ジュラ・コシツェ

ジュラ・コシツェ
2015年のコシツェ
生まれる	フェルディナンド・ファリック[1] ( 1924-04-26 )1924年4月26日 コシツェ、チェコスロバキア
死亡	2016年5月25日(2016-05-25)（享年92歳） ブエノスアイレス、アルゼンチン
国籍	アルゼンチン
注目すべき作品	ロイ、シウダード ハイドロエスパーシアル
動き	コンクリートアート、キネティックアート

ギュラ・コシツェ（ハンガリー語：ファルク・ギュラ、1924年4月26日 - 2016年5月25日）は、フェルディナンド・ファリクとして生まれた、チェコスロバキア生まれで帰化したアルゼンチンの彫刻家、造形芸術家、理論家、詩人です。彼はアルゼンチンの具象芸術と非具象芸術の運動を定義する上で極めて重要な役割を果たし、キネティック、ルミナール、ハイドロキネティックの前衛芸術の先駆者の一人でした。彼の作品は、国際的なアートシーンで初めて、アートワークの一部として水とネオンガスを使用したという点で革命的でした。

彼は記念碑的な彫刻、ハイドロ空間の歩道、ハイドロウォールなどを制作しました。コシツェは、コンクリート芸術協会 (AACI) とマディ グループの設立に関わったことでも知られています。彼は世界中で 40 回以上の個展と 500 回以上の団体展を開催しました。

フェルディナンド・ファリクは、後に故郷に敬意を表してギュラ・コシツェという芸名を採用し、 1924年4月26日にチェコスロバキアのコシツェでハンガリー系家庭に生まれました。彼は両親と2人の兄弟とともに4歳までそこで暮らし、その後1928年に家族はロイヤル・メール・ラインズ（RMS）の蒸気船アルカナタラ号に乗ってアルゼンチンに移住しました。

1932年、8歳のときにコシツェは孤児となり、2人の兄弟とともに父親の移民仲間に引き取られました。幼少期から青年期にかけてコシツェは読書家で、人気の図書館に頻繁に通い、レオナルド・ダ・ヴィンチの発明品を発見しました。また詩を書き始め、生涯にわたって詩を書き続けました。

コシツェの芸術家としての経歴は、芸術がどうあるべきかについて同様の考えを共有する他の野心的な芸術家たちと協力し、共に働き始めた1940年代に始まりました。彼は、コンクリート芸術協会(AACI) とマディ・グループの設立に関わりました。彼は生涯を通じて、マディ芸術の著名な人物であり続け、雑誌の出版物に寄稿し続けました。彼はマディ絵画や彫刻を作り続け、ステンレス鋼、アルミニウム、青銅、プレキシガラスなどの新しい素材を試しました。彼の最も有名な作品の1つである「Hydrospatial City」は、地球上の膨大な人口と増加し続ける人口に対する反重力ソリューションを提案するために作成され、彼の多くの出版物の主題となっています。コシツェは、世界中で展覧会に参加し、記念碑的な作品の制作を続けました。

1945年、彼は妻であり生涯の伴侶となるディイ・ラアンと出会う。ラアンもまたアルテ・マディ・グループの芸術家であり詩人であったが、後にコシツェと彼の芸術家としてのキャリアを支えるために自身のキャリアを放棄した。

2005年、彼はブエノスアイレスの工房を博物館に改装しました。

コシツェは2016年5月25日にアルゼンチンのブエノスアイレスで死去した。^[2]

1940年代初頭、コシツェは最初の非具象的なデッサン、絵画、彫刻を始めました。彼はレオナルド・ダ・ヴィニーチに触発され、現在だけに焦点を当てるのではなく、科学と発明を使って未来を考えました。^[3]彼はこの時期に学際的な芸術についての文章や詩も書きました。

ジュラ・コシツェの芸術家としてのキャリアは、1944年に始まりました。1940年代初頭、コシツェはブエノスアイレスのカフェに通い始め、そこで他の詩人や芸術愛好家と出会いました。アルベルト・イダルゴと詩について議論し、構成主義、バウハウス様式、ヨーロッパの前衛芸術に触れました。そこで、後に雑誌『アルトゥーロ』を共同で発行し、AACIを結成することになる他の具象芸術家たちと出会いました。彼の初期の芸術家としてのキャリアでは、具象芸術、非具象芸術、そしてそれが社会を根本的に良い方向に変えることができるかどうかに焦点を当てていました。^[4]彼は、芸術はそれ自体にのみ言及し、芸術自身のためにのみ作られるべきであるという同じ考えを共有する多くのアルゼンチンの芸術家たちと一緒に活動していました。^{[5] 1944年、彼は}カルメロ・アーデン・クイン、ロード・ロスファス、ホアキン・トーレス＝ガルシア、トマス・マルドナド、リディ・プラティと共に雑誌『アルトゥーロ』を出版しました。この雑誌には詩や作品、構成主義芸術に対する芸術家の反応を記した記事が掲載されていた。同年、彼はこの芸術家グループと共に、個人宅で構成主義芸術に関する個展「Art concret Invention」と「El movimiento de arte concreto-invención」を主催した。これらの個展のうち1つは写真家のグレーテ・シュテルンの自宅で行われた。^[6]

