キャロル・ベイカー

キャロル・ベイカー
1962年のベイカー
生まれる	( 1931-05-28 )1931年5月28日（93歳） 米国ペンシルベニア州ジョンズタウン
職業	女優 作家
活動年数	1952–2003
注目すべき作品	ベイビードール（1956） ジャイアンツ（1956） ビッグ・カントリー（1958年） サムシング・ワイルド（1961） 西部開拓史（1962年） カーペットバガーズ（1964） ハーロウ（1965） スター80（1983） ネイティヴ・サン（1986） キンダガートン・コップ（1990）
配偶者たち	ルイ・リッター ​ ​ （ 1953年結婚 、 1953年離婚）  ジャック・ガーフェイン ​ ​ （ 1955年結婚 、 1969年離婚）  ドナルド・バートン ​ ​ （ 1982年生まれ 、2007年死去）
子供たち	ブランシュ・ベイカー ハーシェル・ガーフェイン
サイン

キャロル・ベイカー（1931年5月28日生まれ）^{[1] [2]}は、アメリカの引退した女優である。アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグに師事した後、1954年にブロードウェイで演技を始めた。そこから、彼女は監督エリア・カザンにスカウトされ、1956年にテネシー・ウィリアムズの2つの戯曲を映画化した『ベイビー・ドール』で主役を演じた。 ^{[3]彼女はこの映画で、コケティッシュだが性的に純朴な南部の花嫁を演じ}、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。

ベイカーは、初期の映画作品に『ジャイアンツ』（1956年）やロマンティックコメディ『バット・ノット・フォー・ミー』 （1959年）などがある。1961年には、当時の夫ジャック・ガーフェインが監督した物議を醸したインディペンデント映画『サムシング・ワイルド』に出演し、トラウマを負った強姦被害者を演じた。その後、1950年代から60年代にかけて『ビッグ・カントリー』（1958年）、『西部開拓史』（1962年）、『シャイアンの秋』 （1964年）など、批評家から高い評価を受けた西部劇に数多く出演した。

1960年代半ば、パラマウント映画と契約していたベイカーは、『カーペットバガーズ』（1964年）で快楽主義的な未亡人役を演じ、セックスシンボルとなった。同映画のプロデューサー、ジョセフ・E・レヴィンは彼女を『シルヴィア』に出演させ、その後伝記映画『ハーロウ』 （1965年）でジーン・ハーロウ役を与えた。前評判は高かったものの、 『ハーロウ』は批評家からの評価は低く、ベイカーはパラマウントとの契約とレヴィンのキャリア監督をめぐる法廷闘争の最中、1966年にイタリアに移住した。ヨーロッパでは、その後10年間、ロモロ・ゲリエリ監督の『デボラの甘い体』 （1968年）、ウンベルト・レンツィ監督の『オルガスモ』（1969年）から『氷のナイフ』（1972年）まで4本の映画シリーズ、コラード・ファリーナ監督の『バーバ・ヤーガ』 （1973年）など、ハードエッジなジャッロ映画やホラー映画に主演した。アメリカの観客の前に再び姿を現したのは、アンディ・ウォーホルがプロデュースしたダークコメディ『バッド』（1977年）で、性格女優として出演した。

ベイカーは1980年代に、殺人被害者ドロシー・ストラッテンの母親を演じた犯罪ドキュメンタリードラマ『スター80』 （1983年）や、リチャード・ライトの小説に基づいた人種差別ドラマ『ネイティブ・サン』 （1986年）など、いくつかの高く評価されたドラマに脇役として出演した。1987年には『アイアンウィード』 （1987年）で脇役を務めた。1990年代を通して、ベイカーは『殺人事件を書いた女』『LAロー』『ロズウェル』など、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演した。また、 『キンダガートン・コップ』（1990年）やデヴィッド・フィンチャー監督のスリラー『ゲーム』 （1997年）など、いくつかの大予算映画で脇役を務めた。彼女は2003年に正式に女優を引退した。女優業に加え、ベイカーは2冊の自伝と2冊の小説の著者でもある。

ベイカーはペンシルベニア州ジョンズタウンのカトリックの家庭に生まれ育った。父はエディス・ガートルード（旧姓ダフィー）で、母は巡回セールスマンのウィリアム・ワトソン・ベイカーである。^[4]ベイカーはアイルランド系とポーランド系の血を引いており、^[5]出生名はカロリナ・ピエカルスキという噂もあるが^[a] 、これは現在知られている記録では証明されていない。^[b]彼女が8歳の時に両親は離婚し、彼女は母親と妹のバージニアとともにペンシルベニア州タートルクリークに移住した。^[7]

ベイカーによると、彼女の母親はシングルマザーとして苦労し、彼女が育った頃の家族は貧しかったという。^[8]

