エミリオ・ペトルティ

エミリオ・ペトルティ
生まれる	1892年10月1日 ( 1892-10 ) ラプラタ、アルゼンチン
死亡	1971年10月16日（享年79歳） ( 1971-10-17 ) パリ、フランス
Webサイト	ペトルティ

エミリオ・ペトルティ（1892年 - 1971年）はアルゼンチンの画家であり、 1924年にブエノスアイレスで前衛的なキュビズムの展覧会を開催してスキャンダルを引き起こした。20世紀初頭、ブエノスアイレスは芸術的発展に満ちた都市であった。ペトルティのキャリアが繁栄したのは1920年代で、「アルゼンチンは10年間にわたりダイナミックな芸術活動を目撃した。それは多幸感の時代であり、近代性の定義が開発された時代であった。」^{[1]。ペトルティは}キュビズム、未来派、構成主義、抽象主義 の影響を受けていたが、特にそれらのスタイルのいずれかで絵を描いているとは主張していなかった。ヨーロッパ全土とアルゼンチンで展覧会を行ったエミリオ・ペトルティは、そのユニークなスタイルとビジョンにより、20世紀のアルゼンチンで最も影響力のある芸術家の一人として記憶されている。

エミリオ・ペトルティは1892年10月1日、ラプラタの裕福な中流イタリア人家庭に生まれた。ペトルティの芸術は、都市の近代的で幾何学的なレイアウトと「変化する色調の銀色」に影響を受けていた。 ^[2]ペトルティは14歳のとき、地元の美術アカデミーに入学したが、自分でもっと学べると感じてすぐに中退した。その後、自然史博物館のデッサン学校の教師で建築家のエミリオ・クータレットに師事し、カリカチュア肖像画を好むスタイルを開発した。そのカリカチュアの1つ、具体的にはロドルフォ・サラットのカリカチュアが、彼に留学の資金を提供した。1913年、彼はイタリアへの渡航奨学金を授与され、フィレンツェでフラ・アンジェリコ、マザッチオ、ジョットなどのルネサンス期の画家について学んだ。彼はフィレンツェの14世紀美術に強い影響を受けた。「ギリシャ・ローマ美術と建築の必然的な影響、無名の中世モザイク画家たちの幾何学的比率への関心、そして彼が模写した初期ルネサンス絵画の均衡は、必然的に彼自身の作品に反映された。」^[3]

ヨーロッパ滞在中、彼はヨーロッパの前衛芸術家たちと交流し、未来派という成長しつつあるスタイルを発見した。また、ペルーの作家ホセ・カルロス・マリアテギと強い友情を育み、それが長く続く関係に発展した。彼は、未来派運動に影響を受けた文学や芸術作品を掲載したフィレンツェの未来派雑誌『ラセルバ』を読み始めた。彼は未来派の芸術家たちと出会い、ベルリンのヘルヴァルト・ヴァルデンのデア・シュトゥルム・ギャラリーでも展示を行った。パリでは、キュビズム様式で絵を描くよう影響を受けたフアン・グリスと出会った。ペトルティが追求できるあらゆる興味の中から、彼は芸術を選んだ。母方の祖父ホセ・カサブリが彼の潜在的な芸術的才能を見出したのがきっかけだった。1913年、国会議員ロドルフォ・サラットの依頼を受け、ペトルティは芸術を学ぶためにヨーロッパを旅した。垂直の街路というテーマは、1917年の彼の作品『フィレンツェの私の窓』にも現れている。^[4]

イタリアでペトルティはヨーロッパのモダニズムに対する感覚を育み、 14世紀のイタリア・ルネサンス美術を研究した。1924年、ペトルティはアルゼンチンに戻り、自国でこのジャンルを普及させようとした。母国と海外の両方で展覧会を開き、ペトルティは大成功を収めた。1930年、彼はラプラタの州立美術館の館長に任命された。彼の名声は北米にも広まり、1942年、ペトルティは米国で初の大規模な展覧会のためにサンフランシスコを訪れた。この展覧会でペトルティの名が広まり、より多くの美術館が彼の展覧会を希望するようになった。ペトルティはマリア・ローザ・ゴンザレスと結婚し、後に彼女は彼の多くの絵画の題材となった。^[5]

