シュトラウブ・ユイエ

ジャン＝マリー・ストローブ（仏語: [stʁob]、1933年1月8日 - 2022年11月20日）とダニエル・ユイエ（発音: [ɥijɛ]、1936年5月1日 - 2006年10月9日）は、1963年から2006年の間に24本の映画を制作したフランスの映画監督デュオである。彼らの映画は、厳格で知的に刺激的なスタイルと急進的な共産主義政治で知られている。2人ともフランス人であったが、主にドイツとイタリアで活動した。『雲からレジスタンスへ』（1979年）^[1]と『シチリア！』（1999年）^[1]は、このデュオの最も評価の高い作品である。

メス生まれのストローブ^[2]は、1954年に学生としてパリ​​生まれのユイエと出会った。ストローブは当時、パリの映画ファンのコミュニティに参加していた。フランソワ・トリュフォーとは友人で、彼の出版物『カイエ・デュ・シネマ』に寄稿したが、トリュフォーはストローブの扇動的な著作の出版を拒否した。^[3] 1956年の映画『愚か者の伴侶』では、映画監督ジャック・リヴェットの助手を務めた。^{[4]また、パリでは}アベル・ガンス、ジャン・ルノワール、ロベール・ブレッソン、アレクサンドル・アストリュックの助手も務めた。2人は後に、ストローブがアルジェリアでの兵役を逃れるため、西ドイツに移住した。ストローブは最初の数年間をバッハの研究に費やした。ユイエは当初、民族誌映画を製作する予定だったが、最終的にはストローブのプロジェクトに協力した。 1963年、彼らはハインリヒ・ベルの小説を基にした18分の短編『マチョルカ・ムフ』を制作し、これが彼らの最初の共同作業となった。 ^[5]彼らの次の映画である55分の『和解しない』もベルの小説を翻案した。

1968年の『アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記』まで長編映画を制作することはなかったが、その後は2～3年ごとに長編映画を完成させるという、かなり一定のペースで映画を制作した。『アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記』の制作は非常に退屈な作業だった。資金調達の闘いは1967年まで10年間続いた。1968年にはライナー・ヴェルナー・ファスビンダーと彼の劇団が主演する短編映画『花婿、女優、ポン引き』も制作した。^[要出典] 1970年代半ばには、イタリアで映画の製作を開始。西ドイツとイタリアを行き来することが多くなり、フランスやイギリスのプロデューサーと頻繁にコラボレーションするようになった。^[要出典]

シュトラウブとユイエは人生の大半を一緒に暮らした。二人の間には子供はいなかった。ユイエは2006年10月9日、70歳でショレで癌のため亡くなった。^[5]シュトラウブは2022年11月20日、89歳で亡くなった。^[6]

シュトラウブとユイエの映画作品はすべて、小説、オペラ、演劇、政治的著作など、あまり一般的ではない原作に基づいている。原作には、マルグリット・デュラス、フランツ・カフカ、エリオ・ヴィットリーニ、ベルトルト・ブレヒトの著作、アルノルド・シェーンベルクのオペラ2作、フリードリヒ・エンゲルス、ワシリー・カンディンスキー、J.S.バッハの手紙、ロッセリーニの『ヨーロッパ'51』などの映画がある。^[7] 『授業の要約』など、彼らの映画の多くは、原作と映画の関係を強調している。

ユイエとシュトラウブの最初の映画『マコルカ・ムフ』（1962年）と『和解せず』（1964年）が西ドイツで製作されて以来、ユイエとシュトラウブは当時、1962年のオーバーハウゼン宣言で大々的に宣言された新ドイツ映画に含まれていた。フリーダ・グラーフェとエンノ・パタラスは『マコルカ・ムフ』について次のように書いている。「シュトラウブの映画を通して変化したベルの本を読むべきだ。この作品は、より赤裸々で、より深刻に思える。なぜなら、今や映画の最後のカメラの動きで、映画は常に自分自身から離れてドイツを向いているからだ。」 主題の選択（ファシスト・ナショナリストの思考パターンの継続、伝記の崩壊、再軍備など、ドイツの戦後テーマ）と演技のある種の脆さが、一見すると最初の2作品を当時の典型的な作品にしたとしても、俳優たちの疎外感を醸し出す低調な言葉遣い、および『和解せず』の非時系列編集技術、ハインリヒ・ベルによる文学的テンプレートの型破りな扱いは、同僚たちの間に理解不能と拒絶を植え付けた。1963年のオーバーハウゼン短編映画祭と1965年のベルリン国際映画祭では、最初の2作品は選考委員会によって却下され、特別イベントでのみ上映された。3作目の『アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記』（1967年）は、アレクサンダー・クルーゲの支援を受けた前例のない「クラウドファンディング」によって実現した。この映画は、ハインリヒ・ベル、エンノ・パタラス、そして影響力のあった雑誌「フィルムクリティク」などの批評家から支持を集めた作品である。当時の西ドイツ映画との共通点がほとんどないこの映画で、ユイエとシュトラウブは新しいスタイルと劇作の領域に足を踏み入れた。従来の映画の筋書きを欠いたこの映画の官能的な中心は、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽であり、ここではカメラの前で生演奏され、一部はオリジナルのロケ地で演奏されている。これは、ユイエとシュトラウブが、アルノルド・シェーンベルクのオペラを基にした後期の映画『モーゼとアロン』（1974年）や『今日から明日まで』（1996年）で示した、映画音楽に対する妥協のない入念な鑑賞である。

