モーリン・オハラ

モーリン・オハラ
1947年のオハラ
生まれる	モーリーン・フィッツシモンズ ( 1920-08-17 )1920年8月17日 ダブリン、アイルランド
死亡	2015年10月24日(2015-10-24)（享年95歳） ボイシ、アイダホ州、米国
休憩所	アーリントン国立墓地
市民権	アイルランド アメリカ合衆国（1946年以降）
母校	ギルドホール音楽学校
職業	女優 歌手
活動年数	1938–1971 1991–2000
配偶者たち	ジョージ・H・ブラウン ​ ​ （ 1939年結婚 、無効）ツールチップが無効になりました 1941年） ウィル・プライス ​ ​ （ 1941年結婚 、 1953年離婚）  チャールズ・F・ブレア・ジュニア ​ ​ （ 1968年生まれ 、1978年死去）
子供たち	1

モーリン・オハラ（旧姓 フィッツシモンズ、1920年8月17日 - 2015年10月24日）は、アイルランド生まれの帰化アメリカ人女優で、1940年代から1960年代にかけてハリウッドで成功を収めた。 ^{[1]彼女は生まれつき赤毛で、}西部劇や冒険映画で情熱的だが分別のあるヒロインを演じることで知られた。彼女は監督のジョン・フォードや長年の友人であるジョン・ウェインと数多くのプロジェクトで 共演した。

オハラはカトリックの家庭に生まれ、アイルランドのダブリンで育った。幼い頃から女優になることを志し、10歳からラスミンズ劇団で、14歳からアビー劇場で訓練を受けた。スクリーンテストを受けたが満足のいく結果は得られなかったが、チャールズ・ロートンが彼女の才能を見出し、1939年にアルフレッド・ヒッチコックの『ジャマイカ・イン』で共演する手配をした。同年、彼女はハリウッドに移り、彼と『ノートルダムのせむし男』の制作に出演し、 RKO映画と契約した。そこから彼女は長く非常に成功したキャリアを積み、「テクニカラーの女王」というニックネームを得た。

オハラは『わが谷は緑なり』（1941年）（ジョン・フォードとの最初の共演）、タイロン・パワーと共演した『ブラック・スワン』（1942年）、『スパニッシュ・メイン』（1945年）、 『船乗りシンドバッド』 （1947年）、ジョン・ペインとナタリー・ウッドと共演したクリスマスの名作『三十四丁目の奇跡』（1947年）、そして『コマンチ領土』 （1950年）などの映画に出演した。オハラは、最も親しい俳優ジョン・ウェインと『リオ・グランデ』 （1950年）で初めて共演し、その後『静かなる男』（1952年）、『鷲の翼』（1957年）、『マクリントック！』（1963年）、『ビッグ・ジェイク』（1971年）に出演した。彼女とウェインとの相性が非常に良かったため、多くの人が二人は結婚しているか交際していると思っていたほどである。 1960年代、オハラは年齢を重ねるにつれて母親役に傾倒するようになり、映画『The Deadly Companions』（1961年）、『Parant Trap』（1961年）、『The Rare Breed 』（1966年）などに出演した。1971年に業界から引退したが、20年後にジョン・キャンディと共演し『Only the Lonely』（1991年） に出演した。

1970年代後半、オハラは3番目の夫チャールズ・F・ブレア・ジュニアが米領バージン諸島のセントクロイ島で経営する航空事業を手伝い、雑誌の編集も手掛けたが、後にそれらを売却してアイルランドのグレンガリフで過ごす時間を増やした。彼女は3回結婚し、2番目の夫との間にブロンウィンという娘が一人いる。2004年に出版された自伝『 'Tis Herself 』はニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。2009年、ガーディアン紙は彼女をアカデミー賞にノミネートされたことのない最高の女優の一人に挙げた。^[2] 2014年11月、彼女は「ハリウッドで最も輝かしいスターの一人であり、情熱、温かさ、強さにあふれた感動的な演技をしたモーリン・オハラへ」という銘文を添えてアカデミー名誉賞を授与された。2020年、彼女はアイリッシュ・タイムズ紙のアイルランドの偉大な映画俳優のリストで第1位にランクされた。^[3]

1920年8月17日^{[4]に生まれたオハラは、}ダブリン郊外のラネラグにあるビーチウッドアベニューで、モーリーン・フィッツシモンズとして人生を始めた。^[5]彼女は、「私が望みうる限りで最も素晴らしい、風変わりな家族に生まれた」と述べた。^[6]彼女はチャールズとマーガレット（旧姓リルバーン）フィッツシモンズの6人の子供のうち2番目で、家族の中で唯一の赤毛の子供だった。^{[7]彼女の父親は衣料品ビジネスを営んでおり、}シャムロック・ローヴァーズ・フットボール・クラブ^[8]の株式を買収した。オハラは子供の頃からこのチームを応援していた。^[9]

オハラの歌声は母親^[7]から受け継いだ。母親は元オペラ歌手で、女性服の商人としても成功しており、若い頃はアイルランドで最も美しい女性の一人と広く考えられていた。母親が家を留守にするときはいつでも、男たちは通りで彼女を一目見ようと家を出て行ったとオハラは語っている。^[4]オハラの兄弟は長女ペギー、次女チャールズ、フロリー、マーゴット、ジミーである。ペギーは修道会に人生を捧げ、慈善修道女となった。^[4]

オハラは、ずんぐりとした赤ん坊だったことから「赤ちゃん象」というあだ名がつけられた。^[4]おてんば娘だった彼女は、ドッダー川での釣り、乗馬、水泳、サッカーを楽しんだ。 ^[11]男の子らしいゲームで遊んだり、木登りをしたりもした。^[7]

オハラはサッカーに熱中していたため、ある時点では父親に女子チームを創設するよう圧力をかけ、シャムロック・ローヴァーズFCの本拠地であるグレンマルーア・パークは「第二の故郷のよう」になったと公言している。^[11]彼女は格闘技が好きで、10代の頃には柔道を習っていた。 ^[12]彼女は後に、若い頃の男の子たちが自由に過ごし、果樹園からリンゴを盗んでもトラブルに巻き込まれないことに嫉妬していたと認めている。^[13]

オハラは最初、ダブリンのリバティーズ地区にあるトーマス通り近くのジョン通り西女子校に通った。^[14] 5歳の時にダンスを始めた。^[4]占い師が彼女が金持ちで有名になると予言し、彼女は裏庭に座っている友人たちに「世界で最も有名な女優になる」と自慢していた。彼女の熱心な家族は彼女の考えを全面的に支持した。^[15] 6歳の時に学校の舞台で詩を朗読したとき、オハラはすぐに観客の前で演じることに魅力を感じた。その頃から彼女はダブリンのエナ・メアリー・バーク演劇・朗読学校で兄弟とともに演劇、音楽、ダンスの訓練を受けた。^[10]芸術に対する親近感から、オハラは家族を「アイルランドのトラップ一家」と呼んだ。^[4]

10歳のとき、オハラはラスミンズ劇団に入団し、レッスン後の夜にアマチュア劇団で働き始めた。^[16]彼女の最初の役の一つは、クリスマスのパントマイムでのロビン・フッドだった。 ^[10]このころのオハラの夢は舞台女優になることだった。12歳までにオハラの身長は5フィート6インチ (1.68 m) に達し、モーリーンの父親が6フィート4インチ (1.93 m) だったため、母親は彼女がアイルランドで「最も背の高い女の子」になってしまうのではないかとしばらく心配していた。オハラの身長があと2インチしか伸びなかったとき、母親は安堵した。^[17]

14歳のとき、オハラはアビー劇場に入団した。劇作家レノックス・ロビンソンの指導を受けたが、劇場での時間は期待外れだった。^[17] 1934年、15歳のとき、彼女は『ヴェニスの商人』のポーシャ役で、全国舞台芸術コンクール^[7]の第1回演劇賞、ダブリン・フェイス賞を受賞した。^[17]彼女は速記タイピストとして訓練を受け、クラムリン・ランドリーで働き、その後エヴェレッディ・バッテリー・カンパニーに入社し、タイピスト兼簿記係として働いた。^[18]彼女は後に、ジョン・フォードの『静かなる男』の脚本をタイプする際にそのスキルを活用した。 ^[7]

1936年、オハラは当時ギルドホール音楽学校を卒業した最年少の生徒となり、翌年、夜明けの美人コンテストで優勝して50ポンドを獲得した。 ^[17]若い女性へと成長するにつれ、多くの女優と同様、オハラも次第に自意識過剰になり、それがしばらくの間彼女に影響を与えた。ある公演で、父親が劇場の後方から見守っていたとき、オハラは「誰かが私を批判的に見ているのを感じた。腕が鉛のように感じた。その晩はひどいショーだった。私は笑われているというひどい気持ちで育った」と語っている。^[19]

