いだけであり、サンディに、もし2人が殺されれば、誰もが荒野で無力に死ぬだろう...サンファンに到着したときに入植地を期待している大群も、貴重な作物がなければ飢えてしまうだろうと説明する。どちらの友人も「人を撃った」ことはなく、トラヴィスは自分が撃つのは蛇だけだと断言する。

捜査の核心部に到達し、クレッグ一家はウィッグスと鞭打ちを行ったジャクソンの両方に襲いかかる。彼らはまずジャクソンを容赦なく撃つが、ウィッグスを崖から突き落として死なせる前に、少年たちが動き出す。サンディが先に撃ち、トラヴィスが援護する。銃弾の雨の中、クレッグ一家は全員殺されたが、生き残った者は誰も血を流さなかった。

ついに、団結して団は楽な道へとたどり着く...そして少年たちはその大胆さが報われ、馬を手綱に取り換える。サンディは隣のきちんとした赤毛の女性にふざけたキスをせずにはいられず、トラヴィスは輝くデンバーの隣で微笑む。デンバーはついに警戒心を解き、このような健全でハンサムで礼儀正しい男性にふさわしくないという恐れを捨てた。

荷馬車が満足そうにガタガタと音を立てる中、神は信仰深い者たちと羊飼いたちに微笑みかけます。冬の雨が降る前にトウモロコシの種が植えられます。

• ベン・ジョンソン（トラヴィス・ブルー役）
• ハリー・ケリー・ジュニア（サンディ・オーウェンズ役）
• デンバー役ジョアン・ドルー
• ワード・ボンド（長老ウィッグス役）
• チャールズ・ケンパー（叔父シャイロ・クレッグ役）
• アラン・モウブレイ（A・ロックスリー・ホール博士役）
• ジェーン・ダーウェル（シスター・レドヤード役）
• ハンク・ウォーデン（ルーク・クレッグ役）
• 若いナバホ族インディアンを演じるモヴィタ・カスタネダ
• ルース・クリフォード（フルーレティ・フィフ役）
• ラッセル・シンプソン（アダム・パーキンス役）
• キャスリーン・オマリー（プルーデンス・パーキンス役）
• ジェシー・クレッグ役のミッキー・シンプソン
• クリフ・ライオンズ、クリスタル・シティ保安官役
• チャック・ヘイワード（ジャクソン役）（クレジットなし）

『ワゴン・マスター』は、フォードとメリアン・C・クーパーが設立した独立系製作会社アーゴシー・ピクチャーズによって製作された。主な目的は、大手映画スタジオでは不可能だったフォードの映画製作のコントロールを可能にすることだった。フォードとクーパーは共同製作総指揮者としてクレジットされ、ローウェル・J・ファレルは共同プロデューサーとしてクレジットされた。^{[6] [7]} 1946年から1953年の間に、フォードとクーパーはアーゴシー・ピクチャーズを通じて8本の映画を製作し、『ワゴン・マスター』はその5作目であった。

『ワゴン・マスター』のストーリーのアイディアは、フォードがユタ州南部で『黄色いリボン』(1949) を監督していたときに浮かんだ。脚本家でフォードの息子のパトリック・フォードは、地元のモルモン教徒の騎手から、モルモン教徒のホール・イン・ザ・ロック探検隊(1879-1880) の歴史を学んだ。フォードは、歴史的な探検隊を大まかにベースにしたストーリーを作り上げました。フォードが自分の書いた物語を映画に取り入れるのは珍しいことで、最後にそうしたのも (『女たちのいない男たち』 (1930)) 以来、ほぼ 20 年ぶりでした。^[8]フォードは、パトリック・フォードとフランク・S・ニュージェントに脚本を依頼しました。 ^[9]フォードにとってよくあることですが、彼は映画の監督中に脚本を大幅に変更しました。彼はパトリック・フォードとニュージェントに「君たちの脚本は気に入ったよ。実際、実際に数ページ撮影したんだ」と言ったと伝えられています。^[10]

フォードは前年（1948年）に映画『黄色いリボン』をユタ州メキシカンハットの町の近くにあるモニュメントバレーで撮影していた。この場所は彼が『駅馬車』（1939年）、『愛しのクレメンタイン』（1946年）、『アパッチ砦』（1948年）も撮影した場所の近くだった。彼は次の映画では違った雰囲気にしたかったので、ユタ州モアブに向かった。ロケ地は主に町の北東にあるプロフェッサーバレー（モアブ南西のスパニッシュバレーでの追加撮影と、モニュメントバレーでのいくつかのステージショット）で白黒撮影された。^{[6] [7] [11] [12] [13]}

