アルゼンチンの文化

アルゼンチンの画家や彫刻家は、19世紀後半の近代アルゼンチン建国以前から以後にかけて、豊かな歴史を誇っています。芸術活動が真に発展したのは、1852年にフアン・マヌエル・デ・ロサスの抑圧的な政権が打倒された後のことでした。エドゥアルド・スキアフィーノ、エドゥアルド・シヴォリ、レイナルド・ジュディチ、エミリオ・カラファ、エルネスト・デ・ラ・カルコバといった移民たちは、今日まで影響力を持つ写実主義の遺産を残しました。

印象派は1900年以降までアルゼンチンの芸術家の間では顕著に現れず、ヨーロッパほどの支持を得ることはなかったが、マルティン・マルハロ、ラモン・シルバ、クレト・チオッキーニ、フェルナンド・ファデル、ピオ・コリバディーノ、セサレオ・ベルナルド・デ・キロスといった影響力のあるアルゼンチンのポスト印象派の画家たちに影響を与えた。写実主義と唯美主義はアルゼンチンの絵画と彫刻の主流であり続け、この時代にはオーギュスト・ロダンの弟子である彫刻家ローラ・モラの突然の名声で注目に値する。

ローラ・モラが地元の上流社会で人気を失うまでそうであったように、1900 年以降、記念碑的な彫刻家は非常に需要が高まり、特に地方自治体や裕福な家族は、亡くなった愛する人のために最も印象的な霊廟を自慢しようと競い合った。ほとんどの人はフランスやイタリアの彫刻家を好んだが、地元のエルミニオ・ブロッタ、アンヘル・マリア・デ・ロサ、ロヘリオ・イルルティアの作品は、魂のこもった記念碑や慰霊碑の普及につながり、彼らを不朽のものにした。彫刻におけるベル・エポックの先人たちの作品ほど写実的ではないイルルティアの繊細な印象主義は、アントニオ・プヒアのようなアルゼンチンの学生に影響を与え、国際的に高く評価されているプヒアの女性の胴体像は、その気まぐれでシュールなタッチで常に鑑賞者を驚かせ、一方、パブロ・クラテラ・マネスの彫刻はキュビスムから影響を受けた。

アントニオ・ベルニ、リノ・エネア・スピリンベルゴ、フアン・カルロス・カスタニーノといった画家たちは、知的かつ芸術的なサークルを形成し、友人であり同僚でもあり、1933年頃にはブエノスアイレスのガレリアス・パシフィコ・アーケードの天井画のような傑作を共同制作した。

メキシコや他の地域と同様に、壁画はアルゼンチンの芸術家の間でもますます人気が高まった。殺風景な周囲の環境をキャンバスとして最初に用いた一人にベニート・キンケラ・マルティンがいる。 1920年代から1930年代にかけて、ブエノスアイレスのラ・ボカ地区に描かれた、ややキュビスム風のパステルカラーの壁画は、世界中で歴史的建造物やアルゼンチンの文化的象徴となっている。同様に、リトグラフも、他国で人気が出た後、アルゼンチンでも支持を得た。アルゼンチンでは、アドルフ・ベロックのような芸術家が、 1920年代から1930年代にかけて、成長を続けるアルゼンチンの工業部門における過酷な労働環境を描写するためにこの媒体を用いた。もう一人のリトグラフ作家であるアントニオ・セグイは、素朴なスタイルを多くの国の壁画に転用した。リカルド・カルパニも同様に、写実的なスタイルで壁画を制作した。

文化的に保守的なアルゼンチンにおいて、シュル・ソラールやエミリオ・ペトルティといった未来派やキュビズムの先駆者たちは、ラウル・ソルディのような抽象的ではなく感傷的な肖像画や風景画家たちと同等の支持を集めた。同様に、ロムロ・マチオ、アンセルモ・ピッコリ、エドゥアルド・マック・エンタイア、ルイス・フェリペ・ノエ、ルイス・セオアネといった伝統的な抽象画家たちは、予測不可能なペレス・セリス、アルゼンチンのマディ運動のジュラ・コシツェ、アンディ・ウォーホルの最も尊敬するコンセプチュアル・アーティストの一人であるマルタ・ミヌヒンといった、最もコンセプチュアルなモバイル・アートのクリエイターたちと同等の魅力で共存していた。

