ロバート・パリッシュ

パリッシュは、アワー・ギャングの短編映画『オリンピック・ゲームズ』（1927年）で映画デビューを果たした。その後、古典的名作『サンライズ：二人の人間の歌』（1927年） 、アワー・ギャングの別の短編映画『イェール対ハーバード』（1928年）、ジョン・フォード監督の『マザー・マクリー』 （1928年）と『フォー・サンズ』（1928年） 、ハロルド・ロイドと共演した『スピーディ』（ 1928年）、フォード監督の『ライリー・ザ・コップ』（1928年） 、ダグラス・フェアバンクスと共演した『鉄仮面』（1929年）、『神聖な淑女』（1929年） 、『ラケッティア』（1929年）、グレタ・ガルボと共演した『アンナ・クリスティ』 （1930年） 、反戦映画『西部戦線異状なし』 （1930年）、ジョン・ウェインと共演した『ビッグ・トレイル』（1930年）、フォード監督の『アップ・ザ・リバー』 （1930年）、ルース・チャタートンと共演した『愛する権利』（1930年）などに出演した。そしてチャールズ・チャップリンの『街の灯』（1931年）では、チャップリンの演じる「リトル・トランプ」をいじめる豆鉄砲を持った新聞売りの少年の一人として出演している。^{[ 1 ]}

パリッシュは1930年代を通して着実に仕事を続け、フランク・キャプラ監督の『スキャンダル・シート』 （ 1931年）、 『アイ・テイク・ディス・ウーマン』（1931年）、 『禁断の恋』 （1932年） 、『奇跡の男』（1932年）、『スキャンダル・フォー・セール』（1932年）、 『ディス・デイ・アンド・エイジ』 （1932年） 、『ドクター・ブル』（1933年）、『ジャッジ・プリースト』（1934年）、『ザ・ホール・タウンズ・トーキング』 （1935年）、『インフォーマー』（1935年）、『十字軍』 （1935年）、『蒸気船ラウンド・ザ・ベンド』（1935年）、『シャーク島の囚人』 （1936年）、『シップメイツ・フォーエバー』（1936年）、『ワン・イン・ア・ミリオン』（1936年）、『シン・アイス』（1937年）など（ほとんどがクレジットなし）の役を獲得した。フランク・ボルゼージ監督作品には、 『History Is Made at Night』（1937年）、『Thrill of a Lifetime』（1938年）、『Having Wonderful Time』（1938年）、『Mr. Doodle Kicks Off』（1938年）、『Dramatic Sc​​hool』（1938年）などがある。^{[ 5 ]}

若い俳優だった頃、パリッシュはジョン・フォードに裏方の仕事に励まされ、 『密告者』で編集見習いとして初めて経験を積んだ。^{[ 6 ]}パリッシュは『メアリー・オブ・スコットランド』（1936年）でフォードのアシスタント編集者を務め、その後『駅馬車』（1939年）、『若き日のリンカーン』（1939年）、『モホーク族の太鼓』 （1939年）、『怒りの葡萄』（1940年）、『長い旅路』（1940年）、『タバコ・ロード』（1941年）で音響と編集の仕事を得た。

フォードとパリッシュは共に第二次世界大戦中にアメリカ海軍に所属し、ドキュメンタリー映画や訓練映画を共同制作した。その中には『ミッドウェー海戦』（1942年）、『敵陣後方での作戦方法』（1943年）、『ドイツの産業労働力』（1943年）、 『 12月7日：映画』（1943年）などがある。パリッシュはまた、ジョージ・スティーブンスの『正義は成し遂げられる』（1945年）と『ナチスの計画』 （1945年）の編集も担当した。^{[ 7 ]}

パリッシュは海軍を除隊後、フランシス・ライオンと共にロバート・ロッセン監督のボクシングドラマ『ボディ・アンド・ソウル』（1947年）の編集を手がけた。パリッシュとライオンはこの功績によりアカデミー賞を受賞した。

パリッシュはその後、ジョージ・キューカーの『二重生活』（1947年）、ルイス・マイルストーンの『些細な悪徳』（1948年）、マックス・オフュルスの『捕らわれし者』（1949年）の編集を手がけた。^{[ 8 ]}

