ギグ・ヤング

高校卒業後、彼は中古車販売員として働き、夜は演技を学んだ。友人がガソリン代の半分を払うなら乗せてくれると言ってくれたので、ハリウッドへ移った。アマチュアとしての経験を経て、パサデナ・プレイハウスの奨学金に応募し、合格した。「生活費を稼ぐために2つの仕事を掛け持ちし、休む暇もなかったが、素晴らしい訓練になったし、ワーナー・ブラザースで役を勝ち取ったときには、準備万端だった」と彼は語った。^{[ 5 ]}

バールは初期に「バイロン・バール」名義で『 Misbehaving Husbands』（1940年）や短編映画『He​​re Comes the Cavalry』 （1941年）に出演した。ローウェル・バリントン作のメキシコを舞台にした戯曲『Pancho』に出演中、主演のジョージ・リーブスと共にワーナー・ブラザースのタレントスカウトの目に留まった。二人はスタジオと脇役契約を結んだ。^{[ 6 ]}

彼の初期の作品はクレジットなし、またはバイロン・バー（同名の俳優バイロン・バーとは別人）またはバイロン・フレミング名義で出演していた。出演作には『サージェント・ヨーク』（1941年）、『ダイブ・ボンバー』（1941年）、『ネイビー・ブルース』（1941年）、『ワン・フット・イン・ヘブン』 （1941年）などがある。バーはアカデミー賞にノミネートされた短編映画『戦車がやってくる』 （1941年）でより大きな役を演じた。

彼は『They Died with Their Boots On』（1941年）と『You're in the Army Now』（1941年）にも出演した。1942年のベティ・デイヴィス主演映画『The Man Who Came to Dinner』では、クレジットなしの端役で、独特の声で「氷はどうですか？」と発言している。また、 『Captains of the Clouds』（1942年）と『The Male Animal』 （1942年）にも出演した。ワーナーは彼をフォックスに貸し出し、『The Mad Martindales』（1942年）に出演させた。

1942年、ワーナー・ブラザーズとの契約から6か月後、彼は長編映画『ゲイ・シスターズ』 ^{[ 7 ]}で「ギグ・ヤング」というキャラクターとして初めて注目すべき役を与えられた。予告カードでは俳優「ギグ・ヤング」が称賛され、スタジオは「ギグ・ヤング」をバールの舞台名および職業名にすることを決定した。^{[ 8 ] [ 9 ]}名前変更について、ヤングは後に「多少の躊躇はあったが、観客の心に深く刻み込まれるという利点と欠点を比較検討した。ギグという名前の他の俳優と混同されることはないだろう」と認めた。^{[ 10 ]}彼の役は次第に良くなり、ハワード・ホークスの『エア・フォース』（1943年）では副操縦士、ベティ・デイヴィスの『オールド・アクウェインテンス』（1943年）では恋人役を演じた。

ヤングは映画俳優としてのキャリアを一時中断し、 1941年にアメリカ沿岸警備隊に入隊し、第二次世界大戦終戦まで太平洋戦線で衛生兵として戦闘任務に就いた。^{[ 11 ]}ヤングがアメリカ本土に戻ると、彼は『エスケープ・ミー・ネバー』（1947年）でエロール・フリンのエレノア・パーカーのライバル役にキャスティングされた。この映画はピーター・ゴッドフリーが監督し、彼はヤングとパーカーが出演した『ウーマン・イン・ホワイト』（1948年）も監督したが、その後ヤングはギャラに不満を抱きワーナーを去った。^{[ 12 ]}

ヤングはさまざまなスタジオでフリーランスとして働き始め、最終的にコロンビア ピクチャーズと契約を結んだ後、再びフリーランスに戻った。彼は人気があり好感の持てる二番手として、主人公の兄弟や友人役を演じるようになった。1966年のインタビューで彼はこう語っている。「二番手を演じてヒロインを逃すときはいつでも、自分の役を面白くしなければならないが、主役と競ってはいけない。この業界には素晴らしい二番手はほとんどいない。主役を演じる方が簡単だ。好きなようにできる。私が良い演技をすれば、それはいつも主役が寛大だったということだ。」^{[ 13 ]}

ヤングはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『三銃士』（1948年）でポルトス役を演じた。^{[ 14 ]}その後、リパブリック・ピクチャーズの『赤い魔女の航跡』（1948年）でジョン・ウェインを、コロンビアの『黄金への渇望』 （1949年）でグレン・フォードを支えた。同じくコロンビアでは、『裁判官に告げよ』 （1949年）でロザリンド・ラッセルとロバート・カミングスを支えた。ヤングはRKOで初の主演映画『ハント・ザ・マン・ダウン』（1951年）でフィルム・ノワールを演じた。ユニバーサルの戦争映画『ターゲット・アンノウン』（1951年）とグレゴリー・ペック主演の西部劇『オンリー・ザ・ヴァリアント』（1951年）では再び助演を務めた。

ヤングは、シルバー・シアター、ピューリッツァー賞プレイハウス、ビッグロー・シアターなどのテレビ番組に出演し始めた。^{[ 15 ]}

ヤングは、1951年の映画『カム・フィル・ザ・カップ』でアルコール依存症の役を演じ、批評家から高い評価を受けた。この作品では、ジェームズ・キャグニーがワーナー・ブラザーズに復帰した。ヤングはアカデミー賞とゴールデングローブ賞の助演男優賞にノミネートされた。ヤングは後に、自身の演技の功績の多くはキャグニーにあると述べている。^{[ 13 ]}

ヤングは、MGMのコメディ映画『Too Young to Kiss 』（1952年）でヴァン・ジョンソンをサポートした。スタジオはヤングを非常に気に入り、長期契約を結んだ。^{[ 16 ]} 『 You for Me』 （1952年）でピーター・ローフォードをサポートした後、ヤングはMGMによって『 Holiday for Sinners 』（1952年）の主役に抜擢された。しかし、この映画は興行的に失敗に終わった。より人気があったのは『The Girl Who Had Everything』 （1953年）で、ヤングはエリザベス・テイラーをフェルナンド・ラマスに奪われた。

MGMはヤングをリパブリック・ピクチャーズに貸し出し、『眠らない街』（1953年）で、彼は幻滅した警官役で主演を務めた。2008年、マーティン・スコセッシは、ニューヨーク近代美術館でキュレーションしたリパブリック・ピクチャーズの回顧展のオープニング作品としてこの映画を選び、その映画の驚くべきエネルギーと創造性を称賛した。MGMに戻ったヤングは、ヒット作となった3D西部劇『アリーナ』 （1953年）で主演を務めた。ジョーン・クロフォード主演の『トーチ・ソング』 （1953年）では、再びマイケル・ワイルディングに次ぐ2番目の男性主役を務めた。両作品の撮影を終えた直後の1953年6月22日、業界誌ハリウッド・リポーターは、MGMがギグ・ヤングを映画『ジプシー・コルト』の4番目の主役に起用したと読者に伝えた。自分の役柄が間違った方向に進んでいることに気づいたのか、彼はMGMを去った。「あそこではひどい役ばかり演じていた」と彼は後に語っている。^{[ 17 ]}彼はニューヨークに移住することを決めた。^{[ 18 ]}

ヤングは、ブロードウェイで『Oh Men! Oh Wo​​men!』 （1953～54年）に出演するまでは、コメディに出演することはほとんどなかったと語った。この作品は382回上演された。ヤングは当時を振り返り、「大ヒットしたが、ハリウッドでの私のイメージを変えるにはかなり時間がかかった。私は相変わらずエロール・フリンの弟のような退屈で真面目な役を演じていた。ところがブロードウェイでは、コメディしかオファーがなかった」と語った。^{[ 13 ]}

この時期、ヤングはニューヨークで撮影されたテレビ番組、例えば『ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ』、『シュリッツ・プレイハウス』、『プロデューサーズ・ショーケース』、『ラックス・ビデオ・シアター』などに出演した。

