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Tanghettoは、ミュージシャン兼プロデューサーのMax Masriが創設し率いるアルゼンチンのネオタンゴおよびエレクトロニックタンゴ音楽プロジェクトです。このグループは、ラテングラミー賞の最優秀タンゴアルバム賞と2つのガルデル賞を受賞しています。2025年、ブエノスアイレス議会はTanghettoを市の文化的関心事であると宣言しました。バンドはアルゼンチンのブエノスアイレスを拠点としています。[ 2 ]
Tanghettoのスタイルはタンゴとエレクトロニックミュージックの融合であり、ワールドミュージックやジャズの影響も受けている。エレクトロニックサウンドとエスニックサウンドのバランスに加え、メロディーと楽曲構成が強く感じられるのが彼らの音楽の主な特徴である。[ 3 ] Tanghettoはイノベーションとテクノロジーをもう一つの楽器として活用している。
1990年代後半、マックス・マスリはスタジオで電子音楽とタンゴの融合を試み始めた。2001年までに、彼は自身のスタジオプロジェクトをエレクトロタンゴと名付け、後にタンゲットの基礎となるアイデアや録音を生み出した。初期の作品のいくつかは、後に「ビオリトモ」や「インミグランテ」など、タンゲットの楽曲へと発展していった。
2003年までに、マスリはプロジェクトをスタジオの外へと広げることを決意した。音楽的な多才さと、以前020でコラボレーションした経験に惹かれ、ディエゴ・ベラスケスを参加に招いた。マスリはすでに芸術的な方向性を定めていた。それは、ミニマルな美学を通してアプローチし、エレクトロニクス、ピアノ、バンドネオンを中心とした、タンゴとエレクトロニック、ハウスミュージックの融合だった。プロジェクトのメインソングライターとして、マスリはベラスケスが作曲とアレンジに貢献し、彼の音楽的感性をプロセスにもたらすことを構想していた。
2003年8月、マスリはタンゴとゲットーを組み合わせた「タンゲット」という名前を発表した。これは、海外で暮らすアルゼンチン移民コミュニティが小さな「タンゴ・ゲットー」を築いていたことに着想を得たもので、文化的な帰属意識と創造的な再創造の精神を捉えていた。
ベラスケスが加わったことで、彼らはマスリの初期の作品を洗練させ、新曲を共作した。ダニエル・ルッジェーロは、タンゲットのファーストアルバムとなる『エミグランテ（エレクトロタンゴ）』のバンドネオンパートの録音に招かれた。ベラスケスの加入は、このプロジェクトがスタジオ中心のコンセプトからライブグループへと移行する始まりでもあった。彼はタンゲットの最初の形態の創設メンバーとなり、初期の録音やパフォーマンスにその音楽性と創造性を貢献した。
マスリはそれ以来ずっとタンゲットの芸術的リーダーであり、主要な作曲家であり続けているが、ベラスケスとの共同作業はタンゲットの歴史において重要な一章を占めている。
Tanghettoは2003年に画期的なアルバム『Emigrante（エレクトロタンゴ）』でデビューした。この作品は2001年のアルゼンチン危機と、新たな地平を求めて海外へ移住した若者たちの波に触発されたもので、喪失、希望、そして再創造を反映している。『Emigrante』は2004年のラテン・グラミー賞で最優秀インストゥルメンタル・アルバム部門にノミネートされ、その後アルゼンチンでプラチナ認定（2006年）、ダブルプラチナ認定（2009年）を獲得した。ロサンゼルス・タイムズによると、Tanghettoは「ブエノスアイレスを拠点とする最も魅惑的なエレクトロタンゴ・バンド」であり、『Emigrante』は「けだるいメロディー、スモーキーな質感、そしてMassive Attackも誇りに思うような繊細なピアノの旋律が特徴」である。[ 4 ]