17歳のとき、オハラはアビー劇場での最初の主要な役のオファーを受けたが、俳優兼歌手のハリー・リッチマンの関心に気を取られてしまった。リッチマンはダブリンのグレシャムホテルの支配人と連絡を取り、彼女が家族と食事をしているときにホテルで会うように手配した。彼は、映画女優になるためにエルストリースタジオでスクリーンテストを受けるよう彼女に提案した。オハラは母親と一緒にすぐにロンドンに到着した。^[19]スクリーンテストの間、スタジオは彼女に「翼のようにはためく袖の金色のラメドレス」^[20]と濃いメイクと派手なヘアスタイルを着せたが、これは決して満足できるものではなかった。オハラは、歩いて入って電話を取らなければならないオーディションを嫌っていた。彼女は「ああ、私をアビーに戻して」と心の中で思ったことを思い出した。^[19] チャールズ・ロートンは後にこのテストを見て、過剰なメイクと衣装にもかかわらず、彼女の大きくて表情豊かな目に特に注目し、興味をそそられた。^[7]彼はビジネスパートナーのエリック・ポマーに承認を求めた後、^[21]コニー・チャップマンとヴェア・バーカーが経営するタレント事務所を通じてオハラと会う約束をした。^[22]ロートンはオハラに感銘を受けた。特に彼女の緊張のなさや、彼の要求に準備不足で抜粋を読むことを拒否したことに感銘を受けた。その際、彼女は「大変申し訳ありませんが、絶対にだめです」と言った。^[22]彼女は、彼らの新しい会社であるメイフラワー・ピクチャーズから、当初7年間の契約を提示された。^[21]彼女の家族は彼女が若くして契約を結んだことに驚いたが、それを受け入れ、オハラは祝賀旅行でアイルランド中を旅し、その後ロンドンに戻って映画界のキャリアを開始した。^[23]オハラは後に「私のキャリアはすべてポマー氏のおかげです」と述べた。^[7]

オハラはウォルター・フォードの『Kicking the Moon Around 』（1938年）で映画デビューしたが、本人はこの映画を自分のフィルモグラフィーの一部とは考えていなかった。リッチマンがエルストリー・スタジオでフォードに彼女を紹介したが、彼女はこの映画で目立った役に配役されなかったため、スクリーンテストを手伝ってくれたリッチマンへの好意として、この映画で1行セリフを言うことに同意した。^[24]ロートンは彼女が低予算ミュージカル『My Irish Molly』（1938年）に出演できるよう手配した。これは彼女が本名のモーリーン・フィッツシモンズ名義で出演した唯一の映画である。この映画で彼女はモリーという名の孤児の少女を救うアイリーン・オシェアという女性を演じている。^[24]伝記作家のオーブリー・マローンは、この映画について次のように述べている。「オハラは『リトル・ミス・モリー』ほど魅力的ではなかったと言えるかもしれない。彼女はまだ『モーリン・オハラ』ではないが。彼女は化粧をしていないし、ハリウッドのような華やかさはないが、それにもかかわらず（あるいはそれゆえに？）、彼女はうっとりするほど美しい。彼女のアクセントは強く、おそらくそれが彼女がこの映画についてあまり言及しなかった理由だろう。また、セットや登場人物が原始的であるため、1930年代ではなく1920年代に作られたようにも見える」。マローンは、すべてが「不器用」ではあるものの、「オハラ研究家は、ドラマチックなタイミングや場面解釈に対する彼女の天性の才能の初期の証拠を見るだけでも、この映画を観るべき、風変わりな映画だ」と付け加えた。^[23]

オハラの最初の主要な映画出演は、アルフレッド・ヒッチコック監督、ロートン共演の『ジャマイカ・イン』 （1939年）のメアリー・イエレン役だった。 ^[25]オハラは、コーンウォールの酒場で叔母と叔父と一緒に暮らすことになる、宿屋の主人の姪、孤児を演じた。 ^[26]オハラは、このヒロインを「家族への愛と変装した保安官への愛の間で引き裂かれる」と表現している。ロートンは、オハラに名前を短い「オマラ」か「オハラ」に変更するよう強く主張したが、オハラは両方を軽蔑した後、最終的に後者に決めた。^[27]オハラが「モーリーン・フィッツシモンズが好きで、そのままにしておきたい」と言うと、ロートンは「わかった、あなたはモーリーン・オハラだ」と答えた。 （オハラは後に「誰も[フィッツシモンズ]を正すことはできない」と語っている。）^[28]オハラは、ロートンが常に自分の娘を欲しがっていたと述べ、彼女をそのように扱っていたとしている。 ^[29]また、1962年のロートンの死は親を失うようなものだったと後に述べている。彼女はヒッチコックのもとでうまく仕事をし、「他の多くの俳優が彼と仕事をしているときに感じたと主張する奇妙な疎外感をヒッチコックとは一度も経験したことがない」と公言している。^[27]それどころか、ロートンは制作中ずっとヒッチコックと激しい論争を繰り広げ、小説の悪役の性質を変えることなど、ヒッチコックの多くのアイデアに憤慨していた。^[30]ジャマイカ・インは一般に批評家や監督自身から彼の最も弱い映画の1つと見なされているが、 ^[31]オハラは賞賛され、ある批評家は「新人のモーリン・オハラは見ていて魅力的で、女優として明確な将来性がある」と述べた。この映画を観たことでオハラは目が覚め、自己認識が変わった。彼女はいつも自分をおてんば娘だと思っていたが、スクリーン上の彼女は他人にとってとても美しい女性だと気づいた。映画の完成後、アイルランドに短期間帰国した時、人生はもう以前と同じではないと悟り、地元の女の子たちに楽しい会話をしようとしたが、とても傲慢だと思われて断られ、傷ついた。^[32]

ロートンは『ジャマイカ・イン』でのオハラの演技に大変満足し、ハリウッドでRKOの『ノートルダムのせむし男』（1939年）でオハラの相手役に抜擢された。彼女は彼と母親とともにRMSクイーン・メリー号^{でニューヨークに向かい、そこから列車でハリウッドに向かった。 [33]}オハラのエージェント、ルー・ワッサーマンは週給80ドルから700ドルへの値上げを手配した。^[34] RKOの新しい顔として、彼女は映画が公開される前からハリウッドのマスコミや社会から大きな注目を集めたが、彼女はそれが居心地の悪さを感じた。なぜなら、彼女は自分が「目新しいもの」と見られており、「私がまだやったことのないことで、ただ私がやるかもしれないと思われていることで、人々は私に大騒ぎしている」と感じたからである。^[35]オハラは、パリ当局によって投獄され、後に死刑を宣告されるジプシーの踊り子、エスメラルダ^[36]を演じた。^[37]監督のウィリアム・ディタリは当初、オハラが背が高すぎることとウェーブのかかった髪を嫌がることを懸念し、シャワーを浴びて髪を整えるよう彼女に頼んだ。^{[35]撮影は}サンフェルナンドバレーで始まったが、当時は同地の歴史上最も暑い夏を迎えていた。オハラは、濃いメイクと衣装の要求のため「肉体的にきつい撮影」だったと述べ、メイクを施したカジモド役のロートンを見て「なんてことだ、チャールズ。本当にあなたなの?」と息を呑んだことを思い出している。 ^[38]オハラは最初からスタントは自分でやると言い張り、絞首刑執行人が彼女の首に輪をかけるシーンでは安全ネットは使われなかった。この映画は興行収入300万ドルを記録し、オハラの演技は概ね賞賛されたが、ロートンが主役をさらったと考える批評家もいた。ある批評家はそれがこの映画の強みだと考え、「哀れなせむし男を演じるロートンと、初々しく優しく気配りのあるジプシーの娘を演じるオハラの対比は、ハリウッドの最もインスピレーションに富んだ作品だ」と書いている。^[39]

『ノートルダムのせむし男』の完成後、第二次世界大戦が始まり、ロートンは自分の会社がロンドンで撮影できなくなったと悟り、オハラの契約をRKOに売却した。^{[40] [41]}オハラは後に、このことで「心が張り裂けそうになり、見知らぬ遠い場所で完全に見捨てられたように感じた」と告白した。^{[42]次に彼女は、}ジョン・ファローの『離婚証書』 （1940年）に出演した。これはジョージ・キューカーの1932年の映画『ノートルダムのせむし男』のリメイクである。オハラは、オリジナルではキャサリン・ヘプバーンが演じたシドニー・フェアチャイルドを演じたが、この映画の「脚本はせいぜい凡庸」だったと彼女は考えていた。^[43]ファローが彼女に「思わせぶりな発言」をし、自宅でストーカー行為を始めたと伝えられ、オハラにとって制作は困難になった。オハラが自分に性的な興味を持っていないことに気づいたファローは、撮影現場で彼女をいじめ始めた。ある日オハラは彼のあごを殴り、それが虐待に終止符を打った。^[44]オハラの演技は批評家から批判され、ニューヨーク・サン紙の批評家は「彼女には本来あるべき激しさと必死さが欠けていた。ユーモアのきらめきも感じられない」と書いた。^{[41]次に彼女は}『ダンス、ガール、ダンス』（1940年）でダンス一座と共演する野心的なバレリーナの役を見つけた。彼女はこの映画が肉体的にきつい映画だと考えており、制作中はルシル・ボールに威圧感を覚えた。彼女はかつてジーグフェルド・アンド・ゴールドウィンのガールズグループに所属し、優れたダンサーだったからだ。^[45] 2人は映画が完成した後も長年友人関係を続けた。^[46]

オハラは1941年を、RKOの『アルゼンチンの恋人たち』（1940年）に対する回答である『アルゼンチンの恋人たち』への出演でスタートさせた。オハラは後に「ひどい脚本、下手な監督、ばかげた筋書き、忘れられがちな音楽で、つまらない映画になることはわかっていた」と述べている。^[47]この頃、彼女は自分のキャリアの方向性にますます不満を募らせていた。アイダ・ザイトリンは、オハラは「絶望の極みに達し、もう投げやりになって契約を破棄し、無関心の石壁に崩れ落ちて子狼のように吠えたいところだった」と書いている。^[48]彼女はエージェントに、ジョン・フォードの20世紀フォックスで制作予定の映画『わが谷は緑なり』（1941年）[ ^{49]に、どんなに小さな役でも出演してほしいと懇願した。この映画は、19世紀の}南ウェールズ渓谷の中心部に住む、仲が良く働き者のウェールズ人鉱山労働者一家を描いたものである。^[50]この映画はアカデミー作品賞を受賞した^{[51] が}、フォードとの20年にわたる5本の長編映画に及ぶ芸術的コラボレーションの始まりとなった。^[52]

