ドロシー・ラムール

パラマウントでの2作目となるレイ・ミランド主演の『ジャングル・プリンセス』（1936年）で、彼女の名声は確固たるものとなった。この映画で、ラムールはジャングルの原住民「ウラ」役を演じ、映画を通してエディス・ヘッドがデザインしたサロンを着用している。 『ジャングル・プリンセス』はスタジオにとって大ヒットとなり、ラムールはその後もサロンのイメージと結びつくことになる。また、この映画は彼女にヒット曲「ムーンライト・アンド・シャドウズ」をもたらした。^{[ 12 ]}

その後、キャロル・ロンバードとフレッド・マクマレー主演のミュージカル『スウィング・ハイ、スウィング・ロウ』 （1937年）で助演を務め、 「パナマニア」を歌った。また、『マドリードからの最終列車』 （1937年）では主演を務めた。

ラムールは『ハイ、ワイド・アンド・ハンサム』（1937年）でアイリーン・ダンとランドルフ・スコットをサポートし、「The Things I Want」を歌った。サム・ゴールドウィンはジョン・フォード監督の『ハリケーン』（1937年）に彼女を起用し、そこで彼女は再びサロン姿でジョン・ホールと共演し、島の王女を演じた。彼女の水泳とダイビングのシーンはスタントダブルのライラ・フィンが担当し、ある場面ではサロンを脱ぎ捨て、裸でラグーンに飛び込むシーンが撮影された。^{[ 13 ]}この映画は大成功を収め、ラムールは「The Moon of Manakoora」でまたヒット曲を飛ばした。

ラモアは『スリル・オブ・ア・ライフタイム』（1937年）にカメオ出演し、 『ビッグ・ブロードキャスト・オブ・1938』（1938年）ではWCフィールズとマーサ・レイに次いで3番目にクレジットされた。この作品にはボブ・ホープも初期の出演を果たしている。

パラマウントは、彼女をミランドとサロン姿で再会させ、『Her Jungle Love』（1938年）に出演させた。『Tropic Holiday 』（1938年）では、ボブ・バーンズ、レイ、ミランドと共にメキシコ人役を演じ、その後、冒険映画『Spawn of the North』 （1938年）ではジョージ・ラフトとヘンリー・フォンダを支えた。ラフトは『St. Louis Blues』 （1939年）でラムールの相手役を務める予定だったが、役を断り、ロイド・ノーランが代役を務めた。

ラモアは、ミュージカル映画『マン・アバウト・タウン』（1939年）でジャック・ベニーの相手役を務め、その後、メロドラマ『ディスピューテッド・パッセージ』（1939年）で中国人の少女を演じた。

1940年、ラムールは、ラムールの「サロン」映画のパロディである『ロード・トゥ・シンガポール』に主演した。当初はフレッド・マクマレーとジャック・オーキー、次にジョージ・バーンズとグレイシー・アレンが共演する予定だったが、パラマウントはボブ・ホープとビング・クロスビーを起用することに決め、ラムールはクロスビーの後、ホープより上のクレジットになった。2人の男性スターは撮影中にアドリブを始めた。「台本に従おうとしたのですが、どうしてもセリフが出てこなかったんです」と彼女は後に語った。「最終的に、セリフを暗記するのではなく、シーンの大まかなアイデアをつかんで、男性陣に合わせればいいのだと気づきました」。ホープはこう言った。「ドッティは映画界で最も勇敢な女性の一人です。彼女はカメラの前に立ち、クロスビーと私と一緒にアドリブをします。台本の書き方では、彼女は2番目か3番目に良い役になるだろうと分かっていながら、何も恐れません」^{[ 14 ]}

その映画は大ヒットし、チームへの反響も熱狂的だった。

20世紀フォックスは、彼女をギャング映画『ジョニー・アポロ』（1940年）でタイロン・パワーの相手役として起用した。彼女は「This is the Beginning of the End」と「Dancing for Nickels and Dimes」を歌った。

『タイフーン』 （1940年）では再びサロン姿となった。同作で共演した男性俳優はロバート・プレストンで、彼は『ムーン・オーバー・ビルマ』（1940年）でもラムールと共演している。フォックスはヘンリー・フォンダ主演の『チャド・ハンナ』（1941年）でも彼女を起用した。

『シンガポールへの道』への反響が大きかったため、パラマウントはラムール、ホープ、クロスビーを再び集めて『ザンジバルへの道』（1941年）を製作し、これはさらに成功を収め、最終的に一連の作品へと繋がった（ただし、この時点からラムールはホープより下のクレジットになった）。その後、彼女とホープは『徴兵』（1941年）を製作し、これはその年の最大のヒット作の一つとなった。^{[ 15 ]}