ストローブとユイエのすべての映画のスタイルは、政治的関与を常にさまざまな方法で扱うことです (「すべての革命は、偶然の性質に関するマラルメの詩に基づく」)。これは、ホルガー・マインスに捧げられた「モーゼとアロン」など、聖書のモチーフに基づいたオペラ映画においても同様です。

美学的には、彼らは特にベルトルト・ブレヒトの劇作法に傾倒していました。例えば、俳優は幻想的なやり方で役を演じるべきではなく、自分の行為をあるがままに、つまり引用として認識すべきだと言っています。そのため、あなたは、完全に標準化されたセリフの代わりに、自然な方言を使うアマチュア俳優たちと仕事をすることが多かったわけですね。それでも、彼らの映画は信じられないほどの美的厳格さと形式的厳格さを特徴としています。すべてのショットが正確に構成され、慣習に譲歩したカットはありません。しかし、シュトラウブは自身を伝統主義者とみなしており、溝口健二やジョン・フォードのよ​​うな古典的な映画監督への親近感をしばしば表明しています。

外向的な性格だったジャン＝マリー・ストローブが夫婦の顔として機能したため、映画製作におけるユイエの役割は二次的なものだという見方が広まった。^[要出典]実際には、2人は仕事を平等に分担しており、ストローブが演出を担当し、ユイエが美術設計と編集プロセスの多くを管理し、2人はプリプロダクション、テキスト、リハーサルに平等に責任を負っていた。この方法は、ペドロ・コスタのドキュメンタリー『あなたの隠れた笑顔はどこにありますか? 』で見ることができる。これは『シチリア!』の編集中に撮影された。^[7]

ユイエとストローブの作品で特別なのは、彼らの従業員の多くが数十年にわたって継続していることである。彼らは仕事のほとんどを2人のカメラマン、ウィリアム・リュプチャンスキー（9本の映画）とレナート・ベルタ（20本の映画）とこなした。音響技師のルイ・オシェは、1967年から1998年の間に彼女の映画15本の録音を担当した。その中には、生録音された音楽で構成された『アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記』（1967年）、[4] 『モーゼとアロン』（ 1974年）、『夜明けの歌』（1996年）などがあり、いずれも音楽を映画に組み込むという点で新境地を開いた。トスカーナの町ブーティとも同様に形成的なつながりがあり、ブーティは主にチェーザレ・パヴェーゼとレウコの対話に基づく映画のロケ地として使われました。また、ブーティにあるフランチェスコ・ディ・バルトロ劇場とも同様に形成的なつながりがあり、同劇場のアンサンブルは合計 10 本の映画に参加しました。

ユイエとストローブは、映画監督のペーター・ネスラー、フランス・ファン・デ・スターク、ホルガー・マインス、ジャン＝リュック・ゴダール、あるいは長年のカメラマンであるレナート・ベルタといった友人や同僚にしばしば敬意を表した。一方、ストローブとユイエは、他者の映画の題材になることが多かった。彼と彼女の作品について映画を作った人物としては、ハルン・ファロッキ（フランツ・カフカの小説『アメリカ』を原作とした映画に取り組んだジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイエ、1983年）、ペドロ・コスタ（『あなたの秘められた微笑みはどこにあるのか』、2001年）、ペーター・ネスラー（『時間の防衛』、2007年）がいる。

彼らの映画は、一流の映画評論家たちから好意的な反応を得た。例えばドイツでは、エンノ・パタラス、フリーダ・グラフェ、アレクサンダー・クルーゲ、ヘルムート・ファーバー、ウルリッヒ・グレゴール、後にはハルン・ファロッキ、ハルトムート・ビトモスキーらが評価した。フランスでは、ミシェル・ドラエとセルジュ・ダネーが執筆する『カイエ・デュ・シネマ』誌、後には映画評論家のベルナール・アイゼンシッツ、フランソワ・アルベラ、ブノワ・トゥルケティが評価した。イタリアでは、『フィルムクリティカ』誌、特に同誌の執筆者アドリアーノ・アプラが評価した。アプラは、ペーザロ映画祭のディレクターも長く務め、ストローブとユイエの映画『オトン』（1969年）で主役を演じた。夫妻の映画は、アートシアター運営者のダン・タルボット、映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムとJ・ホバーマン^{[8] [9]}、そしてロンドンとニューヨークの映画祭の長期プログラムディレクターを務めたキュレーターのリチャード・ラウドの支援のおかげで、米国でも早くからファン層を獲得した。映画製作者のペドロ・コスタ、デボラ・ストラットマン、トム・アンダーセン、テッド・フェントは、彼らから影響を受けたと述べている。