ペトルティは、フアン・ペロン大統領の政権下で保守的な方向性に限定されていた美術館の館長を退任することを決意した。大学職員への嫌がらせや解雇が続く中、ペトルティは1952年にヨーロッパに戻り、絵を描き続けた。 1968年にパリで自伝『鏡の前の画家』を執筆し、1971年10月16日に亡くなるまでパリに留まった。

1924年にペトルティがブエノスアイレスに戻ったとき、ヨーロッパのモダニズムはまだブエノスアイレスの美術評論家に受け入れられていなかった。彼の最初の展覧会は保守派にはあまり受け入れられなかったが、ペトルティの作品について、彼の親友であるシュル・ソラールは「ブエノスアイレスの人々は彼を賞賛することも軽蔑することもできる。しかし、誰もが彼の芸術が大きな刺激を与え、私たち自身の将来の芸術的進化の出発点であると認識するだろう」と書いている。 ^[6]彼の作品は衝撃的であると考えられていた。なぜなら「ガウチョ、風景、牛、羊、馬のテーマは、当時、絵画の趣味を押し付けていた大地主たちの喜びだった」からである。^[7]

モダニズムと未来主義は広く受け入れられていなかった。ペトルティが母国に戻ったとき、彼のことは知られていないわけではなかった。なぜなら、多くの記事がアルゼンチンの地元出版物のために特別に書かれていたからだ。ペトルティの作品は「徹底的に近代的でヨーロッパ風の文体の文脈の中で、特にラテンアメリカの地元テーマへの言及を主張している」^[8] 。 彼のスタイルは母国文化から発展したものの、ブエノスアイレスは彼の現代的なスタイルにもっと適応した。「彼は、1920年代のブエノスアイレスにとって、芸術的発明の導き手であり、芸術家と一般大衆の両方が新しい未知の領域に入るための多くの扉を開いた。」^[9]。 ペトルティの芸術に対する限りないモダニズム的アプローチは、アルゼンチンの芸術界に永遠の影響を及ぼした。

エミリオ・ペトルティの作品は「調和、秩序、幾何学的精密さという現代の概念の原型であり、厳格さにおいては科学的に近いが、叙情的なものと純粋に精神的なものの間で揺れ動いていた」^[10] 。技術、光、色彩、動きに没頭したペトルティは、変化する段階を通して作品に調和を取り入れることに成功した。ペトルティのスタイルの進歩を目の当たりにしたシュル・ソラールは、「彼の発展の各段階、さらには各技術的進歩は、彼の魂の新しい段階に対応している」と書いている^{[11] 。}

始まり

ペトルティは若い頃、潜在的な芸術的才能を発見しながら、人物の絵や似顔絵を描いていた。彼は数多くの似顔絵を描き、ブエノスアイレスの地元新聞社の展示会場で46点が展示された。^[12]

初期ヨーロッパ時代

イタリア滞在中、ペトルティは、成長しつつあった未来派運動や、14 世紀のイタリア ルネサンスの影響を受けました。ペトルティの作品は、さまざまな時期に未来派、キュービズム、抽象的要素を反映していましたが、「自分の作品の分類を拒否しました」。^[13] 彼は、常にスタイルを変えていたため、自分自身や自分の作品が特定の運動と結び付けられることを望まなかったのです。彼は、絵画では色彩を二次的なものと考え、構成において空間と形状に取り組みました。ペトルティはまた、さまざまな媒体を駆使しました。彼は、劇場の衣装、舞台装置、ステンド グラスの窓に芸術的才能を広げました。^[14] 彼はモザイクに興味を持ち、モザイクが自分のアイデアの拡大に及ぼす可能性を探りました。1 つの媒体に限定されず、ペトルティはゴミ捨て場で見つけたさまざまな素材をモザイクに取り入れて、質感を加え、さまざまな方法で光を捉えました。芸術家としての初期の頃、彼は「ありふれた日常的な物を解体し、それを彼自身のルールに従って再構築し、それを彼自身の芸術的世界に投影する」という実験をしていました。^[2] この芸術へのアプローチは、モザイクや絵画など、彼のすべての媒体に適用されました。