アンガラッド役は、フルスクリーンテストなしで与えられた重要な役であり^[49]、キャサリン・ヘプバーンやジーン・ティアニーに先んじてこの役を獲得し^[53] 、彼女のブレイクスルーとなった。^[51]これは、RKOとの契約変更により可能となり、フォックスがオハラを毎年1本の映画に出演させる権利を購入したためである。^[54]フォードは彼女に「ローズバッド」というあだ名をつけ^[7]、2人は長く波乱に満ちた友情を育み、オハラは社交目的でフォードと妻メアリーを頻繁に訪ね、彼のヨット「アラナー」で時間を過ごした。^[55]それにもかかわらず、フォードは意地悪な一面を持つ予測不可能なキャラクターで、ある時、彼は何らかの理由でオハラの顎を殴ったが、彼女は男らしく殴られるのを見せたかったので、彼から殴られただけだった。^[56] 『わが谷は緑なり』は当初ロンダバレーで撮影される予定だったが、戦争のためサンフェルナンドバレーで撮影しなければならなくなり、125万ドルのセットを150人の製作者が6ヶ月かけて完成させた。^[53]

オハラは、フォード監督が撮影中、彼女にかなりアドリブをさせてくれたが、あくまでも主導権を握っており、「誰もあえて一線を越えようとはせず、それが出演者たちに安心感を与えていた」とコメントしている。^{[57]オハラは撮影中に}アンナ・リーと非常に親しくなり、後にリーの役にちなんで娘にブロンウィンと名付けた。^[58]この映画は批評家から絶賛され、アカデミー賞10部門にノミネートされ、作品賞を含む3部門で受賞した。^[59]オハラと共演者のウォルター・ピジョン（牧師役）の演技は称賛され、バラエティ誌は「鉱山所有者の息子と腹を立てて結婚する片思いの相手役をモーリン・オハラが見事に演じた」と書いている。^[60]

映画史家のジョセフ・マクブライドは、オハラの演技は『メアリー・オブ・スコットランド』（1936年）のキャサリン・ヘプバーン以来、最も感情に訴える力強い演技だと評価した。 ^[59]オハラは、映画の中でお気に入りのシーンは、教会の外で自分の演じる役が結婚した後のシーンだと述べ、「私は階段を下りて下で待っている馬車に向かう。風が私のベールを捉え、顔の周りを完璧な円に広げる。そしてそれは私の頭の上にまっすぐ浮かび上がり、天を指す。息を呑むほど美しい」と述べている。^[61]

マローンは、1941年にアメリカが第二次世界大戦に参戦すると、優秀な俳優の多くが戦争に加わり、オハラは良い共演者を見つけるのに苦労したと述べている。彼は、オハラが冒険映画に出演する機会が増え、それが演技を磨いてハリウッドで高い評価を得ることに繋がったと指摘している。^{[62]オハラは次に、}タイロン・パワーの相手役として『Son of Fury: The Story of Benjamin Blake』に出演する予定だったが、1942年初めに入院し、リノ病院で虫垂と2つの卵巣嚢胞の除去手術を受けた。プロデューサーのザナックは、手術は休暇の口実だと考えて、その手術をあざ笑った。彼はそれを「おそらく中絶の残り物」として片付けたが、敬虔なカトリック教徒である彼女を深く怒らせた。^[63]

オハラは代わりにテクニカラーの戦争映画『トリポリの岸へ』に主演した。これは彼女にとって初のテクニカラー映画であり、ジョン・ペインとの最初のスクリーン上の共演でもあった。彼女はこの映画で海軍看護婦のメアリー・カーター中尉を演じた。^[64]この映画は興行的にかなりの成功を収め、当時の「軍隊映画」のベンチマークとなったが、オハラは後に「彼（ブルース・ハンバーストーン）の映画の質が、その印象的な興行収入に見合うようには見えないのはなぜか理解できない」とコメントした。^[64]マローンは「映画の登場人物は誰も人生を生きていないようだ。登場人物の感情は、制服と同様、あまりにも簡素化されているように思える」と書いた。^{[65]オハラは次に}ヘンリー・ハサウェイの『ウェストポイント出身の十紳士』 （1942年）で、コックとして軍に入隊する内気な社交界の名士という型破りな役を演じた。これは19世紀初頭のアメリカ陸軍士官学校の第1期生の架空の物語である。この映画はオハラにとって不快なものだった。ペインが降板し、ジョージ・モンゴメリーが代わりに出演したからだ。彼女はモンゴメリーを「本当に嫌悪感を抱く」人物だと思った。^[66]モンゴメリーは製作中に彼女に言い寄ろうとし、監督が「カット」と叫んだ後もキスを長引かせた。^[67]

その年の後半、オハラはヘンリー・キングの海賊映画『ブラック・スワン』でタイロン・パワー、ジョージ・サンダース、レアード・クレガー、アンソニー・クインらと共演した。オハラは「豪華な海賊映画に望むものは全て揃っていた。轟く大砲を装備した壮大な船、恐ろしい悪党と戦う勇敢なヒーロー、剣闘、素晴らしい衣装…」と回想している。彼女は「邪悪なユーモアのセンス」で知られるパワーとの仕事に爽快感を覚えた。^[68]オハラは映画の中でパワーに下着姿で船外に投げ込まれるシーンを非常に心配し、事前にアイルランドに警告の手紙を送った。^[69]あるシーンで彼女は結婚指輪を外すことを拒否したため、画面はディナーリングのように見えるように調整された。^[70]この映画は批評家から賞賛され、当時の最も楽しめる冒険映画の1つと見なされているが、ニューヨークタイムズの批評家はオハラのキャラクターに深みが欠けていると感じ、「モーリン・オハラはブルネットで美しい。それがこの役に必要なすべてだ」とコメントした。^[71]

オハラは1943年の戦争映画『不滅の軍曹』でヘンリー・フォンダの恋人役を演じた。オハラは、フォンダは当時兵役試験の勉強をしており、撮影の合間には本を読んでいたこと、20世紀フォックスが映画の中での二人の最後のラブシーンの一つをフォンダが戦争に赴く前の最後のスクリーンキスとして宣伝したことを指摘した。^[72]次に彼女は、ジョージ・サンダースとチャールズ・ロートンの共演最後の映画であるRKOのジャン・ルノワール監督『This Land Is Mine ^{』でヨーロッパ人の学校教師を演じた。 [73]}映画の裁判の終わり、ロートンの心のこもったスピーチの間、オハラは長時間スクリーン上で涙目で映し出されている。^[74]マローンは、泣いたり笑ったりする彼女の演技は効果的だったと考えたが、ルノワールは映画をやり過ぎて観客を混乱させたと考えた。^[75]

その後、彼女はリチャード・ウォレスの『堕ちた雀』でジョン・ガーフィールドと共演した。 ^[76]彼女はガーフィールドを「私の中で一番背の低い主演男優で、率直な共産主義者で、本当に優しい人」と評した。[ ^72]しかしマローンは、2人はとても仲が良かったにもかかわらず、ガーフィールドは彼女を女優として評価していなかったと指摘している。彼は『This Land is Mine』と『堕ちた雀』がオハラのキャリアにおいて重要な2本の映画であり、「映画業界での彼女の名声を高めた」と考えており、「冒険映画の安っぽいメロドラマから抜け出すのに役立った」としている。^[77]

オハラは「テクニカラーの女王」（ロンダ・フレミングのように）として知られるようになったが、特殊なカメラと強烈な光が必要で、目が焼けてクリエッグアイになってしまうため、その手法を嫌っていると公言していた。^[79]彼女は、ほとんどの人が彼女を才能ある女優としてではなく、映画でよく似合う美人としてしか見ていなかったため、その言葉が自分のキャリアに悪影響を与えていると信じていた。^[80] 1944年、オハラはウィリアム・A・ウェルマンの伝記西部劇『バッファロー・ビル』でジョエル・マクリーの相手役に抜擢された。^{[81]オハラはマクリーが}ウィリアム・F・「バッファロー・ビル」・コーディの役にふさわしいほど頑丈ではないと考え、マローンによれば「彼女にあまり演技の余地がなかった」が、興行的には成功した。^[82]オハラの意見とは反対に、^[83]バラエティ誌はこの映画を高く評価し、「スーパーウエスタンで、しばしば涙を誘う」と評し、マクリーの役は説得力があり、オハラ自身の演技は「満足できる」ものだったと考えた。^[84]