『Oh Men! Oh, Women』の放送が終了すると、ヤングはワーナー・ブラザースに戻り、『Young at Heart』 （1955年）でドリス・デイをフランク・シナトラに奪われた。1955年、ヤングはABCテレビで1955年から1956年のシーズンに放送された3つのテレビミニシリーズ（『カサブランカ』 、『キングス・ロウ』、『シャイアン』 ）の総称である『Warner Bros. Presents』の司会者となった。^{[ 19 ] [ 20 ]}同年、ハンフリー・ボガート主演のスリラー映画『The Desperate Hours』で助演を務め、『 Desk Set』 （1957年）でキャサリン・ヘプバーンをスペンサー・トレイシーに奪われた。その後も『 The United States Steel Hour』、『Climax!』、『Goodyear Theatre』、『Studio One in Hollywood』（後者はエリザベス・モンゴメリー主演で、ヤングは1956年に彼女と結婚した）などのテレビ番組に出演し続けた。^{[ 21 ] [ 22 ]}

ヤングは、1955年9月にジェームズ・ディーンが交通事故で亡くなる直前に行われた「運転の安全」に関するインタビューで、多くのディーンファンに記憶されている。このインタビューでディーンはカウボーイの衣装を身にまとい、1956年の映画『ジャイアント』の撮影の休憩中に投げ縄で遊びながら、観客に安全運転を呼びかけている。

ジョージ・シートンはブロードウェイでヤングを見て、クラーク・ゲーブルとドリス・デイ主演の『ティーチャーズ・ペット』（1958年）で、酔っ払っているが最終的には魅力的な知識人役に彼を起用した。ヤングはこの作品で2度目のアカデミー助演男優賞にノミネートされた。ヤングはすぐにMGMのコメディ『愛のトンネル』 （1958年）でデイと再共演したが、リチャード・ウィドマークに次ぐ2番目の男性主役だった。同じくMGMで、シャーリー・マクレーンとデヴィッド・ニーヴンと共演した『アスク・エニー・ガール』（1959年）にも出演した。ヤングはクリフォード・オデッツ監督のドラマ『ストーリー・オン・ページ・ワン』 （1959年）でリタ・ヘイワースと共演し、作風を変えたが、アンソニー・フランシオサに次ぐ2番目の男性主役だった。

テレビでは、1959年の「トワイライト・ゾーン」のエピソード「ウォーキング・ディスタンス」に出演した。また、テレビドラマ版「フィラデルフィア物語」（1959年）、「王子と乞食」、「ニノチカ」（1960年）、「螺旋階段」 （1961年）では、いずれも男性主役としていくつかの役を演じた。さらに、「アルフレッド・ヒッチコック・アワー」や「クラフト・サスペンス・シアター」にもゲスト出演した。

ヤングは、173 回上演された『 Under the Yum-Yum Tree 』（1960～61 年）でブロードウェイに復帰し、後に映画でジャック・レモンが演じる役を初演した。発表されたいくつかの映画プロジェクトが頓挫したため、彼は代わりにデイと共演した別の映画『That Touch of Mink』（1962 年）で、ケーリー・グラントの親友役として準主役を演じた。^{[ 13 ]}彼は『Kid Galahad』（1962 年）でエルヴィス・プレスリーのボクシングプロモーターを演じ、『 Five Miles to Midnight 』（1962 年）ではソフィア・ローレンをアンソニー・パーキンスに奪われた。 『For Love or Money』 （1963 年）でカーク・ダグラスを支えた後、MGM の『A Ticklish Affair』 （1963 年）でシャーリー・ジョーンズの恋人役として珍しく男性主役を与えられた。

1964年から1965年にかけてNBCで放送されたテレビシリーズ「ザ・ローグス」では、デヴィッド・ニーヴンとチャールズ・ボワイエと交代で出演したが、ニーヴンとボワイエはどちらも他の映画プロジェクトで忙しかったため、実際にはヤングがより多くのエピソードを担当した。^{[ 23 ]}この番組で彼が演じた魅力的な詐欺師はヤングのお気に入りの役の一つであり、テレビ視聴者の間で彼の知名度を高めた。彼は後に「私はそれが大好きだったし、視聴者も大好きだった。NBCだけがそれを好きではなかった」と語った。^{[ 13 ]}人気と批評家の称賛にもかかわらず、「ザ・ローグス」は30話のシーズン1回で打ち切りとなった。