このアルバムの成功により、タンゲットはタンゴ界における新たなムーブメントの中心的存在となった。それは、伝統とテクノロジー、ブエノスアイレスと世界を結びつけるものだった。彼らは、フェスティバル・イ・ムンディアル・デ・タンゴをはじめ、ブエノスアイレスの象徴的なオベリスコなど、市内の数多くの会場で演奏した。 2004年12月、タンゲットはサイドプロジェクトのアルバム『ハイブリッド・タンゴ』をリリース。フラメンコ、カンドンベ、ジャズといったワールドミュージックの影響が、彼らのエレクトロニック・スタイルと自然に融合した作品となった。このアルバムには、2曲で二胡がフィーチャーされており、タンゴにおける二胡の使用はこれが初めてとされている。また、このアルバムは2005年のラテン・グラミー賞の最優秀タンゴ・アルバム部門にノミネートされた。
2005年10月、タンゲットは『ブエノスアイレス・リミックス』をリリースした。このアルバムには、タンゲットの楽曲のリミックス・バージョン12曲と、デペッシュ・モードの「エンジョイ・ザ・サイレンス」とニュー・オーダーの「ブルー・マンデー」のカバー・バージョン2曲が収録されている。彼らの「ブルー・マンデー」のバージョンは、アメリカのオルタナティブ・ラジオでヒットし、ロサンゼルスのKCRWで人気となった。『ブエノスアイレス・リミックス』は2007年初頭にゴールド認定を受け、同年後半には2枚目のプラチナ・アルバムとなった。ほぼ同時期に、タンゲットは「タンゴクライシス」や「バリオ・スル」など、社会批評とブエノスアイレスの映像を組み合わせたビデオをリリースし始めた。2006年7月、グループは初のDVD『ライブ・イン・ブエノスアイレス』をリリースした。
2007年、ディエゴ・ベラスケスはタンゲットを正式に脱退した。正式なメンバーではなくなったものの、その後もスタジオ録音への参加を続け、2018年初頭まで可能な限りバンドと共演した。参加するたびに、彼はメンバー時代と同様の献身とプロ意識をもって仕事に取り組んだ。彼のグループへの貢献は紛れもなく、タンゲットの音楽的遺産の一部として高く評価されている。
ヨーロッパとアメリカ大陸を精力的にツアーした後、バンドはエーリッヒ・フロムの古典的名著『自由への恐怖』にちなんで名付けられた次作スタジオアルバム『 El Miedo a la Libertad 』をレコーディングした。2008年にリリースされたこのアルバムは、タンゲット独自の視点を通して、自由、恐怖、そして現代生活について考察している。2009年にはガルデル賞を受賞し、現代タンゴ界における主要な存在としての地位を確固たるものにした。
同年後半、ブラジルでの初の本格的なツアーの後、タンゲットはアルゼンチンとウルグアイの南部の風景からインスピレーションを得た、メロディアスなアルバム『Más Allá del Sur 』（2009年）をリリースした。このアルバムは2010年に再びガーデル賞にノミネートされた。同グループの世界的な活動は、国際ツアー中に録音された『Vivo (Live Around the World)』 （2011年）でさらに広がり、ホワイト・ストライプスの「 Seven Nation Army」とクラフトワークの「 Computer Love」の革新的なバージョンが収録されている。姉妹作である『 Vivo Milonguero』（2012年）では、アンプラグドやオーケストラとの共演が収録され、タンゲットは2度目のガーデル賞を受賞した。
2012年、コンセプト・アルバム『Incidental Tango』は、ブエノスアイレスの生活に付随する音楽としてのタンゴというマスリのビジョンをさらに広げた。このアルバムにはピアニスト兼アレンジャーのアルド・ディ・パオロが参加し、ロンドンのO2アリーナを含むヨーロッパとラテンアメリカでの大規模なツアーにつながった。2014年、タンゲットは新曲と未発表曲をミックスした『Hybrid Tango II』を発表し、3度目のラテン・グラミー賞ノミネートを獲得した。https ://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid =2340&banda=Tanghetto