1945年、オハラは『スパニッシュ・メイン』でポール・ヘンリードと共演し、メキシコ総督の娘で気性の激しい貴族の令嬢コンテッサ・フランチェスカを演じた。^[85]オハラはこれを「私の役の中でも装飾的な役柄の1つ」と表現した。 ^[86]彼女の役柄は船上の男たちの中でも特に攻撃的な役柄であり、映画の中では彼女の顔が煙突の煤で覆われている。^[87]オハラは、別の女優がRKOの重役ジョー・ノーランに、1944年に娘を出産した後「馬のように大きくなった」と嘘をついたため、役を勝ち取ることはほぼ不可能だった。 ^[88]この頃、「キャサリンという女優」もエレベーターでオハラが自分に対して性的に迫ってきたと嘘の告発をしたが、これは女優としてキャリアの初期に注目を集めるための方法だと彼女は信じていた。^[89] 『スパニッシュ・メイン』の製作中、ジョン・フォードがオハラを訪ねた。フォードは当初、みすぼらしい服装を理由に追い返されたが、後に入場を許可された。フォードはオハラに、後に『静かなる男』（1952年）となる企画について伝えた。マローンは、同作でオハラは「自分のセクシュアリティを出産の椅子に置き去りにしないという決意を示している」と述べ、「RKOがテクニカラー3色プロセスで初めて制作したこの映画で、この派手な演技の中で彼女はとても芳しい」とコメントしている。 ^[88]オハラは1946年1月24日に米国に帰化し、 ^[7]米国と母国アイルランドの二重国籍を取得した。^[90]

同年、彼女はウォルター・ラングの『センチメンタル・ジャーニー』で致命的な心臓病を患う女​​優を演じた。商業的に成功したこの作品について、オハラは「私のエージェントやフォックスの最も厳しい幹部たちがこれを見て感傷的になった、心をえぐり出すほどの涙腺崩壊映画」と評した。^[80]批評家には評判が悪く、後にハーバード大学によって史上最悪の映画と宣言された。ある批評家はオハラを「日常生活ではしっかり叱られた方がよい、貴重なハリウッドの青春映画の1つにすぎない」と非難し、ボズレー・クロウザーはこの映画を「陳腐な状況、感傷的なセリフ、途方もなく下手な演技の寄せ集め」と切り捨てた。^[91]グレゴリー・ラトフのミュージカル『ドゥ・ユー・ラヴ・ミー』でオハラは、眼鏡をかけたきちんとした音楽学校の学部長が、大都会で魅力的で洗練された女性に変身する役を演じた。彼女はこの映画を「私が今までに作った映画の中で最悪の作品の一つ」と評した。^[92]彼女は自分の才能を生かせず、映画の中で歌うことさえできなかったことに苛立ちを感じていた。^[93]

オハラは『剃刀の刃』（1946年）（ティアニーが担当）、ジョン・ウェイン監督の『タイクーン』（ 1947年）（ラレイン・デイが担当）[ ^94]、ボブ・ホープ監督の『蒼ざめた顔』（ジェーン・ラッセルが担当）の出演をオファーされた。彼女は私生活で波乱万丈の時期を過ごしており、「毎日笑って楽しく過ごせるとは思えなかった」として『蒼ざめた顔』の役を断った。彼女は後に、この役を断ったことを深く後悔し、「ひどい間違い」を犯したと告白した。 ^[95] 1947年、オハラは冒険映画『シンドバッド』でダグラス・フェアバンクス・ジュニアの相手役としてシリーン役を演じた。オハラは、シンドバッド（フェアバンクス）がアレキサンダー大王の隠された財宝を見つけるのを手伝う魅力的な冒険家を演じている。彼女はそのシナリオを「ばかげている」と感じたが、「RKOに大金をもたらした。アクションアドベンチャーはたいていそうだ」と述べた。^[96]マローンは「オハラは素晴らしく見え、彼女のキャリアの中で最も見事な衣装のいくつかを着る。ほぼすべてのシーンで違う衣装だ。しかし、彼女のセリフは派手なほど空虚だ。彼女は序盤のシーンで可能性を醸し出し、その快楽主義的なずる賢さは彼女が単なる飾り以上の何かになることを約束しているようだ」と書いたが、映画は「完全にドラマ性に欠けている」と考えた。ニューヨークタイムズの批評家は、オハラの過度な衣装替えは彼女を見るのを「疲れる」経験にしたと考えた。^[97]

ハンバーストンの『ホームストレッチ』（1947年）でコーネル・ワイルドの恋人であるボストン出身の役を演じた後、 ^[98]オハラはハリウッドに不満を募らせ、かなりの休暇を取って生まれ故郷のアイルランドに戻ったが、そこでは体重がかなり落ちたため見た目が良くないと思われていた。^[99]アイルランドにいる間に、彼女は20世紀フォックスからクリスマス映画『三十四丁目の奇跡』 （1947年）でスーザン・ウォーカー（若き日のナタリー・ウッドが演じた）の母親、ドリス・ウォーカー役を演じるよう電話を受けた。この映画は毎年感謝祭の日にNBCで伝統的なネットワークテレビとして放送され、クリスマスの定番映画となった。^[100]ナタリー・ウッドについて、オハラは次のように語っている。「私は映画の中で40人近くの子供の母親になったが、幼いナタリーにはいつも特別な思いを抱いていた。彼女はいつも私をママ・モーリーンと呼び、私は彼女をナターシャと呼んだ。ナタリーと私がメイシーズでシーンを撮影したとき、店内は日中はクリスマスの買い物客でいっぱいだったので、夜に撮影しなければならなかった。ナタリーは夜更かしが許されるので、これが気に入っていた。私はナタリーとのこの時間を本当に楽しんだ。私たちは静かで閉まった店内を歩き回り、すべてのおもちゃや女の子のドレスや靴を見るのが大好きだった。彼女が亡くなった日、私は恥ずかしげもなく泣いた」。^[101]この映画はアカデミー賞最優秀作品賞ノミネートを含むいくつかの賞を受賞した。^[51]

オハラの1947年の最後の映画は、ジョン・M・スタールの『ハローの狐たち』でレックス・ハリソンの相手役としてクレオール女性を演じた。^[102]この映画は南北戦争前のニューオーリンズを舞台にしていた。^{[103] TCMは、オハラは当時フォックスの大型歴史ロマンス映画『}フォーエバー・アンバー』（1947年）への出演を「狙っていた」が、契約条項により、共同契約者であるフォックスとRKOのどちらも、彼女が当時「大スターの出演作品」に出演することを認めなかったと述べている。^[104]制作中、オハラとハリソンは最初から激しく嫌悪し、彼女は彼を「無礼で、下品で、傲慢」だと感じていた。^[105]ハリソンは、彼がイギリス人であるという理由だけで嫌っていると思っていた。伝えられるところによると、彼はダンスシーンで彼女の顔に向かってゲップをし、当時ユダヤ人女性（リリー・パーマー）と結婚していた彼女を反ユダヤ主義だと非難したが、彼女はこれを激しく否定した。 ^[106]バラエティ誌は、長さを認めながらも、オハラとハリソンはドラマチックなシーンを「驚くべきスキル」で演じたと評価した。 ^[104]翌年、オハラは商業的に成功したコメディ映画「シッティング・プリティ」でロバート・ヤングの相手役に抜擢された。^[107]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、オハラとヤングの夫婦としての演技を称賛し、2人は「楽しく賢く」、演技は「手の込んだ憤りと善良な絶望を交互に」表現していたと述べた。^[108]

1949年、オハラは『女たちの秘密』でメルヴィン・ダグラスの相手役として、彼女が言うところの「嫉妬のあまりスターのクライアントを撃ってしまう欲求不満のタレントマネージャー」を演じた。彼女がこの作品に出演することに同意したのは、RKOとの契約で1年に1本の映画出演が義務付けられていたためだった。^{[ 109]}この作品は興行的には失敗に終わり、当時批評家からの評価も低かった。監督のニコラス・レイ自身もこの映画に満足していなかった。 [110] 彼女は次に、ロンドンのシェパートン・スタジオで撮影されたヴィクトリア朝メロドラマ『禁じられた街』で、アルコール依存症の芸術家（ダナ・アンドリュース）と恋に落ちる裕福な未亡人を演じた。 [ ^{111 ]}オハラは自分の演技が下手だと感じ、この映画に心を決めていなかったことを認めた。^[112]コメディ映画『父はフルバック^』[113]が、Picturegoer誌に「フロイトとフットボールの不幸な混合」と酷評された後、^{[114]彼女は}ユニバーサル・ピクチャーズで初の映画主演を務めた。 ^[115]現実逃避アドベンチャー映画『バグダッド』で、マージャン王女を演じた。^[116]この映画は、カリフォルニア州ローンパインのアラバマヒルズで撮影された。^[116]オハラは、この映画がユニバーサルに莫大な収益をもたらし、その成功によりユニバーサルが彼女の RKO との契約を買収したと述べた。^[115]マローンは、彼女が歌い、踊り、戦い、そして愛する勇敢な物語は、豪華な歴史の授業に必要な条件をすべて満たしていると書き、「アクションの器用さに関しては、オハラは比類のない存在だった」と付け加えた。^[117]