フォードは撮影監督にバート・グレノンを選んだ。グレノンとは1935年から1939年の間に5本の映画で仕事をしており、その中にはフォードとグレノンの両者がアカデミー賞にノミネートされた『駅馬車』も含まれていた。^{[14]フォードは}『幌馬車』を白黒で撮影することを選択した。 2009年、グレン・ケニーはこの映画について「バート・グレノンの撮影技術が奇跡的に優れていることを明らかにしている。今晩ディスクを見て、これは実際に1フレームごとに、これまで撮影された中で最も美しい映画の1つではないかと思った」と書いている。^[15]

ロケ撮影は1ヶ月もかからずに完了した。『ワゴン・マスター』は、アーゴシー・ピクチャーズ制作の全作品を含むフォードの過去6本の映画を編集した ジャック・マレーが編集した。

この映画の音楽は、芸術歌曲やその他の音楽作品の著名な指揮者であり作曲家でもあるリチャード・ヘイゲマンが作曲した。ヘイゲマンは『駅馬車』（1939年）を皮切りに、ジョン・フォード監督の7本の映画に音楽を作曲し、『幌馬車師』が最後の作品となった。キャサリン・カリナックは、フォードは「一緒に仕事をした人々から素晴らしい仕事を引き出し、彼が最も厳しく取り組んだ人々が、彼らのキャリアの中で最高の作品を生み出すことが多かった。そのうちの1人が、フィラデルフィア管弦楽団にもかかわらず、リチャード・ヘイゲマンだった」と書いている。^[16]

ワゴン・マスターでは歌が重要である。評論家のデニス・リムは「実質的にミュージカルであるワゴン・マスターは、歌とダンスのインタールードが頻繁にあり、人気のカントリー・グループ、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズによる賛美歌とバラードが絶え間なく続く」と書いている。 ^[17]観客は、トラヴィスとサンディ・オーウェンズがワゴン・マスターの仕事を引き受けることを決めたことを、トラヴィスとサンディが歌い出すことで知る。スタン・ジョーンズは、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが映画のサウンドトラックで演奏した4曲のオリジナル曲を書いた。映画の最後では、モルモンの賛美歌「Come, Come, Ye Saints」の「元気な」演奏が取り入れられている。ジョン・フォードは、多くのモルモン教徒を含む映画の一座にハリー・ケアリー・ジュニアが賛美歌を歌うよう強く主張した。映画のサウンドトラックに使用されたバージョンは、ロバート・ミッチェル少年合唱団によって録音されたようだ。^{[18] [19] [20]}

この映画は1950年の公開当時はあまり評価されなかったようだ。^[21] バラエティ誌は「『ワゴン・マスター』はジョン・フォードの最高のやり方で作られた良い野外アクション映画だ。つまり、慎重なキャラクターの発展と動き、アクションのハイライト、良いドラマ、そしてコメディの瞬間で味付けされている」と評した。^[22]

この映画はRKOピクチャーズによって配給された。この映画は65,000ドルの損失を記録し、アルゴシーとRKOの最後の共同製作となった。^[23]

映画評論家のタグ・ギャラガーは、1986年の著書『ジョン・フォード：その人物と映画』の中で『ワゴン・マスター』について長々と書いている。その要約は「フォードの代表作の一つである『ワゴン・マスター』（1950年）が騎兵映画の3分の1ほどの興行収入だったことは、当然驚くことではない。これは個人的な企画で、スターも出ず、ストーリーも乏しく、ドラマ性も薄く、興行収入や流行の批評家を引き付ける要素はほとんどなかった。製作費は99万9370ドルで、最高額の出演料を受け取った俳優でも2万ドルだった（ウォード・ボンド）。ほぼすべてのシーンが人間味と自然と映画に満ち溢れており、ロッセリーニの『イタリア航海』によく似ている。1950年代の西部劇というよりは、10代のケリー・フォード作品に似たストーリーは、フォード自身が脚本を書いたもので、1930年以降では唯一の例である」である。^[8]

2009年のDVD発売以来、 『ワゴン・マスター』のレビューは数多くなされている。現代の批評家のほとんどは、ギャラガーの『ワゴン・マスター』は傑作だという見解に同意しているようだ。 ^{[15] [24]}

デイヴィッド・ケールは1985年に「フォードは、コミュニティの誕生という彼の中心的なテーマの1つを、動きという視覚的なメタファーを通して扱っている。西部の風景が希望と自由の具体的な象徴のように見えることはめったにない。これは疑いようのない傑作だが、尊大さや自意識過剰に堕落することのない傑作である。これはアメリカ映画製作の最高峰であり、最も雄弁な作品である」と書いている。^[25]