2010年代半ば、タンゲットーは新たな方向性を模索し、タイトル曲がSpotifyで最もストリーミング再生された楽曲となった『Progressive Tango』 （2015年）や、2017年のガーデル賞にノミネートされた親密なアコースティック・プロジェクト『Desenchufado』（2016年）をリリースした。2018年には、ニューヨークのリンカーン・センターでデビューを果たし、3,000人の観客の前でパフォーマンスを披露した。
2019年、このグループはアルバム『Emigrante (Electrotango)』の15周年を記念し、ラ・バジェナ・アズール交響楽ホール（CCK）で記念すべきコンサートを開催した。このコンサートには、アルゼンチンの音楽界のレジェンドであるペドロ・アスナール、サンドラ・ミハノヴィッチ、ニト・メストレが参加した。
パンデミックの黎明期、タンゲットはトルクアト・タッソ、ラ・ビルータ、サロン・キャニングといったブエノスアイレスの象徴的な会場で演奏した後、バーチャルコンサートやテレビ特番へと移行した。2020年には、エレクトロタンゴ・アンサンブルとして歴史的な快挙となる、2021年ガルデル賞最優秀タンゴ・オーケストラ部門にノミネートされたアルバム『Reinventango』をリリース。2021年には、アストル・ピアソラへの心温まるトリビュート作品『Tanghetto Plays Piazzolla』をリリースし、ラテン・グラミー賞に再びノミネートされた。Grammy.comは『Reinventango』を「憂鬱なメロディーと鋭いビートの力強い傑作…すべてのタンゴ・レコードの金字塔を打ち立てた」と評した。[ 5 ]
2023年、タンゲットはアルバム『アルヘンティンクス』をリリースした。このアルバムには、フィト・パエス、レオン・ヒエコ、ペドロ・アスナール、アドリアナ・バレラ、レオ・ガルシアなど、アルゼンチンの著名なアーティスト10人が参加している。このアルバムは、現代タンゴにロックやポップの要素を織り交ぜ、プロジェクトの継続的な革新性と多様な音楽言語への開放性を際立たせている。同年、タンゲットはラ・バジェナ・アスル（CCK）とテアトロ・サン・マルティンでのコンサートで20周年を祝った。この2つの節目は、ブエノスアイレスとの深い繋がりと、タンゴの進化に与えた永続的な影響を反映している。
2025年、ブエノスアイレス市議会は、タンゲットを「ブエノスアイレス市の文化功労者」として正式に認定し、20年以上にわたる芸術的革新、国際ツアー、現代タンゴへの貢献を称えた。タンゲットは2025年11月にラテン・グラミー賞の「最優秀タンゴ・アルバム」を受賞した。受賞作品は、ブエノスアイレスの様々な劇場での公演をまとめたアルバム「En Vivo – 20 Años」である。これはアルゼンチンのバンドにとって歴史的な節目となり、エレクトロタンゴ・グループとして初めてラテン・グラミー賞のタンゴ部門を受賞した。第26回ラテン・グラミー賞授賞式は、2025年11月13日にラスベガスのマンダリー・ベイとMGMグランド・ガーデン・アリーナで開催された。
スタジオアルバム[ 6 ]
ライブアルバム、リミックス、スペシャルエディション
シングル（プロモーション盤またはデジタル版）
ほぼ全ての動画はマックス・マスリが監督または制作したものである。
Tanghettoは、ネオタンゴとエレクトロニックタンゴのジャンルへの貢献で広く認められています。2025年には、ライブアルバム『En Vivo 20 Años』で権威あるラテングラミー賞の最優秀タンゴアルバム賞を受賞しました。2004年の初ノミネート以来、ラテングラミー賞とプレミオス・ガルデル賞の両方で常に高い評価を得ています。特に、2009年には『El Miedo a la Libertad』で初のガルデル賞を受賞し、2021年にはエレクトロタンゴバンドとして初めてガルデル賞の「最優秀タンゴオーケストラ」部門にノミネートされました。