ベイカーは、ペンシルベニア州グリーンズバーグのグリーンズバーグ・セーラム高校に通い、ディベートチームのメンバーで、マーチングバンドや学校のミュージカルで活躍した。^[9] 18歳のとき、家族とともにフロリダ州セントピーターズバーグに移り、セントピーターズバーグ短期大学（現在のセントピーターズバーグ大学）に通った。^[7]大学1年目を終えると、ボードビル巡業でマジシャンのアシスタントとして働き始め^[10]、ダンスカンパニーに入団し、プロのダンサーとして働いた。^[7] 1949年、ベイカーはミス・フロリダ・フルーツ・アンド・ベジタブルのタイトルを獲得した。^{[11] [12] 1951年、ベイカーはニューヨーク市に移り、}クイーンズに土間のある地下のアパートを借りた。彼女はナイトクラブのダンサーとして働き、また、巡回ボードビルショーでコーラスガールとして働き、ウィンザー、デトロイト、ニュージャージーを回った。^[13]

ベイカーはHBスタジオで演技を学んだ。^[14] 1952年にアクターズスタジオに入学し、リー・ストラスバーグに師事した。^{[4]そこで彼女は}マイク・ニコルズ、ロッド・スタイガー、シェリー・ウィンターズ、マリリン・モンローと同級生となり、ジェームズ・ディーンの生涯の親友となった。 ^{[15] [16]}

ウィンストン・タバコとコカコーラのテレビコマーシャルに出演した後、^{[17]ベイカーは}モノドラマ・シアターのエピソードに出演し、モノドラマティックな作品を演じた。このエピソードは1952年にデュモント・ネットワークで放送された。 ^{[18]翌年、彼女はミュージカル「イージー・トゥ・}ラブ」（1953年）の端役で映画デビューを果たした。これがきっかけで彼女はブロードウェイの2つの作品に出演することになった。 1953年秋のロジャー・マクドゥーガルの「エスカペイド」と、 1954年9月から11月中旬まで上演されたロバート・アンダーソンの「オール・サマー・ロング」（エド・ベグリーの相手役）である^{。[19] 1955年、彼女は}「ピクニック」の主役のスクリーンテストとオーディションを受けたが、キム・ノヴァクにその役を奪われた。^{[20]彼女はジェームズ・ディーンが}ニコラス・レイ監督に彼女を推薦した後、 『理由なき反抗』（1955年）の主役候補にもなったが、彼女はこれを断った。^[21]

ベイカーの最初の主要な映画出演は、エリザベス・テイラー、ロック・ハドソン、そしてジェームズ・ディーンの最後の役となったジャイアンツ（1956年）のルス・ベネディクト2世の脇役だった。ベイカーによると、彼女はそれまでにも長編映画の主役のオファーを数多く受けていたが、「自信がなかった」ことと「もう少し目立たないスタートを切りたかった」ため、ジャイアンツで助演デビューすることを選んだという。[ 16 ^]ジャイアンツは1955年にテキサス州マーファの小さな町で主に撮影された。 ^[22]ベイカーは撮影現場での経験を振り返り、ジェームズ・ディーンも彼女も撮影中はロック・ハドソンとエリザベス・テイラーに夢中だったと語っている。^[23]

同じ頃、ベイカーはエリア・カザンの『ベイビー・ドール』（1956年）の主役にキャスティングされたが^[24] 、この役は当初マリリン・モンローのために用意されていた。^[25] 自身の一幕劇2作をもとに脚本を書いたテネシー・ウィリアムズは、俳優スタジオでベイカーが脚本のワンシーンを演じているのを見て、彼女にこの役を演じてもらいたいと考えた。同様にカザンも前年にブロードウェイの『オール・サマー・ロング』での彼女の演技に感銘を受けていた。 ^{[26]この映画はベイカーが}『ジャイアンツ』を撮り終えた直後にミシシッピー州ベノワで撮影され、性的に抑圧された10代の少女と失敗した中年の綿繰り機オーナーの花嫁を演じたことで、映画公開前からベイカーは一夜にして有名になり、悪評も高まった。^[27] 1956年秋、ワーナー・ブラザーズと契約を結んだ芸術家ロバート・エバーハートは、タイムズスクエアに高さ135フィート（41メートル）のこの映画の宣伝看板を建てた。看板には、今では象徴的な、ベビーベッドに横たわり指を吸っている露出度の高いベーカーの姿が描かれていた。^[28]物議を醸したこの映画の宣伝キャンペーンは宗教団体からの先制的な反発を引き起こし、1956年12月16日、セント・パトリック大聖堂のフランシス・スペルマン枢機卿はこの映画を非難し、教区民に鑑賞を控えるよう勧告した。ローマカトリックの全国道徳連盟は、この映画を「キリスト教と伝統的な道徳と礼儀正しさの基準をひどく侵害する」とみなして正式に非難した。^{[15] [29] [30]}