イタリアの晩年：政治と芸術

1922年、ペトルティはミラノに行き、そこで彼の作品はノヴェチェント・イタリアーノのメンバーである友人たちの影響を受けた。このグループは「イタリア美術の『純化』、絵画、彫刻、建築における伝統的な原則の再確認」を表現することを望んでいた。^[15] しかし、ノヴェチェント・イタリアーノのメンバーであるシローニとサルファッティは、ムッソリーニのファシズムの原則にも影響を与えていた。ファシズムの台頭に対するペトルティの不快感は、イタリアを離れてアルゼンチンに戻るという彼の決断に影響を与えたのかもしれない。

音楽家と道化師

ペトルティが音楽家を作品のモチーフとして繰り返し選んだのはヨーロッパで始まったが、1920年代のブエノスアイレスでも音楽家は描かれ続けた。音楽家は単独で描かれるかグループで描かれ、常に目は隠されている。ペトルティが描いた音楽家は文化的なつながりがあり、「アルゼンチンの首都の比類のない文化的表現であるタンゴと直接結びついている」。^[16]このモチーフの例として、抽象化されたキュービズム様式で5人のストリートミュージシャンを描いたクインテート（1927年）がある。1927年、彼は音楽家の表現から道化師の表現に切り替えた。道化師も同じように常に目を覆い、マスク越しに見つめている。ペトルティにとって道化師は「人間の姿を表現するのに便利な道具だが、個人としてではなく、匿名で遠く離れた一般化された形として」だった。^[17] ペトルティが手がけた数多くの絵画のうち、初期の作品の一つに『アルルカン』（1928年）という題名があり、目の上にマスクを着け、アコーディオンに似た楽器を演奏する道化師を描いている。

静物画

ペトルティの初期の静物画には、ボトル、グラス、そしてしばしば楽器など、似たようなモチーフがいくつか描かれていた。その後、彼は「抽象画に近い」コパシリーズに移行した。^[18]これらの構図は「明るく、ニュアンスのない色彩領域で構成されており、形を平らにする傾向がある。カップはあらゆる角度から観察され、上部、下部、側面が同時に表現されている。」^[19]後期の静物画では、ペトルティは光に焦点を当て、単にシーンを照らすためではなく、「絵の具体的な要素」として取り入れた^{[20] 。彼の光の使い方は、}ソル・アルヘンティーノ（1941年）など、彼の静物画の多くに明らかであり、そこでは日光が「生命を与える不可欠な要素」として機能し^[21]、明らかに絵画にしっかりとした効果を与えている。

抽象化

ペトルティの晩年、彼のスタイルは完全な抽象化へと向かっていった。1952年にヨーロッパに戻った後、彼の「パターンとデザインの効果」への関心は、「硬いエッジの形からパターンが構成される幾何学への傾倒」から明らかになった。^[22]彼の絵画の多くは、完全に幾何学的な構成で構成されており、「色彩の伝達力と形の制御された構成に集中した非具象絵画の形式を支持した」。^{[23]ペトルティは、これらの抽象作品に}「パリの冬」（1955年）や「夏の夜」（1953年） など、非常にロマンチックな名前をつけている。

クレト・チオチーニの肖像（1913年）、薄い厚紙にインク、個人所蔵

エル・シフォン(1915)、コラージュ、国立芸術博物館、ブエノスアイレス [1]

La Grotta Azzurra di Capri (1918)、キャンバスに油彩、個人コレクション、ブエノスアイレス

ペンシエロサ(1920)、キャンバスに油彩、コルドバ イトゥルブル、ブエノスアイレス

エル・フラウティスタ・シエゴ（1920年）、油彩、ニューヨーク個人所蔵

ラ カンシオン デル プエブロ(1927 年)、木に油彩、マルバ ブエノスアイレス ラテンアメリカ美術館 [2]

Quinteto (1927)、合板に油彩、個人蔵、ブエノスアイレス

アルルカン(1928)、キャンバスに油彩、国立芸術美術館、ブエノスアイレス

El Improvisador (1937)、キャンバスに油彩、国立美術館、ブエノスアイレス [3]

