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素朴派芸術とは、通常、プロの芸術家が受けるような正式な教育や訓練（解剖学、美術史、技法、遠近法、視覚など）を受けていない人が制作した視覚芸術と定義されます。[ 1 ]この美学が訓練を受けた芸術家によって模倣された場合、その結果はプリミティヴィズム、擬似素朴派芸術[ 2 ]、または偽素朴派芸術[ 3 ] と呼ばれることがあります。
民俗芸術とは異なり、素朴派芸術は必ずしも明確な大衆文化の文脈や伝統から派生したものではありません。[ 1 ] 実際、少なくとも先進経済国では、印刷革命以降、大衆版画やその他のメディアを通じて広まったため、地元の美術の伝統に対する認識は避けられませんでした。素朴派の芸術家は、グラフィックの遠近法や構図の慣習といった「美術」の慣習を認識していますが、それらを完全に活用することができなかったり、活用しないことを選択したりします。対照的に、アウトサイダー・アート（アール・ブリュット）は、同様の文脈から生まれた作品を指しますが、主流の美術界との接触は最小限です。
素朴派芸術は、子供のような単純さと率直さで知られ、しばしば模倣される。[ 4 ] この種の絵画は、一般的に平面的な描写スタイルで、遠近法の表現は初歩的である。[ 5 ]特に影響力のある「素朴派芸術」の画家の一人は、パブロ・ピカソに見出されたフランスのポスト印象派の画家、アンリ・ルソー（1844-1910） である。
この用語の定義、およびフォークアートやアウトサイダーアートなどの近隣の用語との「境界」については、多少の論争があった。素朴派芸術は、独学の芸術家によって制作された絵画や彫刻などの美術作品を指す用語として一般的に用いられ、実用的な用途を持つ物はフォークアートに分類される。しかし、この区別は議論の的となっている。[ 6 ] 特に絵画や建築において用いられる別の用語として「地方的」があり、これは基本的に、ある程度の伝統的な訓練を受けた芸術家の作品を指すが、その作品は意図せずして都会や宮廷の基準に及ばないものとなっている。
素朴派芸術[ 7 ]は、（20世紀以前は）正式な（あるいはほとんど）訓練や学位を持たない人々によって制作されたアウトサイダーアートと見なされることが多かったが、現在では世界中の美術館やアカデミーで展示される、完全に認められた芸術ジャンルとなっている。
素朴派芸術の特徴は、絵画の形式的な性質とはぎこちない関係にあり、特に（ルネサンス期の進歩主義画家によって定義されたような）遠近法の3つの規則を尊重していない。
結果は以下のとおりです。
素朴派芸術の特徴は、繊細さよりも簡素さにあるとされている。しかし、素朴派芸術は非常に人気があり、広く認知されるスタイルとなったため、多くの作品は擬似素朴派と呼べるかもしれない。
素朴派芸術は、例えばアンリ・ルソーやアルフレッド・ウォリスのように、美術学校やアカデミーで正式な教育を受けていない芸術家の作品を理想的に表すのに対し、「擬似素朴派」または「偽素朴派」芸術は、より模倣的または自己意識的な様式で制作する芸術家の作品を指し、その作品は独創性よりも模倣的であると見なされる。
現代では独学が教育の一形態として拡大していることを考えると、現代のアーティストに厳密な素朴さを見出すことはまずないだろう。素朴という分類は、生きているアーティストには必ずしも歓迎されないが、 [ 8 ] [ 9 ]尊厳を示すサインが知られるにつれて、これは変わる可能性が高い。素朴派の芸術に特化した美術館は現在、ハンガリーのケチケメート、セルビアのコヴァチツァ、ラトビアのリガ、スペインのハエン、ブラジルのリオデジャネイロ、フランスのヴィックとパリに存在する。
「原始美術」は、正式な訓練を受けていない人々の作品によく用いられる用語ですが、歴史的には、西洋の学界によって社会的または技術的に「原始的」と判断された特定の文化の作品、例えばネイティブアメリカン、サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島の美術（部族美術を参照）などに用いられることが多いです。これは、自覚的に「原始的」な要素を取り入れたプリミティヴィズム運動とは区別されます。素朴派美術に関連する（ただし完全に同義ではない）別の用語として、フォークアートがあります。
「ナイーブ」や「プリミティヴィズム」といった用語も存在し、通常はポール・ゴーギャン、ミハイル・ラリオノフ、パウル・クレーなどの素朴派のスタイルで制作するプロの画家に対して用いられる。[ 10 ]
1870年、アルチュール・ランボーは詩「緑のキャバレーにて、夕べの5時」の中で、「素朴な」絵画表現を指す言葉として「ナイーブ」という言葉を用いている。 「私はタペストリーの実に素朴な主題をじっと見つめた」という彼の言葉は、おそらく後にギヨーム・アポリネールがナイーブな表現を用いるようになったきっかけとなったものだろう。