それにもかかわらず、『ベイビー・ドール』は好調な興行収入を記録し、ヴィクトリア劇場で初公開週の興行収入は51,232ドルとなった。^[31]ベイカーをサポートするため、マリリン・モンローが映画のプレミアに登場し、チケットの売り上げを伸ばすための案内係を務めた。その収益はアクターズ・スタジオに寄付された。^{[25] [32]}ベイカーは批評家からその演技を絶賛された。『バラエティ』誌は彼女の演技について「ベイビー・ドールの動物的な魅力、純真さ、虚栄心、軽蔑、高まる情熱をすべて捉えている」と評した。^[33]一方、『ニューヨーク・タイムズ』紙のボズレー・クロウザーは「子供っぽい貪欲さ、抑制、肉体的な欲求、ありふれた粗野さやうぬぼれといった哀れにも薄っぺらなひねり」を見せるベイカーの能力を称賛した。^[34] 『ベイビー・ドール』はベイカーをA級女優として確立させ、彼女の最も記憶に残る映画であり続けるだろう。^[35]彼女はこの演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞主演女優賞にもノミネートされ、ジェーン・マンスフィールドとナタリー・ウッドと共にゴールデングローブ最優秀新人賞を獲得した。また、この演技によりルック誌の映画功労賞と、ハーバード大学ヘイスティ・プディング・クラブから1957年の「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」の称号も獲得した。^[36]彼女は1956年6月にライフ誌の表紙を飾った。^[37]

『ベイビー・ドール』の成功後、ベイカーは『カラマーゾフの兄弟』（1958年）、『トゥー・マッチ・トゥー・スーン』（1958年）、『悪魔の弟子』（1959年）への出演オファーを受けた。 [ ^{38]ベイカーは}『トゥー・マッチ・トゥー・スーン』の出演を拒否したため、ワーナー・ブラザースは彼女を謹慎処分とし、 MGMでの『カラマーゾフの兄弟』（1958年）への出演を阻止した。^{[39]ベイカーはMGMから}『熱いトタン屋根の猫』 （1958年）の主役に、 20世紀フォックスからは『イヴの三つの顔』 （1957年）の主役に選ばれたが、ワーナー・ブラザースとの契約により、再び役を引き受けることはできなかった。^{[15] [40]}ベイカーとスタジオの間の緊張は、彼女がスタジオの意に反して『武器と男』に舞台で出演したことでさらに高まった。^[41]ベイカーは、このシステムが彼女のキャリアに与えた影響について次のようにコメントしている。「私は大手スタジオシステムの終焉期に入社しました。私はまだ奴隷契約を結んでいましたが、彼らはほとんどどんな作品にも出演させてくれました。」^[42]

ワーナー・ブラザーズとの契約解除後、ベイカーはウィリアム・ワイラー監督の西部劇『ビッグ・カントリー』（1958年）に出演した。^[43]この映画は批評家に好評だったが、撮影は「問題あり」と評された。当時ベイカーは妊娠4か月で拘束服を着用しなければならず、ワイラー監督は​​同じテイクを60回以上も繰り返させたが、結局最初のテイクしか使わなかったため、彼女は泣きそうになったと伝えられている。^[44]彼女は『ビッグ・カントリー』に続いて2本のロマンス映画で主役を務め、ロジャー・ムーアと共演した『奇跡』 （1959年）では尼僧役を演じ、クラーク・ゲーブルと共演したコメディ『バット・ノット・フォー・ミー』（1959年）では主役を演じた。ニューヨーク・タイムズ紙は『バット・ノット・フォー・ミー』でのベイカーの演技を称賛し、「ベイカーさんは容姿だけでなく演技もできる若い女性なので、ゲーブル氏がなぜ父なる時を少し騙したがるのかが分かる」と述べた。^[45]彼女は『ミラクル』が気に入らなかったため、ワーナー・ブラザースとの契約を買い取って多額の負債を抱えた。『バット・ノット・フォー・ミー』はパラマウントで制作された。^[46]

ベイカーはその後、当時の夫ジャック・ガーフェインが監督した実験映画『サムシング・ワイルド』（1961年）を制作した。この自主制作作品でベイカーは、ブロンクス出身の若い大学生を演じている。この女子大生は、ある夜セント・ジェームズ・パークで強姦され、その後自殺未遂を目撃したマンハッタンの整備士（ラルフ・ミーカー）に監禁される。役作りのため、ベイカーはニューヨークのローワー・イースト・サイドにある下宿屋に一人暮らしをし、デパートの販売員として働いた。この役に対する彼女のメソッド・アプローチは、 1960年にライフ誌で紹介された^。[47]この映画に対する批評家の反応は概ね否定的だったが、^[48]フィルム・クォータリー誌はこの映画を「その四半期で最も興味深いアメリカ映画」であり、1961年で最も過小評価された映画であると評した。 ^[49]しかし、レイプの描写が物議を醸したことで批評家の反発や世間の批判を招き、歴史家はこの映画がベイカーのキャリアをほぼ終わらせたと評価している。^[40]同年、彼女はMGM製作の『太陽への橋』（1961年）でグウェン・ハロルド役を演じた。この映画は、日本人外交官（ジェームズ・シゲタ演じる）と結婚し、第二次世界大戦中に日本に住んだ数少ないアメリカ人の一人となったテネシー州生まれの女性の1957年のベストセラー自伝に基づいている。興行的にはささやかな成功に過ぎなかったが、^[40]批評家からは好評を博し、ヴェネツィア国際映画祭のアメリカ代表作品となった。

