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レオ・カステリ（旧姓クラウス、1907年9月4日 - 1999年8月21日）は、イタリア系アメリカ人の美術商で、現代美術ギャラリーシステムの創始者である。[ 1 ]彼のギャラリーは50年間にわたり現代美術を紹介した。[ 2 ]展示された運動には、シュルレアリスム、抽象表現主義、ネオ・ダダ、ポップアート、オプアート、カラーフィールド絵画、ハードエッジ絵画、叙情的抽象、ミニマリズム、コンセプチュアルアート、ネオ表現主義などがある。[ 3 ]
レオ・カステリは、オーストリア＝ハンガリー帝国のトリエステでレオ・クラウス[ 4 ]として生まれ、イタリア系とオーストリア＝ハンガリー系のユダヤ人の血を引く3人兄弟の2番目だった[ 5 ] 。父親はハンガリー生まれのエルンスト・クラウスで、若い頃にトリエステに移り住み、コーヒー輸入業で名高い家系の裕福な相続人ビアンカ・カステリ[ 6 ]と結婚した[ 7 ] [ 8 ] 。第一次世界大戦後、一家はウィーンで過ごし（そこでレオ・カステリは完璧なドイツ語を習得した）、その後トリエステに戻った[ 8 ] 。一家は1930年代半ば、ベニート・ムッソリーニ政権が名前をイタリア語化することを義務付けたため、姓を「クラウス＝カステリ」、そして「カステリ」に変更した[ 4 ] 。
1924年にミラノ大学で法学の学位を取得した後、カステッリはトリエステに戻り、そこで父親が保険会社に就職先を見つけてくれていた。[ 8 ] 1932年、彼はブカレストの保険会社に就職し、その1年後にイリアナ・シャピラと結婚した。結婚後、二人はウィーンで新婚旅行をし、最初の美術品としてマティスの水彩画を購入した。[ 6 ]
カステッリの義父であるミハイ・シャピラは、1935年に彼がパリのイタリア銀行に転勤するのを手助けした。そこで、イリアナのセンスと資金力のおかげで、彼はパリのヴァンドーム広場に最初のギャラリーを開設することができた。このギャラリーは、共同ディレクターである装飾家のルネ・ドルーアンにちなんで名付けられ、[5] リッツホテルとクチュリエのエルザ・スキャパレッリの間に位置していた。[9]シュルレアリスム美術を専門とするこのギャラリーは、 1939年7月に、ドルーアン、マックス・エルンスト、メレット・オッペンハイム、レオノール・フィニ（トリエステ出身のカステッリの元恋人）、ユージン・バーマン、その他シュルレアリスムの力場に属するアーティストによる依頼作品を含む、現代およびアンティーク家具の展示会でオープンした。[ 5 ]
イリアナのコネクションのおかげで、この夫婦は第二次世界大戦の勃発時にアメリカへ逃れることができた。カステリの両親は逃れることができず、ハンガリーのファシスト政党である矢十字党のメンバーに追われ、ブダペストで亡くなった。[ 10 ]この夫婦は25年以上結婚生活を続け、離婚後も友人でありパートナーであり、イリアナはマイケル・ソナベンドと結婚し、その夫婦は自分たちのギャラリーを開設した。[ 4 ]カステリは1941年にマラケシュ、タンジール、アルヘシラス、ビーゴ、ハバナを経由してアメリカに到着した。[ 8 ]彼はコロンビア大学 で経済史の大学院課程を受講し[ 5 ]、[ 6 ]、その後陸軍に志願し、ヨーロッパの情報機関で勤務した。フランス解放後、彼はブカレストに派遣され、同市を統治する連合国委員会の通訳を務めた。カステリの軍務の結果、彼はアメリカ市民権を与えられた。[ 8 ]ニューヨークに戻ったカステリは、義父の衣料品工場で管理職に就いた。[ 5 ]