ラ・ウルティマ・セレナータ（最後のセレナーデ）（1937年）、キャンバスに油彩、インターナショナル・ビジネス・マシーンズ、ニューヨーク

ソル・アルヘンティーノ(1941)、キャンバスに油彩、国立美術館、ブエノスアイレス [4]

Invierno en París (1955)、キャンバスに油彩、国立美術館、ブエノスアイレス

ファルファラ(1961)、キャンバスに油彩、国立美術館、ブエノスアイレス [5]

1915年、ペトルティはフィレンツェのゴネッリ美術館で初の個展を開催した。9点のデッサン、15点の絵画、8点のモザイク画のスケッチなどを含む35点の作品を展示した。^[24]

1923年、彼はベルリンのデア・シュトゥルム・ギャラリーで35点の作品を展示し、「数人の作家から好意的な批評を引き出しました。」^[25]

1924年、彼はブエノスアイレスのフロリダ通りにあるギャラリー・ウィットコムで初の個展を開催した。この展覧会はスキャンダラスとみなされ、86点の作品が展示された。アルゼンチンではヨーロッパほどモダニズムが広まっていなかったため、この展覧会は広く受け入れられなかった。ペトルティはこの展覧会を「異なるビジョンを持つ人々への呼びかけ」とみなし、^[26]アルゼンチン人に新しい芸術の時代を受け入れるよう促した。

1938年、ペトルティはブエノスアイレス市立美術館で「現代美術の表現」と題された展覧会に出品した。ショーにはペットルティ、バディ、スピリンベルゴの作品が含まれていました。

1942 年、ペトルティはサンフランシスコ美術館で行われた初の北米展のためにサンフランシスコへ旅立ちました。同美術館はペトルティの作品「コパルモニカ」 (1937 年) と「クインテート」 (1927 年) を購入しました。この展覧会はペトルティのキャリアに大きな影響を与えました。この展覧会をきっかけにペトルティの作品は北米で人気を博し、他の美術館や個人収集家がペトルティの作品について問い合わせるようになったからです。

• バーニッツ、ジャクリーン。 『20世紀ラテンアメリカの芸術』 オースティン：テキサス大学出版局、2001年。
• エスタリコ、レオナルド。 ペトルティ。 ワシントン DC: パンアメリカンユニオン、1947 年。
• GLMMアルゼンチンのエミリオ・ペトルティ。ラテンアメリカシリーズ第2号。サンフランシスコ：サンフランシスコ美術館。
• ホディン、JP; サルトリス、アルベルト。 絵画 1914–1959 エミリオ・ペトルティ：[展覧会] 4月27日～5月15日。ロンドン：モルトンギャラリー、1960年。
• ルーシー・スミス、エドワード。20 世紀のラテンアメリカ美術。 第2版。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社、2004年。
• ネルソン、ダニエル・アーネスト。 アルゼンチン前衛芸術と文学の中心人物 5 人: エミリオ・ペトルティ、シュル・ソラール、オリベリオ・ヒロンド、* * * ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ノラ・ボルヘス。論文。テキサス大学オースティン校、1989 年。
• パチェコ、マルセロ。アルゼンチン。20世紀のラテンアメリカ美術。エドワード・J・サリバン編。ロンドン：ファイドン・プレス・リミテッド、1996年。
• サリバン、エドワード J.、ペラッツォ、ネリー。 ペトルティ。ブエノスアイレス: ペトルティ財団、2004 年。
• ソラール、シュル。ラテンアメリカ近代美術の読み物。パトリック・フランク編。ニューヘブン：イェール大学出版局、2004年。
• タナー、ピーター J. 『仮面の表現：エミリオ・ペトルティの作品における道化師の姿』 論文。テキサス大学オースティン校、2005 年。
• パトリシア・アルトゥンド、マルセロ・パチェコのコメント付き。エミリオ・ペトルティとエンリケ・E・ガルシア。デリバス・デ・ウナ・アミスタッド。編集はファンダシオン・ペトルティ。
• ミシェル・グリート、「大西洋を越えた出会い」戦間期のパリのラテンアメリカ人芸術家たち。30 ページ、キュビズムの仲間たち。イェール大学出版局、ニューヘブンおよびロンドン編集

2013年10月1日、Googleはエミリオ・ペトルティをDoodleで祝福した。^{[27] [28]}

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