1945年、同じ芸術家グループがブエノスアイレスで2つの別々のグループに分裂した。1つはアソシアシオン・アルテ・コンクレート・インベンシオンと呼ばれ、トマス・マルドナドが率い、マヌエル・エスピノサ、リディ・プラティ、エニオ・イオミ、アルフレド・ヒルト、ラウル・ロッツァとその兄弟4人で構成されていた。^{[7]もう1つのグループは}グルポ・マディと呼ばれ、コシツェがクイン、ルースファス、マルティン・ブラスコとともに設立した。グルポ・マディはAACIとは異なり、彫刻、デザインモチーフ、建築を取り入れようとしていた。^[5]これによりコシツェはプラスチック、水、ネオンを作品に取り入れる実験の場を得た。  

このグループの意味は何度も疑問視されてきたが、コシツェは「マディ」という言葉はグループが作ったもので、何の意味もないと主張した。このグループの主な関心は、芸術コミュニティを超えて、あらゆる創造的分野の人々（ダンサー、建築家、俳優など）に「マディ精神」を広めることだった。^{[8]彼らは、他の人が書いた詩、一般的な芸術理論、音楽イベントのレポート、他の展覧会の写真、および「}マディ辞典」に関する記事を彼らが発行するジャーナルに掲載することでこれを実現した。

その後数年間、コシツェはこのグループのアーティストたちによる国際展を数多く主催した。^[9]コシツェが他のグループメンバーとともに執筆したマディ宣言では、マディ芸術とは作品の存在とテーマの「絶対的価値」であり、それが表現されるのは、それが作られた創作分野の独特の形式的特徴のみであると説明している。彼の例としては、2次元の表面に色を塗ることや、色を加えたり変えたりせずに「動き」のある彫刻を作ることなどが挙げられる。^[10]

コシツェの初期の作品のいくつかは、AACI とマディの芸術的目標を定義するのに役立った原理を体現していました。ロイ(1944): コシツェはこの作品を、1944 年にアルトゥーロ芸術グループの最初の展覧会の時期に制作しました。鑑賞者の参加を必要とする最初の芸術作品の 1 つであるコシツェは、蝶番と蝶ナットを使用してこの木製の構造物を制作しました。鑑賞者は構造物の各部分を動かして好きなように配置することが奨励されており、この作品は鑑賞者の参加を必要とする最初の作品の 1 つとなっています。^[11]この作品は、1960 年代のキネティック アート運動を定義するのと同じアイデアに基づいて制作されました。別の芸術作品「Una gota de aqua acunada a todad velocité (1948)」は、水を取り入れた最初の芸術作品で、水と空気で満たされたアクリルの箱を動かす小さなモーター装置が含まれています。^[12]

1947 年、コシツェはガレリアス パシフィコ(アルゼンチン、ブエノスアイレス)のボヘミアン クラブでマディ アートの初個展を開催しました。これは、ラテンアメリカで初めての完全に非具象的な展覧会でした。

1948年、彼はパリのレアル・ヌーヴェルで開催されたマディ展に参加した。彼はデル・モルレと理事会の招待を受け、ブエノスアイレスのフランス文化使節、ヴァイベル・ライヒャルト氏の協力を得た。

1940年代後半、コシツェは初めてネオン照明を作品に使用し、それを使って「ハイドロキネティズム」と名付けた非具象的なパターンを作り出した。^[7]

1950年代後半、ジュラ・コシツェはネオンライト、プレキシガラス、アルミニウム、水を使った電動の「ハイドロキネティック」彫刻を作り始めた。これらの彫刻は、コシツェの色彩感覚、その動き、そしてそれが見る人に視覚的に不安定さを感じさせる方法についての実験だった。絶えず動く水と動く光を組み合わせることで、これらの要素が常に絶え間なく動いているので、不安定な感覚が生まれた。これらの「ハイドロキネティック」彫刻はコンクリートアート運動にルーツを持つが、キネティックアート運動に真に適合し、繁栄した。^[9]これらの作品は1958年にパリのギャラリー・デンシ・ルネで展示された。^[13]