ラムールは、かつてハリケーンで共演したジョン・ホールと『南海のアロマ』 （1941年）で再共演を果たした。また、エディ・ブラッケン、ウィリアム・ホールデン、ベティ・ハットンらと共演した人気ミュージカル『艦隊入港』 （1942年）では、ヒット曲「アイ・リメンバー・ユー」を生み出した。

サロンを題材にした別の映画『青い地平線の彼方』（1942年）もあった。どちらも一般大衆には好評だったが、彼女の3作目の「ロード」映画『モロッコへの道』（1942年）ほど人気はなかった。^{[ 16 ]}

ラムールは、パラマウントの多くのスターの一人で、 『スター・スパングルド・リズム』（1942年）にゲスト出演した。彼女とホープはサム・ゴールドウィンに雇われ、コメディ映画『ゼイ・ガット・ミー・カバード』（1943年）に出演。その後、ホープ抜きでクロスビーと共演した『ディクシー』（1943年）は、ダン・エメットの伝記映画として人気を博した。

第二次世界大戦中、ラムールはベティ・グレイブル、リタ・ヘイワース、ラナ・ターナー、ベロニカ・レイクらと並んで、アメリカ軍兵士の間で最も人気のあるピンナップガールの1人だった。ラムールはボランティア活動でも知られており、映画スターがアメリカ政府債券を販売するために全国を巡回するツアーで、ラムールは戦時国債を販売した。ラムールは3億ドル相当の債券を販売したと言われており、「ボンド・ボムシェル」というニックネームを得た。彼女はまた、ハリウッド・キャンティーンでボランティアとして働き、兵士たちと踊ったり話したりした。1965年、ラムールは戦時国債販売の功績により、アメリカ合衆国財務省から遅ればせながら表彰を受けた。^{[ 1 ]}

ラムールはディック・パウエルと共演した『メロディ・イン』（1943年）に続き、フレッド・マクマレーとハットンと共演した『天使の歌声』（1944年）に出演し、そこで「あなたにも起こりうる」を歌った。彼女は最後にサロン姿で出演した映画『レインボー・アイランド』（1944年）でブラッケンと共演した。

ラモアは、ジョン・スタインベックの原作に基づき、アルトゥーロ・デ・コルドバと共演した『A Medal for Benny』 （1945年）でメキシコ人を演じた。彼女はパラマウントの多くのスターの一人として『Duffy's Tavern』 （1945年）にカメオ出演し、その後4作目の「Road to Utopia 」 （1945年）に出演、さらにデ・コルドバと共演した『Masquerade in Mexico』（1945年）にも出演した。

彼女は立て続けに3本のヒット作に出演した。ホープと共演したコメディ『マイ・フェイバリット・ブルネット』（1947年）、アラン・ラッドとプレストンと共演したメロドラマ『ワイルド・ハーベスト』 （1947年）、そして『ロード・トゥ・リオ』 （1947年）である。また、 『バラエティ・ガール』 （1947年）ではラッドとデュエットを披露した。その後、彼女はパラマウントを離れた。

ラムールは、陸軍航空隊の募集がスポンサーとなった1947年のバラエティコメディ番組「フロント・アンド・センター」の司会を務めた。この番組は、フレッド・アレン・ショーの夏の代替番組として放送された。 ^{[ 3 ]}番組名は「シールテスト」^{[ 17 ]}バラエティ・シアターに変更された。 ^{[ 18 ]} 1948年9月。

パラマウントを離れた後、ラムールはプロデューサーのベネディクト・ボゲウスのために一連の映画を製作した。オールスターキャストのコメディ『オン・アワー・メリー・ウェイ』（1948年） 、ジョージ・モンゴメリー主演のメロドラマ『ルル・ベル』（1948年）、そして同じくモンゴメリー主演の『マンハッタンから来た女』（1948年）などである。

彼女は2本のコメディに挑戦した。1本目はジャック・ベニー製作、ブライアン・ドンレヴィ共演の『ザ・ラッキー・スティッフ』 （1949年） 、2本目はドン・アメチ共演の『スライトリー・フレンチ』（1949年）である。『マンハンドルド』 （1950年）はパイン＝トーマス製作、ダン・デュリエ共演のフィルム・ノワールだった。これらの作品はいずれも特に人気は出なかった。

ラムールは1950年にロンドン・パラディウム劇場で成功を収め、その後、セシル・B・デミル監督のサーカス大作『地上最大のショウ』（1952年）と『バリへの道』（1952年）という2つの大ヒット作に出演した。しかし、これらの成功はより良い映画のオファーには繋がらず、ラムールはナイトクラブのエンターテイナーや舞台女優としての活動に専念し始めた。