その後、ベイカーはイギリスとドイツの合作映画『ステーション・シックス・サハラ』 （1962年）でサハラ砂漠の石油基地で緊張を煽る女性を演じたほか、大ヒット西部劇『西部開拓史』 （1962年）ではジェームズ・スチュワート、デビー・レイノルズ、かつての共演者であるグレゴリー・ペック、カール・マルデンらと共演した。^[50]映画俳優としての活動に加え、ベイカーはブロードウェイにも再び出演し、同年秋にはガーソン・ケイニンの『カム・オン・ストロング』 1962年制作で主演を務めた。 ^[19] 1963年、ベイカーは当時の夫ジャック・ガーフェインと2人の子供と共にロサンゼルスに永住し、その後数年間は同地を拠点に過ごした。^{[51]彼女は}『ミスター・モーゼス』 （1965年）の撮影のためケニアを訪れたが、そこで共演者のロバート・ミッチャムと不倫関係にあるという噂が広まったが、両者ともこれを激しく否定した。^{[15]現在では}真偽不明とされている別の話では、ケニアのマサイ族の酋長が彼女と結婚するために牛150頭、ヤギ200頭、羊、750ドルを提示したという。^{[52]その後彼女はマサイ族の戦士たちと共に}ライフ誌1964年7月号の表紙を飾った。

ベイカーはジョン・フォード監督の『シャイアンの秋』 （1964年）で平和主義の クエーカー教徒の教師を演じ、批評家から絶賛された。^{[53]その後、}ジョージ・スティーブンス監督の『偉大な物語』 （1965年）で聖ベロニカの脇役を演じ、『カーペットバガーズ』（1964年）では冷笑的でアルコール依存症の映画スターを演じ、この映画の評価が振るわなかったにもかかわらず、再び有名になった。^[54]ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画を「原作小説の病的なほど酸っぱい抽出」と評したが、ベイカーの演技は「色気たっぷりの未亡人としてサンドペーパーのような個性をもたらした」と述べた。^[54]この映画はその年最高の興行収入を記録し、国内興行収入は1300万ドルに達した。^{[55]そして、この映画のプロデューサー、}ジョセフ・E・レヴィンとの波乱に満ちた関係の始まりとなった。

『カーペットバッガーズ』での演技をもとに、レヴィーンはベイカーを映画のセックスシンボルとして育て始め、彼女は1964年12月号のプレイボーイに登場した。^{[56]その後、レヴィーンは1965年の2つの}ポットボイラー映画で主役にベイカーをキャスティングした。 『シルヴィア』では元売春婦で詐欺師、『ハーロウ』ではジーン・ハーロウを演じた。ベイカーは1963年11月2日号のサタデー・イブニング・ポストの表紙にハーロウの格好で登場し、映画の制作を宣伝した。^{[57] 1965年、彼女は}フォスター・グラント・サングラスの公式セレブスポークスマンとなり、同社の広告に登場した。^{[58] [59]}ベイカーは、この時期のキャリアを「女優というより美人コンテスト優勝者」に例えた。^[60]

事前の宣伝が盛んだったにもかかわらず、ハーロウは批評家から冷淡な反応を受けた。バラエティ誌はベイカーのハーロウの演技を「かなりまともな模倣だが、オリジナルの熱狂的な演技には欠けている」と評した。^[61]ベイカーとレヴィンの関係は悪化した。1965年のインタビューでベイカーは「ジョー・レヴィンについてこう言おう。彼の主演女優のセンスには感心する」と皮肉を込めてコメントし、マスコミは女優とプロデューサーの間に亀裂があるのではないかと疑った。^[62]ベイカーは1966年にパラマウント映画との契約をめぐってレヴィンを訴えたが^[63]、最終的にパラマウントから解雇され、法廷闘争の最中にハーロウからの給料が凍結された。これによりベイカーは数十万ドルの負債を抱えることになった（しかし、最終的には100万ドルの賠償金が支払われた）。^[12]