1950年のテクニカラー西部劇『コマンチ領』でオハラは、髪を後ろで束ね、男性のような服装、振る舞い、戦い方をする熱血酒場のオーナー、ケイティ・ハワードという珍しい役を演じた。^[118]撮影中、彼女は「アメリカの鞭をマスターした」^[115]。クロウザーは、この役は「沈む太陽よりも重要」で、「彼女が自分の任務を非常に楽しそうにこなすので、インディアンを含む他のキャストは完全に圧倒される」と信じていた。 ^[119]彼女は共演者のマクドナルド・ケアリーよりも上位にクレジットされた。^[120]オハラはその後、オハラの2番目の夫ウィリアム・ヒューストン・プライス監督の『トリポリ』で、ジョン・ペインの相手役としてダーノー伯爵夫人役を演じた。 [ 121 ^]この作品は、ジョン・ウェインと22年間にわたって製作された5本の映画のうちの最初の作品であり、その中には『静かなる男』（1952年）、『鷲の翼』（1957年）、『マクリントック!』（1963年）、『ビッグ・ジェイク』（1971年）があり、最初の3本はフォードが監督した。^[122]オハラは「最初のシーンから、ジョン・ウェインとの仕事は私にとって心地よかった」と述べている。^[123]ウェインとの相性は非常に良く、長年にわたり多くの人が2人が結婚していると思い込み、新聞には2人の愛の子だと主張する人々によるセンセーショナルな記事が掲載されることもあった。^{[124] 1951年4月、オハラはユニバーサル・ピクチャーズから、活劇映画『}アラビアの炎』（1951年）でチュニジアの王女ターニャ役にキャスティングされたという連絡を受けた。^{[125] [126]}オハラはこの映画とそれが象徴するものすべてを「軽蔑」していたが、^[127]映画を作るか、出演停止になるかの選択肢はなかった。その頃には、彼女はオファーされた役に飽き始め、これまで演じてきた役よりも深みのある役を演じたいと思うようになっていた。^[128]

1952年、オハラは『剣の先』でマスケット銃兵アトスの娘クレアを演じた。彼女によれば、この映画は「新しいモーリン・オハラ」を見せてくれたという。^[129]この映画は実際には1949年に制作されたが、1952年まで公開されなかった。^{[12]この役は彼女のキャリアの中で最も肉体的に厳しい役であり、自らスタントをこなし、ベルギー生まれのフェンシングマスター、}フレッド・ケイヴンズのもとで6週間フェンシングの技術を訓練した。^{[130]彼女は監督の}ルイス・アレンとプロデューサーのハワード・ヒューズを嫌い、2人を「氷のように冷たい」と思った。^[131]ニューヨーク・タイムズの批評家は映画でのオハラの剣術を高く評価し、「フューリーのようにうなり声を上げ、針に糸を通すかのように敵を突き刺す」と述べた。^[132]オハラは次にルイス・マイルストンのドラマ「カンガルー」（1952年）で、1900年の干ばつを舞台にしたオーストラリア在住のアイルランド移民カウガール、デル・マグワイアを演じた。カンガルーはオーストラリアでロケ撮影された最初のテクニカラー映画として知られ、^{[133]大部分は}ポートオーガスタ近郊の砂漠で撮影された。オハラはこの作品を嫌っていたが、オーストラリア人は非常に歓迎してくれた。^[134]オーストラリア政府は制作中に彼女に永久所有として土地を提供したが、彼女は政治的な理由でそれを断った。後にその土地にかなりの石油埋蔵量があることがわかった。^[135]

1952年、オハラはフォード監督のロマンティックコメディドラマ『静かなる男』で再びジョン・ウェインと共演した。アイルランドのメイヨー州コングで撮影された^[136] 。オハラはこの映画について「私が今までに作った映画の中で一番のお気に入り。最も誇りに思っている作品で、とても大切にしている。メアリー・ケイト・ダナハーが大好きだった。彼女の地獄と炎が大好きだった」と述べている^[137]。マローンによると、オハラはインタビューでこの事実に触れないということはほとんどなかったという。^[138]オハラは製作中のフォード監督のウェインに対する厳しい扱いと絶え間ないからかいに当惑していた。^[139]フォードは一般的にオハラをとても丁寧に扱っていたが、ある時、風が目に入って視界が悪くなる荷馬車のシーンを撮影していたとき、フォードが「目を開けろ」と叫ぶと、オハラはひっくり返って「お前みたいな禿げ頭の野郎が、髪の毛が眼球に当たることなんて知るかよ」と答えた。^[140]

『静かなる男』は批評的にも商業的にも成功し、公開初年度の国内興行収入は175万ドルの予算に対して380万ドルだった。^{[141] [142]}映画評論家のジェームズ・ベラルディネリはオハラを「ウェインにぴったりの相手」と呼び、「彼女は決して戦わずに彼にシーンを奪わせることはなく、時には自ら彼からシーンを奪い取る」と述べた。^[143 ]一方、映画評論家でスポーツライターの ダニー・ピアリーは、2人の相性を称賛し、「愛、弱さ、優しさ」を通して「強さを示す」と述べた。 ^[144]ハリー・ケリー・ジュニアは、オハラがウェインと共演したすべての映画で強い視線を向けていたと指摘したが、フォード監督は映画のロマンチックなシーンに不快感を覚え、最後の日までそのシーンの撮影を拒否した。^[145]この映画はアカデミー賞で作品賞を含む6部門にノミネートされたが、^{[51] [146]}オハラはノミネートすらされなかったことに落胆した。^[147]映画監督のマーティン・スコセッシは『静かなる男』を「史上最高の映画の一つ」と呼び、 ^{[148] 1996年には}アイリッシュ・タイムズ紙の最高映画投票でトップとなった。^[138]

オハラの1952年の最後の出演作はエロール・フリンと共演した『アゲインスト・オール・フラッグス』で、これが彼女とこの俳優との唯一の共演作となった。^[149]オハラはフリンが女好きという評判を知っていたため、製作中は厳重に警戒していた。^[150]彼女は「職業上は彼を尊敬していたし、個人的にもかなり好きだった」が、フリンのアルコール依存症が問題だと考え、「監督がセットでの飲酒を禁止すると、エロールはオレンジに酒を注入して休憩中に食べていた」と述べている。^[151]スティーブ・ジャックによると、オハラは戦闘シーンでフリンを上回ったが、その多くはフリンの英雄的なイメージを守るために最終版からカットされなければならなかった。^[150]この映画は商業的に成功した。^{[152] [153]}

翌年、彼女は『ワイオミングの赤毛』に出演したが、彼女はこれを「ユニバーサルのもう一つの西部劇のつまらない作品」と切り捨てた。[ ^{154]またジェフ・チャンドラーと共演した『ウォー}・アロー』にも出演した。オハラは「ジェフは本当に優しい人だったが、彼と演技するのはほうきで演技しているようなものだった」と述べている。^[155]

1954年、オハラはスペインでロケされた『マラガ』(別名『アフリカに火を放つ』 )に主演した。オハラはマタ・ハリのようなキャラクターを演じ、タンジールの密輸組織の首謀者を見つけようとする秘密諜報員を演じた。^[156]マローンは、映画の中でジョアンを演じるオハラとエージェント・ヴァン・ローガンを演じるマクドナルド・ケアリーの関係を、頻繁に口論するボガートとバコールの関係に例えている。月刊フィルム・ブレティンは「モーリン・オハラはテクニカラーでは非常にハンサムに見えるが、表情は限られており、ほとんどが密輸業者を撃ったり、瀕死の男からナイフを抜いたりすることへの嫌悪感を表している」と評した。^[157]

1955年、オハラはフォードと4作目の映画『The Long Gray Line』を制作したが、ジョン・フォードとの関係が悪化していたため、この映画は「これまでで最も難しい」作品だったと彼女は考えている。 ^[158]ジョン・ウェインは当初共演するつもりだったが、スケジュールの都合でオハラはタイロン・パワーを代役に推薦した。^{[157]マローンは、オハラとパワーのアイルランド訛りはやり過ぎで、}ドニゴール訛りの痕跡はほとんどないと指摘している。^[159]この映画制作はオハラとフォードの関係の最低点となり、彼は毎日「さて、今朝はいいうんちをしたか?」と彼女に挨拶した。彼はスタッフに彼女の機嫌が良いか尋ね、そうであれば「それなら今日は最悪な日になるぞ」と言い、その逆もまた同じだった。彼は彼女に「アイルランド人の太った尻を動かせ」と言って挑発した。オハラが撮影現場でフォードが俳優とキスしているのを目撃したと伝えられ、二人の関係はさらに悪化した。フォードは彼女が彼が同性愛者であることを隠していると思っていたことを知っていた。 ^{[160] 『}荒野の闘牛士』でオハラは、メキシコで憂鬱で苦悩し、引退間近の闘牛士（アンソニー・クイン）と恋に落ちる甘やかされて育った裕福なアメリカ人を演じた。[161]実生活では闘牛士のルイス・ミゲル・ドミンギンと交際していたエヴァ・ガードナー、^[162]とラナ・ターナーがオハラのカレン・ハリソン役の候補に挙がった。^[163]この映画は批評家から酷評された。^[164]彼女の最もよく知られた役柄の一つは、後年『コベントリーのゴダイヴァ夫人』でゴダイヴァ夫人を演じたことである。ユニバーサルが報道陣に主張した内容とは反対に、オハラは映画の中で裸ではなく、「長い髪に隠れた全身を覆うレオタードと下着」を着用していた。^[165]

1955年12月、オハラはコロンビア映画のボス、ハリー・コーンと5本の映画に関する新たな契約を交渉し、1本あたり8万5000ドルを支払った。^[165]

翌年、彼女はリパブリック・ピクチャーズのポルトガルを舞台にしたメロドラマ的ミステリー映画『リスボン』に主演した。彼女はキャリアで初めて悪役を演じ、「ベティ・デイビスは正しかった。女を演じるのは楽しい」と述べた。^[166]この映画はポルトガルで撮影された初のハリウッド作品であり、^{[167]彼女は}レイ・ミランドとクロード・レインズとの三角関係に巻き込まれるが、マローンによれば、2人は制作中ずっと「お互いをだまそうと」していたという。^[168]その年の後半、彼女はユニバーサルの『エヴリシング・バット・ザ・トゥルース』を制作したが、これは彼女がキャリアの中で冒険映画から距離を置こうとしていた時期だった。^[169]オハラはこの映画があまりにもひどいと考え、彼女も家族も見なかったが、ジョン・フォーサイスとの共演は楽しんだ。^[170]