1965年、コシツェはColumnas Hidroluzを制作した。これは「ハイドロライトの柱」と訳され、内部に循環する水を入れたプラスチックの半球形の容器で作られた作品である。この作品は、水が動く際の光の効果を鑑賞者に伝えることに焦点を当てていた。水と気泡が絶えず動いているため、この作品（および同様の作品）は「重力の法則に逆らっている」ように見え、鑑賞者に不安定さを感じさせた。^[14]

1970年代、コシツェは、まったく新しい都市を建設することで階級のない社会を創ることを提唱するCiudad Hidroespacialプロジェクトを開始しました。彼は何年もこのプロジェクトに取り組みました。コシツェがこの大規模で急進的なプロジェクトを開始したのは、宇宙旅行への関心からでした。彼は、現代建築は何よりも社会の権力者のための機能性を中心に据えており、この焦点がアルゼンチンの下層階級の抑圧を悪化させていると感じていました。また、彼は未来的な都市居住地をモデル化したいと考えており、水のように境界なく流れる空間建築を思い描いていました。^[15] Ciudad Hidroespacial は、建築家が新しい大規模で自立した宇宙都市を創るためのプレキシガラスの模型を多数用意しました。また、曇り空の画像にコラージュされたプラスチック、金属、その他多くの素材で作られました。^[14]

コシツェは 1994 年にフォンド・ナシオナル・デ・ラス・アルテス(国立芸術基金)からプラスチック芸術の軌跡賞を受賞した。^[13]また、1982 年にプラチナKonex アワード、2002 年に Konex Merit Diploma、そして 2002 年に Konex Special Mention を受賞した。 2012年（死後）。

コシツェは2016年に92歳で亡くなった。

ジュラ・コシツェは生涯を通じて、世界中で 40 回以上の個展を主催し、500 のグループ展に参加しました。

彼はアルゼンチンのキネティックアート運動への革新的な貢献で記憶されている。彼はネオンライトとガスを初めて使用し、彫刻に非具象的なパターンを生み出した。彼はこれらの要素を使用して、多くの記念碑的な彫刻、ハイドロ空間ウォーク、ハイドロウォールを制作した。^[9]

• ロイ、1944年^[12]
• エスキュラトラ・アーティキュラーダ、1946年
• Estructura Luminica Madí 6、1946
• ウナ ゴタ デ アグア アクンダダ ア トダ ヴェロシダード、1948 ^[12]
• タラ・ディレクタ「C」、1953年
• チルクロス・ルミニコスとリエア・デ・アグア・モービル、1968
• エアロライト、1970年
• ヤエルのコンステラシオンのヴィビエンダス・ヒドロエスパシアレス、1970
• コンステラシオネス No.1 – No.6、1970 – 1972
• ゴタ・デ・アグア・モービル、1980年
• シリンドロ・ルミノソ・イ・エスフェラ、1989
• Indermitencia Luminica、2010

• ティエンポ・パラ・ヒドロエスパシアル、カラカス、ベネズエラ。 1968年
• ファロ・デ・ラ・クルトゥーラ、アルゼンチン、ラプラタ創立100周年。 1982年
• エル・ブエロ・デ・ラ・パロマ、ラ・パロマ、ウルグアイ。 1985年
• 民主主義のホメナヘ、アルゼンチン、ブエノスアイレス市。 2000年
• コラソン プラネタリオ、ファバロロ財団、アルゼンチン、ブエノスアイレス市。 2000年
• トリアダ – フエンテ・デル・ミレニオ、フニン、ブエノスアイレス州、アルゼンチン。 2000年
• ロイ、公園博物館、ポルトフィーノ、イタリア。2009年
• ロイ、水中美術館（MUMART）、ゴルフォ・アランチ、サルデーニャ島、イタリア。2010年
• ジュブリオ、クンストハレ、コシツェ、スロバキア。 2014年

1947

• ガレリアス パシフィコ、ブエノスアイレス。 （ラテンアメリカで初めて、非具象的で抽象的で運動的な展覧会が開催されました）。

1953

• ブエノスアイレスのガレリア・ボニーノ。

1960

• コシツェ、ギャラリー・デニス・ルネ、パリ。
• 空間構成と初の水圧彫刻の展示会、ロンドンのドリアンギャラリーにて。

1963

• パリ、ギャラリー・ルイユ。

1964

• パリ、ギャラリー・ラ・ユンヌ。

1965

• テリー・ディンテンファス・ギャラリー、ニューヨーク。

1966

• アルゼンチン、コルドバの近代美術館。

1967

• ブエノスアイレスのガレリア・ボニーノ。
• コシツェ、彫刻：水、光、動き。ギャラリー・ボニーノ、ニューヨーク。

1968

• 「100 obras de Kosice, un precursor」、Centro de Artes Visuales、Instituto Torcuato Di Tella、ブエノスアイレス。
• コシツェ、ガレリア・ボニーノ、ブエノスアイレス。
• 雨量150メートル、ブエノスアイレス、フロリダ通り。