レックス・リードの著書『People Are Crazy Here 』（1974年）のインタビューで、ベイカーは、レヴィンとの仕事関係と、贅沢な生活を維持したいという夫との家庭生活の両方でプレッシャーを感じていたことを明かした。「ニューヨークのアクターズ・スタジオで働き始めた頃、私たちはとても貧しかった」と彼女はリードに語った。「私はジョー・レヴィンと契約していたのですが、彼はあちこちで私にダイヤモンドをくれて、まるで自分の所有物のように振舞っていました。私は彼と寝たことなど一度もありませんでしたが、誰もが私を彼の愛人だと思っていました。」1966年春、ベイカーは劇場に復帰し、ロサンゼルスのハンティントン・ハートフォード劇場で『アンナ・クリスティ』に出演した。演出はガーフェイン。^[64]この作品はロサンゼルスで「今週の劇場イベント」と称賛されたが、その評価は中途半端だった。^[65]ロサンゼルス・タイムズのセシル・スミスはこの作品について「美しいベイカー嬢の乗り物が霊柩車になる」と書いた。^[66]この劇は1966年6月にニューヨーク州ナイアックのタッパンジープレイハウスでも上演された。^[67]

ベイカーは1967年に2番目の夫ジャック・ガーフェインと別れ、ハリウッドで仕事を見つけるのに苦労した後、キャリアを積むために2人の子供を連れてヨーロッパに移住した。^{[15] [68]}最終的にローマに定住したベイカーは、流暢なイタリア語を話し^[7]、その後数年間はハードエッジのジャッロ、エクスプロイテーション、ホラー映画の主演を務めた。1966年、ベイカーはヴェネツィア国際映画祭に招待され、そこで監督マルコ・フェレーリと出会い、^{[69]彼から}『ハーレム』 （1967年）で主役を務めるよう依頼された。これに続いてホラー映画『デボラの甘い体』（1968年）と『悪魔は七つの顔を持つ』（1971年）に出演した。ベイカーはまた、『So Sweet...So Perverse』（1969年）、『Orgasmo』（1969年）、『A Quiet Place to Kill』（1970年）、『Il Coltello di ghiaccio（氷のナイフ）』（1972年）にも出演しており、いずれもイタリアの映画監督ウンベルト・レンツィ監督によるジャッロ映画である。

これらの映画の多くで、ベイカーは悩める女性の役で出演し、ヌードシーンで出演することが多かったが、当時、ハリウッドの有名俳優でヌードを演じる俳優はほとんどいなかった。^[70]ベイカーはウンベルト・レンツィのお気に入りとなり、前述の『パラノイア』で最もよく知られる役で、2人のサディスティックな兄弟に苦しめられる裕福な未亡人を演じた。 『パラノイア』のレビューで、ロジャー・エバートは「キャロル・ベイカーは、ジョー・レヴィンを訴えてブラックリストに載せられるまではハリウッドのセックスシンボル（一部の人々にとってはそう言われている）だったが、今では活躍している。女優ではないかもしれないが、演技はできる。『カーペットバガーズ』での彼女の演技には、健全で下品なところがあった。『パラノイア』で見られるほど本質的に悪いわけではない。彼女は『どうでもいい』と言って、楽しんでいたのかもしれない」と述べている。^[71] 『パラノイア』と同様に、彼女がイタリアで製作した映画の大半は米国では批評家の評価が低かったが、^[72]借金を抱え、2人の子供を養うためにハリウッドを去ったベイカーに収入と海外での名声をもたらした。振り返って、ベイカーはイタリアでのキャリアとエクスプロイテーション映画の役について次のようにコメントしている。「ハリウッドで作ったよりもイタリアで作った映画の方が多かったと思うけど、考え方が違うの。彼らが素晴らしいと思うものは、私たちが思うものとは違う... 私にとっては素晴らしかった。本当に生き返らせてくれて、まったく新しい見方ができたから。違う世界を知るのは素晴らしいことよ。」^[73]

彼女はレンツィの映画での役柄に続き、コラード・ファリーナの『バーバ・ヤーガ』（1973年）でイザベル・ド・フュネスやジョージ・イーストマンと共演し、主役の魔女を演じた。TVガイドはこの映画を「ピエロ・ウミラニのラウンジジャズの音楽で甘くされた、1970年代のイタリアのポップ・エクスプロイテーション映画の非常に見事な例」と評し、ベイカーの演技を称賛したが、「彼女は体格的に役に合っていなかった。彼女の手の込んだレースとリボンの衣装は、彼女をなめらかで捕食的な魔女というよりは、肉付きの良いミス・ハヴィシャムのように見えてしまう」と指摘した。 ^[74]

ベイカーにとって10年以上ぶりのアメリカ映画出演は、アンディ・ウォーホルがプロデュースしたブラックコメディ 『バッド』 （1977年）で、スーザン・ティレルやペリー・キングと共演し、殺し屋に仕事を提供するクイーンズの美容院オーナーの主役を演じた。「アンディ・ウォーホルの映画を作ることを『カムバック』と呼ぶのは無理」とベイカーは語った。「むしろ月に行くようなものです！題材がまったくユニークですから」^[75]