ニューヨークでは、カステリ夫妻は、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・ラウシェンバーグ、フランツ・クライン、アド・ラインハルトらが1949年に設立された影響力のあるグループであるクラブの、アーティスト以外のメンバー3人のうちの2人だった（もう1人は画商のチャールズ・イーガン）[ 5 ] 。カステリが個人ディーラーとして初めて手がけたのは、1947年にドゥルーアンを通してで、カンディンスキーの未亡人ニーナが委託した約100点のカンディンスキーのキャンバスだった[ 5 ] 。彼がアメリカで初めてキュレーターとして手がけたのは、抽象表現主義の出現における重要なイベントである1951年のナインス・ストリート・ショーだった。彼はすぐに、この流派の初期の提唱者の1人である先駆的なギャラリスト、シドニー・ジャニスと親しくなった。 [ 11 ] 1957年、彼はニューヨーク市のマディソン街と5番街の間の東77丁目4番地のタウンハウスにレオ・カステリ・ギャラリーを開設した。1960年代半ばから1970年代にかけて、このギャラリーはおそらく世界で最も著名な商業美術会場であった。[ 12 ]当初、このギャラリーはヨーロッパのシュルレアリスム、ワシリー・カンディンスキー、フランソワ＝グザヴィエ・ラランヌなどのヨーロッパの芸術家を展示していた。[ 13 ]しかし、このギャラリーはアメリカの抽象表現主義も展示していた。ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、サイ・トゥオンブリー、フリーデル・ズバス、ノーマン・ブルームなどがグループ展に含まれていた芸術家である。
1958年、ロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズがギャラリーに加わり、抽象表現主義からポップアート、ミニマリズム、コンセプチュアルアートへと方向転換する兆しとなった。
1960年代初頭から70年代後半にかけて、フランク・ステラ、ラリー・プーンス、リー・ボンテク、ジェームズ・ローゼンクイスト、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・モリス、ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、サイ・トゥオンブリー、ロナルド・デイヴィス、エド・ルシェ、サルヴァトーレ・スカルピッタ、リチャード・セラ、ブルース・ナウマン、ローレンス・ワイナー、ジョセフ・コスースがカステリ・アーティストの陣営に加わった。彼はジョンズ、ステラ、リキテンスタインに初の個展を開いた。[ 8 ]カステリは、ロバート・モリスが企画した、ナウマン、セラ、エヴァ・ヘッセを含む9人のアーティストによる環境彫刻の展覧会で、西108丁目にカステリ・ウェアハウスという仮設別館を開設した。[ 5 ] 1971年、レオ・カステリはダウンタウンのソーホーにレオ・カステリ・ギャラリーの支店をウェスト・ブロードウェイ420番地にオープンした。この建物はヘイグ・アート・デリバリー・カンパニーとディーラーの協同組合が購入したもので、カステリは2階、元妻のソナベンド・ギャラリーは3階、アンドレ・エメリッヒ（後にチャールズ・カウルズに交代）は最上階、ジョン・ウェーバー（ドワン・ギャラリーの元ディレクター）は4階にギャラリーを借りた。1980年代には、カステリはソーホーのグリーン・ストリート142番地に2つ目のより大きなダウンタウン展示スペースをオープンした。その後、1981年にはメアリー・ブーン、1982年にはデヴィッド・サールと共同展を開催した。 [ 5 ]
カステリはまた、ギャラリーを開設した当時ニューヨークでは知られていなかった奨励金制度を先駆的に導入した。彼は作品が売れるかどうかに関わらず、アーティストに給料を支払った。こうした理由などから、当初はアーティストの離脱は稀だった。例えば、1967年にセラを発見した際、カステリは無名の彫刻家の鉛板作品をその期間中に売る見込みはなかったにもかかわらず、3年間の月々の支払いを保証した。[ 8 ]カステリはまた、新たな才能を発掘し、アメリカ人アーティストにヨーロッパでの露出を強く求めたことでも知られており、その結果、1964年にラウシェンバーグがアメリカ人として初めてヴェネツィア・ビエンナーレの絵画部門で国際グランプリを受賞した。[ 6 ]彼の最も重要な顧客には、ピーター・ルートヴィヒやジュゼッペ・パンザなどがいる。[ 7 ]