アルゼンチン彫刻における前衛芸術の台頭には、パブロ・クラテラ・マネスやロベルト・アイゼンベルクといった巨匠に加え、ニコラス・ガルシア・ウリブルや、今日ではその分野で世界屈指の芸術家であるレオン・フェラーリなどの構成主義の巨匠も名を連ねている。1960年代から1970年代にかけて、これらの巨匠たちの抽象芸術は、大衆広告や企業のロゴにも広く用いられるようになった。

一般的に感傷的な一面を持つアルゼンチン国民の、素朴な芸術やシンプルな陶器への嗜好は無視できない。プリリディアノ・プエイレドン以来、カンディド・ロペスのような素朴派の画家は戦争の不条理さを、スサナ・アギーレやアニコ・サボーは日常の街並みの特異性を、ギレルモ・ルーの水彩画はサーカスの雰囲気を、ガト・フリアスは幼少期の思い出を描き出してきた。イラストレーターのフロレンシオ・モリーナ・カンポスによる、ガウチョの生活をユーモラスに描いた作品は、コレクターズアイテムとして今もなお愛されている。

アルゼンチンおよびラテンアメリカの美術と彫刻を紹介するため、地元の開発業者であり美術コレクターでもあるエドゥアルド・コンスタンティーニは、自身のコレクションのかなりの部分を割き、1998年にブエノスアイレス初となるラテンアメリカ人アーティストの作品を専門とする主要美術館の建設に着手した。彼の財団は2001年にブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館（MALBA）を開館した。

1920年代、ブエノスアイレスは創造的な絵画やデザインで溢れかえっていた。アルゼンチンのイラストレーターやスケッチ画家たちは世界的に名声を集めており、その中には『アイカルのグラフィック』（1940年）の作者であるホセ・フレイレ・セグンド、キング・フィーチャーズ社から依頼を受けて世界的に有名な漫画『シスコ・キッド』を制作したホセ・ルイス・サリナス、そして田舎の生活を描いた『アルパルガタス暦』（1930年）の素晴らしいスケッチ画家であり、ウォルト・ディズニーの映画3作品にも携わったフロレンシオ・モリーナ・カンポスなどがいる。

その頂点は、1927年にフランスの画家、ポスターアーティスト、彫刻家であるリュシアン・アシル・モーザンが到着したことだった。彼はアール・デコ運動の一員だった。彼はブエノスアイレスに定住し、自身の会社Editorial Affiches Mauzan（エディトリアル・モーザン・ポスター）を設立し、アルゼンチンで過ごした6年間で130から150のポスターを制作した。彼はアルゼンチンのポスター芸術に深く足跡を残しており^{[ 13 ]} 、その名声は絶大である^{[ 14 ]} 。彼の有名な作品の1つは、ジェニオルの穏やかに苦しむ頭部である^{[ 15 ] [ 16 ]。}

1950年代、ウルグアイ系アルゼンチン人のジャーナリスト兼風刺画家エルメネヒルド・サバトは、政治家だけでなく、芸術家やその他の著名人も風刺画に描いた。彼の描いた「アルゼンチンの文化的象徴」の多くは、ブエノスアイレスの地下鉄構内に陶器のタイルで再現されている。

アルゼンチンの漫画は、1940年代から1960年代にかけて「黄金時代」を迎えていた。アルベルト・ブレッチャ、ダンテ・キンテルノ、オスキ、フランシスコ・ソラノ・ロペス、ホラシオ・アルトゥナ、ギレルモ・モルディージョ、ロベルト・フォンタナロッサ（グロテスクなキャラクターで人生の不条理を機知に富んだ解説で捉えた）、スープ嫌いのマファルダとその幼なじみの漫画グループで知られるキノなど、漫画家やコミック作家は国の文化に大きく貢献してきた。理論家のオスカー・マソッタは、アクションコミック（ヘクトル・オステルヘルド、ウーゴ・プラット）、ユーモアコミック（ディヴィート、キノ）、民俗コミック（ウォルター・チオッカ）の独自のモデルの開発における貢献を統合し、4人の偉大な芸術家（ホセ・ルイス・サリナス、アルトゥーロ・ペレス・デル・カスティージョ、ウーゴ・プラット、アルベルト・ブレッチャ）の存在も挙げている。^{[ 17 ]}