彼女はテレビの仕事も始め、デイモン・ラニヨン・シアターにゲスト出演し、ブロードウェイの舞台『オー・キャプテン！』（1958年）にも出演した。

ラモアは「ロード」シリーズ最後の作品『香港への道』（1962年）にカメオ出演し、映画界に復帰した。ビング・クロスビーがもっと若い女優を希望したため、彼女の恋人役はジョーン・コリンズに交代した。しかし、ボブ・ホープはラモアなしではこの映画に出演しないと主張したため、彼女は長めのカメオ出演を果たした。

彼女はジョン・フォード監督の『ドノヴァンの礁』（1963年）でジョン・ウェインやリー・マーヴィンと共演し、より大きな役を演じたほか、『バークの法則』、『アイ・スパイ』、『ザ・ネーム・オブ・ザ・ゲーム』などのテレビ番組や、 『パジャマ・パーティ』（1964年） 、 『ザ・フィンクス』 （1970年）などの映画にゲスト出演した。

ラモアは家族と共にボルチモアに移り住み、そこでテレビに出演したり、市の文化委員会で働いたりした。その後、デビッド・メリックが彼女にミュージカル「ハロー・ドリー！」の巡業公演の主役を務める機会を与え、彼女は1960年代末近くに1年以上その役を務めた。^{[ 19 ]}

1970年代、ラムールはディナーシアターや『エニシング・ゴーズ』などのショーで人気を博した。^{[ 21 ]}

彼女は『マーカス・ウェルビー医師』や『ラブ・ボート』などのテレビ番組や、 『ウォン・トン・トン：ハリウッドを救った犬』（1976年）や『ラブ・ハウスの死』 （1976年）などの映画にゲスト出演した。1977年には舞台『パーソナル・アピアランス』でツアーを行った。^{[ 22 ]}

彼女の夫は1978年に亡くなったが、彼女は「セラピー」のために働き続けた。^{[ 23 ]}

1980年、ラムールは自伝『My Side of the Road』を出版し、ナイトクラブでのショーを再開した。^{[ 24 ]}

その後10年間、彼女は『ハート・トゥ・ハート』、『クレイジー・ライク・ア・フォックス』 、『レミントン・スティール』、『ジェシカおばさんの事件簿』などの舞台やテレビ番組に出演した。

1984年、彼女は『裸足で公園を』の公演でツアーを行った。

1986年に彼女はこう言った。「71歳になった今でも、まだ少女だった頃と同じくらい忙しいわ。コンサートやテレビに出演したり、ディナーシアターにもたくさん出演して、昔の歌を歌ったり、ボブやビングのこと、パラマウントで週200ドルで働き始めて、1本の映画で45万ドルを稼ぐようになったことなどを話したりしているの…気分は最高よ。年齢は心の中だけのことで、神様が私を守ってくれていることに感謝しているわ。それに、あのサロンにもとても感謝しているわ。あれは私にとって大きな助けになったもの！でも正直に言うと、サロンは私のお気に入りの服ではなかったの。」^{[ 23 ]}

1987年、彼女は映画『クリープショー2』で最後のスクリーン出演を果たし、ジョージ・ケネディと共に強盗に殺される老夫婦を演じた。彼らの雑貨店の前にある木製のネイティブアメリカンの像が、彼らの死の復讐のために命を吹き込まれる。72歳のラムールは、「まあ、この歳になるとヤシの木にもたれて『マナクーラの月』を歌うことはできないわ」と冗談を言った。「人々はそれを見て『彼女は何をしようとしているんだ？』と言うでしょう」^{[ 1 ]}

1990年代、彼女はプロの舞台には数回しか出演しなかったものの、出版物やテレビのトーク番組、ニュース番組では人気のインタビュー対象者であり続けた。ラムールの最後の舞台出演は、1990年にロングビーチ・シビック・ライト・オペラが上演したスティーブン・ソンドハイムのミュージカル「フォリーズ」の「ハッティ」役だった。

1995年、ジョニー・バーク（数々の有名な「ロード・トゥ…」シリーズの映画音楽や、ラモア主演映画『天使の歌声』（1944年）の音楽を手がけた）が作曲した楽曲によるレビュー・ミュージカル『スウィンギング・オン・ア・スター』がブロードウェイで開幕し、3ヶ月間上演された。ラモアは「特別顧問」としてクレジットされた。この作品はトニー賞最優秀ミュージカル賞にノミネートされ、ロードムービー部分で彼女を演じた女優キャシー・フィッツジェラルドもノミネートされた。