クレーンショット

映画製作やビデオ制作において、クレーン ショットとは、移動するクレーンまたはジブにカメラを取り付けて撮影するショットのことです。映画製作者のD.W. グリフィスは、 1916 年の大作映画「イントレランス」のために最初のクレーンを製作しました。後に、特殊効果のパイオニアとして有名な円谷英二は、今日でも世界中で使用されている最初の鉄製カメラ クレーンを製作しました。ほとんどのクレーンはカメラとオペレーターの両方を収容できますが、リモコンで移動できるものもあります。クレーン ショットは、感情的なシーンやサスペンスに満ちたシーンでよく使用されます。この手法の一例として、1985 年の映画「LA で死す」のカー チェイス シーンでリモート クレーンによって撮影されたショットがあります。映画製作者の中には、通常のセットアップ間で簡単に移動できるように、 カメラをブームアームに取り付ける人もいます。

DWグリフィスは、 1916年の大作映画 『イントレランス』のために最初の撮影クレーンを設計した。彼のクレーンの高さは140フィートで、6台の四輪貨車に乗って上昇した。1929年、将来の特殊効果のパイオニアである円谷英二は、設計図やマニュアルなしで、グリフィスの木製撮影クレーンの小型レプリカを製作した。彼の木製クレーンは完成後すぐに崩壊したが、円谷は1934年10月に史上初の鉄製撮影クレーンを製作し、このクレーンを改造したものが現在でも世界中で使用されている。^[1]

カメラクレーンは、積載量とローディングアームの長さに応じて、小型、中型、大型のいずれかになります。歴史的に、最初のカメラクレーンは、オペレーター、場合によってはアシスタントと一緒にカメラを持ち上げるために用意されていました。ブームの可動範囲は、高い積載量とオペレーターの安全を確保する必要性のために制限されていました。近年、^{[いつ? ]}リモコン付きのカメラクレーンブーム三脚が人気を集めています。これは、オペレーターなしで映画またはテレビカメラのみをブームに搭載し、小さな積載量によりクレーンブームの長い到達距離と比較的自由な動きを実現できるため、難しい位置からの撮影が可能です。オペレーターは、リモートコントロールとモニター上の画像を見ることによるビデオ監視を使用して、電動パノラマヘッドを介して地上からカメラを制御します。別のカテゴリは、伸縮式カメラクレーンです。これらのデバイスを使用すると、カメラの任意の軌道を設定できるため、従来のスパニングショットに伴う特徴的なジブクレーンの半径方向の変位が排除されます。

大型カメラクレーンは、ブームをスムーズに動かし、騒音を抑えるための特別な装置を除いて、通常のブーム型クレーンとほとんど区別がつきません。小型カメラクレーンとクレーントラックは軽量構造で、機械的な駆動装置を備えていないものが多くあります。バルブは、荷重に応じたカウンターウェイトのバランスをとることで手動で制御され、操作を容易にします。異なるテイクでのクレーンの動きの使いやすさと再現性を向上させるために、回転軸の矢印にリムとポインターが設けられています。場合によっては、カメラクレーンがドリーに取り付けられ、カメラの移動性をさらに高めます。このような装置はクレーントロリーと呼ばれます。現代の映画では、ロボットクレーンにより、トリック撮影でカメラを高精度に繰り返し動かすために複数のアクチュエータを使用できます。これらの装置はタップロボットと呼ばれ、一部の情報源ではモーションコントロールという用語を使用しています。

1940年代、1950年代、1960年代を通じて、米国の映画館におけるクレーンの主な供給元はチャップマン社（後にノースハリウッドのチャップマン・レナード社）であり、世界中で数十の類似メーカーに取って代わられた。伝統的な設計では、監督とカメラマンの両方に座席が設けられ、時には撮影監督用の3つ目の座席も設けられていた。クレーンの背面にある大きな重りは、クレーンに乗る人の体重を補うものであり、事故の可能性を避けるために慎重に調整する必要がある。1960年代、最も背の高いクレーンはチャップマン・タイタン・クレーンで、高さ20フィートを超える巨大な設計で、アカデミー科学技術賞を受賞した。^[2]

ここ数年、カメラ クレーンは小型化され、コストも大幅に下がったため、映画製作を志すほとんどの人がこれらのツールを利用できるようになっています。かつては「ハリウッド」効果だったものが、今では 400 ドル以下で手に入ります。カメラ クレーンの製造元には、ABC-Products、Cambo、Filmotechnic、Polecam、Panther and Matthews Studio Equipment、Sevenoak、Newton Nordic などがあります。