1969

• 宝石と彫刻、ギャラリー・ラクロシュ、パリ。

1970

• Galería Estudio Actual、カラカス、ベネズエラ。

1971

• 「La Ciudad Hidroespacial」、ガレリア・ボニーノ、ブエノスアイレス。

1972

• ガレリア・デ・アルテ・デル・バンコ・コンチネンタル、リマ、ペルー。
• GK、ブエノスアイレス市サン・マルティン市庁舎ホワイエ・デル・テアトロ。
• ブエノスアイレス近代美術館主催の展覧会。

1973

• ルイス・アランゴ図書館、ボゴタ、コロンビア。

1974

• コシツェ、イスラエル博物館、エルサレム。
• コシツェ・ビジュー・ハイドロ空間、エスパス・カルダン、パリ。

1975

• ラ・シテの水空間。エスパス・カルダン、パリ、フランス。
• コシツェ工場、ガレリア・ポッツィ、ブエノスアイレス。

1977

• 展示会コシツェ、アルミニウムのレリーフ。 1945 – 1950。マディ芸術に関する文書。ブエノスアイレスのガレリア・デル・エステにあるシウダー文化図書館部門。
• アルゼンチンの「Confagua」とONUが「世界水会議」のためにアルゼンチンのマルデルプラタで開催した水空間展示会。

1979

• 「Esculturas insólitas、pequeño formato、piezas únicas」ガレリア・ビルガー、ブエノスアイレス。
• ハイドロキネティック作品、ガレリア・ウニカ、プンタ・デル・エステ、ウルグアイ。
• 水空間都市、ブエノスアイレス市ガリレオ・ガリレイ惑星。

1982

• コシツェ、箱根彫刻の森美術館、東京、日本。

1985

• コシツェの記念碑的作品、ブエノスアイレス市文化センター。

1991

• 回顧展、1944 – 1990。国立美術館、ブエノスアイレス。

1999

• 予定、80作品以上。レコレータ文化センター、ブエノスアイレス。

2003

• 「Homenaje a un creador multifacético. 62 años de tradeectoria. Obras Digitales」レコレータ文化センター、ブエノスアイレス、2003 年。

2005

• リトル コシツェ ルーム。ラテンアメリカ美術館、テキサス州オースティン、アメリカ合衆国。
• ロサ・ガリステオ・デ・ロドリゲス州立美術館 - アルゼンチン、サンタフェの第 82 回年次博物館。スペシャルゲスト。

2006

• マディ ウォーク、フロリダ ストリート (ブエノスアイレス)。
• アルゼンチン、ブエノスアイレスの国家上院で、文化芸術の巨匠ジュラ・コシツェ氏に敬意を表します。

2007

• メリル・リンチ・アルテアメリカス、ラテンアメリカを代表するG.コシツェ特別ゲスト。米国マイアミ。

• インベンシオン（1945）
• ゴルセ（1952）
• アルベルト・イダルゴのペソとメディダ(1953)
• 狂気のアントロジー（1955）
• ヨーロッパの地球文化(1959)
• 水の詩(1960)
• ヒドロキネティコの芸術 (1968)
• ラ・シウダッド・ヒドロエスパシアル(1972)
• 芸術と建築(1974)
• アルテ・マディ（1982）
• Del Arte Madí a la Ciudad hidroespacial (1983)
• オブラ・ポエティカ（1984）
• エントレヴィジョネス（1985）
• 芸術理論(1987)
• コシツェ（1990）
• アルテ・イ・フィロソフィア・ポルヴェニリスタ(1996)
• マディグラフィアスとテキスト(2006)

• ウィキメディア・コモンズのジュラ・コシツェに関連するメディア
• ギュラ・コシツェの個人ページ
• コシツェのブログ（スペイン語と英語）
• inIVA の Gyula Kosice 2006 年 6 月 16 日アーカイブ、Wayback Machineより
• ArtFactのGyula Kosice氏
• 2013年ボムマガジン誌のライル・レクサーとガブリエル・ペレス・バレイロによるギュラ・コシツェのインタビュー。2015年7月3日、ウェイバックマシンにアーカイブ。