『バッド』に続いて、デニス・ホッパーと共演した低予算のシュールレアリスト・スリラー『スカイ・イズ・フォールズ』（1979年）では、スペインの村で外国人居住者の間で暮らす落ちぶれた女優を演じた。1970年代には舞台にも復帰し、イギリスの舞台作品『ベル、ブック、アンド・キャンドル』、W・サマセット・モームの小説を脚色した『レイン』 、アーウィン・ショーの小説を脚色した『ルーシー・クラウン』、そして『動機』に出演した。1978年、 『動機』の制作でイギリスとアイルランドをツアー中に、ベイカーは舞台俳優のドナルド・バートンと出会い、彼は彼女の3番目の夫となった。^{[7]また、アメリカの舞台作品では、}ジョルジュ・フェイドーの『13 Rue de l'Amour』、『フォーティ・カラット』、『グッバイ・チャーリー』に出演した。^[18]

1980年代までにベイカーは主に性格女優となり、ロンドンを拠点にしていた。1980年、ウォルト・ディズニー製作のホラー映画『森の番人』で、長年彼女の作品を賞賛していた英国人監督ジョン・ハフの依頼を受け、ベティ・デイビスと共演し脇役を演じた。 ^[76]英国のテレビ映画『レッド・モナーク』（1983年）に出演した後、伝記映画『スター80』 （1983年）で殺害されたプレイボーイモデル、ドロシー・ストラッテン（マリエル・ヘミングウェイ演）の母親を演じた。また、歴史コメディ『フロイト秘密の日記』（1984年）ではキャロル・ケインやクラウス・キンスキーと共演し、フロイトの母親役を演じた。^[77]

ベイカーは、ナチスドイツを舞台にした成長ドラマ『ヒトラーのSS 悪の肖像』（1985年）や、リチャード・ライトの小説を原作とし、マット・ディロン、ジェラルディン・ペイジ、若き日のオプラ・ウィンフリーが出演したドラマ『ネイティヴ・サン』（1986年）にも出演した。後者では、ベイカーは1930年代のシカゴの主婦で、アフリカ系アメリカ人の運転手によって事故死した十代の少女の母親であり、事故を隠そうとする役を演じている。評論家のロジャー・エバートは、映画の最後でのウィンフリーとの「力強い」シーンを指摘し、ベイカーの演技を称賛した。^[78]

『ネイ​​ティヴ・サン』に続いて、ベイカーはメリル・ストリープと共演した『アイアンウィード』 （1987年）で統合失調症の放浪者（ジャック・ニコルソン）の妻役を演じ、批評家から絶賛された。映画での彼女の演技はエバートから賞賛され、「キャロル・ベイカーが妻役としてとても良かったので、（映画での）ニコルソンの帰郷はより効果的だった...彼女は全く新しい幅を見つけた。ベイカーがジャック・ニコソンに対抗してスクリーンを支配していると言うのは意外に思えるかもしれないが、実際そうしている」と語っている。^[79]

1990年、ベイカーはアーノルド・シュワルツェネッガー主演のアイヴァン・ライトマン監督のコメディ映画『キンダガートン・コップ^』で、ロジャー・エバートから「車輪の上で動く効果的な女」と評されたエレノア・クリスプ役を演じ、1990年夏にオレゴン州アストリアで撮影した。この映画は興行的に大成功を収め、全世界で2億ドル以上の収益を上げた。^[81]彼女の映画やテレビの仕事は90年代を通じて続き、犯罪ドキュメンタリー『審判の日：ジョン・リスト物語』（1993年）、『ウィットネス・ラン』（1996年）やファラ・フォーセットと共演した『ダルバ』（1996年）など、多くのテレビ映画に出演した。 [ 77 ^]

1997年、ベイカーはデヴィッド・フィンチャー監督のスリラー映画『ザ・ゲーム』で脇役に抜擢された。この映画で彼女は、サンフランシスコの億万長者の銀行家（マイケル・ダグラス）の家政婦を演じ、その銀行家は、ショーン・ペン演じる敵対的な兄によるサディスティックなゲームに巻き込まれる。映画公開後のニューヨーク・ポスト紙のインタビューで、ベイカーは自分の役について次のようにコメントした。「これは重要な映画で、出演できて光栄です。もちろん、ロマンチックな主役を演じたいですし、実際、私はデボラ・カーラ・アンガーよりもマイケル（ダグラス）の年齢に近いのですが、ハリウッドでは昔からそういう風に進んできたと思います。20代の頃は、ジミー・スチュワート、ロバート・ミッチャム、クラーク・ゲーブルと共演しましたが、彼らは皆、私の父親ほど年上でした。」^[82] 『ザ・ゲーム』はベイカー監督のその後の作品の中でも大きな成功を収め、興行成績は好調で批評家からも高い評価を得た。^[83]