デニス・リムは2009年に「『ワゴン・マスター』は、フォードの偉大なテーマであるコミュニティの出現を最もわかりやすく、かつ最も完全に表現した作品だ。この映画は集団の英雄という考え方に非常にこだわっており、中心人物や主役、有名人はいない。ウェインやヘンリー・フォンダの代わりに、『ワゴン・マスター』にはフォードの株式会社からあまり知られていないがよく知られた顔ぶれが揃っている。そして、クライマックスの銃撃戦に至るまで、このジャンルの一般的な要素のいくつかは考慮されているが、プロットはあまりない。」と書いている。^[17]

リチャード・ジェイムソンは2009年に「『ワゴン・マスター』はジョン・フォードの最高傑作だろうか？ これほど優れた候補が数多くいるのだから、断言する必要はない。しかし、最も純粋な作品だ。他の誰も作れなかったし、作ろうともしなかった。監督の希望以外のいかなる慣習や命令にも従う一秒も、一コマもない。それがこうあるべきだ、こう見えるようにしてほしいという願い以外には。」と書いている。^[26]

ジェレミー・アーノルドはターナー・クラシック・ムービーズで次のように書いている。 「それでもなお、『ワゴン・マスター』はこれまで作られた中で最も詩的な物語映画の 1 つです。わずかな筋書きは、映画の真の関心事である、モルモン開拓者の生き方を称賛し、それを自然の文脈に置くことに比べれば副次的なものです。キャリアのピークに近い時期に最も視覚的な監督の 1 人として活躍したジョン・フォード監督は、『ワゴン・マスター』を自分のお気に入りの西部劇と呼ぶだけでなく、 『逃亡者(1947) や太陽は輝く(1953)とともに、自分が達成したかったものに最も近い作品』と評しました。」^[7]

リンダ・ラスムセンは「この素晴らしい映画は、連帯、犠牲、寛容の美徳を強調し、ジョン・フォードの最も優れた才能を示しており、キャストから脇役、壮大で壮大な視覚構成まで、制作を完全にコントロールしている。息を呑むような風景、個性的な俳優たちの素晴らしい演技、そして魅力的なユーモアのセンスを備えたこの映画は、アメリカ西部劇の最高の例である」と書いている。^[6]

デイヴィッド・フィアは2009年に「この映画は控えめな作品であるにもかかわらず、フォードの古典作品のしっかりとしたストーリーテリングと映像の壮大さをすべて備えている。ジョセフ・マクブライドやピーター・ボグダノヴィッチのような学者は、実際にこの映画をフォードの最高傑作だと考えている」と書いている。^[27]

この映画の功績を高く評価する一方で、他の批評家はより控えめである。ジョージ・N・フェニンとウィリアム・K・エヴァーソンの1973年の総括書『西部劇：無声映画から70年代まで』では、「『ワゴン・マスター』はこれまでで最も純粋な西部劇詩に近いが、フォードの崇拝者たちがそれをさらに拡大しようとする試みは、映画とフォードの両方に不利益をもたらす」と書いている。^[28]

2009年にワーナー・ホーム・ビデオからリージョン1のDVDが発売された。^[29]評論家のグレン・ケニーはこのリリースについて、「最大の魅力は映画そのものであり、光沢のある（しかし粒子が粗い）光沢に磨き上げられ、バート・グレノンの撮影技術が奇跡的に優れていることが明らかになっている。今晩ディスクを見て、これは実際にフレームごとに、これまで撮影された中で最も美しい映画の1つではないかと思った」と書いている。^[15] 2002年にヨーロッパでリージョン2のDVDが発売され、英語のサウンドトラックに加えてフランス語のサウンドトラックも収録されている。^[30] 1990年にビデオテープ（VHS）で発売された。 ^[31]カラー版もVHSテープで発売された。^[32]

1998 年、この映画のオリジナル版とカラー版の著作権が、オリジナルのマスター リールのコピーとともに議会図書館に寄贈されました。このリールは、この映画を将来の世代のために保存するため、バージニア州カルペパーのパッカード キャンパスにある個別の安全な金庫に保管されています。^{[引用が必要]}

ウィキメディア・コモンズには、ワゴン・マスター (映画)に関連するメディアがあります。

• アストル、ランディ (2012)。「モルモンと映画」。ハンター、J. マイケル (編)。モルモンと大衆文化: アメリカ現象の世界的な影響。ABC-CLIO。p. 12。ISBN 9780313391675. OCLC  776495102。モアブ周辺で撮影され、その地域の実際の開拓者の物語に基づいたこの映画は、南に向かう開拓者一行、彼らの非モルモン教徒の荷馬車の主人、そして彼らが途中で遭遇するはみ出し者、追放者、無法者の物語を語ります。モルモン教徒はすぐに人間味を帯び、彼らが遭遇する他の虐げられたグループ、特にナバホ族と同等に扱われます。

• IMDbのワゴンマスター
• AllMovieの Wagon Master
• TCM 映画データベースのワゴン マスター
• AFI 長編映画カタログの「ワゴン マスター」