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『マルティン・フィエロ』、別名『エル・ガウチョ・マルティン・フィエロ』は、アルゼンチンの作家ホセ・エルナンデスによる2,316行の叙事詩である。この詩は元々『エル・ガウチョ・マルティン・フィエロ』 （1872年）と『ラ・ブエルタ・デ・マルティン・フィエロ』（1879年）の2部に分けて出版された。この詩は、ガウチョがアルゼンチンのスペインからの独立において重要な役割を果たしたことから、ガウチョがアルゼンチンの国家発展に貢献した歴史的つながりを示している。 [ 1 ]
アルゼンチンの田園風景を彷彿とさせるスペイン語で書かれたこの詩は、「ガウチョ詩」（ガウチョの生活を題材とした、パヤダスと呼ばれる様式で書かれた詩）というジャンルの最高傑作であり、アルゼンチンの国民的アイデンティティの象徴として広く認識されている。数百もの版が出版され、70以上の言語に翻訳されている。
マルティン・フィエロは、レオポルド・ルゴネス、ミゲル・デ・ウナムーノ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス（マルティン・フィエロに関するボルヘスも参照）、ラファエル・スクワールなどから大きな賞賛と解説を得ています。この詩にちなんで名付けられたマルティン フィエロ賞は、アルゼンチンのテレビおよびラジオ番組にとって最も尊敬される賞です。
『エル・ガウチョ・マルティン・フィエロ』では、主人公は貧しいガウチョのマルティン・フィエロで、アルゼンチンの内陸国境を先住民から守るため、国境の砦に徴兵される。パンパでの彼の貧しい生活はややロマンチックに描かれているが、軍隊での経験はそうではない。彼は脱走して故郷に戻ろうとするが、家も農場も家族もいなくなっていることに気づく。彼は酒場で黒人女性を侮辱することで、わざと名誉をかけた争いを引き起こす。その後のナイフによる決闘で、彼は彼女の連れの男を殺す。別のナイフによる決闘の描写は詳細に欠けるため、それが数ある決闘の一つであることを示唆している。フィエロは警察民兵に追われる無法者となる。彼らとの戦いで、彼は仲間を得る。クルス軍曹は、フィエロの抵抗における勇敢さに感銘を受け、戦いの最中に寝返って彼に加わる。二人はより良い生活を求めて、先住民の中に暮らすことを決意した。
『マルティン・フィエロの帰還』 （1879年刊行）では、読者はより良い生活への希望がすぐに、そして痛ましいほどに打ち砕かれることを知る。彼らはスパイとみなされ、カシケ（首長）に命を救われるものの、事実上先住民の囚人となる。この文脈において、エルナンデスは農村生活の別の、そして感傷的でない側面を描き出す。詩は疫病、恐ろしい贖罪的な治療の試み、そして疫病を持ち込んだと疑われた若い「キリスト教徒」の少年を含む人々への致命的な怒りを物語る。クルスとカシケは共にこの病気で亡くなる。その後まもなく、クルスの墓でフィエロは女性の苦悶の叫び声を聞く。彼は後を追って、亡くなった息子の遺体の上で泣きじゃくるクリオーリャに出会う。彼女の両手は息子の内臓で縛られていた。彼女は魔女の嫌疑をかけられていたのだ。フィエロは捕らえた相手と激しい戦いを繰り広げ、勝利を収め、彼女と共に文明社会へと戻る旅に出る。
フィエロは最初に見つけた牧場で女性と別れた後、物語を穏やかな自然主義のレベルから神話的なレベルへと引き上げる出会いへと進む。彼は生き残った二人の息子（一人は囚人、もう一人は卑劣で狡猾なヴィスカチャの養子）と、クルスの息子（賭博師になっていた）に出会う。彼は黒人のパヤドール（歌い手）と一晩中パヤダ（歌の決闘）を繰り広げるが、そのパヤドールはフィエロが決闘で殺した男の弟であることが判明する。最後にフィエロは名前を変えて平和に暮らすと語るが、決闘が回避されたかどうかは必ずしも明確ではない（ボルヘスはこの可能性を描いた短編小説（『終わり』）を書いている）。
