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ロムロ・マチオ（1931年 - 2016年3月11日）は、アルゼンチンの画家で、新しい形の具象芸術を提唱したヌエバ・フィグラシオンと呼ばれる前衛芸術運動に関わっていました。ヌエバ・フィグラシオンの他に、フェーズと呼ばれる別のグループにも参加していました。 [ 1 ] 1960年代にヌエバ・フィグラシオン運動の先駆者として活躍したこれらの芸術家たちは、具象芸術の形式を用いて、芸術家とその芸術制作を制約するタブーを打ち破り、アルゼンチンとラテンアメリカの重要な問題に取り組みました。[ 1 ]ヌエバ・フィグラシオンから離脱した後も、マチオは主に社会問題を中心とした反逆の美学で独自の芸術制作感覚を発展させ続けました。彼は1982年、1992年、2002年にアルゼンチンの権威あるコネックス賞を受賞しました。
アルゼンチンのブエノスアイレスにある中流家庭に生まれた彼の父親は段ボール製造工場を経営していた。[ 1 ]同時に、彼の母親は専業主婦で、彼は母親をとても尊敬していた。[ 1 ]マチオは幼い頃から絵を描くことに興味を持ち、独学で学び、14歳でグラフィックデザイナーとして雇われた。14歳という若さで広告代理店の見習いとなり、それが10年以上続く安定したキャリアとなった。[ 1 ]彼の広告は創造的で、現代的な問題に焦点を当てていた。その後、マチオは画家になったが、グラフィックデザインの仕事は彼の絵画に永続的な影響を与えた。
彼の作品は次第に注目を集めるようになり、1956年にブエノスアイレスのガレリア・ガテアで初の個展を開催し、作品にシュルレアリスムの影響が見られるようになった。[ 2 ]彼は前述のシュルレアリスム運動に参加し、雑誌のデザインにも関わった。シュルレアリスムを実験した後、短期間、アルゼンチンでは珍しい生物形態の抽象芸術に取り組んだ。[ 1 ]その後まもなく、彼は作品の中でより表現的な方向へと進み、「ジェスチャーと表現」に焦点を当てるようになった。[ 2 ]
マチオの抽象芸術は、建築家クロリンド・テスタをはじめとする人々の目に留まり、彼は当時地元の文化生活に影響を与えていた数多くの知的サークルの1つであるボア・グループに加わった。マチオは、パリのシュルレアリストサークルのアルゼンチン支部であるボア・グループに加わった。ボアは彼らの運動の一部である雑誌を発行した。[ 1 ]マチオは雑誌のデザインに携わることで貢献し、彼の絵画も初期の号に掲載された。[ 1 ]
アルゼンチンの社会問題は、マッチョの絵画と広告の両方の作品に大きな影響を与えた。例えば、彼はインフレの進行による経済危機に対応するため、1959年に制作した広告を監督した。[ 1 ]この広告は、アルゼンチンの金融危機への対応として、「複雑な問題に対する合理的な思考」の適用を象徴していた。マッチョは、困難な状況下では、身近にあるシンプルな解決策を用いることを示唆した。この解決策は、家庭内のあらゆるものを活用する主婦であった彼の母親から着想を得たものだった。マッチョは、主婦である母親が家庭内のあらゆるものを活用するのを見て、この解決策を共有し、他の人にも同じようにするよう促した。[ 1 ]
彼の作品には、モンド百貨店などの広告に見られる目立つ中央の頭部像が引き続き描かれており、また「Cabeza」（英語で「頭」を意味する）というタイトルの作品もある。[ 1 ]マチオは、抽象的な設定の中に頭部や人物像を描くために、彼がよく知っている激しく大胆な色彩とグラフィック技法を用いて作品を描いた。[ 2 ]彼はまた、断片的な人物像も描いたが、1977年には、それらを開発の初期段階にあるかのように描くようになった。[ 2 ]
マチオはまた、スタジオ仲間とフランス図書館で美術雑誌を読むことから大きな影響を受けた。これらの美術雑誌は、彼に抽象表現主義とアンフォルメル美術を知らせた。[ 1 ]さらに、公開展覧会に出席することで、デ・クーニング[ 2 ]やヴェドヴァ、ピエール・スーラージュ、アントニ・タピエスなど、国際的な現代美術を観察することで視野を広げることができた。[ 1 ]「フィクション」と題された展覧会で、マチオはアルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルギスに言及し、ボルギスが彼に与えた影響を共有した。[ 3 ]この時期、彼は自発的な新表現主義のスタイルで絵を描き続けた。[ 2 ]
彼の芸術が認められ、1959年に権威あるデ・リダー賞、 1962年にトルクアト・ディ・テラ研究所国際賞を受賞し、その名声はルイス・フェリペ・ノエなどの他のアルゼンチンの前衛芸術家との親交を深めた。彼とノエはすぐに、1960年代にラテンアメリカ美術を席巻したヌエバ・フィグラシオン運動の先駆者となった。その後、1964年にはニューヨークでグッゲンハイム国際賞も受賞した。[ 4 ]その後、マチオはグラント、リレーター、J.ウォルター・トンプソンなどの企業で広告の仕事も続けた。[ 1 ]
ノエがチームに加わったことに加え、マチオは1960年9月下旬にエルネスト・デイラの展覧会をグループのメンバーに見に行くよう積極的に勧めた。 [ 1 ]その後まもなく、デイラはヌエバ・フィグラシオンの4人目のメンバーとして加わった。マチオは当初、デイラを特定の影響に惹かれる強いエネルギーを持ったアーティストだと評した。[ 1 ]彼はキャリアを通して常に新しいスタイルや人々に心を開いており、それが1965年にヌエバ・フィグラシオンが解散した後も彼自身の作品を発展させるのに役立った。[ 4 ]
自らを芸術における美学への反逆者と公言したマチオは、当時主流だった上品な肖像画や風景画の多くを「ピンクチョコレート」と評した。マチオの苦悩に満ちた人物像は、しばしば死者や瀕死の人物であり、都市の汚染や荒廃を暗示する背景の中に描かれていた。近年、彼の作品は社会問題を中心に展開する傾向にある。
マチオの作品は、アルゼンチンとヨーロッパのギャラリーで展示され続けている。1969年以降、彼の作品をまとめた回顧展図録が8冊出版されている。彼の作品の多くは、ブエノスアイレス国立美術館、ブラントン美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園の永久コレクションに収蔵されている。
マチオは国際的に批評家から高く評価された。1969年、ニューヨーク・タイムズのヒルトン・クレイマーによるレビューでは、彼の展示について「ほぼあらゆる国際的な文脈で通用する才能を持っている」と評されている。[ 3 ]クレイマーはさらにマチオの作品について、「マチオ氏は、通常は別々の絵画的試みとして追求されるいくつかの様式要素を統合している」とコメントしている。[ 3 ]
マチオは2016年3月11日に84歳で亡くなった。[ 5 ]
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