こうしたクレーンは大部分が手動で操作され、クレーンのプラットフォームが別のトラック上を移動している間にカメラを俳優の横で垂直に上げ、^[3]下げ、「カニ」のように動かす方法を知っている熟練したブーム オペレーターが必要でした。クレーン オペレーターとカメラ オペレーターは、フォーカス、パン、カメラの位置がすべて同時に開始および停止するように、動きを正確に調整する必要があり、高度なスキルとリハーサルが必要でした。クレーンの背面にはカウンター ウェイトがあります。これにより、最小限の労力で移動中にクレーンがスムーズに動作できるようになります。

• D・W・グリフィスの『イントレランス』（1916年）は、映画史上初のクレーンショットを特徴としていました。
• 富岡淳夫監督の1935年の映画「百万人合唱」には、1934年に円谷英二が製作し映画に使用された最初の鉄製カメラクレーンが登場した。
• レニ・リーフェンシュタールは、1935年のナチスのプロパガンダ映画『意志の勝利』のために、カメラマンにクレーンから半円のパンショットを撮影させた。^[4]
• クレーン ショットは、オーソン ウェルズの 1941 年の映画「市民ケーン」で使用されました。ウェルズは、悪魔の住む家(1958 年) の象徴的なオープニングでもクレーン カメラを使用しました。チャップマン クレーンに取り付けられたカメラは、時限爆弾のクローズ アップで始まり、3 分以上経った後の目もくらむような爆発で終わります。
• 『西部 劇 真昼の決闘』 （1952年）には有名なクレーンショットがありました。このショットは後退して上昇し、ウィル・ケイン保安官が路上で完全に一人ぼっちで孤立している様子を映し出しています。
• ミハイル・カラトゾフ監督の 1964 年の映画「I Am Cuba」には、これまでに試みられた中で最も驚くべきトラッキング ショットが 2 つ含まれています。
• ジャン＝リュック・ゴダールは、映画『悪魔を憐れむ歌』で、ほぼすべてのショットにクレーンを使用し、各シーンでゴダールが観客に提示したタブローの 360 度ツアーを提供しました。最後のシーンでは、限られた予算で借りることができたクレーンをシーンに組み込むことで、そのクレーンを披露しています。これは、映画監督としての彼の特徴の 1 つであり、予算を誇示するものであり、ブリジット・バルドーを主演させた『軽蔑』でも同様でした。
• リチャード・アッテンボロー監督の映画版『ああ、なんて素敵な戦争』の最後のテイクは、一つの戦争墓地から始まり、徐々に後退して何百もの同じ十字架が現れる。
• 1980年のコメディドラマ映画『スタントマン』では、架空の映画内映画の制作中にクレーンが登場した（監督役はピーター・オトゥール）。
• テレビコメディ番組「セカンド シティ テレビジョン( SCTV )」は、クレーン ショットの概念をコメディのネタとして利用しています。NBC が制作した最初のエピソードの 1 つでクレーン ショットを使用した後、ネットワークはクレーンのレンタル費用が法外だと苦情を申し立てました。SCTV の脚本家は、「クレーン ショット」を過剰な制作費の象徴としてあちこちに登場させ、芸術的ビジョンなど気にせず利益ばかりを気にするネットワークの幹部を風刺することで対応しました。第 2 シーズンの終わりに、酔っ払ったジョニー ラルー (ジョン キャンディ) はサンタクロースから自分専用のクレーンをもらい、いつでも好きなときにクレーン ショットを撮れることを暗示しています。
• ダリオ・アルジェント監督は『テネブレ』の中で、カメラが壁を這い、家の壁を登っていくような長いシーンを、すべて 1 回のシームレスなテイクで盛り込んだ。その長さのため、トラッキング ショットは、制作の中で最も難しく複雑な部分となった。
• 2004年のジョニー・トー監督の映画『Breaking News』は、手の込んだ7分間のワンテイクのクレーンショットで始まる。
• デニス・デュガン監督はコメディ映画で上から下までのクレーンショットを頻繁に使用します。
• 事前に録画された外部の航空写真の後に、カメラクレーンによるパノラママスターの内部ライブショットで「レイトレイトショー with ジェームズ・コーデンの」^{が始まります。 [5]}
• 「Jeopardy!」では、クレーンを使ってカメラを観客の上にパンします。

• 伸縮式カメラクレーン「テクノクレーン」
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