バローロ・タワーは、おそらくアルゼンチンで最も有名なアール・ヌーヴォー建築物である。ロサリオにあるドルフィネス・グアラニ超高層ビル群は、ブエノスアイレス以外では国内で最も高いビルである。

アルゼンチンの建築はスペインによる植民地化の初期に始まったと言えるが、国内の都市が最も栄華を極めたのは18世紀であった。コルドバ、サルタ、メンドーサ、そしてブエノスアイレスといった都市は、都市の発展にもかかわらず、歴史的なスペイン植民地時代の建築様式を多く残している。

リオプラテンセ・バロック様式の簡素さは、ブエノスアイレスにおいて、アンドレ・ブランキやアントニオ・マセラといったイタリア人建築家の作品、サン・イグナシオ教会、ヌエストラ・セニョーラ・デル・ピラール教会、大聖堂、カビルドなどの建築物に明確に見て取ることができる。

19世紀初頭の独立戦争後、イタリアとフランスの影響力が強まったが、アカデミック様式は20世紀初頭まで続いた。19世紀後半から20世紀初頭にかけては、ヨーロッパの傾向が国内に浸透し、改修の試みが行われた。これは、エルネスト・ブンゲによるサンタ・フェリシタム教会、ノルベルト・マイヤールによる中央郵便局と司法宮殿、ヴィットリオ・メアーノによる国会議事堂とコロン歌劇場など、ブエノスアイレスの数多くの重要な建物に反映されている。

20世紀後半の建築は、アルゼンチン国立銀行の本部やアレハンドロ・ブスティージョ設計のNHグラン・ホテル・プロビンシアル、マルティン・ノエル設計のフェルナンデス・ブランコ・イスパノ美術館など、フランスの新古典主義建築を取り入れ続けた。

数多くのアルゼンチン人建築家が自国の都市景観を豊かにし、近年では世界中の都市景観にも貢献している。フアン・アントニオ・ブスキアッツォはボザール様式の建築を普及させ、フランシスコ・ジアノッティはアール・ヌーヴォーとイタリア様式を融合させ、20世紀初頭のアルゼンチンの都市にそれぞれ彩りを添えた。フランシスコ・サラモーネとヴィクトル・スルチッチはアール・デコの遺産を残し、アレハンドロ・ブスティージョは合理主義建築の膨大な作品群を生み出した。クロリンド・テスタはブルータリズム建築をアルゼンチンに導入し、シーザー・ペリとパトリシオ・ポウチュルの未来派建築は世界中の都市を彩ってきた。特にペリは1980年代に1920年代のアール・デコの栄光を回帰させた作品で、世界で最も権威ある建築家の一人となった。

アルゼンチンの都市は建築様式が多様である。一般的に各住宅はそれぞれ独自のデザインをしており、画一的な住宅街は非常に稀である。

アルゼンチン建築のもう一つの例として、ラ・プラタにあるクルチェット邸が挙げられる。これはスイス系フランス人建築家シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレによって設計されたもので、2016年にユネスコの世界遺産に登録された。

アルゼンチンの映画産業は、2012年に約170本の長編映画を制作した。^{[ 18 ]}世界初のアニメーション長編映画は、 1917年と1918年にアルゼンチンで漫画家のキリーノ・クリスティアーニによって制作・公開された。 ^{[ 19 ]}アルゼンチン映画は、1930年代から1950年代にかけて「黄金時代」を迎え、数多くの作品が制作され、その多くは今ではスペイン語映画の古典とみなされている。この産業は、リベルタ・ラマルケ、フローレン・デルベネ、ティト・ルシアルド、ティタ・メレロ、ロベルト・エスカラダ、ウーゴ・デル・カリルなど、アルゼンチン映画初の映画スターとなった俳優たちを輩出した。