カステッリの2番目の妻、アントワネット・フレセックス・デュ・ボスト[ 5 ]は、カステッリ・ギャラリーや他のアーティストの版画や写真に特化したアートギャラリー、カステッリ・グラフィックスを開設した[ 14 ] 。夫妻にはジャン＝クリストフ・カステッリという息子もいたが、アントワネット・カステッリは1987年に亡くなった[ 14 ]。 1995年、レオ・カステッリはイタリアの美術史家バルバラ・ベルトッツィ・カステッリと結婚した。
2015年、ベルトッツィ・カステッリは、80丁目近くのマディソン・アベニュー1046番地に、ロバート・モリスのインスタレーション作品「鉛とフェルト」 （1969年）を展示するワンルームのサテライトギャラリーをオープンした。[ 15 ]
カステリは、ジョンズの作品をポンピドゥー・センターに寄贈した見返りとして、フランスのレジオンドヌール勲章のロゼットを授与されたと言われている。[ 5 ]トリエステ市長は彼をレヴォルテッラ美術館の名誉館長に任命した。1998年、ナショナル・アーツ・クラブはカステリに創立100周年記念名誉勲章を授与した。この際、デニス・ホッパーはカステリを「現代美術界のゴッドファーザー」と呼んだ。[ 16 ]
1982年、カステリ・ギャラリーの25周年を記念する巡回展がラ・ホヤ現代美術館を訪れた。フォートローダーデール美術館は、1987年にカステリが発掘、展示、奨励したアーティストによる30点以上の作品を集めた「30年の探求：レオ・カステリへのオマージュ」展を開催した。[ 17 ]同年、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートは「レオ・カステリ：トリビュート展」を開催した。1996年、ガゴシアン・ギャラリーはビバリーヒルズで「レオ・カステリ：ギャラリーとアーティストを称える展覧会」を開催した。[ 6 ]
多くのアーティストがカステリを作品に取り入れている。エレイン・デ・クーニングとリチャード・アーツシュワーガーは彼の肖像画を描き、ウォーホルはジャケットとネクタイ姿の彼をシルクスクリーンで制作した。フランク・ステラは彼にちなんで作品に名前を付け、1992年にはフランスのアーティスト、クラウス・ギンガンドのモデルとなり、ギンガンドは彼の影を永遠に残した。また、ロバート・モリスの彫刻「レオ」は、脳を的の中心に置いたものである。[ 18 ] 1999年、カステリの死去に際し、タイム誌はジェームズ・ローゼンクイストによる追悼文を掲載した。
1988年、美術館への寄付に税控除がなかった時代に、カステリは戦後アメリカ美術の象徴の一つであるロバート・ラウシェンバーグの「ベッド」 （1955年）をニューヨーク近代美術館に寄贈した。1992年、カステリが自身のアーカイブをロサンゼルスのゲッティ・センターに売却する交渉をしているという噂が流れる中、彼のコレクションは約200万ドルの価値があるとされた 。[ 19 ] 2007年10月、カステリの相続人である未亡人のバーバラ・ベルトッツィ・カステリと2人の子供、ジャン＝クリストフ・カステリとニーナ・カステリ・サンデルは、1957年から1999年までのギャラリーのアーカイブをスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブに寄贈すると発表した。カステリは1969年、1973年、1997年にアーカイブの口述歴史プロジェクトのためにインタビューを受けていた。[ 12 ]
レオ・カステリ・ギャラリーは、妻の指揮の下、ニューヨークのイースト77丁目18番地で営業を続けており、ギャラリーの過去の作品の多くを展示している。[ 19 ]独立キュレーター国際協会（ICI）が毎年授与するレオ賞は、故カステリにちなんで名付けられている。[ 20 ]