エルナンデスは、先人たちの「ゴーチェスク」詩と同様に、パヤダス（田舎のバラード）の8音節の行にこだわっている。しかし、エルナンデスは、新しい発想で、6行の押韻スタンザ（「ギターの6本の弦のように」とルゴネスは言った） [ 2 ]も使用している。最初の行は「自由」で押韻しないままにしておくことで、エルナンデスは最後の単語が押韻構成の一部であることを気にせずに、スタンザに「テーゼ」を提示することができる。2行目、3行目、6行目は押韻し、4行目と5行目は独立した押韻グループを構成している。詩の最初の節は、この6つの8音節の行の構造を示している。 （なお、スペイン語の韻律では、隣接する単語の母音は結合して1つの音節を形成すると考えられており、ここでは斜線 / で示されています。また、強勢のある音節で終わる詩句は、末尾にさらに音節があるかのように扱われ、(+) で示されています。）
1 A- quí me pongo/a cantar (+) Aquí me pongo a cantar 2 アル・コンパス・デ・ラ・ヴィグエラ、アル・コンパス・デ・ラ・ヴィグエラ 3 que/al hombre que lo desvela Que al hombre que lo desvela 4 ウナ ペナ/エストロル ディナリア、ウナ ペナ エストルディナリア、 5 co- mo la/a-ve so- lita-ria コモ・ラ・アヴェ・ソリタリア 6 コンサル・カンター・セ・コンスエラ。コン・エル・カンタル・セ・コンスエラ。
前任者たちとは異なり、エルナンデス自身は人生の半分をパンパのガウチョたちと共に過ごし、アルゼンチンの内戦に参加した正規軍旅団[ 3 ]や国境紛争に長年従事していたが、あらゆる田舎の口語表現を探し求めることはしなかった。彼は実際のパヤドーレスにずっと忠実で、やや古風なスタイルを用い、言葉の選択よりも音韻的な綴りによって場所の感覚を表現している。時折、特に長編詩の中のパヤダでは、彼は特に厳しく力強い詩へと昇華し、ロマンチックで形而上学的なテーマさえも取り上げている。『マルティン・フィエロの帰還』では、フィエロが「キリスト教」の世界に戻る際に、エル・ガウチョ・マルティン・フィエロの名声の結果として、ドン・キホーテの第二巻の筋書きの一節を彷彿とさせるように、自分の悪名について語っている。
詩のスタイルは途中で何度も変化する。名目上はマルティン・フィエロが一人称の語り手だが、彼の声とエルナンデスの声との距離は詩の様々な箇所で変化する。詩は、田舎の生活を感傷的かつロマンチックに描写することから始まり、徴兵制と国境の砦での駐屯生活に対する残忍な抗議へと展開する。そして、暴力的なナイフ使いのガウチョ・マトレロの生涯を描いた長大な無法者バラードとなり、インディオに捕らえられた物語へと続き、最後に主人公が過去の人間的な残響と対面することになる。この最後の出会いはあまりにもあり得ないことなので、黒人のパヤドールとのエピソードは実際にはフィエロの想像の産物ではないかと指摘する評論家もいる。
『マルティン・フィエロ』はたちまち大衆的な成功を収め、批評家からも概ね好評を得たが、古典としての地位を確立するには一世代以上を要した。
ボルヘスは、この作品を「叙事詩」というよりは「韻文小説」に近いと評し、その理由の一つとして、この作品が当時の時代を非常に正確に描写しているため、その偉大さが明らかになるまでに一定の時間がかかったことを挙げている。
この作品が広く人気を博したことは疑いようがない。詩の第二部が出版された時点で、第一部はすでにアルゼンチンとウルグアイで4万8000部が印刷されており、当時としては想像を絶するほどの部数だった。書店だけでなく、プルペリア（田舎の酒場）でも販売され、公共の娯楽として頻繁に朗読された。
この詩は、1913年にレオポルド・ルゴネスが行った一連の講演（1916年に『エル・パヤドール』として出版）で正典化され、 [ 2 ]この著名なアルゼンチンの詩人は、マルティン・フィエロをアルゼンチンの叙事詩と称え、イタリアのダンテの『神曲』やスペインのセルバンテスの『ドン・キホーテ』に匹敵するものとしました。リカルド・ロハスはルゴネスをはるかに超え、この詩は少なくとも比喩的に、アルゼンチンの歴史のほぼすべての問題を扱っていると主張しましたが、ボルヘスが指摘するように、これらの側面のほとんどは、この詩ではむしろその不在によって注目に値します。[ 4 ]