1957年、オハラは『鷲の翼』でジョン・フォードとのコラボレーションを終えた。この映画はフォードの旧友で海軍飛行士でハリウッドの脚本家になったフランク・「スピッグ」・ウィードの実話に基づいている。マローンは「ウェインとオハラは最初のシーンでうまくやりとりし、自然な演技で強い相性を見せている。二人の間のちょっとしたニュアンスからオフスクリーンでの友情を感じることができる」と書いている。^[172]商業的には大成功しなかったが、批評家の目には好評だった。^{[173]オハラとフォードの関係はますます悪化し、その年、オハラを}『月の昇り』に出演させたいと望んでいたジョセフ・マクブライド監督にフォードはオハラを「強欲な雌犬」と呼んだ。オハラは後に彼を「即席の詐欺師」と呼び、彼が感じていることと正反対のことを言い、彼の苦々しさについてこう述べている。「彼はアイルランドで生まれたかったし、アイルランドの反逆者になりたかった。それができなかったという事実が彼を非常に苦々しくさせた」^[174]

オハラは意識的に冒険映画から遠ざかっていたが、 1957年と1958年にコンフィデンシャル誌に対して係争中の訴訟と、椎間板ヘルニアの手術（手術後4か月間、全身装具を着けなければならなかった）により、彼女にとってそれ以上のアクション映画出演は事実上不可能となった。^[176]映画から遠ざかっていたこの時期に、彼女は歌唱力を磨くためにレッスンを受けた。^[177]オハラはソプラノの声を持っており、歌うことが彼女の初恋だったと述べ、その思いをテレビに表現することができた。1950年代後半から1960年代前半には、ペリー・コモ、アンディ・ウィリアムズ、ベティ・グレイブル、テネシー・アーニー・フォードらと共にミュージカルバラエティ番組にゲスト出演した。1960年には、ブロードウェイのミュージカル「クリスティーン」で主演を務め、12回の公演を行った。それは問題のある作品で、監督のジェローム・チ​​ョドロフはそれに非常に不満だったため、クレジットから自分の名前を削除するよう要求した。^[178]彼女はブロードウェイでの失敗を「大きな失望」と感じ、ハリウッドに戻った。^{[179]その年、彼女は}Love Letters from Maureen O'HaraとMaureen O'Hara Sings her Favorite Irish Songsの2つのレコードをリリースした。^{[180] [181]彼女は}Love Letters from Maureen O'Haraがそこそこの成功を収めたことを、ハリウッドがミュージカルへの出演を許してくれなかったことへの復讐行為だったと述べた。 ^[182]

1959年、オハラは映画界に復帰し、商業的に成功した『我がハバナの男』で、イギリスの諜報員（アレック・ギネス）を支援するためにロンドンからハバナに派遣される秘書役を演じた。^[183]​​ オハラは他の仕事で忙しかったため、ローレン・バコールより先にこの役を獲得した。^[184]この映画は批評家から絶賛されたが、ニューヨーク・タイムズのクロウザーは、オハラと娘のキャラクターは「今よりももっとユーモアがあり、元気いっぱいに」できたはずだと感じた。^[185]翌年、オハラはCBSテレビ映画『ミニヴァー夫人』に出演したが、一部の批評家は彼女の演技を高く評価したものの、ほとんどの批評家はリメイクは時期尚早であり、 1942年のアカデミー賞受賞作でのグリア・ガーソンの演技を超えることはできないと考えた。 ^[186]

1961年、オハラはサム・ペキンパーの長編映画デビュー作となった西部劇『最後の戦場』でキット・ティルデン役を演じた。強くて攻撃的な赤毛というステレオタイプに反して、オハラは男性からのレイプや暴力に弱いキャラクターを演じている。ストーリーは、彼女が元軍曹と一緒にアパッチの領土を横断し、砂漠で幼い息子を父親の隣に埋葬するというものである。^[187]マローンは、この映画での彼女のキャラクターを「根本的に未発達」と考えた。^[188]オハラは、ペキンパーが後に「西部劇の偉大な監督として象徴的な地位に達した」ことを認めながらも、彼は「とにかくひどい」し、「私が一緒に仕事をした中で最も奇妙で不快な人物の一人」だと思った。^[189]その年、彼女は最も人気のある映画の1つである『パパはどこへ行く』で、若き日のヘイリー・ミルズと共演した。撮影は『ザ・デッドリー・コンパニオンズ』の直前（公開は直後）で、オハラは両作品でブライアン・キースと共演した。オハラはミルズがこの映画の成功を担ったと述べ、「彼女は映画の中で本当に2人の少女に命を吹き込んだ」と述べ、「シャロンとスーザンはあまりにも真実味があったので、ヘイリーと私がセットの周りに立っているとき、私は時々自分を忘れてもう1人を探していた」と書いている。^[190]マローンは、この映画で彼女が「美しい乙女からトレンディな母親へと変貌を遂げた」と述べ、^[191]彼女のキャリアの中でも最高の批評家の賞賛を受けた。^{[192]その後、オハラは}映画俳優組合の支援を受けたウォルト・ディズニーと映画の出演料をめぐって法廷闘争に巻き込まれた。彼女は二度とディズニーで働くことはなかった。^[193]

翌年、オハラは浜辺の荒れ果てた家での家族旅行を描いた『ホッブズバカンス』でジェームズ・スチュワートと共演した。彼女は、家族思いでおしゃべりなホッブズ（スチュワート）の妻ペギーを演じた。 ^[194] 2人は友人になったが、オハラはスクリーン上の自分とスチュワートの関係に満足していなかったと告白し、「すべてのシーンがジミー・スチュワートを中心に展開する。私は映画の中で1シーンも演じることを許されなかった。彼は素晴らしい俳優だったが、寛大ではなかった」とコメントした。^[195] 『パパはバカンス』と『ホッブズバカンス』の成功で、オハラは自分のキャリアに新たな息吹が吹き込まれたと感じた。^[196]彼女は20年ぶりにヘンリー・フォンダと再会し、アール・ハムナー・ジュニアの小説を大まかに原作とした『スペンサーズ・マウンテン』（1963年）に出演した。この映画はワイオミング州ジャクソンホールで撮影されたが、そこは1953年の西部劇の名作『シェーン』が撮影された場所と同じ場所である。^[196]オハラはフォンダ演じる無神論者のキャラクターの敬虔なクリスチャンの妻オリビア・スペンサーを演じ、映画の中では野外の葬式で賛美歌を歌う。^[197]マローンは彼女の「称賛に値する演技」を評価しているものの、フォンダとの相性が悪かったと考えており、この映画は彼の人生で3度目の結婚が破綻した困難な時期に公開されたと指摘している。当時批評家からは不評だったが、興行的には好調だった。^[198] 1963年後半、彼女はジョン・ウェインと共演し、アンドリュー・V・マクラグレン監督のテクニカラーのコメディ西部劇『マクリントック! 』に出演した。オハラはこの映画で多くのスタントを自らこなし、梯子から後ろ向きに落ちて溝に落ちるシーンも演じた。^[199]

1964年後半、オハラはロッサノ・ブラッツィと『ヴィラ・フィオリータの戦い』（1965年）を撮影するためイタリアへ向かった。オハラは、イギリスの外交官の夫を捨ててイタリア人ピアニスト（ブラッツィ）と結婚するイギリス人女性を演じた。^[200]彼女はこの映画に大きな期待を寄せていたが、すぐにブラッツィが不適役であることに気づいた。^[201]彼女は完成した映画が興行的に失敗に終わり、涙を流した。^[202]オハラは翌年、ジェームズ・スチュワートと共演したコメディ西部劇『ザ・レア・ブリード』で最後の映画に出演した。マローンは、オハラの演技がジュリー・アンドリュースをモデルにしていると考えており、「彼女には似合わない女教師のような声と態度」や「清潔さは神に次ぐ」といった信心深い発言をしている。^[203]

1970年、オハラはジャッキー・グリーソンの相手役として『ハウ・ドゥ・アイ・ラヴ・ジー』に出演した。1969年夏の撮影中、オハラは撮影現場でグリーソンがサイクロン式金網フェンスにつまずき、フェンスに載せていた彼女の手に激しく転倒するという事故に巻き込まれた。彼女は後にこの怪我を治すために整形外科手術を受けた。^[204]グリーソンとはうまくやっていたものの、オハラは「ひどい映画。脚本もひどく、監督も修正できなかった」と述べている。^[205]この映画は批評家からの評価は低く、『ガーディアン』紙は「その年/十年/時代で最も感傷的な映画」と評した。^[206]同年10月、彼女はウェインと最後の共演作『ビッグ・ジェイク』 （1971年）に出演し、メキシコのドゥランゴで撮影された。監督のバッド・ベティカーは、オハラとウェインの相性が当時の他の一流女優たちより「ずば抜けている」と考え、オハラを起用した。 ^[207] 『ビッグ・ジェイク』の後、オハラは業界から引退した。1972年、彼女はハリウッドの「猥褻な映画作り」のやり方に強く反対し、関わりたくないと公言した。^[208]その年、彼女はジョン・フォードの生涯功労賞授賞式でスピーチをするよう依頼され、それが1973年8月31日のフォードの死の前に彼女が彼を見た最後の機会となった。^[209]