肯定的な批評もあったが、彼らの映画は当時も今もしばしば理解されないままである。特にストローブ＝ユイエの映画製作の最初の数十年間は、アマチュア主義という非難が彼らに対して頻繁に向けられた。継続性の概念と、一連の価値観としての古典映画の物語の慣習に基づく批評は、ストローブ＝ユイエの映画に多くの破綻を見出している。もう一つの批判点は、彼らの映画に感情が欠けているという点である。俳優の演説や身振り、表情は無表情で、反劇的で、わざと退屈である。

ストローブとユイエの最後の共同作品『彼らの出会い』は、2006年の第63回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品された。映画祭で、ストローブとユイエは「映画言語の完全な発明」に対して特別賞を受賞した。審査委員長のカトリーヌ・ドヌーヴから、映画界から遅ればせながら表彰された。しかし、授賞式ではスキャンダルが起きた。ストローブとユイエは出席せず、代わりに女優のジョヴァンナ・ダッディがストローブの書いた声明を読み上げたのだ。声明には、アメリカ帝国主義資本主義が存在する限り、世界にテロリストはいくらいても足りない、と書かれていた。この声明は映画祭とイタリアのマスコミで抗議を引き起こした。審査員は賞の取り消しを議論した。ストローブ＝ユイエの映画の擁護者は、ストローブの私的で論争的な声明が映画作品の評価に影響を与えるべきではないと指摘している。^[10]

ダニエル・ユイエが2006年に亡くなると、彼らの作品は物議を醸すことが少なくなり、ニューヨーク、パリ、マドリード、ベルリン、ロンドン、リスボン、東京で新たな国際的評価を得るようになりました。回顧展に先立って、ベルヴァ・フィルム（ジャン＝マリー・ストラウブ、バーバラ・ウルリッヒ）は彼らの全作品を修復しデジタル化するという取り組みを成功させました。

2019年1月から2020年9月にかけて、ストリーミングサービスMUBIは、シュトラウブ＝ユイエの初のデジタル回顧展を開催し、シュトラウブの最後の長編映画『コムニステ』を含む15本の新作映画の修復版を上映した。^{[11] [12]}

• マチョルカ・マフ（1963）
• Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht (1965)
• アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記（1968年）
• ブルーティガム、コモディアンティンとツハルター(1968)
• Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à Son Tour (1970)
• 歴史解説(1972)
• アーノルド・シェーンベルクの音楽音楽(1973)
• モーゼとアロン（1975）
• フォルティーニ/カニ(1976)
• 革命を起こす(1977)
• ダラ・ヌーベ・アラ・レジステンツァ(1979)
• エン・ラシャシャン（1982）
• トロップ・トット/トロップ・タード(1982)
• Klassenverhältnisse ( 「クラス関係」としてもリリース) (1984)
• エンペドクレスの死（1987）
• 黒い夏の日（1989）
• ポール・セザンヌ・イム・ゲシュプレヒとヨアヒム・ガスケ(1989)
• Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag) (1992)
• ロートリンゲン! (1994)
• 今日から明日へ(1997)
• シチリア! (1999)
• オペラ、コンタディーニ（2001）
• Il Ritorno del figlio prodigo - ウミリアーティ(2003)
• ルーヴル美術館訪問(2004)
• 彼らの出会い(2006)
• エウロパ 2005 - 10 月 27 日(2006) (TV) (クレジットなし)
• 影の対話(2013)

• 抵抗の風景：ダニエル・ユイエとジャン＝マリー・シュトラウブのドイツ映画（1995年）バートン・ビグ著
• 見る芸術、聞く芸術：ジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイエの作品における表現の政治（2004年）ウルスラ・ボーザー著
• 『場所の発明：ダニエル・ユイエとジャン＝マリー・ストローブのモーゼとアロン』（2006年）ジャック・オーモン著M.ルフェーブル（編）：ランドスケープ・アンド・フィルム、ロンドン＆ニューヨーク：ラウトレッジ
• ダニエル・ユイレとジャン＝マリー・ストローブ「objectivistes」en cinéma (2009)、ブノワ・テュケティ著、ローザンヌ、L'âge d'homme。
• テッド・フェント（編）、ジャン＝マリー・ストローブ＆ダニエル・ユイレ、映画博物館シネマ出版 Vol. 26、ウィーン、2016、ISBN 978-3-901644-64-1 

• IMDbのジャン＝マリー・ストラウブ
• Filmportal.deの Jean-Marie Straub
• ダニエル・ユイレ、Filmportal.de
• 早すぎる、遅すぎる - セルジュ・ダネー
• Portrait de groupe avec Straub (Jean-Marie Straub、2009.3.9、シネマテーク フランセーズ、パリ。57'): ビデオ(フランス語)