大型予算の映画作品に加え、ベイカーは『Just Your Luck』（1996年）や『Nowhere to Go』（1997年）といった小規模なインディーズ映画にも出演した。1990年代にはテレビシリーズへの出演も増え、『グランド』（1990年）、『Tales from the Crypt』 （1991年、マイケル・J・フォックス監督のセグメントでテリー・ガーと共演）、^[84] 『Murder, She Wrote 』と『LA Law』（ともに1993年）、『Chicago Hope』（1995年）、『Roswell』（1999年）などに出演した。^[77] 2000年にはライフタイム映画『Another Woman's Husband』に出演した。^[85] 2002年にはドキュメンタリー『Cinerama Adventure』に出演し、 『The Lyon's Den』のエピソードにロブ・ロウ演じる登場人物の母親役でゲスト出演した。『ライオンズ・デン』での役は、ベイカーが2003年に正式に女優を引退する前の最後の映画出演となった。彼女の女優としてのキャリアは50年に及び、映画、テレビ、演劇で80以上の役を演じた。^[77]

しかし、彼女は時折回顧的なドキュメンタリーに参加しており、例えば2006年にリリースされた『ベイビー・ドール』のDVDリリースのためのインタビューでは、ベイカーが自身のキャリアに映画が与えた影響について振り返るドキュメンタリーが含まれている。^{[30]ベイカーはまた、クラーク・ゲーブル、}ロジャー・ムーア、サル・ミネオ、ジェームズ・ディーンなど共演者のドキュメンタリーにも出演しており、1975年の『ジェームズ・ディーン 史上初のアメリカ人ティーンエイジャー』 [ ^77]や、1985年にBBCラジオ2で放送された俳優の死後30周年を記念したトリビュート番組にも出演している。彼女が俳優スタジオや後にジャイアンツに出演した時のジェームズ・ディーンの思い出は、1982年にBBCラジオ2で語られた。彼女は、ディーンの1955年の自動車事故死25周年を記念したテレンス・ペティグルーのドキュメンタリー『 You're Tearing Me Apart』にゲスト出演した時だった。この番組には歌手で俳優のアダム・フェイスと脚本家のレイ・コノリーも出演していた。

1983年、ベイカーは『ベイビー・ドール：自伝』と題する自伝を出版した。この本では、女優としての彼女の人生とキャリアが詳しく述べられており、パラマウントやワーナー・ブラザーズとのトラブルが原因で1970年代にヨーロッパに渡り、イタリア映画界で活躍することになった経緯が明かされている。ベイカーは、1986年にライフタイム・テレビジョンでレジス・フィルビンにインタビューされた際、「自伝を書きたくはなかったが、書きたかったし、それが出版するのに一番簡単なことだとわかっていた」と語った。^[86]彼女はさらにフィルビンに、自分の執筆についてこう語っている。「私はいつも書きたいと思っていたけれど、少し自意識過剰だった。正式な教育を受けたことはなかったし、書くことには常に敬意を持っていた。演技を始める前から『はい、私は女優です』と公言することはできたけれど、『私は作家です』とはあまり言えなかった。」^[86]ベイカーの不安にもかかわらず、『ベイビー・ドール：自伝』は好評を博した。彼女は後に、アフリカで過ごした時間を詳しく記した『アフリカへ愛をこめて』 （1986年）と小説『ローマ物語』（1987年）の2冊を執筆した。^[86]

ベイカーは3回結婚している。最初の結婚は1953年、ウェイリン ホテルのオーナーで54歳のルイ リッターと。^[87]この結婚は1年以内に終わり、その後、彼女はニューヨーク市のアクターズ スタジオに入学した。^[88]ベイカーは、関係の初期段階でまだ処女だった彼女をリッターにレイプされたと主張している。 ^[42] 2度目の結婚は、スタジオで出会ったホロコースト生存者のジャック ガーフェイン監督とのもので、彼女は彼のためにユダヤ教に改宗した（カトリック教徒として育てられた）。^[89] 2人の間には、女優のブランシュ ベイカー（1956年生まれ）^{[90]という娘と、}ニューヨーク大学スタインハート音楽学校の作曲家兼教員であるハーシェル ガーフェイン（1958年生まれ）^{[91] という}息子がいた。ガーフェインとベイカーは1969年に離婚した。ベイカーには6人の孫がいる。

ベイカーは1982年3月10日に3番目の夫であるイギリスの演劇俳優ドナルド・バートンと結婚し^{[3] [7] [92]}、1980年代にはロンドンのハムステッドに住んでいた。 ^{[7] 2007年12月8日に}カリフォルニア州カテドラルシティの自宅でバートンが肺気腫で亡くなるまで、夫婦は一緒に暮らしていた。^{[92] [93]}