映画界から20年間引退した後、オハラは1991年に映画界に復帰し、ロマンティックコメディドラマ『オンリー・ザ・ロンリー』でジョン・キャンディの相手役を演じた。^{[211]彼女は}シカゴの警官（キャンディ）の横暴なアイルランド人の母親ローズ・マルドゥーンを演じたが、彼女はシチリア人に無関心だった。この映画で彼女はアンソニー・クインと再会し、彼は彼女の一時的な恋人ニック・ザ・グリークを演じた。^[212]オハラは復帰について「20年は長い時間ですが、ほとんど変わっていないことに驚きました。今は機材が軽くなり、作業が少し速くなりましたが、離れていたとは感じませんでした」と述べた。^[213]彼女はキャンディを「これまでで最も好きな主演俳優の一人」と表現し、彼の才能の大きさに驚き、「コメディの天才でありながら、並外れたドラマの才能を持つ俳優」であり、チャールズ・ロートンを非常に彷彿とさせると述べた。^[214]その後も彼女は仕事を続け、『クリスマス・ボックス』、『キャブ・フォー・カナダ』、『ラストダンス』などテレビ映画に出演した。『ラストダンス』は彼女の最後の映画で、心臓発作を起こす退職教師を演じた。^[215] 2000年にテレビで公開された。^[216]

マローンは「アイルランド初のハリウッドのスーパースター」として、オハラは「独自の声を求める次世代の女優たちに道を開いた...マホガニー色の髪、お行儀の悪い物腰、機知に富んだセリフの言い回しで、彼女はアイルランドが彼女を定義するのと同じくらい、彼女の出身国を定義するようなキャラクターの原型を作り上げました」と述べている。^[217]しかし、彼はオハラが「その自然さ」と「ディーバの資質の欠如」で愛されたと指摘している。彼女はメソッド演技を「下手」と切り捨て、演技は演技であるべきだと信じ、勤勉さと時間厳守を非常に重視した。^[218]オハラはスタントを自分で行うことに固執したため、作品中に怪我をしやすくなり、同僚たちは「パープルハート勲章を授与されるべきだった」と述べた。^[219] 1950年代の彼女の最大のライバルはロンダ・フレミングで、2人とも西部劇やアクション映画で多作だった。^[220]

ジョン・フォードはかつて手紙の中でオハラはハリウッド最高の女優だとコメントしたと伝えられているが、直接彼女を褒めることはめったになかった。その一方で、ベルトラン・タヴェルニエとのインタビューでフォードはオハラは最も嫌う女優の一人だと公言した。 ^[174]オハラは女優としての多才さにかなり誇りを持っており、「私はあらゆる種類の役を演じました。私は小柄でも可愛らしくもなかったので、流行遅れになるようなことは一度もありませんでした」と語っていたが、^[218]批評家は彼女の演技の幅に難癖をつけた。マローンは「彼女は喜劇的な役には苦労しているように見えたが、状況をコントロールしたり逆境に勇気を見出すことが求められる映画ではその気概を示した」と書いた。2013年のある批評家は、彼女から良い演技を引き出すにはジョン・フォードのよ​​うな監督が必要だと主張した。^[218]アイルランドの批評家フィリップ・モロイは反対の考えで、「彼女自身が受け入れるものではないが、モーリン・オハラのキャリアはおそらくジョン・フォードとの長期にわたる関係によって苦しんだだろう。ジョン・フォードのアイルランド、そしてアイルランドの物事に対する見方は、大雑把で感傷的で社会学的に歪んでいる傾向があり、彼の登場人物はしばしば彼らの国籍の決まりきった代表者であった」と述べた。^[221] 1960年代、オハラは年齢を重ねるにつれてより成熟した役に挑戦した。^[218]

オハラはハリウッドでは威張り屋として知られ、ジョン・ウェインはかつて彼女を「今まで会った中で最も素晴らしい男」と呼んだ。^[222]シカゴ・トリビューンのリック・コーガンは、彼女とウェインは多くの共通点があり、「誰からも馬鹿げたことを言われない」と述べている。^[223] 彼女はザナックや、コロンビア・ピクチャーズのボスで「ハリウッドで最も意地悪な男」として悪名高いハリー・コーンと友人だった。^[224]映画会社の重役たちは、彼女が大胆で自分たちに対して完全に正直であるという事実を尊敬していた。オハラは「人生で癇癪を起こしたことは一度もない」と断言したが、^{[225] 『}ウェストポイント出身の十人の紳士』の撮影中、ジョージ・モンゴメリーがキスで彼女を窒息死させそうになったとき、嫌悪感から撮影現場から立ち去ったことは認めた。^[66]

禁酒主義者で非喫煙者だったオハラは、ハリウッドのパーティ生活を拒否し、身だしなみも比較的控えめだった。^[227]キャリア初期には、スクリーン上で喫煙や飲酒をするのを拒否していたが、失業を避けるために後になってようやくそれを認めた。^[70]オハラはハリウッドでは潔癖症とみなされていた。マローンは「彼女のセックスに対する態度は、時として禁欲主義に近いものがあり、セックスシンボルに期待されるものではなかった」と書いている。^[228]露出度の高い写真になぜ出ないのかと聞かれると、オハラは「私はとても厳格な家庭で育ったので、他の女優ができることのいくつかはできない。ダブリンの両親が私のことを悪く思うだろうから」と答え、1948年には水着姿で写真を撮られることはしないと述べ、「正直言って、水着を着たラナ・ターナーに似ていないと思うから」と語った。 ^[229]オハラは後に「私は潔癖症ではないが、訓練は厳しかった」とコメントした。^[69]彼女は自分の潔癖なライフスタイルがキャリアに悪影響を及ぼしたと信じていた。^[95]彼女はかつて「私はハリウッドの陰口キャンペーンの無力な被害者です。彼女は、ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、もっとエッジの効いた役を与えられなかったことへの不満をぶちまけ、「プロデューサーは美しい顔を見て『この人は外見だけでここまで来たんだ』と思う。ところが、地味な顔の女の子がやって来て『この人は素晴らしい女優に違いない、美人じゃない』^と思う^」と語った。だから彼らは彼女に魅力的な扱いをし、可愛い女の子は置いていかれるのです」。オハラは、彼女の容姿がテクニカラー作品で非常に有利に映ったため、古典的な白黒映画でいくつかの役を逃したと信じていた。^[232]彼女の生まれ持った美貌は、ハリウッドでキャリアを通じて美容整形手術を受けなかった数少ない女優の一人であったが、曲がった歯を1本残すことを拒否した。^[233]

1939年、19歳のとき、オハラはジャマイカ・インの撮影現場で知り合った映画プロデューサー、製作アシスタント、そして時折脚本も手がけるイギリス人のジョージ・H・ブラウンと密かに結婚した。^[234] 2人は彼女がハリウッドへ出発する直前の6月13日、ハローのステーションロードにあるセントポール教会で結婚した。ブラウンはポール・ロブスンとの映画撮影のためイギリスに残った。ブラウンはオハラと結婚を秘密にしており、1939年10月に結婚式を挙げると発表したが、オハラは二度と戻ってこなかった。^[235]結婚は1941年に無効とされた。オハラは1946年1月25日にアメリカ国籍を取得した。^[236]

1941年12月、^[237]オハラはアメリカの映画監督ウィリアム・ヒューストン・プライスと結婚した。プライスは『ノートルダムのせむし男』の台詞監督を務めた。^[63]彼女は新婚初夜にプライスとの処女を失い、すぐに後悔し、「一体何をしてしまったんだろう」と思ったことを思い出す。新婚旅行の直後、オハラはプライスがアルコール中毒者であることに気付いた。^[238]二人の間には1944年6月30日に生まれたブロンウィン・ブリジット・プライスという娘がいた。^[239]オハラとプライスの結婚生活は1940年代を通して彼のアルコール依存症のために着実に悪化し、彼女は何度も離婚を望んだが、カトリックの信仰のために罪悪感を感じていた。^[240]プライスは最終的に結婚生活が終わったことを悟り、「相性が悪い」という理由で1951年7月に離婚を申請した。^[241]プライスは1951年12月29日、結婚10周年記念日にロサンゼルスのベルエアにある二人で住んでいた家を出た。 ^[242]

オハラは不倫を否定していたが、自伝の中で、頻繁に共演していたアンソニー・クインは、シンドバッドの撮影現場で彼女に恋をしたと主張している。彼は、彼女が「まばゆいばかりで、この世で最も理解のある女性」であり、アイルランド系であることから「彼の中のゲール語を引き出してくれた」と評した。クインは、彼らが不倫関係にあったことをほのめかし、「しばらくすると、二人ともその欺瞞に飽きてしまった」と付け加えた。^[243]