1980年代以降の「ヌーヴェルヴァーグ」映画のより最近の作品は、世界的な評価を得ており、例えば『オフィシャル・ストーリー』 （1986年アカデミー外国語映画賞受賞）、 『南東に向いた男』、『世界の場所』、『ナイン・クイーンズ』、 『花嫁の息子』、『モーターサイクル・ダイアリーズ』、『炎に祝福されて』、『瞳の奥の秘密』 （2009年アカデミー外国語映画賞受賞）、『ワイルド・テイルズ』などがある。人気でハリウッド作品に匹敵することはめったにないが、地元の映画は毎週公開され、アルゼンチン国内外で広く注目されている。多くの地元映画、その多くは低予算作品だが、映画祭（カンヌなど）で賞を受賞しており、マル・デル・プラタ映画祭やブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭などのイベントで宣伝されている。

アルゼンチンの映画館数はラテンアメリカで最も多く、一人当たりの映画鑑賞回数は同地域で最も多い。^{[ 8 ]}アルゼンチンの新世代監督は世界中の批評家の注目を集めている。^{[ 20 ]}映画は地元文化の重要な側面であり、人気の娯楽でもあり、映画館への入場者数はヨーロッパ諸国と同程度である。^{[ 21 ]}アルゼンチンの作曲家ルイス・バカロフ、グスタボ・サンタオラヤ、エウヘニオ・ザネッティはアカデミー作曲賞にノミネートされている。ラロ・シフリンは数々のグラミー賞を受賞しており、『ミッション:インポッシブル』のテーマ曲で最もよく知られている。

タンゴは、音楽と歌詞（しばしばルンファルドと呼ばれるスラングで歌われる）で、アルゼンチンの音楽の象徴です。ミロンガダンスはタンゴの前身であり、ゆっくりと現代のタンゴへと進化しました。1930年代までに、タンゴはダンス中心の音楽から、カルロス・ガルデル、ウーゴ・デル・カリル、ロベルト・ゴイェネチェ、ラウル・ラヴィエ、ティタ・メレーロ、エドムンド・リベロなどの歌手による歌詞と詩を中心とした音楽へと変化しました。タンゴの黄金時代（1930年から1950年代半ば）は、アメリカのジャズやスウィングの黄金時代と似ており、オズバルド・プグリエーゼ、アニバル・トロイロ、フランシスコ・カナロ、フリオ・デ・カロ、フアン・ダリエンソなどのバンドのような大規模なオーケストラグループも登場しました。 1955年以降、アコースティック音楽、そして後にシンセサイザーをタンゴに取り入れたバンドネオンの名手アストル・ピアソラは、「ニュータンゴ」を普及させ、より繊細で知的な、聴き手を重視する音楽の潮流を生み出した。今日、タンゴは世界中で人気を博しており、常に進化を続けるネオタンゴは、タンゲット、バホフォンド、ゴタン・プロジェクトといったグループによって世界的な現象となっている。

アルゼンチンのロック、通称「ロック・ナシオナル」は、若者の間で最も人気のある音楽である。スペイン語圏のロックの中でも最も広く聴かれているジャンルと言えるだろう。その影響力と国際的な成功は、豊かで途切れることのない発展によるものだ。ソーダ・ステレオやスモウといったバンド、チャーリー・ガルシア、ルイス・アルベルト・スピネッタ、フィト・パエス、アンドレス・カラマロといった作曲家は、国民的文化の象徴である。1960年代半ばのブエノスアイレスとロサリオは、この音楽の発祥地であり、1970年までには、アルゼンチンのロックは中流階級の若者の間で確固たる地位を築いていた（アルメンドラ、スイ・ジェネリス、パッポ、クルシス、ペスカド・ラビオソなどを参照）。セル・ギランは、アルゼンチンのバンドがラテンアメリカやその他の地域で人気を博した 1980 年代に橋渡しをしました (エナニトス・ベルデス、ファブロソス・キャディラックス、ウイルス)。アンダーグラウンド、ポップ志向、そして労働者階級に関連したもの ( La Renga、Divididos、Hermética、V8、Los Redonditos ) など、多くのサブジャンルがあります。現在の人気バンドには、 Babasónicos、Los Auténticos Decadentes、Rata Blanca、Horcas、Attaque 77、Bersuit、Los Piojos、Catupecu Machu、Carajo、Callejerosなどがあります。