パリッシュがアル・クラークと共同でアカデミー賞にノミネートされた2度目のノミネートは、ロッセン監督の政治ドラマ『オール・ザ・キングスメン』（1949年）によるものだった。アル・クラークが手掛けた最初のバージョンでは、試写会の観客やスタジオ幹部から酷評された。パリッシュは、重要なアクションの前後に一定の時間を置いて恣意的なカットを入れる「モンタージュ手法」の方がはるかに効果的であることを発見した。この映画は興行的に大成功を収め、アカデミー作品賞を受賞した。^{[ 9 ]}

パリッシュはまた、『No Sad Songs for Me』（1950年）と『A Woman of Distinction』（1950年）の編集、そしてドキュメンタリー映画『Of Men and Music』（1951年）の編集も手がけた。^{[ 4 ]}

パリッシュは復讐劇『クライ・デンジャー』（1951年）で監督デビューを果たした。その後、『ザ・モブ』（1951年）、『サンフランシスコ物語』（1952年、ジョエル・マクリー主演）を監督した。

パリッシュは『アサインメント：パリ』（1952年）でフィル・カールソンに代わって監督を務め、 『ザ・ラスティ・メン』 （1952年）ではクレジットなしでいくつかの仕事をした。彼は『マイ・パル・ガス』（1952年）と『ラフ・シュート』 （1953年）を監督した。

『紫の平原』（1954年）は、第8回英国アカデミー賞で最優秀英国映画賞にノミネートされた。その後、彼は『ルーシー・ギャラント』（1955年）、 『ファイア・ダウン・ビロウ』 （1957年）、『サドル・ザ・ウィンド』（1958年）、『素晴らしき国』（1959年）を監督した。

彼はテレビシリーズ「ジョニー・スタッカート」のエピソード「詩人のタッチ」と「トワイライト・ゾーン」のエピソード「天使のための一話」、「ウィロビーでの停車」、「マイティ・ケイシー」の3つを監督した。^{[ 10 ]}

パリッシュは『イン・ザ・フレンチ・スタイル』（1963年）で長編映画に復帰した。その後、『アップ・フロム・ザ・ビーチ』（1965年）とピーター・セラーズ主演の『ザ・ボボ』（1967年）を監督した。^{[ 11 ]}彼はジェームズ・ボンドのパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』（1967年）でセラーズのいくつかのシーンを監督しており、同作の5人の監督の一人としてクレジットされている。^{[ 12 ]}

パリッシュはまた、『ダフィー』（1968年）、『ドッペルゲンガー』（1969年）、『ア・タウン・コールド・バスタード』（1971年）、『マルセイユ契約』（1974年）も監督した。

パリーシュは最後の映画作品として、ベルトラン・タヴェルニエと共同監督・共同脚本（脚本家としてのクレジットは彼一人だけ）を務めたドキュメンタリー映画『ミシシッピ・ブルース』（1983年）^{[ 13 ]} 、そしてテレビ映画『ブルー・バイユー』（1990年）に端役で出演した。

晩年、彼は映画業界での数十年にわたる経験を綴った回顧録の執筆に時間を費やした。1995年、映画史家のケビン・ブラウンロウは、パリッシュの最初の回顧録『ハリウッドで育った日々』（1976年）について次のように書いている。

彼が語るこれらの写真に関する話はそれ自体が素晴らしく、彼はしばしば斜めから話を進めるので、オチだけでなく状況そのものにも驚かされる。私たちは皆、彼にそれらを書き留めるよう懇願し、1976年に彼はそれに応え、映画業界について書かれた最も魅力的で、かつ爆笑必至の本の一つを世に送り出した。^{[ 5 ]}

アレン・グラント・リチャーズはパリッシュの経歴を総括して、「優れた編集作業と初期の監督業を除けば、パリッシュはハリウッド回顧録の2冊の著書からストーリーテラーとして最も記憶されるだろう」とコメントした。^{[ 14 ]}彼の2冊目の回顧録『ハリウッドはもうここには住んでいない』は1988年に出版された。

ロバート・パリッシュは1995年12月4日、ニューヨーク州サウサンプトンで死去した。享年79歳。