1953年から1967年まで、オハラは裕福なメキシコの政治家で銀行家のエンリケ・パラと関係を持っていた。彼女は1951年にメキシコを旅行した際、レストランで彼に会った。^[244]オハラは、パラは「私を虐待的な結婚の暗闇から救い出し、再び人生の暖かい光の中に連れ戻してくれた。彼と別れたことは、私が今までしなければならなかった最も辛いことの一つだった」と述べた。 ^[245]パラとの関係が進むにつれて、彼女はスペイン語を学び始め、娘をメキシコの学校に入学させた。^[246] 1953年に彼女はベルエアの10677ソマウェイにあるより小さな家に引っ越した。^[247]彼女とパラはメキシコシティで非常に有名な有名人だった。^[248]彼女はメキシコでパラを尾行するために探偵を雇い、彼が元妻との関係について完全に正直であり、彼女が彼を信頼できることを知った。^[249]ジョン・フォードはパラを激しく嫌っており、それが1950年代のフォードとパラの関係に影響を及ぼした。フォードはオハラのように敬虔なカトリック教徒であったため、彼女のことに頻繁に干渉し、プライスとの結婚の破綻を快く思わなかった。プライスもパラとの交際を理由にオハラを嫌がらせ続け、1955年6月20日にブロンウィンの親権を求め、不道徳を理由にオハラを告訴した。^[250]オハラは反訴を起こし、月50ドルの養育費と月7ドルの慰謝料の支払いを拒否したとして法廷侮辱罪で訴えた。^{[164] 1955年の}『The Long Gray Line』の宣伝段階で、フォードはチャールズに「お前の売春婦の妹がメキシコ人から離れて、我々のために少し宣伝してくれれば、この映画はそれなりの利益を得られるかもしれない」と発言し、オハラと彼女の兄弟チャールズを侮辱した。^[221]

1957年7月9日^[251] 、オハラはハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで映画上映中にパラと性行為に及んだという同誌の主張をめぐり、 500万ドルの訴訟を起こした。 ^[191]主張の一つは「モーリーンはボタンをきちんと留めた白いシルクのブラウスを着てグローマンズに入ってきた。しかし今はそうではない」というもので、案内係が懐中電灯を照らしたため、彼女は起き上がって無実を装わざるを得なかったという。^{[252] [253]}オハラは当時スペインで『ファイア・オーバー・アフリカ』の撮影中だったことを示すパスポートを提示して無実を証明した。 ^{[254] [255]}彼女は自伝の中で、コンフィデンシャルが名誉毀損とわいせつ物出版共謀の罪で有罪判決を受けた際、業界タブロイド紙を相手に訴訟を起こして勝訴した初の女優になったと主張したが、マローンは裁判が6週間も長引き、結局1958年7月に法廷外で和解したと指摘している。^[256]

オハラは1968年3月12日、11歳年上の3番目の夫チャールズ・F・ブレア・ジュニアと結婚した^{[257] 。絶大な人気を誇ったブレアは[257]}、大西洋横断航空の先駆者、元アメリカ空軍准将、元パンアメリカン航空のチーフパイロット、アメリカ領ヴァージン諸島の航空会社アンティル・エア・ボーツの創設者兼社長であった。ブレアとの結婚から数年後、オハラは女優業からほぼ引退した。^[258] 『静かなる男』のDVDリリースの特典セクションでは、長年の協力者であるジョン・ウェインとジョン・フォードが、結婚しているのに良い専業主婦ではないとオハラをからかったために引退したという話が語られているが、^[259]ブレア自身は彼女に女優業から引退して自分の事業を手伝ってほしいと考えていた。^[258]ブレアは1978年に、セントクロイ島からセントトーマス島へグラマン・グースを飛行中にエンジン故障で墜落し、死亡した。^[260]オハラは同航空会社のCEO兼社長に選出され、米国の定期航空会社初の女性社長となった。^[261]

1978年、オハラは子宮癌と診断され、手術で切除しなければならなかった。この時期、彼女はジョン・ウェインの癌に非常に心を痛め、彼女が自分の癌が完治したとウェインに伝えた時、ウェインは電話で泣いたと伝えられている。オハラは翌年、ウェインが亡くなる直前に特別なメダルを授与されるのに尽力した。彼女は「ジョン・ウェインは単なる俳優ではない。ジョン・ウェインはアメリカ合衆国そのもの」と主張し、そのメダルに載せる彼の肖像画を自ら選んだ。^[262] 1979年6月にウェインが亡くなった後、彼女は深い鬱状態に陥り、回復するまでに数年を要した。^[263]

1976年、ブレアはオハラに旅行雑誌「ヴァージン アイランダー」を買収し、彼女はセントクロイ島の自宅で何年もその雑誌の編集を始めた。^[260]ブレアは1980年に娘と孫のコナー（1970年生まれ^{[264] ）と過ごす時間を増やすため、同誌を}USAトゥデイに売却した。彼女は翌年、航空事業を譲り受けたが、この時までに同社は27機の航空機を保有し、1日120便のチャーター便を運航していた。^{[265]オハラは1940年代から}ロサンゼルスのターザナで自身の名を冠した女性用ドレスを専門とする衣料品店を経営しており、ビジネスに関する相当な経験があった。 ^{[266]オハラはアイルランド南西部の海岸沿いにある}グレンガリフで過ごす時間が増え、1984年には夫を偲んで同地でゴルフ トーナメントを開催した。^[267] 1989年のハリケーンがセントクロイ島の彼女の自宅を破壊した。ニューヨークで再建費用を調べていたとき、彼女は6回連続で心臓発作を起こし、血管形成術を受けた。^[268] 2005年に脳卒中を起こした後、グレンガリフに永住した。 ^[269]

2012年5月、オハラの家族は、短期記憶喪失のオハラが高齢者虐待の被害者であるという主張についてソーシャルワーカーに連絡した。^[270] 2012年9月、オハラは医師の許可を得て米国に飛び、アイダホ州で孫と一緒に暮らした。^[269]晩年、彼女は2型糖尿病と短期記憶喪失に苦しんでいた。^[271]

2013年5月24日から25日にかけて、オハラはアイオワ州ウィンターセットで行われた2013年ジョン・ウェイン生誕日「トリビュート・トゥ・モーリン・オハラ」祝賀会に公の場に姿を現した。この行事はジョン・ウェイン生誕地博物館の起工式であり、祝賀行事ではアイオワ州知事テリー・ブランスタッドが2013年5月25日をアイオワ州の「モーリン・オハラの日」と宣言する公式声明を発表した。この行事には、このイベントのためにシカゴからやって来たシャノン・ローヴァーズ・アイリッシュ・パイプ・バンドの演奏も含まれていた。^[223]

2015年10月24日、オハラはアイダホ州ボイジーの自宅で眠っている間に自然死した。^[272]享年95歳。オハラの遺体はバージニア州アーリントン国立墓地に亡き夫チャールズ・ブレアの隣に埋葬された。^[273]

「頑固な保守派 共和党員として、オハラはドワイト・D・アイゼンハワー、リチャード・ニクソン、ジェラルド・フォード、ロナルド・レーガン、ジョージ・H・W・ブッシュ、ジョージ・W・ブッシュの大統領選挙を支持した。」^[274]

オハラは1957年3月27日に放送された『This Is Your Life』で表彰された。 ^[7] 1982年、彼女はロサンゼルスでアメリカ・アイルランド基金生涯功労賞を受賞した最初の人物となった。^{[265] 1988年、彼女は}アイルランド国立大学ゴールウェイ校から名誉学位を授与された。^[275]彼女はさらに1991年にアイルランド・アメリカ基金からヘリテージ賞を受賞した。^[276]

1985年、彼女はアメリカ映画財団から功労賞を受賞した。^[277]オハラはまた、「神と祖国に奉仕したアイルランド系アメリカ人」としてジョン・F・ケネディ記念賞を受賞した初の女性となった。^[265]映画産業への貢献により、オハラはハリウッド大通り7004番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。1993年、オクラホマ州オクラホマシティにある国立カウボーイ&ウエスタン・ヘリテージ・ミュージアムのウエスタン・パフォーマーの殿堂入りを果たした。[ 278 ]彼女はゴールデンブーツ^賞を受賞した。^[279]

1999年3月、オハラはニューヨーク市のセントパトリックスデーパレードのグランドマーシャルに選ばれた。 ^[280] 2004年、彼女は故郷ダブリンのアイルランド映画テレビアカデミーから生涯功労賞を受賞した。 ^[281]同年、オハラはジョニー・ニコレッティとの共著で自伝「' Tis Herself」をサイモン＆シュスターから出版した。^{[282]彼女は料理本}「At Home in Ireland」の序文を書いた。^[283]また、2007年には友人で映画の共演者だった故女優アンナ・リーの伝記の序文を書いた。^[284]

オハラは2005年にアイリッシュ・アメリカの「今年のアイルランド系アメリカ人」に選ばれ、ニューヨークのプラザホテルで祝賀会が開かれた。 ^[285] 2006年、オハラはリムリック州フォインズの飛行艇博物館のグランド・リニューアル・オープンと拡張に同博物館のパトロンとして出席した。博物館の大部分は亡き夫チャールズに捧げられている。オハラは亡き夫の水上飛行機、エクスカンビアン（シコルスキーVS-44A）をニューイングランド航空博物館に寄贈した。この飛行機の修復には8年かかり、チャールズ・ブレアに敬意を表して元パイロットや整備士らが時間を寄付した。このタイプの初期の大西洋横断飛行機としては現存する唯一のものである。^[286]

2011年、オハラはウェックスフォード州ニューロスで行われたイベントで正式にアイルランド系アメリカ人の殿堂入りを果たした。^[287]また、映画祭や映画業界の行動規範を推進するユニバーサル・フィルム＆フェスティバル・オーガニゼーション（UFFO）の会長にも任命された。^[288]

2012年、オハラは父親の故郷であるアイルランドのミース州ケルズ町の名誉を授与され、彼女を称える彫刻が公開された。 ^{[289] [290]}

2014年、映画芸術科学アカデミーはオハラをアカデミー名誉賞受賞者に選び、同年11月に行われた年次ガバナーズ賞授賞式で授与した。オハラは1991年のマーナ・ロイに続いて、競争部門でアカデミー賞にノミネートされたことがないのに名誉賞を受賞した二人目の女優となった。^[291]