アルゼンチンではヨーロッパのクラシック音楽が広く親しまれています。ブエノスアイレスにはコロン劇場があります。マルタ・アルゲリッチ、エドゥアルド・アロンソ＝クレスポ、ダニエル・バレンボイム、エドゥアルド・デルガード、アルベルト・リシーといったクラシック音楽家や、フアン・ホセ・カストロ、アルベルト・ヒナステラといったクラシック作曲家、そしてオスバルド・ゴリホフ、ヘラルド・ガンディーニ、オスカー・エーデルシュタインといった現代作曲家は国際的に高い評価を受けています。アルゼンチンの主要都市には、いずれも立派な劇場やオペラハウス、そして州立または市立のオーケストラがあります。サン・カルロス・デ・バリローチェの「セマナ・ムジカル・リャオ・リャオ」や、ブエノスアイレスの大規模な「アマデウス」など、毎年恒例のイベントや重要なクラシック音楽祭が開催されている都市もあります。

アルゼンチンのフォーク音楽は他に類を見ないほど広大です。数十もの地方のダンスに加えて、1930年代には国民的なフォークスタイルが生まれました。ペロン政権下のアルゼンチンでは、アーティストたちが音楽を通して政治的なテーマへの異議を表明し始めたことで、ヌエバ・カンシオンが誕生しました。フォークミュージシャンのアタウアルパ・ユパンキとメルセデス・ソーサは、ヌエバ・カンシオンの形成において決定的な人物となり、その過程で世界的な人気を獲得しました。このスタイルはチリで大歓迎され、1970年代に人気が高まり、ラテンアメリカ音楽全体に影響を与えました。^{[ 22 ]}今日では、チャンゴ・スパシウクとソレダッド・パストルッティがフォークを若い世代に再び届けています。レオン・ギエコのフォークロックは、アルゼンチンのフォークロアとアルゼンチンのロックの間のギャップを埋め、連続ツアーで両方のスタイルを海外の何百万人もの人々に紹介しました。

ブエノスアイレスは世界有数の劇場都市の一つです。^{[ 8 ]}テアトロ・コロンはオペラやクラシック公演の国のランドマークであり、19世紀末に建てられ、その音響は世界最高とされています。^{[ 1 ]}現在、その優れた音響特性、フランス・ロマンティック様式、印象的な黄金の間（室内楽公演を目的とした小ホール）、そして入口にある博物館を保存するために大規模な改修工事が行われています。国内および国際的なレベルの劇場シーンを持つコリエンテス通りは、芸術と同義です。眠らない通りと考えられており、ブエノスアイレスのブロードウェイと呼ばれることもあります。 ^{[ 23 ]}俳優、音楽家、映画界の多くの偉大なキャリアは、この通りの多くの劇場から始まりました。サン マルティン将軍劇場はコリエンテス通り沿いにある最も有名な劇場の 1 つであり、国立セルバンテス劇場はアルゼンチンの国立舞台劇場として機能しています。アルヘンティーノ デ ラ プラタ劇場、ロサリオのエルシルクロ、メンドーサのインデペンデンシア、コルドバのリベルタドールも有名です。グリセルダ・ガンバロ、コピ、ロベルト・コッサ、マルコ・デネヴィ、カルロス・ゴロスティサ、アルベルト・ヴァカレッツァは、より著名なアルゼンチンの劇作家の数人です。フリオ・ボッカ、ホルヘ・ドン、ホセ・ネリア、ノルマ・フォンテンラは現代の偉大なバレエダンサーです。