近年、さまざまな、しばしば差別的な用語（例：「素朴派芸術」、「アウトサイダー・アート」、「原始芸術」）や、非アカデミック芸術とアカデミック芸術の分離に対する批判的な見方が強まっている。美術史家でありキュレーターでもあるスザンネ・プフェファーによれば、芸術家になることは選択ではなく運命であり、芸術を学ぶことができるかどうか、ひいては社会的に芸術家として認められるかどうかは、その人の出自、性別、階級によってのみ決まる。したがって、認められたシステムの中で行われない芸術は、通常、そのシステムによって拒絶される。定義する力は常にシステムにあり、芸術家自身にはないため、決して包括的であることを意図していない排他的な用語が使用される。[ 11 ]
美術評論家のジェリー・ソルツは、「アウトサイダー・アート」と制度化された公式のアートとの分離を廃止し、主要な美術館の常設コレクションに非アカデミックなアートを含めることを提唱している。彼は、ヒルマ・アフ・クリント、ビル・トレイラー、アドルフ・ヴェルフル、ジョン・ケインといったアーティストを正典化するよう求めており、彼らに対する差別は美術史の誤った真実の物語を語っていると主張している。[ 12 ]
ニューヨーク・タイムズの美術評論家であるロベルタ・スミスもまた、非アカデミック美術とアカデミック美術の分離を解消することを提唱し、美術館が非アカデミック美術をコレクション展示に平等に組み込むよう求めている。スミスは、独学の芸術家による作品の優れた芸術性を指摘し、20世紀の美術規範の書き換えが必要であると述べている。[ 13 ]
2023年と2024年に、ハノーバーのシュプレンゲル美術館とケムニッツのクンストザムルンゲンは、「素朴派」の芸術家を「部外者」とみなす見方を正し、彼らと前衛芸術家との密接なつながりを示すことを目的として、「どのモダニズムか？前衛芸術の内外者」展を開催した。 [ 14 ]この展覧会では、「素朴派」芸術をモダニズムの一部であり、同等の地位にある様式現象として説明した。「素朴派」の芸術家は独自のスタイルを追求し、他の芸術家に影響を与え、また他の芸術家から影響を受けた。[ 15 ]
ドイツの美術収集家であり評論家でもあるヴィルヘルム・ウーデは、 1928年にパリで開催された最初の素朴派美術展の主要な主催者として知られている。この展覧会には、アンリ・ルソー、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ、セラフィーヌ・ルイ、ルイ・ヴィヴァンといった、総称して「聖心画家」として知られる画家たちが参加した。
1930年頃からハンガリー国境近くのフレビネ村周辺で活動していたクロアチアの素朴派画家を指す言葉。当時、『素朴派の世界百科事典』 （1984年）によると、この村は「泥だらけの曲がりくねった道と平屋建ての家が数軒あるだけ」だったが、非常に多くの優れた芸術家を輩出したため、事実上ユーゴスラビアの素朴派絵画の代名詞となった。[ 16 ]
フレビネはクロアチア北部の絵のように美しい小さな自治体で、1920年代には独学の農民たちが独特でやや革命的な絵画スタイルを発展させ始めた場所となった。これは、詩人のアントゥン・グスタフ・マトシュやクロアチア文学界の大御所ミロスラフ・クルレジャといった当時の著名な知識人たちが、西洋の影響から独立した独自の国民的芸術スタイルを提唱したことがきっかけとなった。これらの考えはフレビネ出身の著名な芸術家クルスト・ヘゲドゥシッチによって取り上げられ、彼は国民的な「農村芸術表現」を求めて1930年にフレビネ美術学校を設立した。[ 17 ]
イヴァン・ジェネラリッチはフレビネ派の最初の巨匠であり、独自のスタイルを確立し、芸術において高い水準を達成した最初の人物である。[ 18 ]
第二次世界大戦後、フレビネの次世代の画家たちは、想像力から生まれた田園生活を様式化して描くことに重点を置く傾向が強まった。ジェネラリッチは引き続き中心人物であり続け、息子のヨシップ・ジェネラリッチをはじめとする若い芸術家たちを奨励した。
フレビーネ派は、1952年のヴェネツィア・ビエンナーレやブラジル、ブリュッセルでの展覧会で世界的な現象となった。[ 19 ]
最も有名なナイーブアーティストには、ドラガン・ガジ、イワン・ヘゲドゥシッチ、マリア・プリマチェンコ、ヨシップ・ヘネラリッチ、クルスト・ヘゲドゥシッチ、ミホ・コヴァチッチ、イワン・ラコヴィッチ＝クロアタ、フランジョ・ムラーツ、イヴァン・ヴェチェナイ、ミルコ・ヴィリウスなどがいます。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、イスラエルのユダヤ人芸術家数名が中東の古代美術の影響を受け、素朴派美術を思わせるスタイルで絵を描くようになった。19世紀後半にサフェドに定住したテヘラン出身のラビ、モシェ・ミズラヒ・シャーは、古代美術や東欧のユダヤ人の表現に影響を受けた聖書の場面を描いた。1920年代、パリ派の芸術家イツハク・フレンケルがサフェドに到着すると、シャーの影響を受け、イサクの燔祭などの聖書の場面や人物を描いた作品を制作した。イスラエルの美術史家ギデオン・オフラットは、フレンケルの作品を「民衆芸術といわゆる「ハイアート」との歴史的なエールツ・イスラエルでの出会い」と評した。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]