1960年代半ばにハリウッドを去った後、ベイカーはボブ・ホープのクリスマスUSO劇団に同行し、ベトナムと東南アジアの兵士たちを慰問した。彼女はこの経験を改革的だったと表現している。「病院で傷ついた若者たちの手を握り、自分の苦しみだけが特別なのではなく、この世には自分の苦しみよりももっとひどい苦しみがあるのだと気づいたのです。」^[94]

ベイカーは1950年代から60年代にかけて主にニューヨークとロサンゼルスに住んでいたが、その後キャリアを積むためにローマに移住した。^[95]ベイカーは1990年代から2000年代初頭にかけて主にカリフォルニア州パームスプリングスを拠点としていた。2016年現在は^{[アップデート]}ニューヨークに住んでいる。^[96] 2014年2月、彼女は長年の友人で心理学者、元俳優のパトリック・スラシ博士とパートナーのトニー・パーキンスの結婚式でニューヨークで花嫁介添人を務めた。 ^[97]

ベイカーの『ベイビー・ドール』での役柄は、彼女のキャリアを定義するものとなり、映画とキャラクターとの結びつきは彼女のキャリアを通じて一貫していた。^{[42] 1983年の}ピープル誌の記事では、「ベイビー・ドール」はベイカーの「ミドルネーム」と呼ばれていた。^[42]この映画は、もともとテネシー・ウィリアムズの1幕劇『27 Wagons Full of Cotton』を脚色したもので、21世紀に入っても舞台で上演されている。2000年に劇場デビューし、^[98]以来何度も上演されている。^{[99]ベイカーのこの役の演技は、アメリカ映画における純朴な}女性への文化的関心を大きく高めたとヴァニティ・フェア誌で評価された。^[100]

2011年、ベイカーはウィリアムズの生誕100周年を記念したテネシー・ウィリアムズ/ニューオーリンズ文学祭に出席した。そこで彼女はレックス・リードとともにパネルに参加し、ウィリアムズとの経験や『ベイビー・ドール』での演技について語った。^[101] 2011年と2012年には、ホーボーケン国際映画祭とフォートローダーデール国際映画祭から生涯功労賞を受賞した。^{[102] [103]}

1956年にダイアン・アーバスが撮影した写真には、ニューヨークの劇場で上映された映画『ベイビー・ドール』の上映中、通り過ぎるシルエットとともにベイカーが映っている。 ^{[104]彼女はまた、1975年にアンディ・ウォーホルの}ポラロイドポートレートシリーズの一部として撮影され、 ^[105]出版された彼の日記にも登場している。^[106]

ベイカーは、1960年2月8日に建てられたハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの1725ヴァイン・ストリートに星を刻まれている。2001年には、パームスプリングスのウォーク・オブ・スターズに彼女に捧げられたゴールデン・パーム・スターも建てられた。^[107]

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ステージクレジットを選択: ^[19]

• ベイビードール：自伝（アーバーハウス、1983年）、ISBN  978-0-87795-558-0
• アフリカに愛をこめて（ダットン、1986年）、ISBN 978-0-917657-54-2 
• ローマ物語（ダットン、1986年）、ISBN 978-0-917657-53-5 

• 1957年：ゴールデングローブ賞新人女優賞^[108]
• 1957年:ヘイスティ・プディング演劇賞「年間最優秀女性」賞^[36]
• 1965年:カーペットバッガーズ による女性演劇部門ゴールデンローレル賞（第2位）^[109]

• 1957年:ベイビー・ドールでアカデミー主演女優賞受賞^[15]
• 1957年：ゴールデングローブ賞 ドラマ部門主演女優賞、『ベイビー・ドール』^[108]
• 1957年：BAFTA賞最優秀外国女優賞（アメリカ）、『ベイビー・ドール』^[110]
• 1964年:最優秀女性スター賞[ ^10]
• 1965年: 女性スター賞

• 1996年：『ビッグ・カントリー』、『西部開拓史』、『シャイアンの秋』でゴールデンブーツ賞受賞^[111]
• 1997年：生涯功労賞、ブレッケンリッジ（コロラド州）映画祭^[36]
• 2009年：ナショナル・アーツ・クラブ名誉勲章^[112]
• 2011年：ホーボーケン国際映画祭生涯功労賞^[102]
• 2012年：フォートローダーデール国際映画祭生涯功労賞^[103]

• アカデミー賞ノミネート俳優一覧
• ハリウッド ウォーク オブ フェイムの映画スターを持つ俳優のリスト

• IMDbのキャロル・ベイカー
• インターネット ブロードウェイ データベースの Carroll Baker
• TCM 映画データベースの Carroll Baker
• アメリカ映画協会カタログのキャロル・ベイカー
• プレイビル・ボールトのキャロル・ベイカー
• AllMovieのCarroll Baker