1894年、スペインの詩人であり批評家でもあるミゲル・デ・ウナムーノは、この作品をラテンアメリカ文学の中で「最もスペインらしい」作品と称し、間接的にスペインの作品であると主張しようとした。エレウテリオ・ティスコルニアは、ヨーロッパの文献学に似た批評的アプローチでこの作品を研究したが、それは一見すると作品とは相容れないように思われる（ボルヘスとエセキエル・マルティネス・エストラーダによるティスコルニアへの近視眼的な批判を参照）。しかし今日では、ティスコルニアをはじめ、フランシスコ・カストロやサンティアゴ・ルゴネスといった研究者たちの学術的なアプローチによって、アルゼンチンの文脈から遠く離れた人々にもこの詩が理解しやすくなっている。
現代の批評家の中では、カリクスト・オユエラは、マルティネス・エストラーダの批判と同様に、焦点を国家から個人へと戻そうと試みた。彼は、これは特定の男、つまり広大な牧場の最後の時代に生きるガウチョの物語であることを強調し、この本を起源についての瞑想、消えゆく生活様式への抗議と嘆きと捉えている。ビセンテ・ロッシは『フォレットス・レングアラセス』で、オユエラの考えを超えてボルヘスの続きを描き、フィエロを「オリジェロ」、つまり基本的にチンピラと見なしている。
ボルヘスは、エッセイ集『マルティン・フィエロ』の中で、この作品の大ファンであることを公言している。「アルゼンチン文学には、少なくとも1冊の傑作『マルティン・フィエロ』がある」とボルヘスは書いているが、その美的価値は主人公の価値に見合うものではないと強調している。特に、フィエロが男に名誉決闘を強要し、最終的に殺害する物語を、アルゼンチン人が「恐怖ではなく、寛容や賞賛をもって」読んだことは「残念だ」とボルヘスは述べている。[ 5 ]
チリの作家ロベルト・ボラーニョはエッセイ「重荷からの派生」の中で、「詩的にはマルティン・フィエロは驚異的ではない。しかし小説としては生き生きとしており、探求すべき意味に満ちている」と書いた。また、彼は「教育や礼儀作法についての小説ではなく、自由と汚物についての小説」であり、「知性についての物語ではなく、ましてや道徳についての物語でもなく、勇気についての物語である」とも述べている。[ 6 ] [ 7 ]
1920年代、ボルヘスをはじめとする「芸術のための芸術」を信奉するアルゼンチンの前衛作家たちは、 『マルティン・フィエロ』という雑誌を発行しました。彼らはまとめて「マルティン・フィエロ・グループ」と呼ばれることが多いのですが、当時はフロリダ・グループとしてよく知られていました。
フアン・ホセ・カストロは、 1944年から1948年の間に、この詩の一部をバリトン、合唱、オーケストラのためのカンタータとして作曲した。 [ 8 ] [ 9 ]
1952年、ジャック・トゥルヌール監督は20世紀フォックスのためにアルゼンチンで『ガウチョの道』を製作した。軍隊を脱走し反乱軍のリーダーとなった孤児のガウチョ、マルティン・ペニャロサの物語は、ハーバート・チャイルズの著書とフィリップ・ダンの脚本に基づいているものの、マルティン・フィエロの伝説を多くの点で踏襲している。2009年、この名作映画はついに初めてDVD化されたが、今のところスペインのみで発売されており、スペインでのタイトルは『マルティン、エル・ガウチョ』となっている。
マルティン・フィエロ賞は、アルゼンチンのラジオ・テレビ業界で最も権威のある賞です。この賞は、アルゼンチン・テレビ・ラジオジャーナリスト協会（APTRA）によって授与されます。
レオポルド・トーレ・ニルソンの古典的なアルゼンチン映画『マルティン・フィエロ』（1968）は、この詩に基づいています。[ 10 ]フェルナンド・ソラナス監督の 1972 年『ロス・イホス・デ・フィエロ』 ( 『マルティン・フィエロの息子たち』 ) もアルゼンチンの古典映画です。
1972年、ビリケン誌はヘクトル・ヘルマン・オステルヘルドが脚本を書き、カルロス・ルーメが作画を担当した漫画本を出版した。[ 11 ]
トーマス・ピンチョンの小説『重力の虹』では、フランシスコ・スクアリドッツィ率いるアルゼンチンのアナキスト集団が、ドイツ人映画監督のゲルハルト・フォン・ゲルと協力して、マルティン・フィエロの映画版を制作する。
この詩にちなんで名付けられた曲は、アルゼンチンのシンガーソングライター、フアナ・モリーナのアルバム『セグンド』や、ドイツのバンド、マジックIDのアルバム『ティル・マイ・ブレス・ギブス・アウト』でリリースされている。
2017年、ガブリエラ・カベソン・カマラは、原作の叙事詩では名前が明かされていないマルティン・フィエロの捨てられた妻、チャイナ・アイアンの物語を再現した小説『チャイナ・アイアンの冒険』を出版した。