『ザ・ローグス』の撮影中、ヤングのアルコール依存症が彼のキャリアに悪影響を及ぼし始め、最終2話ではラリー・ハグマンが代役として起用された。番組終了後、ヤングは初の舞台ミュージカル『ザ・ミュージック・マン』でハロルド・ヒル役としてツアーに出た。 ^{[ 24 ]}彼はコメディ映画『ストレンジ・ベッドフェローズ』（1965年）でロック・ハドソンの脇役を務め、イギリスのホラー映画『シャッタード・ルーム』（1967年）で主演を務め、テレビミステリー映画『コンパニオンズ・イン・ナイトメア』（1968年）で主演を務めた。彼はイギリスのヒットコメディ『ゼアズ・ア・ガール・イン・マイ・スープ』（1967～68年）でブロードウェイに復帰し、322回の公演を成功させた。 ^{[ 25 ]}

ヤングは、1969年の映画『彼らは馬を撃つ』で、アルコール依存症のダンスマラソンの司会者兼プロモーターであるロッキー役でアカデミー助演男優賞を受賞した。ヤングは監督のシドニー・ポラックの希望ではなかったが、ヤングの元エージェントであるABCピクチャーズの社長マーティ・バウムの指示でキャスティングされた。^{[ 26 ]} 4番目の妻エレイン・ウィリアムズによると、「オスカーを受け取りに歩み寄った彼が切望していたのは、自分の映画での役、つまりついに『ギグ・ヤング映画』と呼べる映画だった。ギグにとって、オスカーは文字通り死の接吻であり、終焉を意味していた。」^{[ 27 ]}

ヤング自身は1951年に受賞を逃した後、ルエラ・パーソンズに「オスカーにノミネートされた人の多くはその後不運に見舞われている」と語っていた。^{[ 27 ]}しかし、ついに受賞したとき、ヤングはオスカーを「人生で最高の瞬間」と呼んだ。^{[ 28 ]}

ヤングはABCピクチャーズ製作の人気映画『ラヴァーズ・アンド・アザー・ストレンジャーズ』（1970年）で重要な役を演じ、サマー・ストックで『ノーバディ・ラブズ・アン・アルバトロス』（1970年）のツアー公演を行った。テレビ映画『ネオン・シーリング』（1971年）にも出演し、その演技でエミー賞にノミネートされた。この頃のヤングの人物評には、「カメラの前でも後ろでも、酒好きで魅力的なギグというお決まりのイメージは、あなたを騙している。その鎧の下には、常に仕事に没頭している、情熱的で献身的なアーティストがいるのだ」と書かれている。^{[ 29 ]}

ヤングのアルコール依存症の悪化により、役を失うようになった。当初はワコ・キッド役にキャスティングされていたヤングは、コメディ映画『ブレイジング・サドルズ』の撮影初日にアルコール離脱症状で倒れ、監督のメル・ブルックスに解雇された。^{[ 2 ] [ 30 ]}ブルックスは彼をジーン・ワイルダーに交代させた。彼はディズニーのコメディ映画『スーパーダッド』の主役からも外された。^{[ 31 ]}ヤングはサム・ペキンパー監督の『アルフレド・ガルシアの首』 （1974年）で助演を務め、ホラー映画『デボラの黒いリボン』（1974年）にも出演した。テレビ映画『ザ・グレート・アイス・リップオフ』（1974年）と『ジム・マロイの転換点』（1975年）にも出演し、ペキンパーは『キラー・エリート』（1975年）でも彼を起用した。 1976年、アーロン・スペリングは、自身の新作アクション番組『チャーリーズ・エンジェル』で、画面には映らないチャーリー役としてヤングを起用した。しかし、ヤングはアルコール依存症のため、声優としてさえも役を演じることができず、土壇場でジョン・フォーサイスに交代した。

ヤングは『ヒンデンブルグ』 （1975年）に出演した数名の俳優のうちの1人だった。彼は『マクラウド』にゲスト出演し、 『シャーロック・ホームズ・イン・ニューヨーク』（1976年）と『スペクター』 （1977年）で助演を務め、テレビ映画『ジム・マロイの転機』のスピンオフであるテレビシリーズ『ギブスビル』（1976～77年）に準レギュラー出演した。彼の最後の役は、1978年に改訂された『死亡遊戯』で、これはオリジナル版の主演俳優ブルース・リーが1973年の製作中に亡くなってから約6年後に公開された。^{[ 32 ]}